Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ» ФАКУЛЬТЕТ МУЗЫКИ Кафедра музыковедения и музыкальной педагогики Выпускная квалификационная работа МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ ДЕТЕЙ ИГРЕ НА БАС-ГИТАРЕ (НАЧАЛЬНЫЙ ЭТАП ЗАНЯТИЙ) Работу выполнил: студент 1041 группы направления подготовки 44.03.01 Педагогическое образование, профиль «Музыкальное образование» Вилисов Сергей Павлович ____________________ (подпись) Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор кафедры музыковедения и музыкальной педагогики Адищев Владимир Ильич «Допущен к защите в ГЭК» Зав. кафедрой В. И. Адищев (Подпись) «____» ___________2016 г. (Подпись) ПЕРМЬ 2016 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………...3 ГЛАВА 1. БАС-ГИТАРА КАК МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ: ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ПРОБЛЕМЫ………………………..………..5 1.1. Возникновение и основные этапы эволюции бас-гитары………...... 5 1.2. Бас-гитара в современной музыкальной культуре и музыкальном образовании………………………………………………………………………20 ГЛАВА 2. МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ И ПРАКТИКА ОБУЧЕНИЯ ДЕТЕЙ ИГРЕ НА БАС-ГИТАРЕ В НАЧАЛЬНЫЙ ПЕРИОД ЗАНЯТИЙ…………………………………………………………...25 2.1. Проблема методов обучения игре на бас-гитаре в методической литературе……………………………………………………….25 2.2. Практические подходы музыкантов-педагогов г. Перми к обучению игре на бас-гитаре……………………………………………………37 2.3. Ход и результаты опытной работы по обучению игре на бас-гитаре………………………………………………………………………...43 ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………….....50 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………...52 ПРИЛОЖЕНИЕ……………………………………………………….....56 2 ВВЕДЕНИЕ Популярность эстрадной музыки с момента её появления была всегда велика. Бас-гитара – музыкальный инструмент, без которого трудно представить современный эстрадный коллектив. Круг её применения достаточно широк: она может использоваться в ансамбле, оркестре, сольной игре. Издаются школы игры, проводятся конкурсы музыкального исполнительства, создаются профессиональные объединения бас-гитаристов. Для игры на ней необходима специальная подготовка, как и на любом другом музыкальном инструменте. В последнее время в музыкальных школах страны всё чаще открываются эстрадные отделения, однако в пермских учреждениях дополнительного образования бас-гитара как специальность практически не представлена. Начальный этап занятий в обучении игре на бас-гитаре имеет особую значимость: именно в этот период формируются основные исполнительские навыки. Однако вопросы методики обучения в указанный период занятий в условиях учреждения дополнительного образования не имеют достаточной научной разработки. Обозначенное противоречие позволяет определить проблему исследования, которая заключается в выявлении наиболее эффективных методов обучения детей игре на бас-гитаре в начальный период занятий. Для решения этой проблемы мы сформулировали тему исследования: «Методы обучения детей игре на бас-гитаре (начальный этап занятий)». Объект исследования: образовательный процесс в классе бас-гитары в учреждении дополнительного образования. Предмет исследования: методы обучения игре на бас-гитаре на начальном этапе занятий в учреждении дополнительного образования. Цель исследования: выявить наиболее эффективные методы обучения игре на бас-гитаре в начальный дополнительного образования. Задачи исследования: 3 период занятий в учреждении 1. Раскрыть генезис и основные этапы эволюции бас-гитары как музыкального инструмента. 2. Показать место и роль бас-гитары в современной музыкальной культуре и музыкальном образовании. 3. Выявить и охарактеризовать изложенные в научно-педагогической литературе методы обучения игре на бас-гитаре. 4. Изучить и обобщить практический опыт пермских музыкантовпедагогов по обучению игре на бас-гитаре. 5. Проверить в опытной работе эффективность предложенных нами методических решений по обучению детей игре на бас-гитаре в начальный период занятий. Методы исследования: выявление и анализ источников и литературы, систематизация и обобщение полученной информации, наблюдение, беседа, опытная работа. Новизна исследования: впервые подробно рассматривается вопрос обучения детей игре на бас-гитаре в начальный период занятий. Предложены некоторые авторские подходы для решения данного вопроса. Практическая значимость исследования: результаты исследования могут быть использованы при организации образовательного процесса в классе бас-гитары в учреждении дополнительного образования и при подготовке студентов ВУЗов и СУЗов, обучающихся по профилю «Инструменты эстрадного оркестра». 4 ГЛАВА 1. БАС-ГИТАРА КАК МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ: ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ПРОБЛЕМЫ 1.1. Возникновение и основные этапы эволюции бас-гитары Бас-гитара – струнно-щипковый музыкальный инструмент басового регистра, относится к ритмо-гармонической группе и является разновидностью гитары. Её основными задачами являются: создание ритмической канвы и поддержка гармонической основы. Первый серийный экземпляр был изготовлен в середине XX в США мастером Лео Фендером [2 с. 6]. До появления бас-гитары её функции выполнял контрабас. По сути, бас-гитара является гибридом контрабаса и электрогитары. Рассматривать вопрос о генезисе бас-гитары как музыкального инструмента, необходимо начинать с рассмотрения вопроса появления и развития контрабаса и гитары. Возникновение и развитие контрабаса. Контрабас – инструмент струнно-смычковой группы, занимающей нижнее место в тесситурном порядке и являющийся самым большим по размеру. Изготавливается из дерева. Состоит из выпуклой резонирующей деки, четырёх или пяти струн (металлические или жильные), грифа, колковый механизм. В отличие от других инструментов струнно-смычковой группы имеет квартовый строй [17, с. 9]. Достигает двух метров в высоту, обладает густым, низким, мягким тембром. Впервые упоминание контрабаса появляется в книге Микеле Тодини «Galleria armonika» 1676 года. В ходе развития инструмента появлялись его различные формы, отличающиеся размером, количеством струн. Четырёхструнный контрабас был создан в XVII веке мастером из Италии Микеле Тодини, родившимся в 1625 году и работавшим в Риме. Контрабас распространился в Италии и Германии в начале XVIII века и тогда же вошёл в состав оркестра, но всё ещё был большой редкостью. Со второй половины XVIII века, в период работы К. В. Глюка, контрабас занимает своё неотъемлемое место в оркестре. В 1757 году в 5 состав оркестра вводится второй контрабас, а в 1767 – третий. До середины XIX века применялись трёх-, четырёх- и пятиструнные инструменты. Во второй половине XIX века трёхструнные контрабасы вышли из употребления, тогда же утвердился квартовый строй, который применяется в наши дни. В XVII веке возникает разновидность контрабаса гигантского размера – октобас. Высота первого инструмента достигала четырёх метров. Некоторые октобасы были настолько огромны, что для исполнения на них требовалось два музыканта: один прижимал струны, стоя на подставке, другой водил смычком. Попытки экспериментальный использовать характер, октобас встретить его в оркестре на сцене носили практически невозможно [36]. Обучение на четырёхструнном контрабасе начинается во Франции с 1832 года в Парижской консерватории. В 1860-е годы четырёхструнный контрабас занимается своё место в Миланской, Петербургской и Московской консерваториях. В Англии и Испании в сферу музыкального образования этот инструмент был включён лишь в 1870-е годы [29]. В сольной игре контрабас встречается намного реже остальных инструментов струнно-смычковой группы. Это можно объяснить его размерами, для качественного звукоизвлечения приходится прилагать немало усилий, при этом добиться точной интонации и остроты звука довольно сложно. Однако некоторым музыкантам всё же удаётся добиться виртуозности в игре на контрабасе. Репертуар для контрабаса соло довольно узок, большая часть его написана самими исполнителями. Но имеется довольное большое количество переложений, написанных для других инструментов. Современное применение контрабаса не ограничивается симфоническим оркестром и академической музыкой. Его можно встретить и в духовом оркестре, а в джазовом биг-бенде – это обязательный инструмент. 6 В джазовой музыке контрабас и бас-гитара – взаимозаменяемые инструменты. Нередко встречается электроакустический контрабас, отличающийся от обычного формой и материалом корпуса и наличием электрозвукоснимателей. Индивидуальные характеристики современного контрабаса Длина контрабаса около 190 см, ширина – около 60 см. Смычок контрабаса толще, шире, тяжелее, но при этом короче, чем смычки других инструментов струнной группы. Контрабас имеет четыре струны, реже пять. В отличие от остальных инструментов струнной группы он строится по квартам, а не по квинтам. Контрабас является транспонирующим инструментом и звучит на октаву ниже написанного. Ноты записываются в басовом ключе, реже в теноровом, скрипичном. Строй контрабаса: СОЛЬ, РЕ, ЛЯ, МИ (От СОЛЬ большой октавы до МИ контроктавы). В пятиструнном контрабасе пятая струна ДО контроктавы (или СИ субконтроктавы) [6, с. 191]. В исполнительстве используются как техника игры смычком, так и пиццикато. Применяется игра аккордами, хорошо звучат флажолеты. Диапазон четырёхструнного контрабаса от МИ контроктавы до СОЛЬ первой октавы [32] Возникновение и развитие гитары Помимо контрабаса ещё одним предком бас-гитары является гитара. Гитара – инструмент, пришедший к нам из Древнего мира: первые упоминания о ней в виде изображений имеются на памятниках Древнего Египта. Своё признание гитара получила в Испании, куда была завезена арабами в XIII веке. С XVI века струнные щипковые инструменты распространяются среди широких масс, среди композиторов того времени можно отметить такие фигуры как: Мария-и-Гарсиа, Милан, Санз, Корбетто. К середине XIX века гитара обрела свой нынешний внешний вид и шесть струн со строем: МИ, СИ, СОЛЬ, РЕ, ЛЯ, МИ. В таком виде в 7 дальнейшем она распространилась из Испании по всему миру. В это время возникает целая плеяда гитаристов-виртуозов и композиторов: в Испании – Агуадо и Сор, в Италии: Каркасси, Джулиани, Карулли и д.р. Благодаря их высокому профессиональному уровню и многочисленным концертам в Европе количество поклонников гитары стремительно возрастало [7, с. 3]. Концерты композитора-гитариста Фернандо Сора в России и Европе имели большой успех. Его стиль выделяется полифонической фактурой и глубоким музыкальным содержанием. Сор поражал слушателя своей виртуозной техникой исполнения. Им было написано множество произведений, а также «Школы игры на гитаре» [1, с. 5]. Маттео Каркасси – известный итальянский гитарист, композитор и педагог. Начал осваивать гитару в раннем детстве и к двадцати годам прославился как виртуозный исполнитель. Каркасси написал «Школу игры на гитаре», а также множество пьес и инструктивного материала. Гитаристы всего мира обращаются к творчеству Каркасси при освоении инструмента [35]. Ещё один известный представитель итальянской гитарной школы – Мауро Джулиани. Им написаны сонаты и концерты для гитары с оркестром, а также большое количество педагогических произведений [7, с. 3]. Многие композиторы использовали гитару в своих операх, как например Россини, Верди, Масснэ. Другие же сами играли на гитаре: Вебер, Берлиоз, Гуно. Отдельно стоит выделить Паганини: известный всему миру как виртуозный скрипач, он в тоже время был и гитаристом, написавшим ряд произведений для этого инструмента [1, с. 5]. В XX веке в гитарном мире возникает новая величина – Андреас Сеговия. Он родился в Испании в 1894 году. Начав осваивать гитару в раннем детстве самостоятельно, Сеговия закончил своё обучение в музыкальном институте Гренады. Он гастролировал по всему миру, в т.ч. был с концертами в Советском союзе в 1926-1927 и в 1936 годах. Во время своего пребывания в Советском союзе Сеговия провёл немало встреч с 8 советскими гитаристами, на которых большое внимание уделялось технике исполнительства. Он отмечал важность правильного применения аппликатуры, а не только постановки рук. В России до XVII века гитару можно было встретить лишь в редких в богатых домах, где она была как изюминка, привезённая из-за рубежа. В XVIII веке гитара начинает распространятся в нашей стране, и в начале XIX века уже появляются первые отечественные гитаристы: Марк Соколовский и Николай Макаров. В начале XX века в России гитара позиционировалась как инструмент любителей: многие крупные музыкальные фигуры относились к ней с пренебрежением, не зная её истории и исполнительского потенциала. Марк Соколовский – гитарист с мировым именем, имевший успех в России и Европе, мечтал об открытии гитарного класса в консерватории, но её двери были для него закрыты. Схожая судьба была и у его коллеги Николая Макарова. Он решил впервые организовать Всероссийский гитарный конкурс, на котором бы встретились музыканты-исполнители, композиторы и мастера, изготавливающие гитары. Его идея не нашла отклика среди отечественных музыкантов, но фестиваль всё-таки состоялся в Бельгии. Ситуация изменилась в лучшую сторону после Великой Октябрьской социалистической революции. Октябрь, как явление не только политическое, но и культурно прогрессивное, открыл дорогу в большой мир искусства различным жанрам, направлениям и инструментам, в т.ч. и гитаре. Класс гитары появился в музыкальных школах и училищах в 1931 году, а в 1932 - в Московской и Киевской консерваториях. Первыми отечественными преподавателями игры на шестиструнной гитаре были П. Исаков и П. Агафошин. Они подготовили необходимые стране кадры, которые занялись педагогической и концертной деятельностью [7, с. 4]. Петр Спиридонович Агафошин родился в Рязанской губернии в 1984 году в простой крестьянской семье. Гитару он начал осваивать самостоятельно и не сразу стал известным музыкантом. Агафошин более 9 сорока лет проработал в оркестре Государственного малого театра. С 1931 года он преподавал гитару в Московской консерватории и музыкальном училище им. Октябрьской революции. Большое влияние на него оказало знакомство с Андреасом Сеговией у которого он перенял немало исполнительских моментов. Впоследствии Агафошин издаёт свою «Школу игры на гитаре», основанную на материале, полученном на семинарах Сеговии. Также Агафошиным было издано немалое количество исполнительской литературы для гитары [22]. Рассматривая вопрос возникновения и развития гитары как музыкального инструмента, необходимо также коснуться её разновидности – электрогитары, без которой появления бас-гитары было бы не возможно. В 1930-е годы в США мастер Джордж Бишамп начинает эксперименты по увеличению громкости струнных инструментов и в 1937 на свет появляется первая в мире электрогитара, которая получила название «Сковородка». В основу её звукоусиления был положен электромагнитный звукосниматель, корпус был выполнен из металла, имел круглую форму. Следующим шагом на пути становления электрогитары стал выпуск фирмой Gibson модели ES-150, которая представляла собой джазовую акустическую гитару с электромагнитными звукоснимателями. Она имела огромный успех среди музыкантов, но ей были присущи свои недостатки: наличие резонирующих полостей порождало эффект обратной связи, а также вносило в звук нежелательные обертона. Решение этих проблем было предложено известным джазовым гитаристом Лэс Полом: он предложил избавить инструмент от резонирующего корпуса, сделав его сплошным. Лэс Пол самостоятельно изготовил первый прототип и представил его компании Gibson в 1946 году. Однако данная конструкция не вызвала интереса у производителей. В будущее гитары с корпусом из сплошной древесины поверил изобретатель Лео Фендер из Калифорнии. В результате поисков и продолжительной работы в 1949 он выпустил одну из самых успешных 10 электрогитар в истории, которая в дальнейшем стала известна всему миру под именем «Telecaster». Этот инструмент не вызвал особого восторга у джазовых гитаристов, но имел бурный успех у музыкантов, играющих блюз, кантри, рок-н-ролл. Лео Федером была основана собственная фирма, по изготовлению гитар, носившая имя своего создателя «Fender». После успеха Fender Telecaster фирма Gibson изменила своё мнение в отношении изобретения Лэса Пола. В 1952 году руководство компании приняла решение о запуске в производство гитар, имеющих сплошной деревянный корпус, которые получили имя своего изобретателя Les Paul [30]. И Gibson Les Paul и Fender Telecaster стали классикой среди гитаристов. В дальнейшем появлялись всё новые фирмы-изготовители электрогитар, так же как и модельный ряд. Вносились различные изменения в конструкцию корпуса, грифа, снятия звука и его усиления. Индивидуальные характеристики современной классической гитары Гитара состоит из корпуса, грифа и струн. Корпус изготавливается из ели. Его составными частями являются: верхняя и нижняя деки, а также боковые обечайки. На верхней деке, немного выше центра, имеется круглое отверстие – розетка. Также на верхней деке, со стороны противоположной грифу имеется подставка, на которую крепятся струны. В подставке имеется прорезь, в которую вставлен порожек, держащий струны над декой. Внутри верхняя дека усилена деревянными планками, которые помогают выдержать давление, вызванное натяжением струн. Нижняя дека состоит из двух равных частей, как правило, изготавливается из палисандра. По своим размерам она равна верхней деке. Гриф изготавливается из кедра или клёна, его длина обычно равна 32,5 см, ширина – 5-6 см, а толщина – 2,3 см. Гриф крепится к корпусу на клей. На грифе имеется накладка, изготавливаемая из палисандра или чёрного дерева. В накладку вставляются металлические порожки – лады, которые меняют высоту звука, при прижатии о них струны. Количество ладов обычно 11 равно 19. На верхней части грифа расположена его головка, в которую встроен колковый механизм, позволяющий изменять натяжение струн. Современная классическая гитара имеет шесть струн, изготавливаемых из нейлона. Три тонкие и три толстые (басовые) из нейлоновых нитей в тонкой латунной оплётке. Строй гитары: МИ, СИ, СОЛЬ, РЕ, ЛЯ, МИ. От МИ большой октавы до МИ первой октавы. Диапазон инструмента от МИ большой октавы до СИ второй октавы. На гитаре можно извлекать все интервалы хроматического звукоряда. Расстояние между соседними ладами равно полутону. Гитара является транспонирующим инструментам, ноты для неё записываются на октаву выше реального звучания [12, с. 13]. Возникновение и развитие бас-гитары Бас-гитара – современный музыкальный инструмент. Датой её появления можно назвать 1951 год, когда американский мастер Лео Фендер выпустил на своей фабрике первую серийную модель Fender Precision Bass, которая и сейчас пользуется огромной популярностью у музыкантов [23]. Возникновение бас-гитары имеет свои исторические предпосылки. Вопервых, в XX веке появляется и быстро развивается эстрадная музыка, в которой басовому инструменту отводится большая роль. Во-вторых, большое влияние оказало возникновение электронного звукоусиления. Бас-гитара просто не могла не появиться вслед за электрогитарой. Первая бас-гитара Fender Precision Bass 1951 имела следующие характеристики [27]: Корпус: ольха. Цвет: чёрный. Гриф: клён, прикрученный. Звукосниматели: два пассивных разделённых. Регуляторы: громкость и тон. Мензура: 34” (864 мм). Фурнитура: хром. 12 Количество струн: 4. Эта модель с момента своего появления по настоящее время выпускалась в различных модификациях: варьируются количество струн, электроника, дерево, фирмы производители. Следующей бас-гитарой, изготовленной фирмой Fender стал Fender Jazz Bass [26]. Первая модель была выпущена в 1961 году. Jazz Bass в отличие от Precision Bass имел слегка «перекошенный» корпус, две ручки громкости и более округлый верхний порожек фиксации струн, благодаря чему струны стали располагаться немного ближе друг другу, что было положительно оценено музыкантами. Jazz Bass как и Precision Bass имеет громадную популярность и по сей день, и выпускался в самых различных модификациях. Среди наиболее известных музыкантов, игравших на Jazz Bass можно назвать такие фигуры как Жако Пасториус (композитор, солирующий бас-гитарист, специально для него была выпущена именная модель бас-гитары), Маркус Миллер (композитор, солирующий басгитарист), Джон Пол Джонсон (группа Led Zeppelin), Джедди Ли (группа Rush). Из наиболее весомых современных фирм производителей бас-гитар стоит отметить такие брэнды как: Fender (США), Music Man (США), Warwick (Германия), Ibanez (Япония). Принципы звукоформирования бас-гитары Струны, различной толщины, прикреплённые к корпусу, при прикосновении к ним пальцем или медиатором начинают вибрировать, что порождает звуковую волну. Каждая струна настраивается на определённую высоту. Для изменения высоты звука, необходимо прижать струну на грифе, т.к. высота звука зависит не только от толщины колеблющегося тела, но и от его длины. Корпус обычной бас-гитары лишён резонирующих полостей и представляет собой фактически красиво оформленную «доску». Из-за этих особенностей «натуральный» звук 13 бас-гитары очень тихий. Для практического применения звукоусиление, которое инструмента можно разделить необходимо на три электронное компонента: звукосниматели, темброблок и усилитель. Электромагнитный звукосниматель представляет собой медную катушку внутрь которой помещён постоянный магнит. Колеблющаяся металлическая струна создаёт колебания магнитного поля звукоснимателя, в результате чего в катушке образуется ЭДС индукции, которая и является звуковым сигналом, преобразованным в электрический ток. Далее сигнал по проводам направляется в усиливающее устройство [39]. Существует классификация электромагнитных звукоснимателей. Первая – по количеству катушек в звукоснимателе. Можно выделить два основных вида устройства: Сингл – звукосниматель с одной катушкой. Даёт легкое прозрачное звучание. Как правило, применяется в джазовой лёгкой поп, рок-музыке. Недостатком такой схемы является её чувствительность к внешним электромагнитным полям, что может порождать посторонние шумы в звуковом тракте. Хамбакер – звукосниматель с двумя катушками, включенными в противофазе. Такая схема позволяет избежать посторонних шумов, но сказывается на звучании, звук более грубый, с неполноценным спектром верхних частот. Хамбакер обычно применяется в тяжёлой рок музыке, для достижения жёсткого звучания. Вторая классификация звукоснимателей основана на принципе формирования электрического сигнала и его предварительном усилении. По этому параметру выделяют также два типа: Пассивный звукосниматель – катушка с магнитом, где отсутствует дополнительное усиление. Такой тип звукоснимателя обладает слабым выходным сигналом, но своим уникальным не искажённым звуком. Активный звукосниматель – катушка с магнитным током со встроенным операционным усилителем. Благодаря наличию встроенного 14 блока усиления сигнала такое устройство обладает более широким спектром звучания, сильным выходным сигналом. Для его работы необходимо дополнительное электрическое питание, как правило, это батарея типа «крона» с выходным напряжением 9 вольт. Отдельно как вид можно выделить пъезозвукосниматель. Его принцип работы основан на пъезоэлементе, который преобразует вибрацию инструмента в электрический сигнал. Такое устройство обычно применяется для усиления акустических инструментов. Можно отметить, что в данном случае на звукообразование не влияет материал, из которого изготовлены струны, т.к. электрический ток создаёт непосредственно вибрация корпуса, а не колеблющееся магнитное поле. Из наиболее распространённых брэндов звукоснимателей можно выделить EMG, DiMarzio, SEYMOUR DUNCAN, SCHALLER. Ещё одним важным элементом в звукоформировании бас-гитары является темброблок. Его назначение – коммутация электрической цепи внутри инструмента, коррекция громкости и тембра [38]. По аналогии со звукоснимателями темброблоки можно также разделить на два типа: Пассивный темброблок. Изготавливается из электронных компонентов, не требующих дополнительного электропитания. Самая простая схема состоит из потенциометров и частотных фильтров, в её функции входит регулировка выходного сигнала и коррекция тона. Т.к. в схеме отсутствуют активные элементы, то корректировка тона происходит за счёт «срезания» каких-либо частот. Активный темброблок. Для его работы необходимо дополнительное электрическое питание, как правило, это батарея типа «крона» с выходным напряжением 9 вольт. Такой темброблок осуществляет предварительное усиление сигнала и корректировку частот по всему диапазону. Заключительным элементом формирования звука бас-гитары является усиливающее комбоусилитель устройство. (в одном Можно выделить аппарате 15 два одновременно типа устройства: расположены и электроусилитель и динамики для воспроизведения звука) и отдельно усилитель + кабинет (колонка с динамиками). Существенной разницы в их устройстве и принципе работы нет. Первый басовый комбоусилитель Fender Bassman был изготовлен фирмой Fender в 1951, имел 15” динамик, две лампы 6L6 в тракте усиления и мог выдать мощность 26 Вт. Но он был далёк от совершенства и имел довольно бедную тембральную окраску в плане низких частот [28]. В 1954 году была выпущена обновлённая версия Fender Bassman, оснащённая четырьмя 10” динамики и имеющая выходную мощность 40 Вт. Одновременно с фирмой Fender свои разработки вели такие компании как Ampeg и Vox. На данный момент существуют множество различных фирм, изготавливающих басовые усилители различной мощности и конструкции. Стоит отметить такие брэнды как Fender, Ampeg, Vox, TC Electronic, Randall, Hartke, Hiwatt. На российском рынке свою нишу уверенно занимает компания Ерасов. Индивидуальные характеристики современной бас-гитары Современная бас-гитара состоит из деки, грифа, струн, фурнитуры, темброблока, звукоснимателей. Дека инструмента обычно изготавливается из дерева. Порода дерева влияет на звук инструмента: ясень звучит звонко, ярко и даёт чёткую мощную атаку, ольха имеет похожие характеристики, но более сдержанные, красное дерево обладает густым мутноватым звуком. Дека может быть изготовлена из одного куска дерева или из нескольких. Также могут смешиваться разные породы дерева. Гриф также обычно делается из дерева. Важной характеристикой является мензура (длина) грифа. Для стандартной бас-гитары она составляет 34 дюйма. Её размер может варьироваться от 30 до 36 дюймов. Величина мензуры также влияет на звук: чем длиннее струна, тем более богато звучат 16 низкие ноты, но в тоже время большая длина грифа создаёт сложности при исполнении. Гриф может крепиться к деке тремя способами: Винтовое крепление. Гриф прикручивается в выпиленный в корпусе паз на болты. Оно даёт чёткую атаку, яркий звук, но меньшую продолжительность звучания в сравнении с другими технологиями крепления. Сквозное крепление. Гриф проходит сквозь корпус, дека как бы приклеивается по бокам. Такой вариант крепления даёт долгое продолжительное звучание, но страдает атака. Вклеивание. Гриф частично заходит на деку, как при винтовом креплении, но вместо болтов для фиксации используется клей. По своим характеристикам является промежуточным вариантом между сквозным и винтовым креплением. Грифы бывают с ладами и без. Лады – металлические порожки на грифе, делящие его на части в соответствии с хроматическим звукорядом. Один лад составляет шаг в полутон. Прижимая струну о лад, исполнитель меняет её длину и соответственно высоту звука. Количество ладов обычно варьируется от 19 до 26. Безладовый гриф позволяет приблизить звучание инструмента к контрабасу, обладает большей певучестью и мягкостью, но атака звука менее чёткая, чем у ладового. Игра на бас-гитаре с безладовым грифом также требует от исполнителя хорошего слуха и развитых технических навыков. Дерево, из которого изготавливается гриф, также влияет на звук. Как правило, его делают из клёна. На грифе имеется накладка, которая делается из отдельного куска дерева, она может быть изготовлена из той же породы, что и основная часть, либо из другой. Обычно накладки изготавливают из клёна, палисандра и чёрного дерева. Внутри грифа имеется анкерный стержень (выгнутый болт на всю длину грифа), который позволяет регулировать прогиб грифа. Струны для бас-гитары обычно изготавливаются из металла: чаще всего из сплава стали и никеля. Качество струн влияет на звук не меньше, 17 чем качество самого инструмента. Струны бас-гитары большой толщины, изза низкой тесситуры, все имеют оплётку. Количество струн бас-гитары обычно варьируется от 4 до 6. Бас гитара настраивается по квартам, от нижнего звука к верхнему. Строй 4-х струнной бас-гитары: МИ, ЛЯ, РЕ, СОЛЬ (От МИ контроктавы до СОЛЬ большой октавы). В пятиструнном варианте инструмента добавляется струна СИ субконтроктавы. В шестиструнной модификации кроме нижней струны СИ добавляется верхняя струна ДО малой октавы. Крепление струн к корпусу бывает двух видов: сквозь корпус, либо с помощью нижнего струнодержателя. Встречаются инструменты и с большим количеством струн, а также иные варианты настройки. Диапазон бас-гитары обычно варьируется от трёх до четырёх октав, в зависимости от количества струн и ладов. Фурнитура бас-гитары состоит из нижнего струнодержателя (бридж), верхнего порожка, через который проходят струны к головке грифа, колкового механизма, на который наматываются струны и с помощью которого осуществляется настройка инструмента, ручек потенциометров, регулирующих громкость и тон, а также гнезда для подключения кабеля. Виды звукоснимателей и темброблоков мы рассмотрели ранее в нашей работе. Ноты для бас-гитары записываются в басовом ключе. Бас-гитара является транспонирующим инструментом: её реальное звучание на октаву ниже написанного. Основной способ звукоизвлечения на бас-гитаре – пальцевой, также может применяться медиатор. Помимо них используются следующие приёмы игры: Слайд – технический приём, при котором первая нота извлекается правой рукой, а другая посредством скольжения пальца левой руки от одного лада к другому. Аналогичный приём – глиссандо. Слэп – удар большим пальцем правой руки по струне сверху. 18 Поп – резкий подцеп струны пальцем правой руки (любым кроме большого) Тумб – удары большим пальцем правой руки вверх и вниз аналогично движению медиатором. Звучание похоже на игру приёмом Слэп. Вибрато – приём, основанный на частом изменении звуковысотности. Выполняется раскачиванием струны пальцем левой руки. Бэнд – кратковременное изменение высоты звука на определённый интервал, осуществляемое за счёт подтягивания струны поперёк грифа пальцем левой руки. Арсенал бас-гитариста не ограничивается перечисленными техническими приёмами, существуют и другие способы игры. Выводы. 1. Бас-гитара как музыкальный инструмент возникла в середине XX века. Предшественниками бас-гитары были гитара и контрабас. Её появление явилось результатом развития эстрадной музыки и научно-технического прогресса. 2. Существуют различные виды бас-гитар, отличающиеся количеством струн, электроникой, «искусственный» материалом инструмент, изготовления. для звукоусиливающая аппаратура. 19 игры на Бас-гитара котором – это необходима 1.2. Бас-гитара в современной музыкальной культуре и музыкальном образовании В музыкальной культуре бас-гитара появилась относительно недавно, а исполнители на этом инструменте не имеют вековых традиций, как музыканты других специальностей. Несмотря на это популярность басгитары довольно велика и продолжает уверенно расти. На начальном этапе возникновения бас-гитара была принадлежностью небольших эстрадных коллективов: рок и джаз-ансамблей. В современной же музыкальной культуре бас-гитару можно встретить в коллективе народных инструментов, духовом, джазовом, симфоническом оркестрах. Основной функцией бас-гитары в музыкальном коллективе является аккомпанемент. Она является главным звеном ритм-секции: формирует ритмическую канву и является фундаментом гармонических построений произведения. Бас-гитаристы также могут выступать в роли солирующих музыкантов по степени выразительности и виртуозности нисколько не уступая исполнителям на традиционных инструментах [2, с.4]. Как и в сфере исполнительства на традиционных музыкальных инструментах, в мире бас-гитары существуют свои мэтры, оказавшие наиболее существенное влияние на её развитие. Джеймс Джемерсон (29 января 1936 – 2 августа 1983, США). Джемерсон известен в мире бас-гитары как музыкант звукозаписывающей студии «Motown» на которой он начал работать начале 1960-х годов. Он получил музыкальное образование в Northwestern High School в Детройте, где учился по классу контрабаса. Манера игры Джеймса Джемерсона легко узнаваема, многие известные бас-гитаристы признавались, что именно он повлиял на их исполнительское и композиторское развитие [37]. Джако Пасториус (1 декабря 1951 – 21 сентября 1987, США). Музыкой занимался с 12 лет, играл в местном ансамбле на барабанах. В 1967 году Пасториус начинает осваивать бас-гитару и через 10 лет становится мировой знаменитостью. В 1976 году выходит его первый сольный альбом, 20 который назывался «Jaco Pastorius». Пасториус разработал оригинальный стиль игры на бас-гитаре и поднял технику исполнения до не бывалых высот. В 1987 году выходит его авторская школа игры на бас-гитаре. [33]. Джон Патитуччи (22 декабря 1959, США). Известный американский джазовый бас-гитарист и контрабасист. В 10 лет начал играть на гитаре, в 12 лет уже выступал на концертах. В 21 год Патитуччи заканчивает Университет Сан-Франциско и Колледж искусств Калифорнийского Университета по специальности контрабас. В 1986 году Патитуччи получил премию как «наиболее ценный исполнитель» от Национальной Академии Искусств Звукозаписи. В 1987 году выходит его первый сольный альбом «John Patitucci». На данный момент им выпущено более десятка сольных альбомов за которые он получил две премии Грэмми. В 1993 году журнал Bass Player называет Патитуччи лучшим джазовым бас-гитаристом. В 1994 году он пишет академическое произведение «Пьеса для шестиструнной басгитары с оркестром», премьера которой состоялась в Италии в 1995 году, в качестве солиста выступил сам Патитуччи. Он внёс весомый вклад в развитие бас-гитары в сфере музыкального образования. В 1989 году выходит школа игры на бас-гитаре Джона Патитуччи «Bass Workshop». На протяжении долгого периода Патуччи был арт-директором бас-гитарной школы Bass Collective в Нью-Йорке. Сейчас он активно сотрудничает с Джазовым Институтом Монка. В 2002 году начинает преподавать в City College, в 2003 получает звание профессора [25]. Маркус Миллер (14 июня 1959 года, США). Миллер рос в музыкальной семье, большое влияние на него оказал его отец, который был джазовым пианистом и церковным органистом. В школьные годы он учился игре на кларнете, в 13 лет начал самостоятельно осваивать бас-гитару. По окончании школы он поступает учиться по классу кларнета в High School of Music and Art. Первой работой в качестве бас-гитариста, принёсшей ему известность, стал альбом Дэвида Санборна «Voyeur», за который он получил премию Грэмми. В 1980-е Миллер сотрудничает с легендой джазовой музыки 21 Майлзом Дэвисом, с которым записал 6 альбомов. Им было написано немало сольных альбомов. Вышедший в 2001 году его альбом «М?» приносит ему премию Грэмми, а также вошёл в число 10 лучших альбомов года по версии журнала «Jazziz». Маркус Миллер известен в мире не только как басгитарист, но и как высококлассный саксофонист и кларнетист [34]. Виктор Вутен (11 сентября 1964, США). Вутен родился в большой семье и был младшим из 5 братьев, все они были увлечены музыкой. В возрасте трёх лет он получает первые уроки игры на гитаре от одного из своих старших братьев. Несколько позже братья Вутены организуют свой музыкальный коллектив «The Wooten Brothers Band». Уже в пятилетнем возрасте Виктор Вутен впервые выходит на сцену в качестве бас-гитариста. В 1988 году семейная группа распадается, и Виктор Вутен начинает самостоятельный путь в музыкальном мире. В составе коллектива Bela Flek and The Flecktonec музыкант получил свою первую премию Грэмми. В 1990-е годы он начинает сольную карьеру. Неоднократно удостаивается звания лучший басист года по версии различных изданий. Техника игры Виктора Вутена потрясает своей виртуозностью, его сочинения наполнены сложной музыкальной мыслью и одновременно легкостью восприятия. [24]. Благодаря деятельности этих и не только музыкантов бас-гитара прочно вошла в мир музыкального искусства. За рубежом ежегодно проходит фестиваль BassDay, на котором своё мастерство показывают лучшие басгитаристы планеты. В России аналогом является ежегодный международный фестиваль BazzDay. Бас-гитару нередко можно встретить на конкурсах инструментального исполнительства в сфере музыкального искусства эстрады. Организуются профессиональные сообщества бас-гитаристов. В России можно выделить два крупнейших интернет-сообщества: Basstream.ru [41] и Bass-player.ru [40], где бас-гитаристы России обсуждают вопросы музыкального исполнительства, инструменты и оборудование, организуют конкурсы, музыкальные фестивали. 22 В мире издаётся немалое количество Школ игры на бас-гитаре. Свои школы выпускают такие знаменитости как Виктор Вутен, Джако Пасториус, Джон Патитуччи [20]. В отечественной педагогике можно выделить Школу игры Анатолия Соболева «Басовая линия» [16] и Школу игры Юрия Андреева [2]. В сфере музыкального образования бас-гитара присутствует на всех ступенях от музыкальной школы до ВУЗа. В 1970-е годы в СССР происходит прорыв в обучении эстрадной и джазовой музыке. Открываются джазовые отделения в училище имени Октябрьской революции и в музыкальном училище имени Гнесиных. Вслед за ними эстрадно-джазовые отделения появляются по всей стране в музыкальных училищах и ВУЗах: Орёл, Киров, Нижний Новгород, Самара, Липецк и другие города. В начале 1980-х годов открывается Джазовая академия в Ростове-на-Дону, которая сейчас является одним из ведущих музыкальных заведений страны по подготовке джазовых музыкантов. В 1985 г. в Российской музыкальной Академии имени Гнессиных начинает свою работу отделение эстрадного и исполнительского искусства [16, с. 5]. В Перми отделение музыкального искусства эстрады открывается в Пермском музыкальном колледже в 1995 году, бас-гитара является одной из специальностей подготовки. Рассмотрим образовательный процесс в классе бас-гитары на примере рабочей программы «Специальный инструмент» отделения Музыкальное искусство эстрады Санкт-Петербургского музыкального техникума им. М. П. Мусоргского [21]. Целью обучения на бас-гитаре является: 1. Подготовка специалиста, обладающего исполнительским мастерством, необходимым для ведения профессиональной деятельности в качестве солиста ансамбля, оркестра, эстрадного творческого коллектива; 2. Научить технические студентов приемы, применять использовать 23 в художественно оправданные исполнительской практике возможности своего инструмента для наиболее убедительного воплощения авторского замысла. Курс обучения рассчитан на четыре года, в течение которых студент должен овладеть профессиональными исполнительскими навыками в различных музыкальных жанрах — от крупных классических форм до эстрадно-джазовых произведений с импровизацией, научиться самостоятельной работе над произведениями, приобрести навыки чтения нот с листа. Обязательная учебная нагрузка студента – 356 часов. Занятия по специальному инструменту проходят с 1 по 8 семестры. Формы промежуточного контроля: экзамены, зачеты и контрольные уроки. Форма итогового контроля — защита выпускной квалификационной работы – «Исполнение сольной программы». Виды учебной работы: индивидуальные занятия с преподавателем, посещение мастер-классов, семинаров, открытых уроков и концертов, прослушивания, концерты, контрольные уроки, зачеты и экзамены. Выводы. 1. В современной музыкальной культуре применение бас-гитары находит место в различных музыкальных коллективах: от малого эстрадного ансамбля до симфонического оркестра. Наиболее велика роль бас-гитары в джазовой и рок-музыке. В основном бас-гитара выполняет функции аккомпанемента, но нередко встречается и сольная игра. Организуются фестивали бас-гитаристов, конкурсы профессионального мастерства, сообщества музыкантов. 2. Обширно развивается педагогическая сторона рассматриваемого феномена: открываются эстрадные отделения в учреждениях дополнительного образования, выпускаются школы игры на бас-гитаре. Профессиональное образование по классу бас-гитары можно получить в колледжах и ВУЗах. 24 ГЛАВА 2. МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ И ПРАКТИКА ОБУЧЕНИЯ ДЕТЕЙ ИГРЕ НА БАС-ГИТАРЕ В НАЧАЛЬНЫЙ ПЕРИОД ЗАНЯТИЙ 2.1. Проблема методов обучения игре на бас-гитаре в методической литературе Обучение игре на бас-гитаре включает в себя формирование определённых исполнительских навыков. При анализе методической литературы мы выделили следующие интересующие нас параметры: 1. Положение инструмента. 2. Постановка левой руки. 3. Постановка правой руки. 4. Инструктивный материал. 5. Художественный репертуар. 6. Самостоятельные занятия. Прежде чем начать рассматривать эти вопросы необходимо определиться в каком возрасте можно начинать занятия на бас-гитаре. Авторы, исследуемой нами методической литературы эту проблему не затрагивают. Возможно, это связано с тем, что как таковых возрастных ограничений для игры на бас-гитаре нет. На наш взгляд занятия можно начинать с того момента, как ученик будет способен держать бас-гитару в руках, а она довольно большая и тяжёлая, хотя и эта проблема решается использованием мелкомензурных инструментов. В современной практике встречаются и совсем юные бас-гитаристы, вплоть до пятилетнего возраста. Также авторы не определяют умений и навыков, которыми обучающийся должен овладеть на определённом этапе, например, после первого года обучения. Это можно объяснить тем, что исследуемые методики не являются традиционными, предназначенными для учебных заведений, где есть чёткая градация по годам обучения. Положение инструмента Специфика игры на этом инструменте связана с тем, что музыкант в большинстве случаев играет стоя. 25 Соответственно при игре сидя оптимальным будет такое положение инструмента, которое по ощущениям будет максимально походить на игру стоя. На репетиции необходимо обязательно играть и стоя, и сидя, чтобы чувствовать себя уверенно на сцене. Патрик Пфайффер в своей школе «Бас-гитара для «чайников» подробно рассматривает этот вопрос [13, с. 33]. Основной концертной позицией он называет игру стоя. Пфайффер отмечает, что при игре стоя очень важно, чтобы левая рука имела возможность свободно передвигаться по всему грифу инструмента без какого-либо напряжения, а правая свободно перемещалась с одной струны на другую. Игру сидя Пфайффер рекомендует применять при ежедневных занятиях. Садиться необходимо на табурет или высокий стул без подлокотников, бёдра должны располагаться параллельно полу, но выше колен. Инструмент должен висеть на ремне, но при этом касаться бедёр. В учебном пособии «Бас-гитара для всех», выпущенном Издательским Домом Катанского, вопросу посадки отведён всего один абзац [5, с. 19]. Авторы указывают на то, что в конечном итоге каждый бас-гитарист сам найдёт свою индивидуальную позицию, в которой ему будет наиболее комфортно. Между бас-гитарой и полом должен образоваться определённый угол, который позволит левой руке свободно перемещаться по грифу. Для наиболее комфортных ощущений рекомендуется использовать широкий ремень, который способствует равномерному распределению веса инструмента и даст возможность играть как сидя, так и стоя. Российский музыкант и педагог С. Г. Ариевич в своей книге «Практическое руководство игры на бас-гитаре» [3, с. 11] также выделяет игру сидя и стоя. В обоих случаях инструмент закрепляется на ремне, переброшенном через плечо исполнителя. При игре сидя Ариевич рекомендует использовать подставку для правой ноги, чтобы избежать сползания инструмента в направлении колена. Постановка левой руки 26 Руки – это исполнительский аппарат гитариста. Левая рука отвечает за изменение высоты звука. Палец прижимает струну к ладовой перегородке, тем самым изменяя длину колеблющегося тела – струны, благодаря чему изменяется звуковысотность. В методике обучения игре на бас-гитаре вводится понятие позиции. Юрий Андреев в своей «Школе игры на бас-гитаре» называет позицией «положение левой руки на грифе, позволяющее исполнить заданную последовательность звуков без смещения руки вдоль грифа. В позиции рука охватывает четыре лада на каждой струне, причём каждый палец находится на своём ладу и прижимает струны только на этом ладу» [2, с. 33]. Позиции присваивается номер, который обозначается в нотном тексте римскими цифрами. Номер указывает на лад на грифе, на котором должен располагаться первый палец левой руки. В каждой позиции пальцы левой руки способны охватить группу из четырёх звуков на одной струне и, следовательно, из шестнадцати на четырёх струнах. Для правильной постановки левой руки Андреев рекомендует класть первую фалангу большого пальца перпендикулярно грифу, при его обхвате. Кисть руки должна быть сверху струн, а пальцы согнуты так, чтобы они располагались на струнах возле ладов. Большой палец располагается напротив среднего и указательного, примерно посередине между ними и не должен обхватывать гриф, а лишь упираться в него подушечкой первой фаланги. Он служит опорой для остальных пальцев и при смене позиции следует за ними вдоль грифа, не меняя своего положения. При исполнении, пальцы, прижимающие струны, должны быть согнуты и иметь округлую форму. Прогиб в суставах не допустим. Струны прижимаются подушечками пальцев. Игра на струнных инструментах не терпит длинных ногтей, они должны быть коротко острижены, чтобы не задевать струны и гриф. Лев Морген в своей «Школе», рассматривая вопрос о постановке левой руки, указывает на то, что локоть левой руки должен составлять единую линию со всей рукой, а не висеть. На начальном этапе занятий могут 27 возникнуть болезненные ощущения в пальцах, связанные с тем, что их кожа стирается о струны. Это явление, которого нельзя избежать, но при правильных систематических занятиях кожа грубеет, и боль перестаёт беспокоить. Чередование пальцев левой руки и их расположение на грифе называется аппликатурой. Применяется следующее обозначение: 1 – указательный. 2 – средний. 3 – безымянный. 4 – мизинец. Аппликатура при необходимости указывается в нотном тексте. Цифра, написанная под нотой, обозначает соответствующий палец, которым необходимо прижимать струну. Открытая струна обозначается знаком 0 [11, с. 14]. Стоит отметить, что притом, что многие авторы указывают на то, что большой палец левой руки не должен обхватывать гриф, на практике же такая постановка встречается довольно часто. Но она не является основной, всё зависит от конкретной задачи, стоящей перед исполнителем. Постановка правой руки Правая рука отвечает за извлечение звука: палец, дергая струну, заставляет её колебаться, что формирует звуковую волну. Основной способ звукоизвлечения – пальцами, в определённых случаях может использоваться медиатор. Существуют также другие виды техники звукоизвлечения, например, такие как слэп (удар), но мы не будем их рассматривать на начальном этапе занятий. У пальцев правой руки есть свои обозначения, как и у левой. К. Смолин в самоучителе «Бас-гитара для использовать следующие символы [15, с. 20] : T – большой палец. I – указательный палец. M – средний палец. 28 начинающих» предлагает R – безымянный палец. L – мизинец. Встречаются также и иные обозначения, например, как в классической гитаре: p i m a e. Как и в случае с аппликатурой, обозначения пальцев правой руки указываются в нотном тексте при необходимости. Основным способом при пальцевом звукоизвлечении является приём апояндо – удар с опорой: палец ставится на струну, затем срывает её, после чего опирается на соседнюю струну. Такой приём позволяет добиться равномерного чёткого и яркого звучания, а также контроля штрихов и динамики. Чаще всего играют двумя-тремя пальцами: указательный, средний и безымянный. Некоторые исполнители используют также мизинец. С. Ариевич предлагает два способа звукоизвлечения пальцами: ногтевой и безногтевой [3, с. 13]. При ногтевом ударе палец касается струны одновременно подушечкой и ногтем, что даёт яркий звук с хорошей атакой. Ногти должны выступать за подушечки и иметь форму в зависимости от толщины подушечек. Для формирования правильной формы ногтя Ариевич рекомендует пользоваться маникюрной пилочкой. Стоит отметить, что методика Ариевича была разработана в 1983 году в СССР и в современном исполнительстве такой способ звукоизвлечения редко используется. По нашему мнению, этот приём был позаимствован из арсенала классических гитаристов имеет существенные недостатки: струны бас-гитары металлические, при этом их толщина и жесткость намного выше, чем у классической гитары, а ногти издают ненужные призвуки и, в конце концов, они просто не выдержат той нагрузки, которая возникает при игре на басгитаре и сломаются. При игре пальцами большой палец правой руки опирается либо на звукосниматель, либо на нижнюю струну МИ. Возникает постоянная опора. Такое положение большого пальца наиболее часто встречаемое. Существуют также способы игры, которые можно условно назвать «без опоры», когда большой палец лежит на струнах боком «на ребре». Такой приём чаще 29 встречается при игре на многострунном инструменте, когда правой руке необходимо выполнять много движений вверх-вниз по струнам, а также контролировать отсутствие посторонних шумов. Также применятся способ постановки большого пальца с переменной опорой, когда большой палец опирается не на одну струну, а меняет своё положение при необходимости. Большой палец в определённых случаях также может участвовать в звукоизвлечении. Что же касается положения правой руки в целом, то авторитет басгитарной педагогики Патрик Пфайффер даёт следующие рекомендации [13, с. 36]: рука кладётся на корпус бас-гитары ближе к правому краю на предплечье. Кистевой сустав согнут под углом примерно 45 градусов. Большой палец опирается на звукосниматель или нижнюю МИ. Локоть необходимо прижать к туловищу, но при этом нельзя отводить его назад. Центр тяжести руки нужно переместить на большой палец. Такая позиция способствует наиболее расслабленному состоянию руки. Стоит отметить, что рекомендуемой Пфайффером постановкой, пользуется большинство басгитаристов. На бас-гитаре также применяется и игра медиатором, как на обычной гитаре. Медиатор – специальная пластина треугольной формы, из пластика или металла. Медиатор кладётся между подушечой большого пальца и на первой фаланге указательного, между подушечкой и ребром. При звукоизвлечении должна работать кисть, а не пальцы. Медиатор, вращаясь вместе с кистью, срывает струну, благодаря чему возникают колебания. Ввиду того, что струны бас-гитары толще и жестче, чем у обычной гитары, звукоизвлечение медиатором представляет определённые трудности, да и сам медиатор должен быть намного тоще обычного, что вызывает усталость руки. Звук при медиаторном звукоизвлечении более яркий и резкий. Чаще всего в своей игре медиатор применяют рок-музыканты. Инструктивный материал 30 Инструктивный определённых музыкальный исполнительских материал навыков. служит Поскольку для выработки исполнительский аппарат бас-гитариста состоит из двух рук, то и инструктивный материал может быть для правой руки, левой и на их координацию. Инструктивный материал для правой руки не блещет разнообразием, т.к. без участия левой можно сыграть всего 4-6 нот, в зависимости от количества струн на инструменте. К. Смолин рекомендует начинать занятия с поочерёдной игры открытых струн одним пальцем правой руки [15, с. 23]: сначала одним указательным, а затем одним средним. Это позволит пальцам привыкнуть к струнам, сформировать правильное звукоизвлечение. С. Ариевич также рекомендует начинать с игры на открытых струнах, но сразу же использовать переменный штрих – чередование двух пальцев [3, с. 16]. Так, например, первое упражнение выглядит следующим образом: играть четвертными длительностями два такта переменным штрихом первую струну СОЛЬ, затем РЕ, и т.д. Затем предлагает сменить длительности на восьмые, шестнадцатые, различные ритмические группы. Также варьируется и количество нот приходящихся на определённую струну. Ариевич, отмечает, что необходимо следить за ровностью звука, начинать с медленного темпа. П. Пфайффер предлагает использовать игру на открытых струнах не только как инструмент для выработки техники правой руки, но и как способ «разогрева» исполнительского аппарата перед самой игрой. Пфайффер также предлагает к обычному исполнению деташе (звукоизвлечение, когда одна нота плавно переходит в другую, но берётся с атакой) добавить акценты. Для того чтобы акцентировать ноту нужно ударить её немного сильнее остальных. При этом необходимо следить, чтобы не было форсирования звука, иначе звучание будет искажённым, а пальцы быстро устанут. Пфайффер предлагает акцентировать ноты в различных последовательностях: сначала акцентировать первую в группе из двух нот, 31 затем первую из четырёх. Упражнения с акцентами необходимо выполнять отдельно для каждого задействованного пальца [13, с. 71]. Упражнения для левой руки на начальном этапе занятий сложно выделить в отдельную группу, поскольку их исполнение требует уже сформированных технических навыков. Можно играть гаммы, секвенции, хроматические последовательности без атаки звука с помощью правой руки. При таком исполнении получится штрих, который называется легато. Легато как штрих предполагает плавное связное соединение нот. Технически легато на струнных инструментах, как и на духовых – это игра без атаки звуки. На гитаре и бас-гитаре легато, исполняемое левой рукой, реализуется с помощью следующих приёмов: Hammer on – удар пальцем левой руки по струне Pull off – срыв пальца левой руки со струны Основная проблема, возникающая при исполнении легато – ритмичность. Больше всего анализируемая методическая литература содержит в себе инструктивного материала, предназначенного для обеих рук. Что вполне логично, ведь музыкальное исполнительство на бас-гитаре предполагает применение и левой, и правой рук одновременно. Прежде чем перейти к рассмотрению такого материала, следует отдельно поговорить о штрихе стаккато. Этот штрих предполагает отрывистое звучание, при котором длительность ноты укорачивается не меньше чем на её половину. Технически исполнение стаккато нельзя отнести отдельно к левой или правой руке, т.к. можно задействовать их обе одновременно или по отдельности. Левой рукой стаккато выполняется путём отрывания пальцев от грифа таким образом, чтобы при этом они остались на струнах. Для получения отрывистого звучания правой рукой необходимо сразу же после срыва пальца со струны ставить его обратно. Практически все авторы в инструктивный материал своих учебных пособий включают гаммы и арпеджио в разных тональностях, которые 32 предполагается исполнять различными длительностями, ритмическими рисунками и штрихами. Также имеются упражнения по хроматическому звукоряду, большое внимание уделяется этюдам: например, в «хрестоматии игры на бас-гитаре» С. Ариевича первые двенадцать номеров – это именно этюды [4, с. 3]. В бас-гитарной педагогике нередко применяются этюды, написанные для других инструментов, например, для контрабаса или виолончели. Довольно часто встречаются упражнения, основанные на последовательностях аккордов, например, на блюзовом квадрате. Мы можем обосновать это тем, что бас-гитара в большинстве случаев выступает в роли аккомпанирующего инструмента, а подобные упражнения выполняют сразу две функции: первая – формирование определённых технических навыков, вторая – формирование специфического басового мышления. Художественный материал Авторы по-разному подходят к содержанию художественного материала. К. Смолин в качестве такового предлагает басовые партии из произведений различных рок-групп [15, с. 75]. В школе Л. Моргена содержатся пьесы для бас-гитары соло, в сопровождении фортепиано, другого аккомпанирующего инструмента или ансамбля [11]. Произведения расположены в порядке возрастания трудности. Это как пьесы, написанные, отечественными и зарубежными авторами специально для бас-гитары, так и переложения с других инструментов, встречаются, как и у Смолина, басовые партии отдельных песен различных коллективов. В отличие от Смолина Морген не ограничивается лишь рокгруппами, а включает в репертуар джазовые и блюзовые композиции. С. Ариевичем помимо «Практического руководства игры на басгитаре» была также выпущена «Хрестоматия игры на бас-гитаре» [4]. Автор в своём пособии выделяет три раздела: 1. Академическая музыка. В него включены произведения композиторов различных эпох и направлений. Классические произведения должны способствовать формированию вкуса исполнителя и повышению его 33 профессионального мастерства. В этом разделе можно встретить этюды и переложения для бас-гитары и фортепиано таких композиторов как Бах, Чайковский, Кабалевский и д.р. 2. Народная музыка. Этот раздел призван расширить музыкальный кругозор начинающих бас-гитаристов и послужить импульсом для развития их творческой фантазии. Для исполнения предлагаются песни славянских народов и вариации на их темы в аранжировке для двух, трёх бас-гитар, а также для бас-гитары и фортепиано. Например, русская народная песня «Не велят Маше за реченьку ходить», или «Фантазия на темы русских народных песен». 3. Джаз и рок-музыка. Это самый большой по объёму раздел, в котором собраны различные образцы исполнительских примеров лучших представителей этого жанра. Здесь можно встретить произведения таких авторов как Т. Монк, Ч. Паркер, Ч. Кориа, М. Миллер, А. Ллойд Вебер и д.р. Одновременно с Ариевичем свой «Сборник пьес для бас-гитары» выпускает Е. Марков [10]. Произведения расположены в порядке возрастания трудности и условно разделяются по функциональности и стилям. Одни пьесы представляют собой примеры типичного джазового аккомпанемента, другие же совмещают в себе аккомпанемент и соло. Последние 8 пьес – образцы сольного исполнительства. Весь материал представляет собой джазовую музыку. Большинство произведений имеет форму блюза – двенадцатитактовый период, либо форму джазовой песни из тридцати двух тактов, состоящую из двух частей AA1ВA или четырёх AABA – AABC – ABCD. В нотном тексте указывается гармония в буквенно-цифровом виде, предназначенная для анализа мелодической линии баса. Цифровка также может быть использована для игры в сопровождении аккомпанирующего инструмента или ансамбля. В сборнике можно встретить произведения таких композиторов как Д. Эллингтон, Т. Монк, А. Соболев, Ю. Маркин и д.р. С одной стороны может показаться, что художественный репертуар бас-гитариста довольно велик, но на деле это далеко не так. Ввиду того, что 34 бас-гитара – инструмент сравнительно молодой, соответственно для неё написано не так много произведений, как, например, для скрипки или фортепиано, которые имеют богатые традиции. Особенно возникает проблема с художественным материалом при первоначальных занятиях: переложения классических произведений либо сложны, либо не очень хорошо звучат на бас-гитаре, а играть простые басовые партии, выдернутые из контекста, не всегда интересно. В отношении и инструктивного, и художественного материала большинство авторов ставит задачу следить за чётким соблюдением ритма и сохранением темпа. Бас-гитара и ударные – ритмическая основа музыкального коллектива. Для решения этой задачи рекомендуется заниматься под метроном или драм-машину, а также устраивать отдельные репетиции с ударником. Самостоятельные занятия В исследуемой нами методической литературе проблема самостоятельных занятий практически не рассматривается. К. Смолин пишет о том, что этот вопрос не может быть решён однозначно, и каждый педагог и обучающийся должны самостоятельно подойти к его решению, в зависимости от индивидуальных особенностей и физических данных. Время занятий может колебаться от одного до нескольких часов в день [15, с. 28]. На наш взгляд продолжительность и периодичность занятий зависит от того какие цели ставит перед собой начинающий бас-гитарист. Если он хочет стать настоящим музыкантом, то ему придётся посвящать занятиям довольно большое количество времени, это относится ко всем инструментам, не только к бас-гитаре. Как таковых физических ограничений по времени для занятий нет, в отличие, например, от духовых инструментов. На бас-гитаре можно заниматься часами. Но на первоначальном этапе необходимо следить за тем, чтобы не было болезненных ощущений, при их возникновении стоит сделать перерыв. Главное в самостоятельных занятиях – это регулярность и выполнение заданий педагога. 35 Выводы. 1. Авторы проанализированных учебных пособий предлагают использовать следующие подходы при формировании рассмотренных нами исполнительских навыков: ногтевое, безногтевое, пальцевое и медиаторное звукоизвлечение, постановка правой руки с опорой и без опоры, классическая и свободная постановка левой руки, игра в положении сидя и стоя. В качестве основных методов обучения выступают репродуктивный, объяснительно-иллюстративный, сравнительный методы, метод повтора, метод упражнения. 2. В качестве инструктивного материала авторы предлагают использовать гаммы, арпеджио, этюды, хроматические упражнения. В роли художественного материала выступают переложения для бас-гитары классических произведений, например, П. И. Чайковского, И. С. Баха, обработки народных песен, джаз и рок-музыка, а также партии бас-гитары из различных композиций. 36 2.2. Практические подходы музыкантов-педагогов г. Перми к обучению игре на бас-гитаре Проанализировав теоретический материал, представленный в методической литературе по бас-гитаре, для составления полной картины обучения начинающих музыкантов мы обратились к изучению практического опыта музыкантов-педагогов г. Перми. В исследовании приняло участие три педагога. Все они имеют или получают музыкальное образование и преподают частным образом. Изучение опыта происходило путём беседы и наблюдения. Исследовались определённые нами параметры: положение инструмента, постановка левой и правой рук, инструктивный и художественный репертуар, организация самостоятельных занятий обучающегося, а также встречающиеся трудности на первоначальном этапе и используемые в работе методические пособия. Алексей Черепанов. Практикующий бас-гитарист и контрабасист, играет в различных творческих коллективах г. Перми на протяжении 13 лет, также ведёт педагогическую деятельность. На данный момент обучается на II курсе отделения «Музыкальное искусство эстрады» Пермского музыкального колледжа по направлению «Инструменты эстрадного оркестра» (бас-гитара). А. Черепанов считает, что занятия на бас-гитаре оптимально начинать в период с 12 до 20 лет, пока исполнительский аппарат достаточно гибкий. Если начинать позже, то могут возникнуть трудности в освоении инструмента. Чем раньше начать занятия, тем лучше, но с другой стороны в раннем возрасте можно столкнуть с проблемой, связанной с неудобством игры, т.к. инструмент большой и требует приложения немалых физических усилий. Положение инструмента должно быть таким, чтобы не было зажимов в руках. При игре сидя бас-гитара кладётся на правую ногу, гриф следует отводить от корпуса в правую сторону. При игре стоя инструмент должен располагаться в области талии. 37 Относительно постановки левой руки А. Черепанов рекомендует начинать с «классической» техники: каждый палец находится на своём ладу, большой палец с обратной стороны грифа, напротив среднего пальца, располагается примерно посередине грифа, не обхватывая его. Необходимо следить за тем чтобы в руке не было зажимов: давление большого пальца на шейку грифа всегда должно быть меньше, чем давление пальцев на струны. С приобретением определённого исполнительского опыта играть можно фактически как удобно исполнителю, в т.ч. с обхватом грифа большим пальцем. Такой способ часто практикуется при игре техникой слэп. Постановка правой руки должна быть с опорой на большой палец для стабильной игры: обычно на звукосниматель или нижнюю струну. Опора может перемещаться на нижестоящие струны, например, при игре в высокой тесситуре. Основной способ звукоизвлечения – апояндо. Используются два пальца левой руки, иногда три. При игре можно использовать и медиатор. Он позволяет добиться более чёткого звучания, т.к. поднимает общий уровень верхних и средних частот и решает проблемы скоростной игры, т.к. им легче тремолировать, чем пальцами. На начальном этапе занятий встречаются следующие трудности: 1. Проблема координации рук. 2. Слабость пальцев и возникающие мозоли. 3. Неразвитое чувство ритма. 4. Репертуар в целом и в частности желание обучающегося играть то, что ему нравится, когда он к этому ещё технически не готов. 5. Непонимание важности теоретической составляющей обучения музыке. Эти проблемы решаются применением специальных упражнений, работой с метрономом или драм-машиной, индивидуальным педагогическим подходом к желаниям обучающегося. В качестве инструктивного материала А. Черепанов применяет в своей практике хроматические упражнения на всех струнах в различных 38 комбинациях и последовательность, гаммы и арпеджио в одну, две и три октавы, изучение басовых ритмических рисунков в различных стилях эстрадной музыки. В качестве художественного репертуара используются сборники С. Ариевича и А. Соболева. А. Черепанов рекомендует также обучающимся заниматься подбор по слуху, самим сочинять басовые партии и проводить отдельные репетиции с барабанщиком. В самостоятельной работе обучающегося очень важна регулярность занятий для формирования устойчивых исполнительских навыков. Александр Байков. Окончил географический факультет Пермского государственного университета в 2002 году и эстрадное отделение Пермского музыкального колледжа в 2013 по направлению «Инструменты эстрадного оркестра» (гитара). Работает учителем музыки в СОШ №153 г. Перми и педагогом по гитаре в Детской музыкальной школе №3 г. Перми, там же руководит детским эстрадным ансамблем. Бас-гитару изучал в колледже как родственный инструмент, преподаёт частным образом. А. Байков считает возможным начинать обучение игре на бас-гитаре с 10 лет, когда ребёнок уже достаточно физически крепок, чтобы справиться с инструментом. Способствовать более эффективному обучению может предшествующая игра на гитаре или виолончели. Эти инструменты имеют схожие характеристики в технике левой руки. Самостоятельные занятия на бас-гитаре и с педагогом должны проходить в положении сидя, репетиции с коллективом и концертные выступления – стоя. Постановка левой руки в начальный период должна выполняться как на классической гитаре, в дальнейшем её движения могут быть более свободными, по мере освоения обучающимся инструмента. Что касается правой руки, то А. Байков чаще практикует игру медиатором, что связано с его гитарным образованием. Если же приходится играть пальцами, то используются указательный и средний пальцы, которые 39 играют переменным штрихом приёмом апояндо. Большой палец ставится на звукосниматель и не меняет своего положения. На начальном этапе занятий встречаются следующие трудности: 1. Проблемы с ритмом. 2. Недостаточная растяжка пальцев левой руки. 3. Нехватка художественного репертуара. Проблемы с чувством ритма А. Байков решает с помощью занятий с метрономом и использованием метрического счёта ногой. Недостаточная растяжка пальцев левой руки – явление, которое встречается довольно часто при обучении игре на бас-гитаре, т.к. инструмент имеет большие размеры, она решается сама по себе при правильных систематических занятиях. Ощущается нехватка сборников художественного материала для начинающих бас-гитаристов, педагогу часто приходится делать облегчённые переложения для бас-гитары самому. Для наработки технических навыков А. Байков применяет гаммы, арпеджио и их вариации и последовательности. Отдельное внимание уделяется правой руке, чтобы правильно сформировался навык игры переменного штриха и хорошего звукоизвлечения. В качестве художественного материала при работе с детьми используются мелодии известных детских песен, исполняемые под аккомпанемент гитары. При работе с подростками и взрослыми – партии бас-гитары из известных роккомпозиций и переложения классических произведений. Самостоятельные занятия обучающегося должны быть ежедневными, на начальном этапе достаточно одного часа. Главное, чтобы был регулярный контроль педагога, во избежание появления возможных исполнительских дефектов. Для более эффективной работы А. Байков использует компьютерную программу «Guitar Pro» – гитарный нотный редактор, позволяющий прописать подробную аппликатуру, прослушать как звучит произведение. Работу по Школам игры нас бас-гитаре А. Байков не практикует. 40 Владимир Валуев. Окончил «Детскую школу искусств» г. Оса по классу бас-гитары в 2008 году. В 2012 окончил отделение «Музыкальное искусство эстрады» по направлению «Инструменты эстрадного оркестра» (басгитара). Даёт частные уроки по бас-гитаре, но в 2015 году в течение полугода работал педагогом по бас-гитаре и руководителем эстрадного ансамбля в ДШИ г. Оса. В. Валуев не ограничивает возраст, в котором можно начинать занятия, главное чтобы обучающийся был физически готов справиться с инструментом. Относительно положения инструмента В. Валуев, как и остальные педагоги, придерживается мнения, что необходимо заниматься и стоя, и сидя. Концертные выступления также могут быть в различной позиции, в зависимости от ситуации. При игре в положении сидя бас-гитара ставится на правую ногу. Для большего удобства можно положить правую ногу поверх левой, тогда инструмент приподнимется, и левая рука будет более свободной. Работа левой руки должны исходить из принципа позиции – каждому пальцу соответствует свой лад. Большой палец не должен охватывать гриф и давить на него. Игровые пальцы свободно перемещаются как по вертикали, так и по горизонтали, большой палец выступает в роли направляющего ориентира. При игре правой рукой В. Валуев применяет пальцевую технику. Используются указательный и средний пальцы, также может быть добавлен безымянный палец. Основной приём игры – апояндо. Большой палец ставится с опорой на звукосниматель или нижнюю струну. Правая рука должна быть смещена в сторону струнодержателя: в этом месте больше натяжение струн, что облегчает игру и даёт чёткий звук. При игре пальцы должны обязательно чередоваться. На начальном этапе встречаются следующие трудности: 1. Слаборазвитая подвижность пальцев. 41 2. Отсутствие координации рук. 3. Непонимание функций бас-гитары. 4. Проблемы с ритмом. Данные проблемы встречаются практически у всех обучающихся. При правильных систематических занятиях они исчезают. Важно использовать метроном. Понимание функций бас-гитары приходит по мере освоения художественного репертуара и получения опыта игры в коллективе. В качестве инструктивного материала В. Валуев использует хроматические упражнение, гаммы и арпеджио аккордов, этюды для виолончели. Художественный материал состоит из партий бас-гитары из различных эстрадных композиций. Большое внимание В. Валуев уделяет обучению самостоятельно сочинять басовые партии: на начальном этапе самые простейшие на основе трезвучия и комбинации различных ритмических фигур. Для решения этой задачи помимо технических навыков необходимо сформировать у обучающегося знания о теории музыки. Самостоятельные занятия должны быть регулярными, желательно каждый день, не менее одного часа. Лучше заниматься два раза в день. В своей работе В. Валуев использует методические пособия П. Пфайффера, С. Ариевича, Дж. Патитуччи. Выводы. 1. Пермские педагоги-музыканты в своей работе в большинстве случаев используют методы, описанные в предыдущем параграфе. 2. Вместе с тем у каждого из них имеются свои особенности: А. Черепанов для развития чувства ритма и понимания роли бас-гитары рекомендует проводить отдельные репетиции с барабанщиком. А. Байков в своей работе применяет компьютерную программу «Guitar Pro», позволяющую обучающимся самостоятельно разучивать материал. В. Валуев делает акцент на творчестве в процессе обучения, работая над формированием у обучающихся умения самостоятельно сочинять басовые партии. 42 2.3. Ход и результаты опытной работы по обучению игре на бас-гитаре Изучение литературы по теме исследования, изучение и обобщение педагогического опыта работы пермских музыкантов, собственные наблюдения дали основания выдвинуть гипотезу. Мы предположили, что обучение детей игре на бас-гитаре на начальном этапе будет более эффективным, если в образовательный процесс наряду с методами, изложенными в анализируемой литературе, включить: 1. Использование римтослоговой системы «Коннакол». 2. Игру в ансамбле с коллективом и педагогом. 3. Прослушивание, просмотр и анализ аудио/видео примеров исполнительства на бас-гитаре. 4. Наряду с бас-гитарой ввести обучение игре на гитаре, как на дополнительном инструменте. Опытная работа проводилась на базе «Детской музыкальной школы №3» г. Перми в период с сентября 2015 г. по май 2016 г. в объёме 2 часа в неделю. В опытной работе принимала участие девочка 14 лет, обучающаяся по классу бас-гитары на первом году обучения. Ученица поступила в класс бас-гитары в сентябре 2015 года. До этого окончила ДМШ №3 г. Перми по классу виолончели по пятилетней программе. Отмечается наличие хороших музыкальных способностей: развитый слух, чувство ритма, эмоциональная отзывчивость на музыку, подвижность пальцев левой руки. Легко усваивает и запоминает музыкальный материал. Раскроем ход опытной работы. Констатирующий этап Не проводился, так как обучающаяся ранее никогда не играла на басгитаре и соответственно не имеет никаких исполнительских навыков, которые можно было бы констатировать. Формирующий этап 1. Ритмослоговая система «Коннакол». 43 У обучающихся игре на бас-гитаре часто встречаются трудности с выдерживанием крупных длительностей и правильным исполнением заданного ритма. Индийская ритмослоговая система «Коннакол» призвана решить эти проблемы. Впервые для широкого применения она была предложена известным джазовым гитаристом Джоном МакЛафлином. Суть метода заключается в том, что каждой группе длительностей присваивается своё слоговое обозначение, которое проговаривается в процессе разучивания и исполнения: 1 – Та. 2 – Та-ка. 3 – Та-ки-тэ. 4 – Та-ка-ди-ми. В роли Та может выступать как целая, половинная, четвертная, так и отдельно стоящая восьмая или шестнадцатая. Та-ка обозначаются группы из двух нот, например две восьмые или две шестнадцатые. Та-ки-тэ – группы из трёх нот: три восьмые, три шестнадцатые, различные триоли. Та-ка-ди-ми – группы из четырёх нот: четыре восьмые, четыре шестнадцатые и т.д. Существуют также слоги для других групп, например, из пяти или семи нот, но мы ими не пользовались в нашей опытной работе. У обучающейся на начальном этапе уже было хорошо развитое чувство ритма. Понятие длительностей присутствовало в виде ощущений, но не было их логического осознания. Применяя метроном и счёт под ногу с выделением доли ударом вниз и слабого времени чётким ритмичным подъёмом ступни вверх совместно с системой «Коннакол» удалось добиться осознания и понимания ритмической структуры музыки. Под постоянный двудольный или четырёхдольный метр в среднем темпе проговаривались различные длительности и их ритмический комбинации. Также была проблема с выдерживанием крупных длительностей и правильным исполнением их в заданном темпе и метре. Это было связано с привыканием к новому инструменту. 44 Для того чтобы выдержать длительность до конца, мы использовали систему «Коннакол», проговаривая шестнадцатые ноты на слоги Та-ка-ди-ми. Пример упражнения на выдерживание длительности. Разучивание музыкального материала, также всегда происходило с применением системы длительностей позволило «Коннакол». добиться Проговаривание правильного более исполнения, мелких в т.ч. шестнадцатых синкоп. Фрагмент партии бас-гитары из песни «Я свободен» В. Кипелова, разученной на уроке. Слоги Та-ка-ди-ми проговариваются шестнадцатыми длительностями. 2. Игра в ансамбле. Бас-гитара – инструмент, изначально выполняющий аккомпанирующие функции. Для чёткого понимания места и роли бас-гитары в музыкальном коллективе необходимо играть в этом самом коллективе. После первого месяца занятий обучающаяся была определена в детский эстрадный вокально-инструментальный ансамбль «Астра» при музыкальной школе. На занятиях по специальности разучивались в том числе и партии ансамбля. Репертуар коллектива включал в себя следующие произведения: 1. О. Газманов. Нарисовать мечту. 2. The Beatles. Hey Jude! 3. Dave Brubeck. Take Five. 4. А. Байков. В час слияния света. 5. В. Кипелов. Я свободен. 45 В первые месяцы обучающаяся чувствовала себя недостаточно уверенно, занятия по ансамблю посещались педагогом по специальности. Педагог по ансамблю также следил за правильным исполнением партии. В результате совместной работы творческий коллектив в течение года дал несколько концертов, на различных площадках города: школы, ДК им. Солдатова, Органный концертный зал. Благодаря участию в ансамбле у обучающейся появилось понимание функций бас-гитары и усилился интерес к занятиям. На занятиях ансамблевому по специальности музицированию. Акцент также был уделялось сделан внимание на сочинение обучающейся простейших партий аккомпанемента. В качестве репертуара выступали песни группы Кино (Кукушка, Звезда по имени солнце) и специально заданные гармонические последовательности, например, |Am|G|F|E|. Педагогом исполнялась партия гитары и вокала, а обучающаяся, используя различные придумывала гармонии. басовую партию Таким импровизации. ритмические образом, Такие занятия фигуры и арпеджио аккордов, по буквенно-цифровому обозначению занятия содержали способствовали в себе развитию элементы творческого мышления у обучающейся. 3. Прослушивание, просмотр и анализ аудио/видео примеров исполнительства на бас-гитаре. Прослушивание и просмотр аудио/видео примеров исполнительства на бас-гитаре необходимо с целью полностью показать исполнительские возможности инструмента. Изучению подвергались только выдающиеся мастера игры на бас-гитаре. В течение периода опытной работы были прослушаны и просмотрены сочинения следующих авторов: 1. Исполнитель: Victor Wooten. Композиции: One, Hali Baba, More Love, Me and my bass-guitar, My life д.р. 2. Исполнитель: Marcuss Miller. Композиции: Cover, Frankenshtein и д.р. 46 Silver Rain, Run For 3. Исполнитель: John Patitucci. Композиции: Joab, On The Hudson, Sachi’s Eyes, Four Hands. Все перечисленные музыканты являются виртуозами и образцами для подражания, а их композиции относятся к высокохудожественному сложному материалу. В большинстве композиций бас-гитара исполняет соло, применяются все возможные технические приёмы. Некоторые фрагменты из исследуемых произведений демонстрировались преподавателем на уроке. Такая форма работы позволила открыть перед учащейся необъятные горизонты исполнительства техническими приёмами, на бас-гитаре, пробудила познакомить желание с новыми развиваться и совершенствоваться. Так, например, произведение Виктора Вутена «More Love» полностью исполняется на бас-гитаре сольно, в некоторых местах добавляется вокальная линия, другие инструменты отсутствуют. Прослушав это произведение обучающаяся узнала, что на бас-гитаре можно применять аккордовую фактуру, подобно гитаре. Композиция Маркуса Миллера «Frankenshtein» исполняется техническим приёмом слэп. Яркое необычное звучание данной техники вызвало интерес у обучающейся и желание её освоить. Также на примере данного произведения состоялось знакомство с таким стилем музыки как джаз-рок. Композиция «Joab» Джона Патитуччи исполняется на шестиструнном инструменте. В ней бас-гитара в составе ансамбля играет мелодию и импровизацию, а также аккомпанемент. При прослушивании и анализе данного произведения помимо технических моментов отдельное обращалось внимание на богатую динамическую палитру, что крайне важно для начинающего бас-гитариста. 4. Введение обучения на гитаре как на дополнительном инструменте. Гитара выступающие и бас-гитара вместе. родственные Дополнительное инструменты, обучение на почти гитаре всегда должно способствовать развитию творческого мышления у обучающейся, привести к более чёткому пониманию места и роли бас-гитары в творческом коллективе. 47 В ходе опытной работы обучающаяся посещала дополнительные занятия по гитаре в период с ноября 2015 г. по февраль 2016 г. с периодичностью раз в неделю. Были разучены частично или целиком следующие произведения: Кино «Кукушка», Ария «Беспечный ангел», AC DC «Back in Black», Deep Purple «Smoke on the water», Metallica «Fade to black» и д.р. В результате таких занятий улучшилась техническая подготовка, более чётким стало понимание формы в эстрадной музыке, возникли первоначальные представления о гармонической последовательности и значении аккордов. Игра на гитаре вызвала интерес у обучающейся, и в дальнейшем она стала заниматься самостоятельно. Контрольный этап Контрольный этап проводился в форме выступления в составе ансамбля на отчётном концерте эстрадного отделения ДМШ №3 г. Перми, который состоялся в концертном зале школы 21 апреля 2016 г. Были исполнены все произведения из репертуара ансамбля, перечисленные ранее. В качестве экспертной комиссии выступили О. Ю. Леонтьева – заведующая эстрадным отделением ДМШ №3, А. В. Байков – руководитель ансамбля, А. С. Жарова – директор ДМШ №3 (ознакомилась с результатами заочно, путём просмотра видеозаписи концерта). Экспертная комиссия подтвердила, что в результате проведённой работы у обучающейся сформировались навыки игры на бас-гитаре. Таким образом, можно утверждать, что выдвинутая нами гипотеза подтвердилась на практике. Стоит отметить, что нельзя со 100% уверенностью говорить об эффективности предложенных методов. Вопервых, обучающаяся поступила уже с хорошей музыкальной подготовкой и музыкальными данными. Во-вторых, опытная работа проводилась лишь с одним учеником. Выводы. 1. В качестве эффективных методов обучения на бас-гитаре в начальный период нами было предложено в дополнение к методам, 48 описанным в анализируемой литературе, использовать ритмослоговую систему «Коннакол», игру в ансамбле, прослушивание и анализ примеров исполнительства на бас-гитаре, а также обучение игре на гитаре, как на дополнительном инструменте. 2. В результате проведения опытной работы, предложенные методы доказали свою эффективность. У обучающейся сформировались первоначальные навыки игры на бас-гитаре, что было подтверждено экспертной комиссией на контрольном этапе. Однако для того чтобы говорить об эффективности данных методов со 100% уверенностью необходимо провести опытную работу на большем количестве обучающихся с разным уровнем музыкального развития. 49 ЗАКЛЮЧЕНИЕ 1. Бас-гитара как музыкальный инструмент возникла в середине XX века. Предшественниками бас-гитары были гитара и контрабас. Её появление явилось результатом развития эстрадной музыки и научно-технического прогресса. Существуют различные виды бас-гитар, отличающиеся количеством струн, электроникой, материалом изготовления. Бас-гитара – это «искусственный» инструмент, для игры на котором необходима звукоусиливающая аппаратура. 2. В современной музыкальной культуре применение бас-гитары находит место в различных музыкальных коллективах: от малого эстрадного ансамбля до симфонического оркестра. Наиболее велика роль бас-гитары в джазовой и рок-музыке. Организуются фестивали бас-гитаристов, конкурсы профессионального мастерства, развивается педагогическая открываются эстрадные сообщества сторона отделения в музыкантов. рассматриваемого учреждениях Обширно феномена: дополнительного образования, выпускаются школы игры на бас-гитаре. Профессиональное образование по классу бас-гитары можно получить в колледжах и ВУЗах. 3. Авторы проанализированных учебных пособий предлагают использовать следующие подходы при формировании рассмотренных нами исполнительских навыков: ногтевое, безногтевое, пальцевое и медиаторное звукоизвлечение, постановка правой руки с опорой и без опоры, классическая и свободная постановка левой руки, игра в положении сидя и стоя. Основными методами обучения являются репродуктивный, объяснительно-иллюстративный, сравнительный методы, метод повтора, метод упражнения. В качестве инструктивного материала авторы предлагают использовать гаммы, арпеджио, этюды, хроматические упражнения. В роли художественного материала выступают переложения для бас-гитары классических произведений, например, П. И. Чайковского, И. С. Баха, обработки народных песен, джаз и рок-музыка, а также партии бас-гитары из различных композиций. 50 4. Пермские педагоги-музыканты в своей работе в большинстве случаев используют приёмы, описанные в методической литературе. Вместе с тем у каждого из них имеются свои особенности: А. Черепанов для развития чувства ритма и понимания роли бас-гитары рекомендует проводить отдельные репетиции с барабанщиком. А. Байков в своей работе применяет компьютерную программу «Guitar Pro», позволяющую обучающимся самостоятельно разучивать материал. В. Валуев делает акцент на творчестве в процессе обучения, работая над формированием у обучающихся умения самостоятельно сочинять басовые партии. 5. В качестве эффективных методов обучения на бас-гитаре в начальный период нами было предложено в дополнение к методам, описанным в анализируемой литературе, использовать ритмослоговую систему «Коннакол», игру в ансамбле, прослушивание и анализ примеров исполнительства на бас-гитаре и обучение игре на гитаре, как на дополнительном инструменте. В результате проведения опытной работы, предложенные методы доказали свою эффективность. У обучающейся сформировались первоначальные навыки игры на бас-гитаре, что было подтверждено экспертной комиссией на контрольном этапе. Однако для того чтобы говорить об эффективности данных методов со 100% уверенностью необходимо провести опытную работу на большем количестве обучающихся с разным уровнем музыкального развития. 51 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Агафошин П. С. Школа Игры на шестиструнной гитаре: уч. пособие / П. С. Агафошин. – М.: Музыка, 1990. – 206 с. 2. Андреев Ю. К. Школа игры на бас-гитаре. Часть 1: уч. пособие / Ю. К. Андреев. – М.: Андреев Ю. К., 2006. – 152 с. 3. Ариевич С. Г. Практическое руководство игры на бас-гитаре / С. Г. Ариевич. – М.: Музыка, 1983. – 156 с. 4. Ариевич С. Г. Хрестоматия игры на бас-гитаре: уч.-метод. пособие / С. Г. Ариевич. – М.: Советский композитор, 1989. – 134 с. 5. Бас-гитара для всех: уч.-метод. пособие. – М.: Издательский Дом Катанского, 2000. – 57 с. 6. Зряковский Н. Н. Общий курс инструментоведения: уч. пособие / Н. Н. Зряковский. – М.: Музыка, 1976. – 480 с. 7. Иванов-Крамской А. И. Школа игры на шестиструнной гитаре: учебник, / А. И. Иванов-Крамской. – М.: Музыка, 1989. – 152 с. 8. Кожухарь В. И. Инструментоведение: Симфонический и духовой оркестры: уч. пособие / В. И. Кожухарь. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2009. – 320 с. 9. Марков Е. З. Гаммы и арпеджио для бас-гитары / Е. З. Марков. – Киев: Музычна Украина, 1987. – 50 с. 10. Марков Е. З. Пьесы для бас-гитары / Е. З. Марков. – Киев: Музычна Украина, 1989. – 80 с. 11. Морген Л. М. Школа-самоучитель игры на бас-гитаре: уч. изд. /Л. Морген. – М.: Советский композитор, 1983. – 105 с. 12. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре / Э. Пухоль. – М.: Советский композитор, 1983. – 188 с. 13. Пфайффер П. Бас-гитара для «чайников» /П. Пфайффер. – М.: Диалектика, 2005. – 271 с. 14. Раков Л. В. История контрабасового искусства / Л. В. Раков. – М.: Композитор, 2004. – 312 с. 52 15. Смолин К. О. Бас-гитара для начинающих: самоучитель / К. О. Смолин. – М.: К. О. Смолин, 2005. – 87 с. 16. Соболев А. В. Басовая линия / А. В. Соболев. – М.: Кифара, 2002. – 128 с. 17. Чулаки М. И. Инструменты симфонического оркестра: уч. пособие / М. И. Чулаки. – М.: Музыка, 1972. – 177 с. 18. Шер Ч. Импровизация на бас-гитаре и контрабасе /Шер. Ч. – М.: Guitar College, 1997. – 220 с. 19. Keif D. Grooves for electric bass / D. Keif. – Milwaukee: Hal Leonard Corporation, 1998. – 23 c. 20. Patitucci J. Electric Bass / J. Patitucci. – New-York: Manhattan music, 1991. – 35 c. 21. Рабочая программа дисциплин «Специальный инструмент, в том числе джазовая специализация – фортепиано». Санкт-Петербургский музыкальный техникум им. М. П. Мусоргского, 2014. Интернет-ресурсы 22. Агафошин Петр Спиридонович // Уроки гитары [Электронный ресурс]. – 18.06.2012 – Режим доступа: http://gitaraplus.ru/agafoshin/ – Дата обращения: 17.04.2016 23. Бас-гитара // Энциклопедия музыкальных инструментов [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://eomi.ru/plucked/bass-guitar/ – Дата обращения 22.03.2016 24. Виктор Вутен // Kontrabass.ru [Электронный ресурс]. - 26.09.2012 – Режим доступа: http://kontrabass.ru/victor_wooten/ – Дата обращения: 01.05.2016 25. Джон Патитуччи // Kontrabass.ru [Электронный ресурс]. – 27.01.2016 – Режим доступа: http://kontrabass.ru/john-patitucci/ – Дата обращения: 05.05.2016 26. История Fender Jazz Bass, характеристики и особенности // Bassplayer [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://bassplayer.ru/fender-jazz-bass/ – Дата доступа: 02.04.2016 53 27. История Fender Precision Bass, характеристики и особенности // Bassplayer [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://bassplayer.ru/istoriya-fender-precision-bass-xarakteristiki-i-osobennosti/ – Дата обращения: 01.04.2016 28. История бас-гитарных усилителей (50-е) // Bassplayer [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://bass-player.ru/istoriya-bas-gitarnyx-usilitelej50-e/ – Дата обращения: 28.03.2016 29. История контрабаса // Мир контрабаса [Электронный ресурс]. – 13.10.2014 – Режим доступа: http://cbasso.ru/history/contrabass – Дата обращения: 20.03.2016 30. История электрогитары // Guitaron.ru [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://guitaron.ru/electroguitar/history.php – Дата обращения: 19.03.2016 31. Коннакол // Музыкальный разбор [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://muz-razbor.ru/guide/konnakol – Дата обращения: 22.04.2016 32. Контрабас // Словарь музыкальных терминов [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.bibliotekar.ru/slovar-muzika/93.htm – Дата обращения: 22.03.2016 33. Лубенский Г. Жако Пасториус / Г. Лубянский // Guitar.ru [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://guitar.ru/musicians/biography/biography_172.html – Дата обращения: 29.03.2016 34. Маркус Миллер: Биография // People.su [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.people.su/74439 – Дата обращения: 05.15.2016 35. Маттео Каркасси // Страница классической гитары [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.lute.ru/guitar/Carcassi.htm – Дата обращения: 15.04.2016 36. Октобас // Мир контрабаса [Электронный ресурс]. – 13.10.2014 – Режим доступа: http://cbasso.ru/history/oktobass – Дата обращения: 20.03.2016 37. Оплетаев. А. 20 лучших бас-гитаристов мира / А. Оплетаев // Beatles.ru [Электронный ресурс]. – 21.09.2010 – Режим доступа: 54 http://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=1440 08.05.2016 – Дата обращения: 38. Хмарук С. Гитарный темброблок / С. Хмарук // Твоя гитара [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://tvoya-gitara.ru/ustroystvogitary/gitarnyiy-tembroblok – Дата обращения: 03.04.2016 39. Хмарук С. Устройство звукоснимателя электрогитары /С. Хмарук // Твоя гитара [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://tvoyagitara.ru/ustroystvo-gitary/ustroystvo-zvukosnimatelya-electrogitary – Дата обращения: 01.04.2016 40. Вass-player.ru [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://bassplayer.ru/ – Дата обращения: 15.03.2016 41. Basstream.ru [Электронный ресурс]. – http://www.basstream.ru/ – Дата обращения: 10.03.2016 55 Режим доступа: ПРИЛОЖЕНИЕ Оптический диск с фото и видеоматериалами: занятия на уроках, концертные выступления. На диске содержатся следующие файлы: 1. Фото. Постановка левой руки. Октябрь, 2015 г. 2. Фото. Постановка правой руки. Октябрь, 2015 г. 3. Фото. Постановка правой руки. Октябрь, 2015 г. 4. Фото. Ансамбль «Астра». 25 ноября 2015 г. 5. Фото. Ансамбль «Астра». Контрольный этап, 21 апреля, 2016 г. 6. Видео. Упражнение, правая рука. Октябрь, 2015 г. 7. Видео. Упражнение, левая рука. Октябрь, 2015 г. 8. Видео. Упражнение. Декабрь, 2015 г. 9. Видео. «Sweet dreams», февраль 2016 г. 10. Видео. Игра на гитаре, апрель 2016 г. 11. Видео. «Я свободен», фрагмент концертного выступления. Контрольный этап, 21 апреля 2016 г. 56
