Загрузил Александр Житнюк

2 Ландыш аннотация Елисеева

реклама
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕУЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ
ФАКУЛЬТЕТ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
КАФЕДРА РУССКОГО НАРОДНО-ПЕВЧЕСКОГО ИСКУССТВА
Аннотация
на хоровое произведение без сопровождения
«Ландыш»
Музыка: В.Я. Шебалина.
Слова Е.В. Серова.
Выполнила:
Студентка 07245з Елисеева К.В.
Преподаватель:
Баранова Н.Б.
Химки
2021
Характеристика творчества композитора
Виссарион Яковлевич Шебалин — один из выдающихся советских
композиторов. Его творчеству свойственны глубина и значительность
замыслов, яркость образного воплощения, ясность композиторского
мышления, совершенство профессионального мастерства.
Композитор родился 11 июня (нов. ст.) 1902 года в Омске.
Первоначальное музыкальное образование получил там же в училище. После
его окончания (1923) поступил в Московскую консерваторию в класс
композиции Н. Я. Мясковского. Успешно завершив образование в 1928
году, Шебалин сам становится преподавателем композиции в Московской
консерватории; за время работы в ней он подготовил к самостоятельной
творческой жизни несколько поколений молодых музыкантов.
Виссарион Яковлевич в последствии стал профессором и ректором
Московской консерватории, доктором искусствоведения, народным артистом
РСФСР, лауреатом государственной премии СССР. Среди его cочинений:
драматическая cимфония для чтеца, солистов и оркестра «Ленин», кантаты
«Москва», «Синий май»; хоры a capella – 27 для смешанного состава, 11 для
3х голосов, хоры с сопровождением фортепиано, обработки народных песен.
Хоры: «Зимняя дорога», «Стрекотунья – белобока» на сл. Пушкина, «Утес»
на сл. Лермонтова, «Мать послала к сыну думы», «Казак гнал коня»
популярны среди любительских коллективов и в педагогическом репертуаре.
На редкость многогранны творческое наследие и обширная
деятельность выдающегося советского композитора Виссариона Яковлевича
Шебалина. Трудно назвать жанр, к которому бы не обращался композитор.
Симфонии и хоры, инструментальные ансамбли и оперы, романсы, музыка к
театральным спектаклям и кинофильмам – все привлекало внимание
музыканта. И на всем, что было им создано, лежал отпечаток большого
талаланта, высокого мастерства, безупречного вкуса. Искусство Шебалина
глубоко по мысли, по этической направленности.
По существу, все творчество Шебалина проникнуто горячей любовью
к родной земле, посвящено ей.
11 июня 1902 года родился Виссарион Яковлевич Шебалин. Отец
композитора был человек незаурядных способностей. Одаренный богато и
разносторонне, он, помимо своей основной специальности (преподаватель
математики), интересовался вопросами воспитания, увлекался рисованием,
2
сочинял стихи и басни, но более всего посвящал часы досуга музыке,
которую страстно любил. Род Шебалиных отличался музыкальностью: два
брата Якова Васильевича и два его племянника обладали, как и он сам,
хорошими вокальными данными. Вокальная музыка являлась наиболее
близким, любимым жанром и для отца – Якова Васильевича.
Мать композитора Аполлинария Аполлоновна воспитывалась в семье,
также не чуждой музыкальным занятиям: ее отец играл на скрипке. Она
очень любила слушать музыку, особенно пьесы Грига, увлекалась
литературой, умела хорошо, образно рассказывать, слыла замечательной
искусницей в рукоделии.
Музыкальные занятия у будущего композитора начались лишь в
восьмилетнем возрасте. В этом же возрасте Виссарион поступил в гимназию.
В 1920 г. Виссарион поступил в музыкальный техникум на
специальность теория музыки и композиция, занятия по фортепиано
продолжались у О.Д. Семеновой. В студенческие годы он некоторое время
успешно работал концертмейстером Омского академического хора
(руководителем этого хора стала в последствии Е. В. Калугина). Живое
приобщение Шебалина к хоровой музыке, которое началось еще с репетиций
в доме отца, было плодотворно для будущего композитора: в дальнейшем
этот жанр занял в его творчестве значительное место.
Через год после поступления в техникум, в 1921г., Шебалин начинает
заниматься по специально-теоретическим предметам и композиции у
Михаила Ивановича Невитова. Встреча с этим человеком и определила
основное направление всей последующей творческой деятельности
музыканта.
В омский период Шебалин много внимания уделяет вокальной
музыке – создает 25 романсов. Уже в первых сочинениях виден тонкий вкус
композитора к поэзии, внимательный выбор текстов. ( Пушкин, Тютчев, Фет,
Баратынский, Блок, Ахматова и др.) В этом периоде своего творчества в
вокальной музыке тяготеет к развитой фортепианной партии, гармонической
наполненности звучания. Кое-где уже проглядывают скрябинские гармонии,
но они еще мимолетны. Разнообразнее становятся структурные приемы.
Постепенно музыкальный язык вокальных произведений усложняется.
Увлечение Скрябиным находит отражение в романсах «Есть роза дивная»,
3
«Душа б хотела быть звездой», или «Поэзия», относящихся к 1922-1923
годам.
Скрябинская гармония нарушает тональную устойчивость, интонации
становятся напряженными, зыбкими. Мелодия голоса еще не утрачивает
признаков распевности, как бы находясь на грани перехода от вокальной
кантилены к декламации. Все внимательней становится отношение
композитора к тексту, все непосредственнее и точнее – связь музыки и слова.
Музыкальное мышление композитора становится постепенно более
самостоятельным.
Помимо камерной вокальной музыки, Шебалин в те же годы пробует
свои силы в хоровом жанре.
В 1923г. Шебалин поступает в Московскую консерваторию. Занятия в
консерватории шли успешно. У Мясковского одновременно со
специальностью Шебалин проходил инструментовку и фугу в свободном
стиле. Чтение партитур и дирижерский класс вел К.С. Сараджев, класс
ознакомления с симфонической литературой – П.А. Ламм, анализ новейших
муз. Литературы – А.И. Александров, анализ форм – Г.Л. Катуар и Г.Э.
Конюс. Шебалин с любопытством вникает в дирижерское искусство,
увлекают его и занятия Ламма, Н.Н. Кувшинникова (класс фортепиано).
Расширяет свой кругозор, посещает концерты классической и современной
музыки, знакомится более подробно с творчеством современников и самими
композиторами.
В 1929 г. – Шебалин заканчивает консерваторию; продолжая
совершенствоваться как в инструментальной, так и в вокальной музыке. С
1939 г. – он уже вел класс композиции, стал доцентом, а затем (с 1935г.)
профессором кафедры сочинения, и директором. В 1948г.- старший
преподаватель, 1949 – 1951г – начальник кафедры военных дирижеров. С
1941г. – Доктор искусствоведения.
Сочинения: оперы – «Укрощение строптивой», «Солнце над степью»,
музыкальная комедия «Жених из посольства», кантаты – «Синий май»,
«Москва», драматическая симфония «Ленин», пять симфоний, Русская
увертюра и другие произведения для оркестра, концерт для скрипки с
оркестром, камерно – инструментальные ансамбли (в т.ч. 9 квартетов),
Рондо, хоры a’capella, в т.ч. «Зимняя дорога», и «Утес», свыше 50 романсов, в
т.ч. «12 стихотворений Пушкина», музыка к кинофильмам.
4
Характеристика творчества поэта
Екатерина Васильевна Серова - детский поэт, автор более сорока
поэтических книг. Родилась в 1919 году в Вологде. В три года поэтессе
захотелось научиться читать самой, но так, чтобы это было тайной для всех.
Самостоятельно выучив алфавит, научилась читать и полностью прочла
Шекспира.
В 1924 году семья Екатерины Васильевны переехала в Ленинград.
Там, вместе с подругой Верой, они разыгрывали спектакли сочинения
Серовой. В это же время она начала сочинять стихи. В 50-е годы стала
посещать кружок для начинающих писателей при детском издательстве
Детгизе. Начали выходить первые поэтические книжки поэтессы.
Однажды на глаза Екатерине Васильевне попало объявление о
московском конкурсе "На лучшее научно-художественное произведение для
детей". Ни на что не надеясь, она послала на этот конкурс только что
написанную книжку о цветах. Книга была оценена и Екатерина Васильевна
получила "Почетную грамоту". Через некоторое время Детгиз издал книжку
"Наши цветы".
С выходом книги «Наши цветы» автор получила письмо из детского
дома для слепых детей, в котором ей с восторгом писали: «Пришлите как
можно больше экземпляров “Наших цветов”, слепые дети впервые поняли
прелесть простых луговых цветов и полюбили их». Среди них
стихотворения: «Гусиный лук», «Мышиный горошек», «Гвоздика»,
«Фиалка», «Лютик», «Дрема», «Ландыш», «Одуванчик», «Липовый листок»
и др. Екатерина Васильевна - автор более 50 стихотворных книг для детей,
изданных «Детгизом» (впоследствии «Детской литературой») и многими
другими современными издательствами (АСТ, Астрель, Русич, Стрекоза и
др.). Наиболее известные поэтические сборники: «Наши цветы», «Солнце в
доме», «Дело мастера боится», «Мамин день», «Славная семейка»,
«Подскажи словечко», «У Егорки отговорки», «Хорошее воспитание»,
«Отчего ты, рожь, золотая?», «Лужайка», «Смешинка», «Невероятный
случай» и многие другие.
Стихи Серовой - это преимущественно лирические миниатюры,
добрые и светлые по звучанию, ясные и чистые по содержанию. Они о мире
и о доме, о людях и о вещах, о воспитании и о шалостях, о характере и о
душе.
5
Музыкально-теоретический анализ
Произведение
представляет
собой
пейзажную
миниатюру.
Музыкальная форма произведения – период из двух предложений.
Композитор
использует
имитационную
полифонию.
Использован
параллельно – переменный лад: F dur – d moll, а также дорийский лад во
втором такте и в десятом:
Метр сложный несимметричный, размер 5/4, где группировка 2+3,
эпизодически (в 7 такте 3+2). Ладовая «переливчатость» приводит к
красочным поворотам в гармоническом развитии.
Во втором такте после повествования о рождении ландыша есть
эмоциональный всплеск, выражающийся в громкой динамике и высоким
расположением нот у сопрано, что олицетворяет большой мир, окружающий
этот хрупкий неокрепший цветок:
Произведение исполняется в медленном темпе, что подчеркивается
ровным ритмическим рисунком, сохраняемом на протяжении всего
произведения, где именно длинные ноты создают ощущение покоя и
неторопливости изложения, придавая произведению степеннность и
6
возвышенность. Также есть и элемент пунктирности, которую подчеркивает
кульминационный момент миниатюры во втором предложении в 4 такте:
Мелодия миниатюры достаточно неуловима, перекликаясь с идеей
произведения – понять мелодию и замысел произведения можно, но только
внимательно прислушавшись.
В партитуре же, в первом предложении, мелодия проходит в партии
сопрано, во втором предложении из затакта начинается в альтах, и снова
переходит к сопрано, где возникает диалог, переходящий в «лесное эхо». Все
это движение объясняется фактурой произведения, она смешанная:
гомофонно-гармоническая с элементами имитационной полифонии.
Гармония произведения построена на игре обращений TDS параллельных
тональностей и их септаккордов.
Основная идея и сюжет произведения
Народно-песенная миниатюра «Ландыш» относится к циклу «На
лесной опушке», где использованы слова Е. Серовой. Композитор буквально
оформил музыкальное видение этих стихов, заставляя вслушаться в музыку.
В буквальном смысле попытаться услышать в звуках леса мелодию
маленького цветка.
Серию детских хоров «На лесной опушке», которая объединяет семь
пьес, Виссарион Яковлевич создал в последние годы – больной, прикованный
к постели. Их тексты коротенькие, незатейливые стихи, подчас не лишенные
поэтических достоинств. Сам жанр определил стремление Шебалина к
простоте музыкального языка, тем более, что и исполнять эти произведения,
по замыслу композитора, должен был детский хор. Музыкальный образ
хоров неразрывно связан с русской народной песней: прием чередования
одноголосного запева и хора, характерные приемы голосоведения –
7
движение голосов к унисону или к октаве, параллельное движение терциями,
народный дорийский лад, размер 5/4.
Образно-смысловое содержание литературного текста
Родился ландыш в майский день,
И лес его хранит.
Мне кажется:
Его задень –
Он тихо зазвенит.
И этот звон услышит луг
И птицы, и цветы…
Давай послушаем, а вдруг,
Услышим - я и ты?
Шебалиным был использован повтор последней фразы и композитор
изменил союзы («и» на «а»). Образ ландыша ключевой, это подчёркивается
как в музыке, так и в поэтическом тексте. Композитору удалось раскрыть
нежный, трепетный образ ландыша.
Вокально-хоровой анализ
Тип и вид хора. Произведение исполняется однородным женским
или детским трёхголосным хором без сопровождения. Состав хора: сопрано
(с постоянным divisi) и альты.
Диапазон хоровых партий:
Сопрано e1-f2.
Альты b-a1.
Диапазон всего хора: b-f2.
Тесситура - композитор помещает голоса в удобную тесситуру.
Атака звука должна быть мягкой для «прозрачного» звучания.
Звуковедение legato.
Хоровое дыхание, характер. В первом предложении дыхание –
общехоровое, во втором предложении – поочередное вступление партий
подразумевает поочередным и дыхание.
Интонационные трудности у сопрано постоянное поступенное
движение вниз, скачки ч.4 вверх и вниз, ч.5 вверх и вниз. У сопрано 2
неудобное вступление в начале 2-ого предложения на II ступени d-moll,
8
которое образует интервал б2. Альты во 2-ом предложении в 4 такте поют на
одном звуке, частое поступенное движение вверх-вниз, скачки Б6 вверх, М6
вверх.
В связи с тем, что мелодия произведения в достаточной степени
размыта, произведение воспринимается в большей степени гармонически чем
мелодически, где каждая партия, а в особенности альт – ритмически и
мелодически исполняют достаточно неудобную мелодию.
Дикция Данное произведение содержит в себе, в больших
количествах, слова с шипящими и глухими согласными, которые в процессе
исполнения могут представлять трудности для исполнителей, следовательно,
задача хормейстера, как можно более сгладить ударение на данных звуках в
словах и фразах: «Ландыш», Кажется», «услышать», «Лес его хранит»,
«вдруг услышим», «давай послушаем», «тихо зазвенит». Данные
словосочетания требуют особой работы артикуляционного аппарата, что в
работе с детским хором особенно важно, так же имеет место быть
соединение слов посредством гласных букв: «но этот» неудобное
произношение «о» и «э» может повлиять на интонацию хора, гласные «я» и
«и» - относятся к тому же уровню трудности. Фраза: «Звон услышит луг, и
птицы, и цветы» - вообще можно отнести к разряду скороговорок, поскольку
несет в себе достаточное количество неудобных созвучий и соединений.
Темп медленный для раскрытия нежного образа.
Динамика произведения представлена чередованием нюансов p и mf.
Фразировка раскрывается в связном исполнении и достаточно
статична.
Основные дирижёрские трудности заключаются в следующем: жест
- лёгкое legato, показ тонкой нюансировки, связанной с музыкальной фразой,
показ разновременного вступления голосов и их снятия на разных долях
такта, сложный размер – 5/4 и соблюдение группировки (2+3, учитывая 7
такт) и все это в малом объеме произведения. Также хормейстер обязан
уделить большое внимание произношению текста произведения.
9
Скачать