Н.Будашкин - Народные музыкальные инструменты

В€РСИТ€Т
Н. П. БУДАШКИН
И З Д А Т Е Л Ь С Т В О „ЗНАНИЕ*
Всесоюзного общества по распространению
политических и научных знаний
Москва
1961
ОРНИ:А1е07.ш
ВВЕДЕНИЕ
а последние годы во всех областях музыкальной
культуры достигнуты огромные успехи. Совет­
ские композиторы давно и прочно завоевали
добрую славу на всех континентах земного ша­
ра. Но главная сила нашего музыкального искусства,
неиссякаемый источник его побед заключается в его
массовости. Музыка у нас давно перешагнула через по­
рог концертных залов и звучит сегодня в каждой семье,
в каждом рабочем и сельском клубе, в заводском цехе
и на полевом стане. Здесь расцветают яркие таланты,
рождаются замечательные коллективы, создаются музы­
кальные произведения. Все сложные и многообразные
жанры искусства подвластны сегодня музыкантам из
народа — участникам художественной самодеятельно­
сти, которых у нас сотни тысяч. Но среди этих жанров
по-прежиему почетное место занимают национальные
формы и жанры музыки, веками выношенные в сердцах
людей.
Да, любят и ценят у нас народное искусство — и пе-,
сенное и инструментальное. Каждый из многих народов
нашей страны обладает своеобразными замечательными
инструментами. На них играют солисты, и профессио­
нальные, и самодеятельные, под их аккомпанемент тан­
цуют танцоры и поют певцы. Какой праздник в парке
или на площади, во Дворце культуры или на стадионе
может обойтись без веселого наигрыша балалайки или
удалого перебора мехов баяна! Все чаще возникают в
разных уголках страны оркестры народных инструмен­
тов, в которых объединяются способные исполнители,
энтузиасты своего дела. Музыканты-любители, упорно
Овладевая исполнительским мастерством, нередко не
уступают професеиональньщ артистам. Вот, например,
оркестр народных инструментов из казахского города
Гурьева. По отзывам многих с п е ц и а л и с т о в / о н может
смело соперничать со своим старшим братом — алмаатинским оркестром имени Курмангазы. И так повсюду.
Все это говорит о том, что искусство игры на народных
инструментах завоевывает все новых почитателей, ста*
новится все более массовым. Таким образом, создается
прочный фундамент и для развития профессионального
искусства в этом жанре. Десятки виртуозов-музыкантов,
композиторов, дирижеров, еще недавно бывших участни­
ками художественной самодеятельности, целиком посвя­
тили себя концертно-исполнительской деятельности. В
руках самодеятельных и профессиональных артистов
голоса народных инструментов доставляют большую ху­
дожественную радость миллионам людей.
КАК ВОЗНИКЛА МУЗЫКА
ожем ли мы сейчас представить себе нашу
жизнь без музыки? Конечно, нет! Она окру­
жает нас повсюду. Уже первые звуки радио,
когда на весь мир разносится мелодия гимна
Советского Союза, приносят музыку в дома людей. Му­
зыка помогает нам в учебе и труде, она облагораживает
пашу жизнь, служит делу формирования культуры ново­
го, коммунистического общества.
Но когда и где родилось музыкальное искусство? От­
вет на этот вопрос искали уже давно. Об этом сложено
немало сказок и легенд. Героями многих сказаний у раз­
ных народов были фантастические образы людей, вла­
деющих музыкальным даром. И в этом выражалась не­
преходящая любовь народа к прекрасному искусству, в
котором были воплощены его чувства и надежды.
Музыка не сразу стала самостоятельным искусством.
Ее истоки уходят своими корнями еще в трудовые про­
цессы первобытного общества. Нам трудно составить
точное представление об особенностях музыки тех дале­
ких времен. Ведь с тех пор не осталось каких-либо до­
кументов, фиксирующих, так сказать, звуковой фон эпо­
хи. Письменности еще не существовало. Поэтому мы со­
ставляем представление об этой музыке лишь по немно­
гим сохранившимся следам жизни первобытных людей
да еще по наблюдениям над некоторыми современными
народами, в жизни которых сохранились черты первобыт­
ного уклада.
В древнейшей музыке было много элементов звуко­
подражания. Человек воссоздавал звуковые образы окру­
жающего его мира — крики зверей, пение птиц, ж у ж ж а ­
ние пчел. И, конечно, назвать это музыкой можно толь­
ко с большой долей преувеличения.
Постепенно рождались новые формы, в первую оче­
редь песни. В процессе коллективного труда создавались
трудовые песни; воинственные кличи перед битвами так­
же постепенно приобретали мелодические очертания;
матери напевали песни, укачивая своих детей. Все эти
формы сохранились и до наших дней, конечно, обогатив­
шись за многие столетия непрерывного развития.
Упомянутые песни воспроизводились людьми в изве­
стной мере бессознательно, но постепенно человек начал
сопоставлять различные звуки в их соотношении по вы­
соте, выделять один звук как основной, устойчивый, а
другие как опевающие его, неустойчивые. Так начинало
зарождаться понятие лада.
В первобытном музыкальном искусстве в первую
очередь получил развитие элемент ритма. И это понят­
но. Ритм — организующий фактор трудового процесса,
а древнейшие трудовые песни были непосредственно свя­
заны с ритмическим строем работы. Развитию ритмиче­
ского элемента способствовала, и сама жизнедеятель­
ность человеческого организма — биение сердца, дыха­
ние, ходьба и т. д. И характерно, что при мелодической
бедности, монотонности ритмический рисунок первобыт­
ной музыки удивительно сложен и разнообразен.
В древности музыка была неотделима от поэзии и
ритмического движения. И лишь значительно позднее
музыка дифференцировалась как самостоятельная раз­
новидность искусства. При этом у каждого народа, в за­
висимости от различных условий места и времени, раз­
вивалась своя интонационно-ладовая система, то есть
совокупность всех употребляемых в практике музыкаль­
ных звуков, их соотношение по высоте, силе, длительно­
сти, тембру.
Важнейшую роль в становлении музыкального искус­
ства сыграла инструментальная музыка, возникшая на
основе довольно развитой народно-песенной культуру.
Происхождение музыкальных инструментов теряется
в глубокой древности.
Еще в каменном веке человек путем практики понял,
что различные окружающие его предметы способны из­
давать разные по высоте и окраске звуки. Таким обра­
зом, куски дерева, камни определенной формы, трубча­
тые кости птиц и других животных превратились по воле
человека в первые примитивные музыкальные инстру­
менты. Поначалу они применялись даже не с музыкаль­
ными ц е л я м и — иногда ими пользовались во время охо­
ты для приманивания животных, иногда инструменталь­
ные звуки служили людям как средство связи на боль­
ших расстояниях. Позднее эти инструменты стали вхо­
дить в музыкальный быт для оформления обрядов,
праздников, для сопровождения песен, танцев, игр.
Первые музыкальные инструменты по большей части
лишь подражали звукам человеческого голоса. Посте­
пенное усовершенствование инструментов, обусловлен­
ное общим развитием музыкальной культуры, открыло
необозримые возможности для многообразных красоч­
ных сочетаний инструментальной музыки. И уже значи­
тельно позднее инструменты приобрели самостоятельное
значение.
Родоначальником более сложных струнных (щипко­
в ы х ) ' инструментов был, очевидно, охотничий лук, зве­
нящий при спуске стрелы. Так возникла мысль исполь­
зовать лучную тетиву для музыкальных целей. На каж­
дом новом этапе развития человечества создавались но­
вые музыкальные инструменты. Специфические особен­
ности музыки каждого народа, естественно, вызывали к:
жизни соответствующие виды музыкальных инструмен­
тов. Но. так или иначе все они в настоящее время могут
быть разделены на три основные группы: струнные —
смычковые, где звук извлекается при помощи прикосно­
вения смычка к струне (скрипка, альт, виолончель, кон­
трабас) и щипковые, где струна приводится в звучание
щипком (арфа, лютня, балалайка); духовые деревянные
(флейта, гобой, кларнет) и медные (труба, валторна,
тромбон); ударные (барабан, литавры, бубен).
Каждый инструмент обладает особым источником
звука. Колеблющаяся струна дает звук у балалайки,"Гитары, цимбал, домры. У духовых инструментов внутри
трубки заключен столб воздуха — ф л е й т а , труба, свй-
рель. Металлический упругий язычок служит источником
звука в различных гармониках. Некоторые инструменты'
^кастаньеты, тарелки и т. п.) делаются из специального
материала, который звучит сам. Барабан же издает
звуки при помощи ударов по натянутой кожаной мем­
бране.
Родственность музыкальных инструментов, которая
часто отмечается, может быть объяснена и общим про­
исхождением и взаимопроникновением. Однако у каждо­
го народа есть и свои специфические инструменты. И
формы
инструментальной музыки у каждого народа
формировались по-разному. Так, например, в Казахста­
не до Великой Октябрьской социалистической револю­
ции знали только сольное исполнительство. А вот во
многих азиатских странах - (Китай, Индонезия, Иран)
издавна получили распространение всевозможные му­
зыкальные ансамбли.
Необычайно богат и многообразен мир музыкальных
Народных инструментов в республиках нашей страны.
Сколько раз на сценах концертных залов Москвы апло­
дировали слушатели исполнителям на народных инстру­
ментах, приезжающим сюда из разных краев Советско­
го Союза. Благодаря повседневной заботе Коммунисти­
ческой партии и Советского правительства развивается
семимильными шагами музыкальное искусство в стране
Советов и вместе с ним вечно молодое искусство игры
на народных инструментах.
МУЗЫКА ДРЕВНЕЙ РУСИ
процессе своего развития русскому музыкаль­
ному искусству с первых же шагов приходи­
лось сталкиваться с серьезными препятствия­
ми. Принятие христианства на Руси принесло
за собой влияние Византии. Затем последовала эпоха
междоусобной борьбы удельных княжеств, тяжелые го­
ды монголо-татарского ига. В это время многие неблаго­
приятные факторы, сковывавшие развитие русской куль­
турной жизни во всех областях, мешали и дальнейшему
развитию музыкальной культуры, тогда уже существо­
вавшей на Руси. Больше того, они надолго задержали
это развитие,
/
И все же, несмотря на то, что русское музыкальное
искусство еще только зарождалось, его роль в жизни
народа была очень значительной. До нас дбшло немало^
сведений о состоянии музыки в древней Руси. Однако в
сохранившихся летописях Мы, как правило, не находим
определенных и подробных ответов на большинство во­
просов, касающихся положения русского музыкального
искусства.
Из византийских источников (писатели Феофилакт
Симокатский, Афанасий и Феофан) нам известно, что в
VI веке у славян, населявших побережье Балтийского
моря, были широко распространены гусли. Музыкаль­
ность этого народа славилась даже за пределами России.
Так, славяне служили при византийском дворе «для
инструментальной музыки». Такого рода сведения встре­
чаются и у арабских историков. Они часто упоминают о
существовании у славян инструмента с восемью стру­
нами.
В более поздних источниках (летописи, исторические
труды, памятники и т.* п.) мы видим множество указаний
о существовании при княжеских дворах профессиональ­
ных музыкантов и певцов. На фреске Софийского собора
в Киеве (XI век) изображен целый ансамбль. Здесь и
исполнители на духовых инструментах (трубы, флейты)
и на струнных (предки гитары и арфы). В былинах и в
описаниях пиров при дворе князя Владимира рассказы­
вается о том, как русские богатыри играли на гуслях
и пели, отмечается музыкально^ искусство Добрыни Ни­
китича, Соловья Будимировича и других. Вот как опи­
сывается в былинах впечатление, которое производила
на слушателей игра Добрыни на гуслях: «Все на пиру
приутихли, сидят, на скоморошину посматривают», или
«Все за столом призадумались, все той игрой призаслушались», или «Эдакой игры на свете не слыхано, на белоем игры не видано».
В ранний период музыка занимала на Руси значи. тельное место. Но постепенно церковь стала наклады­
вать свою тяжелую руку на народное музыкальное ис­
кусство. Песни, 'былины она осуждала, видя в них «сло­
веса греховного глумления», «бесовское угодничество».
Высшее духовенство все чаще стало требовать запре­
та театральных представлений, народных
увеселений,
забав. Церковники утверждали, что вообще все увеселе-
йия греховны й в особенности те, что связаны с музы*
кой: «плясьба, гульба, песни, сопели, бубны» — все это
называлось^«бесовскими» развлечениями.
Однако такие гонения не давали желаемых резуль­
татов. Народ любил свою музыку.
Повсюду появлялось все больше музыкантов-профес­
сионалов — настоящих мастеров на все руки: гусля­
ров, гудошников, плясунов, певцов, фокусников. В наро­
де они получили название* скоморохов.
Первые летописные упоминания о скоморохах отно­
сятся к 1068 году. Основное идейное содержание твор­
чества скоморохов — сатира, отражавшая борьбу народ­
ных масс против феодалов и церковников. Скоморохи
были постоянными участниками народных празднеств и
обрядов, желанными гостями простых людей. После ос­
вобождения России от монгольского ига деятельность
скоморохов усиливается. Участвуя в церковных обрядах, •
они привносили в них светский элемент. В представле­
ниях скоморохов усилились театрально-зрелищные чер­
ты, в них явственно проступают черты драматического
действия. Тогда игрища получают название «позорищ»,
«потех», впоследствии — комедий. К XVI веку относятся
сведения об объединении скоморохов в «ватаги» (арте­
ли, труппы), бродившие по стране в поисках заработка
и оседавшие в городах в особых слободах.
Еще в XV веке возникает скомороший комедийный
кукольный театр с музыкой, основным героем которого
стал популярнейший Петрушка. Он воплотил в себе
черты скомороха, забавника и балагура. Как и все искус­
ство скоморохов, театр был тесно связан с музыкой —
с пением, игрой на гуслях и гудках. Скоморохи пользо­
в а л и с ь любовью среди широких народных масс.
Позднее, в XVII веке, создаются народные драмы, про­
никнутые протестом против церковной идеологии, жесто­
кости царской власти.
Церковь же жестоко и беспощадно преследовала ско­
морохов за их жизнеутверждающее искусство. Выпуска­
лись указы, призывающие «бить батоги» народных му­
зыкантов и уничтожать их инструменты. По приказу
московского патриарха (середина XVII века) церковни­
ки целыми возами сжигали народные музыкальные ин­
струменты за Москвой-рекой. И наконец, в XVII веке, в
годы усилившейся реакции деятельность скоморохов за-
. прещается царским указом (1648 г.). К концу XVII—
началу XVIII века их искусство постепенно утрачивае!*
свое значение. Этому немало способствовало появление
музыкантов-профессионалов другого типа — музыкантов,
владеющих нотной грамотой. Но традиции скоморохов
остались жить в народе и в театре Петрушки, в шутли­
вых песенках-побасенках, отчасти в исторических ска­
зах дожили до наших дней. В русском народном быту
наиболее богата и разнообразна группа духовых инст­
рументов, возникшая еще во времена глубокой древно­
сти. По способу звукоизвлечения их можно разделить
на три группы: свистящие или флейтовые (дудки, мно­
гоствольная флейта — кугиклы), язычковые (жалейка,
брелка, волынка) и амбюшурные (рожки с пальцевыми
отверстиями и пастушеские трубы без них).
В далеком прошлом, как мы уже знаем, наиболее
. распространенным и любимым русским народным музы­
кальным инструментом были гусли. Гораздо позже по­
явились гудки и домры.
В древние времена люди, .играя на струнньих инстру­
ментах, еще не пользовались смычком, который появил­
ся гораздо позднее. Поэтому на гуслях играли пальцами
или медиатором (плектром) — костяной • пластинкой.
По мнению исследователей, гусли проникли в Россию из ,
Византии.
«Потомком» древних гуслей являются и наши совре­
менные звончатые гусли.
Позднее получил распространение на Руси гудок —\
древнерусский смычковый инструмент. Происхождение
его, как предполагают исследователи, азиатское. Гудок
появляется на Руси в XV веке. Скоморохи немало спо­
собствовали широкому распространению этого инстру»
мента по всей России. Гудок сохранился и бытовал в
народе до XIX века.
Наряду с гудком значительное распространение на
Руси издавна получила и скр-ипка. В особенности часто
ее можно встретить в юго-западных местностях. Упоми­
нание о скрипке или скрипице нередки в письменных па­
мятниках XVI век*.
Третьим типом струнных инструментов, распростра­
ненным в народе, является домра. В России она появ­
ляется в XVI веке. Есть предположение, что инструмент
этот также заимствован от восточных, азиатских наро-
Гусли звончатые.
дов, от нахлынувших на русскую землю кочевников в
эпоху монгольского ига. Это подтверждается и тем, что
до сих пор родственные домре инструменты существуют
в быту среди народностей Средней Азии и Казахстана
(домбра, думбра).
Домра также широко применялась музыкантамискоморохами. Они создали семейство домр: домришка,
Домра, домра басистая. Лишь значительно позднее, в
XVIII веке, этот инструмент стал вытесняться балалай­
кой, которая по своей конструкции была проще для мас­
сового кустарного производства. Для изготовления дом­
ры, кузов которой имеет овальную форму, требовалось
большое искусство мастера, тогда как балалайка, пред­
ставляющая собой треугольник, доступна для изготовле­
ния кустарным способом.
В отличие от домры, на которой играли при помощи
медиатора, на балалайке стали играть пальцами (щип­
ком, бряцанием, тремоло). Долгое время этот инстру­
мент, получивший широчайшее распространение в на­
роде, находился в примитивном состоянии. Но вот во
второй половине XIX века появился человек, посвятив-
шйй сЁок) жизнь усовершенствованию О Д Н И Х и воскре­
шению других любимых народом музыкальных инстру­
ментов. Этим человеком был,В. В. Андреев.
В. В. АНДРЕЕВ — ПРЕОБРАЗОВАТЕЛЬ
НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
Верю: поздно или рано
Благодарный наш народ
Память вещего баяна
Будет чтить из рода в род.
Манеев — рабочий-поэт
Путиловского
завода.
очему такой музыкальный народ, как русский,
песни которого представляют собой неисчерпае­
мую сокровищницу, не имеет в обиходе своих
музыкальных инструментов, несмотря на то, что
в древности, как мы знаем, их было много? Ведь если и
сохранились в глуши кое-какие инструменты, то в весь­
ма примитивном состоянии, и они не могли, естественно,
конкурировать с более совершенными западными при­
шельцами. Над этим невольно возникавшим вопросом
мало кто задумывался в конце прошлого столетия. За­
мечательный музыкант-патриот В. В. Андреев посвящает
всю свою жизнь отысканию и созданию полноценных
образцов народного инструментария. В этом он видел
могучее средство приобщения широких народных масс
к музыкальной культуре.
В. В. Андреев родился в городе Бежецке Тверской
губернии 3 (15) Января 1861 года. Навсегда ему з а п О х М нились народные напевы, прибаутки, сказки, которые он
в детские годы слышал в исполнении крестьян. Как
вспоминает мать Андреева, однажды он убежал из до­
ма на весь день и лишь вечером был обнаружен в сосед­
ней деревне, в окружении большой толпы крестьян, от­
плясывающим русскую и «наигрывающим» на жалейке,
чем привел всех в восторг. А в то же время домашние
уроки игры на фортепьяно шли плохо, вяло, поэтому
родителям трудно было предположить, что юноша обла­
дает выдающимися музыкальными способностями. Ан­
дреев рассказывал впоследствии, что фортепьянные и
скрипичные пьесы наводили на него тоску, но зато он
мог часами подбирать по слуху народные песни.
В. В. Андреев.
Однажды, это было в 1883 году, Андреев услышал
игру на балалайке крестьянина Антипа. Он все отчет­
ливее начинает понимать, почему ни Хандошкин \
ни
1
И. Е. Хандошкин (1747—1804) — русский скрипач, компози­
тор, гитарист и пианист, блестящий исполнитель-балалаечник.
другие артисты, игравшие на б а л а л а й к е , н е смогли до,биться признания этого инструмента.
Неуклюжая, слабозвучащая' балалайка нуждалась т.
усовершенствовании и по яркости звука уступала мандо­
лине и гитаре. В то же время Андрееву было ясно, что
по своим потенциальным, нераскрытым еще возможно­
стям балалайка стоит выше многих западноевропейских;
инструментов. Мысль усовершенствовать ее, обеспечить
ей право на концертную эстраду полностью овладевает*'
музыкантом.
Андреев начинает всерьез изучать приемы игры щ
убеждается, что на таком примитивном инструменте,
каким была тогда балалайка, многого не достигнешь.
Он понял — без качественного улучшения балалайки
дальнейшее совершенствование невозможно. Переехав
в Петербург, он изучает законы акустики и начинает .'.
работать над созданием чертежей новой, усовершенст­
вованной балалайки.
В столице, где работали тогда многочисленные ма­
стера музыкальных инструментов, Андреев не сразу на­
шел поддержку. Известный мастер Иванов был обижен
предложением Андреева об усовершенствовании балалайки. Длительные, настойчивые уговоры, подкреплен­
ные соответствующей денежной суммой, привели все же
к нужным результатам. Мастер дал согласие, предва-;
рительно договорившись о том, что эта работа будет
проводиться под большим секретом.
Через два месяца родилась «новая» балалайка, кра- сивой формы, сделанная из прекрасного материала.
Собственно говоря, это не был инструмент новой кон­
струкции. Андреев не изобрел ничего принципиально
нового, он только придал более совершенный вид народ­
ной балалайке. Не изменились и приемы игры. Инстру­
мент не потерял своих качеств, остался народным, но
зазвучал свежо и ярко. На новой балалайке Андреев
в течение года совершенствует свою игру и добивается
замечательной виртуозности. Репертуар
его состоял
главным образом из обработок русских народных песен.
В конце 1886 года ему удается выступить на одном
из концертов в Петербурге перед большой аудиторией/
Появление Андреева на эстраде с балалайкой было
встречено ироническими замечаниями. Но очень скоро
настроение слушателей изменилось. Восторгу публики
не было предела. Пришлось повторять чуть ли не каж­
дый номер программы.
На следующий день «Петербургская газета» писала:
«Под конец вечера был настоящий сюрприз. Это нас­
лаждение, воспринятое от игры,—на чем бы вы дума­
ли? — на балалайке! г-на Андреева. Под пальцами это­
го артиста — смело даем ему это имя — простой инст­
румент совершенно заставляет забыть свое низменное
происхождение...»
Первые андреевские балалайки.
Имя Андреева быстро приобретает популярность.
Его частые выступления на концертах имеют громадный
успех, особенно среди учащейся молодежи и трудовой
интеллигенции. Устроители концертов, приглашая Андре­
ева, рассматривали его игру скорее как своеобразный
аттракцион, своего рода цирковой номер. Настоящий же
музыкальный мир первое время не проявлял никакого
интереса к Андрееву.
Перелом произошел после его выступления в одном
из ответственных концертов сезона, в котором участво­
вали видные артисты, в числе их Н. Н. Фигнер, К. А.
Варламов, В. Н. Давыдов, М. Г. Савина (все они ста­
ли горячими поклонниками Василия Васильевича).
В 1886—1887 годах В. В. Андреев вместе с мастером
Ф. С. Пасербским изготовили уже целое семейство ор-
кестровых усовершенствованных балалаек, различных по
размерам и диапазонам. Здесь были дискант, пикколо,
прима, тенор, альт, бас и контрабас — всего семь ин­
струментов. Теперь перед артистом открывались широ­
кие творческие возможности.
В октябре 1887 года Андреев наконец организовал
кружок «любителей игры на балалайке». Первыми уча­
стниками этого кружка были горячие поклонники Анд­
реева и энтузиасты нового дела: А. А. Волков, В. А. Панченко, А. В. Паригорин, Ф. Е. Рейнике, А. Ф. Соловьев,
Д. Д. Федоров и Н. П. Штибер. После длительных ре­
петиций Андрееву с большим трудом удалось снять по­
мещение для концерта (никто не соглашался сдать зал
для выступления балалаечников). И вот _20 марта 1888
года состоялся первый публичный концерт балалаечно­
го адреевского кружка. Репертуар кружка состоял в ту
шору преимущественно из русских народных песен. Кон­
церт произвел на публику ошеломляющее впечатление.
Программа была повторена три раза! И как отклик это­
го события в прессе завязалась полемика о балалайке.
Одни восторженно восхваляли Андреева за патриотизм,
другие ругали за «порчу музыкального вкуса парода».
Андреев не уклоняется от спора. -Часто выступая на.
страницах печати, он стремится доказать, что балалайка
не может портить музыкальные вкусы, так как она не­
раздельно связана с народной музыкой. Именно этим
Андреев объясняет и успех своего ансамбля. Однако ни
признание публики, ни все более частые положительные
отзывы прессы не обеспечили андреевскому ансамблю
материальной поддержки, необходимой для дальнейшей
систематической работы. Поездка кружка по России за
его собственный счет оставила его без средств. Но и
это не остановило энтузиаста, который продолжает про­
пагандировать балалайку.
Когда в 1889 году открылась Всемирная выставка в
Париже, Андреев предложил организовать выступления
ансамбля в русском павильоне выставки. Ему разреши­
ли, и он едет в столицу Франции. Концерты на Париж­
ской выставке имели шумный успех, и резонанс их был
столь значителен, что по возвращении в Россию Андреев
уже имеет возможность выступать и в городах родной
страны. Теперь он знакомит с новой балалайкой москов­
скую и провинциальную публику.
Один из многочисленных кружков, организованных В. В. Андреевы:
В 1890 году андреевский кружок участвовал 6 до­
машнем концерте у М. П. Беляева в присутствии Чай­
ковского, Римского-Корсакова, Лядова, Глазунова и
других. Прослушав несколько вещей, Чайковский вос­
кликнул: «Какая прелесть эти балалайки! Какой пора-'*
зительный эффект они могут дать в оркестре; по тембру
это незаменимый инструмент».
Несколько позже, на гастролях в Тифлисе, присут­
ствующий на концерте А. Г. Рубинштейн сказал Андрее­
ву: «Я невероятно удивлен. Ничего подобного я не мог
ожидать от балалаек. Эффекты, которые вы извлекаете
из них, поразительны. Трудно создать что-либо новое во­
обще, а в сфере музыки в особенности. Честь и хвала
вам, Василий Васильевич, вы внесли в музыку новый
своеобразный элемент».
Во время гастролей кружка в Нижнем Новгороде в
1891 году Андреев знакомится с Ф. И. Шаляпиным, тог­
да еще молодым певцом. Знакомство в дальнейшем пе­
реходит в дружбу. Шаляпин часто пел русские песни в
сопровождении андреевского кружка.
По своей инициативе В. В. Андреев вторично едет во
Францию со своими товарищами и музыкантами. Успех
был еще большим, чем в первый раз.
Французские композиторы — Сен-Санс, Масоне, Го­
дар и другие дали очень высокую оценку андреевскому
ансамблю. Сам Андреев был избран почетным членом
французской Академии искусств — честь, которой удо­
стаиваются лишь самые выдающиеся представители му­
зыкального искусства. По возвращении
в Петербург
Андреев в целях внедрения русских народных музыкаль­
ных инструментов неоднократно обращается в прави­
тельственные органы с проектом организации воскрес­
ных концертов на фабриках и заводах и создания на­
родных домов в больших селах, но, как и следовало
ожидать, поддержки не встречает.
1
1
Митрофаи Петрович Беляев — русский.музыкальный деятель.
На свои средства в 1884 году учредил ежегодные Глннкинские пре­
мии за лучшие произведения, написанные русскими композиторами.
Устраивал в Петербурге русские симфонические концерты. Вокруг
М. П. Беляева объединилась группа музыкантов («беляевские пят­
ницы»). В кружок входили композиторы А. Глазунов, А. Лядов,
Н. Черепиин и многие другие. Почти все члены беляевского кружка
были учениками Н. Римского-Корсакова.
Долго и мучительно думал Андреев о том, как про­
двинуть балалайку в деревню. У него возникла мысль
обучать солдат в частях петербургского гарнизона: окон­
чив службу и вернувшись домой, солдат-балалаечник в
какой-то степени стал бы пропагандистом этого инстру­
мента у себя в деревне. Андреев подал докладную в
штаб, но его только высмеяли. Он уже начинал сомне­
ваться в успехе своего начинания. Обращаясь к Л. Н.
Толстому, он спрашивает: стоит ли бороться за балалай­
ку, действительно ли она нужна народу?
Вот что ответил ему великий писатель: «Милостивый
государь, Василий Васильевич, я думаю, что Вы делаете
очень хорошее дело, стараясь удержать в народе его ста­
ринные прелестные песни. Думаю, что путь, избранный
Вами, приведет Вас к цели, и потому желаю успеха Ва­
шему делу. С совершенным уважением, готовый к услу­
гам Л. Толстой. 20/111-1896 года».
Письмо это ободрило Андреева, но реальной помощи
ждать было неоткуда. Помог счастливый случай. На од­
ном
очередных концертов андреевского ансамбля
присутствовал государственный контролер Т. И. Филип­
пов, знаток и любитель русской песни. Через него Анд­
реев получил разрешение посещать полки и организовы­
вать в них балалаечные кружки.
Почти ежедневно бывал он на занятиях у солдат в
различных частях города. Его не останавливала ни не­
погода, ни усталость. Ученики-солдаты полюбили его и
охотно занимались. Результаты занятий дали себя знать,
и вскоре состоялся концерт с участием сводного орке­
стра петербургского гарнизона.
Этот памятный вечер на многих истинных ценителей
музыки произвел большое впечатление. На следующий
день был издан приказ — зачислить Андреева и восемь
человек из его оркестра преподавателями гвардейских
полков.
Это назначение, кроме материальной поддержки, оз­
начало во многом и официальное признание деятельно­
сти Андреева и его товарищей.
В андреевском кружке появляются свежие силы. На­
ряду с любителями сюда приходят профессиональные
музыканты. Это в первую очередь талантливые музы­
канты Н. П. Фомин, В. Т. Насонов, Ф. А. Ниман, Н. П.
Привалов, П. П. Каркйн.
Увеличение кружка происходило сначала за счет
удвоения существующих инструментов, а не за счет вво­
да в оркестр новых красок. Однако для расширения ис­
полнительских возможностей и обогащения оркестра
тембровыми оттенками Андреев решил включить в, н е *
и другие струнные инструменты — домру, гусли, жалей­
ку, свирель и ударные инструменты. Совместно со. свои­
ми соратниками—Фоминым, Каркиным и другими—Ва­
силий Васильевич разрабатывает эскизы и чертежи но­
вых инструментов. В создании усовершенствованной дом­
ры принимает участие мастер-краснодеревщик, знамени­
тый впоследствии С. И. Налимов. Он изготовил по чер-.'-.
тежам Андреева семейство новых домр — от пикколо до
баса. К этому же времени относится установление для
всего окрестра единого квартового строя.
Ведется работа и над расширением репертуара. В
этом Андрееву активно помогают Фомин, Насонов,^ а
позже Ниман.
Осенью 1896 года андреевский кружок преобразуется
в Великорусский оркестр. Первое выступление нового
коллектива состоялось в 1898 году. Тогда же было тор­
жественно отмечено десятилетие общественной и твор­
ческой деятельности Андреева. Музыкальный мир Петер­
бурга очень тепло приветствовал юбиляра.
Теперь для всех стало ясно, что Андреев не только
инициативный организатор, но и тонкий музыкант, та­
лантливый дирижер. Оркестр Андреева все больше при­
влекает внимание крупнейших композиторов и музыкан­
тов. М. А. Балакирев, А. К. Глазунов, Н. А. РимскийКорсаков, А. К. Лядов, А. И. Зилотти, Э. Ф. Направник,
Ц. А. Кюи — все они помогают ему советами и часто
посещают его концерты. В 1905 году Глазунов пишет
специально для андреевского оркестра «Русскую фанта­
зию»
Не только музыканты, но и крупные писатели, худож­
ники, артисты становятся поклонниками андреевского
оркестра. Высоко ценил деятельность Андреева А. М.
Горький. Репин был частым посетителем оркестра и да­
вал советы по отбору репертуара. Самыми близкими
друзьями Василия Васильевича были К. А. Варламов,
В. Н. Давыдов, М. Г. Савина, В. Ф. Комисеаржевская*
К. Е. Маковский, И. В. Ершов.
Андреев достиг полного признания, но он не считал
важнейшую задачу своей жизни выполненной. По-преж­
нему он думал о широком распространении любимых им
народных инструментов. •
Ведь в создании балалаечных кружков Андреев ви­
дел не только развлекательные цели, но прежде всего
могучее средство приблизить музыку к народу. И имен­
но на этом пути его всегда подстерегали препятствияПричины этого легко понять. Правительственные круги
поощряли только такие концерты, на которые ходила
знать, а когда надо было организовать выступления пе­
ред рабочими и крестьянами, сразу находились десятки
причин, мешающих этому. Главное же заключалось в
том, что власти немедленно усматривали здесь проявле­
ние «крамолы». Поэтому гастрольные поездки андреев­
ского оркестра по России разрешались редко и неохотно.
Более просто обстояло дело с заграничными гастро­
лями. Следует целая серия поездок: в Париж (1900 г.),
в Германию (1908 г.), в Англию (1909 и 1910 гг.), затем
снова в Париж и наконец в Америку.
Зарубежные музыкальные деятели с восторгом от­
зываются об андреевском оркестре. Знаменитый дири­
жер Артур Никиш называет Андреева «гениальным ре­
форматором балалайки». Известный американский кри­
тик Фильдс писал: «Мы помним невероятный успех та­
ких артистов, как Аделина Патти, Иоганн Штраус, Ку­
белик, но такого успеха, какой имел Андреев, они все
же не имели...». , "
.
В 1912 и 1913 годах Андреев все-таки смог организо­
вать и гастрольные поездки по России, которые принесли
его делу огромную пользу. Появляются сотни народных
оркестров, тысячи любителей-балалаечников, домристрв.
Народные инструменты начинают повсюду вызывать
большой интерес. Д а ж е за границей возникают оркест­
ры русских народных инструментов.
В марте 1913 года исполнилось 25 лет работы Андре­
ева.
Юбиляра приветствовали со всех концов света, из
Европы и Америки шли поздравительные телеграммы,
на чествовании присутствовали выдающиеся деятели ис­
кусства и литературы. В своем выступлении Шаляпин
сказал: «Ты пригрел у своего доброго, теплого сердца
сиротиночку — балалайку. От твоей заботы и любви она
выросла в чудесную русскую красавицу, покорившую
своей красотой весь мир...» Поэт А. Плещеев тогда пи­
сал: «...для нас сила его в народном музыкальном твор­
честве, в душе, в искренности этого творчества, создава­
емом им настроении. Вот где дорог Андреев!.. Он про­
будил в нас любовь к народным инструментам, которые
мы забыли и в возрождение которых не верили...»
Вот что ответил Андреев, благодаря за добрые сло­
ва: «Особенно драгоценно для меня в этих приветствиях,
признание за моим делом облагораживающего значения
для народа. Это именно то, Для чего я работал и жил.
Не скрою, что достиг я своей цели путем тяжелого не­
прерывного труда, даже страданий, но как бы ни велики
были страдания, перенесенные ради блага и процвета­
ния родины, все они искупаются счастьем ей служить. И
я испытал это счастье. Оно так полно и велико, что за
него можно, не 'задумываясь, отдать всего себя без ос­
татка».
Андреев от души приветствовал Великую Октябрь­
скую социалистическую революцию. Он чувствовал и
знал, что его дело будет оценено народом. Андреев пе­
реименовал свой оркестр, назвав его «Первым народным
оркестром». Теперь его детище получило новую, невидан­
ную ранее аудиторию. На концертах стали все чаще по­
являться рабочие, солдаты, крестьяне.
На первом концерте для трудящихся революционного
Петрограда в ноябре 1917 года Андреев увидел новую
публику. Один из очевидцев так описывает этот вечер:
«Битком набитый зал. Андреев обратился к публике
с маленьким вступлением: он сказал, что его инструмен­
ты все народные, русские и что играть они будут русские
народные песни, что дирижер является только их тол­
кователем.—«Конечно, вы любите народ, ибо вы служите
ему, — сказал он, — но может быть, в русской музыке
вы еще больше полюбите великий русский народ...»—Зал
отвечал громом рукоплесканий, а затем, словно очаро­
ванный, слушал прекрасное исполнение песен».
Вскоре после революции Андреев получил ряд пред­
ложений уехать за границу. Отклонив эти предложения,
он продолжал концертировать в разных уголках моло­
дой Советской республики. Во время поездок на фронт
гражданской войны Андреев простудился. Пришлось
срочно отправить его в Петроград. 26 декабря 1918 года
В. В. Андреев скончался на 57-м году жизни.
В памяти знавших Андреева навсегда сохранился его
облик — облик человека, преданного своему благород­
ному делу, призванного пропагандировать народное ис­
кусство, поднимать музыкальную культуру русского на­
рода.
Трудно забыть слова В. В. Андреева о роли и зна­
чении народных инструментов в развитии музыкальной
культуры народа: «Великорусский оркестр представляет
собою... дело, выросшее на русской почве, созданное
русским трудом и опирающееся на музыкальные инстру­
менты русского народа, усовершенствованные на основе
принципов, данных самим народом, строго сохранившие
свой тип и присущие им особенности. Великорусский ор­
кестр располагает огромным репертуаром, в котором
первое, главное место занимают народные песни и твор­
чество отечественных композиторов. Однако главное
значение Великорусского оркестра не только в том, что
он проявляет художественную силу, но в необыкновен­
ной его доступности для народа. В смысле непосредст­
венного исполнения — в этом отношении он не имеет
себе соперников».
Роль Андреева в развитии важной области русской
музыкальной культуры трудно преувеличить. Щедро по­
сеял он семена в богатую почву, и в наше время они
приносят обильные урожаи.
НАРОДНЫЕ ОРКЕСТРЫ
В НАШЕЙ СТРАНЕ
ассказать подробно о всех народных инструмен­
тах в такой небольшой по объему книжке не­
возможно, поэтому мы лишь кратко остановим­
ся на составе некоторых наиболее распростра­
ненных народных оркестров.
В наше время наибольшее распространение получили
два вида русских народных оркестров: дойрово-балалаечный (андреевский), в котором домры имеют по три
струны, и струнный оркестр (домровый), где домры имеют
по четыре струны и строятся, как смычковые инстру­
менты (скрипки, альты, виолончели, контрабасы).
В некоторых ансамблях песни и пляски в оркестр,
кроме струнных и баянов, вводятся также медные ду­
ховые инструменты — трубы, валторны, тромбоны и
туба./
Домрово-балалаечний
оркестр
ДомровО'-балалаечньгй оркестр состоит из' струнной,
духовой и ударной групп музыкальных инструментов.
В состав струнной группы инструментов входят:
домры, балалайки, гусли. В семейство домр входят:
Домра пикколо — звучит в самом высоком регистре,
тембр светлый, яркий, блестящий. Как и у всех домр,
воспроизведение звука достигается колебанием струны»
Семейство домр.
при помощи медиатора (черепаховой пластин™). В ор­
кестре выполняет функцию преимущественно удвоения
мелодического голоса в верхнем регистре (чаще всего в
октаву с магэтой домрой).
Домра малая — один из ведущих инструментов орке­
стра. Ему поручаются главным образом основные мело­
дии в верхнем регистре. Сочетает виртуозные возможно­
сти с выразительностью в исполнении медленных напев­
ных мелодий.
Домра меццо-сопрановая
— применяется только Ь
больших оркестрах, когда появляется необходимость об-'
разования более полного звучания в верхнем регистре.
Часто используется для усиления малых домр в низком
регистре и альтовых в высоких.
Домра альтовая — отличается большой певучестью,
задушевностью тембра, подвижностью.
Домра теноровая, так же как и меццо-сопрановая,
вводится преимущественно в больших оркестрах. И
функции ее примерно те же, только звучит она октавой
ниже.
Домра басовая обладает глубоким, мужественным по
тембру звуком. Наряду с басавьими партиями этот инст-
Семейство балалаек.
румент (первая басовая) исполняет иногда и мелодиче­
ские, кантиленные партии в басовом регистре.
Домра контрабасовая
выполняет преимущественно
фунадию баса в ушеон или октавой нрже второго баса,
а также выдержанную педаль . .•
В семейство балалаек входит:
Балалайка прима — один из основных инструментов
русского народного оркестра. Благодаря специфическо1
1
П е д а л ь — выдержанные отдельные звуки или, аккорды, на
фоне которых движутся остальные голоса оркестра. В данном слу­
чае — выдержанная нота в нижнем регистре.
:
му приему игры (бряцание по струнам) балалайка об­
ладает незаменимыми качествами при исполнении плясо­
вых наигрышей и протяжных русских народных песен и
отличным от всех других народньих инструментов темб­
ром. Технически очень подвижна.
Балалайка секунда и балалайка альт в основном не­
сут функции аккомпанемента.
Балалайка бас обладает густым, сильным звуком. Вы­
полняет функции баса, иногда поддерживает мелодию,
.исполняемую басовой домрой.
Балалайка контрабас обладает сильным звуком, глу­
боким густым тембром. Этому инструменту поручается
основная басовая функция — составить фундамент все­
го оркестра.
Гусли бывают:
Звончатые — само название лучше всего характери­
зует их тембровые особенности. В общем оркестре почти
не применяются. Инструмент преимущественно солиру­
ющий.
Клавишные обладают большим диапазоном, в орке­
стре красочно звучат в полных аккордах, создавая образ
широкого русского раздолья. Эффектное впечатление
производит глиссандо . Звук извлекается медиатором.
Щипковые — диапазон такой же, как и у клавишных.
Звук воспроизводится пальцами, напоминая способ игры
на арфе, только у гуслей струны расположены горизон­
тально. Выполняет и мелодическую функцию и акком­
панемент.
1
%
В состав духовой группы инструментов входят
Гармоники различных видов:
Баян — один из самых распространенньих в народе
инструментов, широко известный своими выразительны­
ми возможностями; целое семейство оркестровых гармо­
ник-— сопрано, альт, баритон и контрабас, по тембру
приближающийся к звучанию баянов. Существует еще
группа тембровых гармоник, имитирующих тембры флей­
ты, гобоя, кларнета, фагота, трубы и валторны.
1
Г л и с с а н д о — особый прием в игре на музыкальных инст­
рументах; заключается в легком и быстром скольжении пальцем или
в данном случае медиатором по струнам гуслей. Глиссандо дает
колористический звуковой эффект.
Свирель—
пастушечья дудочка; обладает светлым,
нежным звуком. Изготовляется из тростника или из де­
рева.
Жалейка и брёлка — также пастушечьи дудки;" обла­
дают более резким звуком, делаются из дерева» часто с
раструбом из коровьего рога.
Владимирские рожки — целое семейство пастушечьих рожков амбушюрного типа (амбушюр — способ
складывания губ и языка для извлечения звука при игре
на духовых музыкальных инструментах). Сюда входят
Брёлки.
сопрано (так называемый визгунок)" альт и тенор. В ор­
кестре играют преимущественно эпизодическую роль,
исполняя наигрыши, попевки. Очень эффектны, когда
вступают хором.
Кугиклы (кувички, кугички) — старинный русский
музыкальный инструмент. Состоит из нескольких тру­
бочек разной длины без пальцевых отверстий. По устрой­
ству сходен с античной флейтой Пана.
Ударная группа состоит из инструментов симфониче­
ского оркестра: литавр, малого барабана, треугольника,
бубна, ксилофона, колокольчиков (глёков), тарелок и
характерных народных инструментов/
Бубенцы — колокольчики, нанизанные на кожаный
ремень. Их веселый, яркий перезвон имитирует бег ли­
хой русской тройки.
Трещотки — продолговатые деревянные пластинки, с
одного конца связанные вместе. Движениями рук до­
щечки ударяются друг о друга, издавая звонкую дробь.
Группа владимирских рожков.
Ложки — несколько обыкновенных деревянных ло­
жек зажимаются в ногах. Такие же ложки держатся в
руках. При помощи ударов одних ложек о другие извле­
кается звук. Другой прием напоминает способ игры на
кастаньетах. Этот народный инструмент применяется в
плясовых наигрышах, подчеркивая ритм.
{
Струнный оркестр
Известный музыкальный деятель, исполнитель до
домре и дирижер Г. Любимов совместно с мастером
,С.-Бугровым сконструировали 4-струнную домру с квин­
товым строем. В 1913 году Любимов организовал квар­
тет домр, через три года — ансамбль народной песни, а
в 1919 году — первый профессиональный государствен­
ный оркестр домр.
Новым домрам Г. П. Любимов придал строй смычко-
"вой груйтШ симфонического оркестра. ДоМра прими со­
ответствует скрипке, домра альт — смычковому альту,
домра бас — виолончели и домра контрабас'— смычко­
вому контрабасу.
Любимов стремился расширить технические возмож­
ности инструмента и использовать богатую смычковую
литературу для игры на домрах. Однако подобные орке­
стры в определенной степени обеднены: 4-струнные дом­
ры по силе звука уступают 3-струнным; 4-струнный ор­
кестр, обладая большей технической подвижностью, про­
игрывает в тембровом отношении из-за отсутствия бала­
лаек: ему не хватает аккомпанирующей группы и особен­
но балалаек прим, которые придают звучанию неповто­
римый колорит.
Между тем из всего этого не следует, что оркестр дан­
ного типа не имеет права на существование. И сейчас
отлично работают коллективы, в составе которых
4-струнные домры, как, например, великолепный струн­
ный оркестр в городе Николаеве.
Национальные оркестры
союзных республик
Оркестры народных инструментов успешно работают
во всех братских республиках нашей Родины. Естестрей;
но, что в состав каждого такого оркестра входят особые
национальные инструменты. Остановимся на некоторых
из них. Среди основных украинских народных инструмен­
т о в — кобза или бандура, цимбалы, лира, сопилка. Пред­
ставлены также скрипка, басоля (род виолончели), коза,
трембита, бубен.
Кобза, или бандура, — струнный щипковый инстру­
мент овальной формы с коротким и широким грифом.
З а последнее время этот старинный инструмент корен­
ным образом усовершенствован и теперь обладает ши­
рокими выразительными и техническими возможностями.
Это способствовало организации многих самодеятельных
#профессионалъных капелл бандуристов.
Цимбалы — струнный ударный инструмент. По внеш­
ней форме он напоминает ящик, на верхней крышке ко­
торого натяну™ струны. Исполнитель извлекает звук
при помощи деревянных колотушек.
Лира — струнный, смычково-клавишный инструмент
с довольно сложным звукоизвлекающим устройством.
Звучание Лиры бтлйчается мягкой напевностью. Эти дЙЙ
Инструмента встречаются и в русских юго-западных ме­
стностях.
Сопилка — духовой инструмент; представляющий со­
вой деревянную дудку с несколькими отверстиями. У
копилки прозрачный, красивый звук.
В западных областях Украины распространен дере'вянный духовой инструмент — трембита. В оркестре он
•(исполняет функции баса.
Основу белорусского народного оркестра составляют
^цимбалы, как правило, трех видов: цимбалы прима, цим­
балы альт, цимбалы бас. Большой популярностью в Бе­
лоруссии пользуются также разнообразные
гармоники.
В оркестрах используются также ударньне — бубен и
.небольшие барабаны, и духовые — дудка, жалейка. Вза­
имовлияние братских народов приводит к внедрению в
музыкальный быт новых инструментов. Так, в Белорус­
сии все. большее место занимает балалайка,
а на юге
республики — украинская бандура.
Инструментарий народных оркестров Казахстана со­
ставляет по преимуществу три инструмента. Домбра —'
ато щипковый инструмент с треугольным »ил.и овальным
корпусом, на котором натянуть» две струны из бараньих
кишок. Кобыз — смычковый инструмент. Сыбызгы —
разновидность продольной флейты. Всемирную из-веетёоеть завоевал Государственный оркестр казахских на­
родных инструментов имени Курмангазы. .
Естественно, много общего как в музыке, так и в ис­
пользуемых инструментах у народов Средней" Азии.
Очень разнообразен состав узбекских народных оркест­
ров. Здесь и струнные инструменты (дутар, танбур, рубабы, гиджак, чанг), и духовые (май, сурнай,
кошнай,
корнай), я ударные (дойра, нагора, сафаиль,
койрак).
Наиболее распространены дутар (в переводе — двух­
струнна)- и дойра, аккомпанирующая пению и танцам, а
также выступающая и как сольный инструмент. Сложные
ритмические переплетения составляют основу дойровой
.музыки.
Струнные и духовые .инструменты Туркмении во мно­
гом сродни узбекским. В прошлом здесь отсутствовали
ударные инструменты и лишь теперь в составе народного
оркестра участвуют барабан, треугольник и др.
Перечисленные узбекские инструменты! составляют
.ф&юкё основу народного оркестра Таджикистана. Что
касается киргизского народного инструментария, то он
включает в себя в первую очередь семейства кому зов и
кыяков, родственных казахским домбре и кобызу.
В Армении распространены два типа народных инст­
рументальных, ансамблей — дудукистов и сазандаров.
Первый состоит из дудуков (дудок) и доола (двусторон­
него барабана). Ансамбль сазандаров более разнообра­
зен: в нем обычно участвует струнный инструмент тар,
смычковый — кеманча и бубен, который носит название
дап.
Эти инструменты 'бытуют и в Азербайджане. Кроме
того, здесь популярен и щипковый инструмент саз, ду­
ховые — зурна и тютэк, а также группа национальных
ударных инструментов — бала-нагара
(тип барабана),
габал (разновидность бубна), гоша-нагара (парные ба­
рабанчики).
В Грузии наиболее широко распространены щипко­
вые инструменты — трехструнный пандури
и четырех­
струнный чонгури. Имеются также смычковые, духовые
и ударные инструменты.
Из латышских народных инструментов назовем струн­
ный щипковый кокле, напоминающий гусли, скрипку, па­
стушескую свирель, козлиный рожок, волынку.
Народные оркестры Литвы прежде всего-включают
в свой состав духовые инструменты — скудутис, напо­
минающие русские кувички, и бирбине — тип кларнета.
По всей Молдавии народные музыканты играют на
незамысловатом духовом инструменте — флуэре, а эстон­
ский каннель (струнный инструмент) - пленяет слушате­
лей не только Прибалтики.
Трудно рассказать обо всех народных инструментах,
которые бытуют в нашей стране. Но даже из этого бег­
лого обзора ясно, как богат музыкальный мир наро­
дов, возрожденных к новой жизни в великую эпоху, от­
крытую партией Левина.
*
*
Мечта В. В. Андреева, осуществлению которой он от­
дал всю свою жизнь, сбылась после Великой Октябрь­
ской революции.
Миллионы балалаек, тысячи разнообразных ансамб­
лей и оркестров народных инструментов звучат теперь
Государственный русский народный оркестр имени Н. Осипова на
гастролях в Г Д Р ,
повсюду — м дворцах и домах культуры, клубах, Шко\
лах, колхозах, в частях Советской Армии. Пожалуй^ йа;
найдется ни одного коллектива художественной самодея*"
тельности, в котором не было бы кружка народных ин­
струментов. В них занимаются люди всех возрастов и
всех профессий.
'
Участие в самодеятельных кружках не только слу­
жит средством культурного проведения досуга, но и спо­
собствует приобщению нашей молодежи к музыкальной
культуре; выявляет и развивает творческие наклонности,
воспитывает чувство коллективизма.
Самодеятельные оркестры Челябинска, Николаева,
Ростова-на-Дону имнопие другие постоянно пропаганди­
руют лучшие образцы народного творчества, произведе­
ния советских композиторов и пользуются заслуженной
любовью широких слоев слушателей.
Несомненны успехи и наших профессиональных ис­
полнителей на народных ..инструментах.
Лучшие народные оркестры с честью представляли
советское искусство во многих странах мира. Здесь в
первую очередь большая зделуга -принадлежит Государ­
ственному русскому народному оркестру имени Н. Оси­
пов а, который часто проводит зарубежные гастроли. Но
у нас много и других прекрасных коллективов. Назовем
хотя бы оркестр имени В. В. Андреева в Ленинграде,:
оркестр Всесоюзного радио, оркестр хора имени Пятниц­
кого, оркестр Новосйб'ирского "радио. Всех не перечис­
лишь... Недаром на всех международные фестивалях
демократической молодежи наши народные оркестры не­
изменно получали первые призы.
, В годы Советской власти впервые по-настоящему бы­
ла проявлена забота по созданию, квалифицированных .
кадров в области народной инструментальной музыки.
Сейчас музыкальные учебные, заведения ежегодно
выпускают сотни музыкантов-'исполнителей и руководи­
телей самодеятельности. Среди них — старейшее музы­
кальное училище "имени Октябрьской революции, которое
готовит специальные кадры исполнителей на народных^
инструментах; Государственный музыкально-педагогиче­
ский институт имени Гнесиных, выпускающий специали­
стов с высшим музыкальным образованием как испол­
нителей на народных инструментах, так и руководителей
оркестров; в Киевской государственной консерваторий.;
имеется факультет народных инструментов. И еще це­
лый ряд подобных учебных заведений.
Народные оркестры благодаря своей доступности
стали первейшими проводниками музыкальной культуры
в широкие массы народа. В них мы видим важную сту­
пень на пути овладения вершинами музыкальной куль­
туры вообще.
Советские композиторы приложили много творческих
сил для создания репертуара народных оркестров и ан­
самблей и этим способствовали их идейно-художествен­
ному росту и техническому мастерству. Диапазон в соз­
дании репертуара очень велик — начиная с обработок
народных песен до сюит, рапсодий, увертюр и симфоний.
Нельзя не упомянуть пионеров этого важного дела, вы­
дающихся
композиторов — М.
Ипполитова-Иванова,
Р. М. Глиэра, С. Н. Василенко, У. Гаджибекова.
Немаловажный вклад в репертуарный багаж народ­
ных оркестров внесли также композиторы Речменский,
Иванов, Туликов, Книппер, Мосолов, Куликов, Будашкин, Холминов, Шишаков, Камалдинов, Левашов, Нови­
ков Андрей, Чайкин, Хватов, Тихомиров, Страннолюбский, Черемухин и другие.
*
Наша страна сейчас вступает в новый, решающий
период строительства коммунизма. Одна из основные
задач, намеченных Программой К П С С , — это воспитание
.нашего народа в духе коммунистических идеалов.
Советское музыкальное искусство в воспитании но­
вого человека должно играть далеко не последнюю роль.
Оно должно обогащать духовный мир человека, про­
буждать чувства восхищения всем замечательным и пре­
красным в нашей социалистической действительности,
рождать в людях готовность отдать свои силы, знания
и способности беззаветному служению своему народу.
Искусство должно стать подлинным «источником радо­
сти и вдохновения для миллионов людей». В выполнение
этой благородной задачи важную лепту безусловно могут
внести оркестры народных инструментов.
Советуем прочитать
Н. Финдейзен.
Очерки по истории музыки в России. М., Госиздат,
1928.
Очерки составлены в результате изучения и исследования цело­
го ряда исторических памятников как письменных, так и матери­
альных. В книге говорится о развитии музыкальной культуры в
России с древнейших (дохристианских) времен.
Интересен большой раздел книги «Обзор старинных русских
народных инструментов».
Ю. Келдыш.
История русской музыки. Часть I. М.-—Л., Музгиз,
1948.
Книга охватывает весь процесс исторического становления рус­
ской музыкальной культуры — от древнейших ее истоков до наших
дней.
А. Илюхин.
Русский оркестр. М., Госкультпросветиздат, 1948.
Книга написана в помощь руководителям и участникам само­
деятельных русских народных оркестров. Она включает разделы:
основы нотной грамоты, инструментальный состав оркестра, как
пользоваться оркестровой партитурой, основы техники дирижиро­
вания и др.
А. Ч а г а д а е в. В. В. Андреев. М._, Музгиз, 1961.
Л. И л ю х й н. Методическое письмо для студентов-заочников
к кур­
су истории исполнительства на русских народных
инструментах.
Изд. Государственного музыкально-педагогического института
имени Гнесиных. М., 1960.
Эти две работы дают краткие биографические сведения о соз­
дателе первого оркестра русских народных инструментов В. В. Анд­
рееве.
А. Ф а мини ц ы н. Гусли — русский народный инструмент. С П Б ,
1890.
А. Фаминицын.
Домра и сродные ей музыкальные
инструменты
русского народа. СПБ, 1891.
Н. Привалов.
Музыкальные
духовые инструменты русского на­
рода. СПБ., 1907.
А. Фаминицын и Н. Привалов были одними из первых исследо­
вателей происхождения ряда русских народных инструментов.
П. Алексеев.
Русский народный оркестр. Музгиз, 1953.
.
4
Автор посвящает свою книгу современному русскому народному
оркестру, его организации, учебной программе и методике занятии,
а также дает практические указания о приемах игры на различных
Инструментах.
А А гажанов.
Русские народные инструменты. М.—Л., Музгиз,
1949.
Л. Кулаков
с к и й. У истоков русской
народной
музыкальной
культуры. «Советская музыка», № 8, 1940.
М. Иванов.
Русская семиствольная гитара, М., Музгиз, 1948.
Д В о ль ма н. Гитара в России. Очерк истории гитарного иску ест*
ва. Л., Музгиз, 1961.
Н. Б ачин с к а я, Т. Попова.
Русское народное музыкальное твор­
чество. Хрестоматия. Глава 8. Русские народные музыкальные
инструменты. Второе издание. М., Музгиз, 1961.
Очерки < г М у з ы к а л ь н а я
культура
союзных
респуб­
лик».
Музгиз, 1957.
К 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции
Государственное музыкальное издательство выпустило серию очер­
ков о музыкальной культуре союзных республик.
Цель настоящей серии — ознакомление широкой общественно­
сти с состоянием музыкальной культуры союзных братских респуб­
лик.
г
ч
О ЧЕМ РАССКАЗЫВАЕТСЯ В ЭТОЙ КНИЖКЕ
Стр,
Введение
•
Как возникла музыка
. . .
Музыка древней Руси
.
.
•
•
.
.
.
>
3
•
.
*
.
4
•
•
«
•
7
В. В. Андреев — преобразователь народных инструментов
.
,
•
•
Народные оркестры в нашей стране .
•
•
;
•
»
Домрово-балалаечный оркестр
Струнный оркестр
.
.
24
.
29
Национальные оркестры союзных республик ,
Советуем прочитать
.
.
12
23
.
,
.
.
.
.
.
30
.
.
36
Автор
Николай Павлович Будашкин
Редактор В. А. Громова
Техн. редактор И, Т. Ракитив
Корректор 3. С. Патеревская
Обложка художника Р. Г. Алеева
Сдано в набор 15.Х1-61 г. Подписано к печати 21.ХП-61 г. Изд. № 421
Формат бумаги 84ХЮ87 2. Бум. л. 0,625. Печ. л. 1,25. Уч.-изд. л. 1,79
А11573
Цена 6 коп.
Тираж 20500 экз.
Заказ 3547
8
Типография изд-ва «Знание». Москва, Центр, Новая пл., д . 3/4.