Загрузил selmichael77

Особенности творческого мышления композитора

реклама
ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ КОМПОЗИТОРА
Материал Селиверстова Михаила Александровича, студента 3 курса
кафедры композиции УГИИ им. З. Исмагилова, для выступления на 38-м
заседании студенческого философского общества.
Загружен специально для www.studylib.ru
Творчество – это нечто вроде психического процесса, который комбинирует
и воспроизводит данные нашего сознания в каком-то новом виде.
Творчество может относиться к науке, к поэзии, к музыке.
Процесс создания музыки – это такое понятие, которое очень сложно
проанализировать и осмыслить по той причине, что для самого композитора
он является загадкой, тайной. Есть что-то необъяснимое в процессе работы.
Как появляется музыка в сознании композитора? Что влияет на композитора
в момент написания произведения?
Приведу слова Николая Гончаренко из книги "Гений в искусстве и науке":
"художник является творцом своего мира – художественной реальности, и
его фантазии менее жестко детерминированы действительностью, в
сравнении с ученым".
Воображение композитора во многом связано с понятием "интуиция", а она
во многом связана со сферой подсознания. Это словно неосознанное
предвосхищение логических выводов, что сравнимо с уверенностью
правильности какой-либо научной гипотезы.
Такие процессы и в мышлении композитора происходят. Музыкальные
образы, мысли, идеи, форма – всё это порой приходит к композитору
спонтанно, неожиданно, порой даже и во сне.
Альфред Шнитке говорил о том, что многие идеи к нему пришли во время
сна, цитирую: "у меня есть ощущение, что некоторые идеи мне были как бы
подарены – они не от меня. Такое ощущение у меня время от времени
появляется. Например, финал Первого виолончельного концерта. Или
Sanctus в Реквиеме – эта часть мне приснилась. И приснилась не такой, какой
обычно бывает – пышной. Тут – тихий Sactus. До середины этой части, во
всяком случае, все мне приснилось, это хорошо помню. Это был подарок. И
для меня это было очень важным – я этого сам в себе не оспаривал. Вообще,
во всем Реквиеме было для меня что-то необъяснимое".
По моему мнению, очень важным критерием стабильности в работе над
музыкальным сочинением, является музыкальная память. Нам известны
многие случаи феноменальной музыкальной памяти: отец Родиона Щедрина
с малых лет был одарён редкостными музыкальными способностями —
«магнитофонной» памятью (запоминал музыку с одного раза), абсолютным
слухом. Шостакович – мог писать свою партитуру сидя за столом, даже не
притрагиваясь к инструменту. Здесь уже речь идёт о более синтетическом
воздействии процессов на творчество: с одной стороны феноменальная
музыкальная память (после прослушивания своей симфонии на репетиции,
он мог с точностью назвать все фальшивые ноты, которые были исполнены
какими-либо инструментами), с другой стороны – отличное генерирование
звуковой ткани в своем сознании, как бы воображая её. И на мой взгляд,
одно определяет другое – это всё результат музыкальной памяти. То же
можно сказать и про абсолютный слух – это уникальное явление,
позволяющее запоминать тон, высоту звука. Кто-то сравнивает каждую
высоту с определенным цветом, что называется цветным слухом. У кого-то
ассоциации с запахами, с материалом (бархат, лёд, дерево).
По моим наблюдениям, чем выше музыкальная память – то есть способность
помнить определенное количество музыкальной информации на
ассоциативном уровне, не переводя условно говоря на "русский" или какойлибо другой язык – тем выше способность проникать в музыкальную ткань,
мыслить ей, говорить на языке музыки. Вот такой интересный вывод
получился, что музыка – это своего рода язык.
Есть такое мнение, что произведения Моцарта приходили ему в голову за
один миг, словно вне времени. Однажды Моцарта спросили, как
продвигается его работа над новой симфонией. «Симфония полностью
сочинена, - ответил Моцарт, - осталось только записать её».
Эта история у меня ассоциируется с одним удивительным процессом во сне,
который я наблюдал, а может и кто-то из присутствующих здесь тоже –
эффект ложных воспоминаний. Находясь в определенной обстановке сна,
словно за один миг возникают "воспоминания" о том или ином месте,
который после просыпания я мог с точностью воспроизвести, как какое-то
временное событие, однако никогда мне такой сон не снился. Я сделал
вывод о том, что мозг способен за долю секунды, за какой-то короткий миг,
разом генерировать огромное количество информации, которую можно
выразить во времени, хотя на самом деле по ощущениям на это не было
затрачено хоть сколько-нибудь времени. Такие эксперименты с сознанием у
меня возникали в тот период, когда я активно записывал все свои
сновидения с целью развить сновиденную память. Таким образом,
возвращаясь к истории с Моцартом, она уже и не выглядит такой
нереалистичной. В это можно поверить.
Психиатр Владимир Бехтерев писал, что "художники поднимаются ночью,
чтобы записать то, что возникло у них в сознании, и им трудно сказать,
явилось это им перед сном, во сне или сразу же по пробуждении".
Гёте считал, что в моменте созидания творчества органично сплетены
сознательное и бессознательное. Шнитке так определял роль
взаимодействия сознательного и бессознательного в творческом процессе
композитора: «необходимо помнить, что творческий замысел имеет
некоторую неизмеримую часть, некую как бы неконтролируемую сознанием
область. Она, собственно говоря, и является той главной внутренней силой,
которая заставляет автора приступить к работе и осознать замысел…».
Если говорить о вдохновении, то можно упомянуть Гегеля, который говорил,
что художественное вдохновение «заключается именно в том, что поэт
полностью поглощён своим предметом, целиком уходит в него и не
успокаивается до тех пор, пока он не придаст художественной форме
законченный, отчеканенный характер». Многие творческие деятели часто
отмечали некий подъём творческой мощи в момент вдохновения,
проявления силы интуиции. Николай Гончаренко пишет: «вдохновение и
является тем состоянием, когда с предельной мощью раскрываются все
творческие возможности личности; бьют полным потоком все источники
энергии; разум, воля, воображение, фантазия как бы устремляются в одном
направлении, подстегивая и стимулируя друг друга». Но в то же время
большинство гениальных художников говорили о том, что вдохновение – это
и есть результат работы, активного труда. Стравинский говорил о том, что
неверна мысль о том, что вдохновения нужно ждать. «Это глубокое
заблуждение. Я далек от того, чтобы совсем отрицать вдохновение.
Напротив, вдохновение — движущая сила, которая присутствует в любой
человеческой деятельности… Но эта сила приводится в действие усилием, а
усилие это и есть труд». Об этом писал и Чайковский, считая вдохновение
«капризной гостьей», которая «не любит посещать ленивых».
Великие гении могли спокойно находиться в некоей изоляции от общества
ради творческой работы, терпеть невнимание к себе, материальные
лишения, но без труда жить они не могли. Но порой и скорость работы была
феноменальной. Клавир "Пиковой дамы" Чайковского был завершен за 40
дней. Оперу "Алеко" Рахманинов в свои 19 лет в качестве дипломной работы
написал за 17 дней.
Чайковский в одном из писем к Надежде Филаретовне фон Мекк писал:
«находясь в нормальном состоянии духа, я могу сказать, что сочиняю всегда,
в каждую минуту дня и при всякой обстановке».
Часто бывали случаи и одновременной работы композитора над
несколькими проектами одновременно. Моцарт писал оперу "Волшебная
флейта", 41ю симфонию и "Реквием" практически паралелльно.
Одиночество, которое я уже упоминал ранее, как правило также является
обязательным условием для формирования мышления композитора и
углубления в него. Писатель Роме́н Ролла́н говорил, что «всякое
значительное произведение есть дитя одиночества». Малер писал в одном
из писем: «В такие минуты я больше не принадлежу себе…».
Поглощенность композитора творчеством, однако, не исключает, а,
напротив, предполагает четкую организацию самого творческого процесса.
В книге "Гений в искусстве и науке" Николай Гончаренко выделяет такие
черты творческого мышления:
1) способность находить и формулировать проблемы
2) способность к генерированию большого количество разнообразных идей
3) оригинальность мышления
4) умение усовершенствовать тот или иной объект, добавив к нему
определенную деталь, новшество
5) дар решать проблемы (способность к анализу и синтезу)
6) гибкость мышления
Но творчество, как я упоминал ранее, имеет и бессознательную функцию.
Обратимся вновь к мыслям А. Шнитке, который правомерно считал, что
«когда мы говорим о композиторском замысле, мы должны четко
представлять себе, что он имеет очень сложную структуру и его невозможно
свести не только к чисто технологическому аспекту (это само собой
разумеется), но также и к одной лишь рациональной концепции
общеполитического, общефилософского порядка». Шнитке подчеркивал
роль функционирования в творческом процессе «неконтролируемой
сознанием области», которая «является той главной внутренней силой,
которая заставляет автора приступить к работе и осознать замысел».
Важной представляется нам и мысль А. Шнитке о невозможности
«реализовать и воплотить замысел окончательно». Это что-то вроде
перевода на иностранный язык с оригинала – с того оригинала, который, в
общем, оказывается неуловимым.
Поэтому многие композиторы работают над техникой изложения своей
мысли порой безо всякого вдохновения и творческого потока, ищут
гармонии, созвучия, фиксируют эти находки на бумаге, чтобы затем в
творческом моменте суметь выразить свою мысль при помощи найденных
способов композиторского письма. Стравинский пишет: «Задолго до
рождения идеи я начинаю работать над ритмическим соединением
интервалов. Такое исследование возможностей всегда производится за
роялем. Только после того, как мелодические или гармонические
взаимоотношения установлены, я перехожу к композиции, представляющей
собой дальнейшее расширение и организацию материала».
В завершении, хотелось бы отметить, что многие музыковеды, теоретики
отмечают то, что для настоящего композитора были и остаются законы
музыкального профессионализма, предусматривающие свободное владение
всеми разнообразными видами техники, выработанными в ту или иную
культурно-историческую эпоху. И я согласен с этим мнением. Приведу слова
Алексея Шмурака (молодого композитора из Киева), о том, что можно
сегодня не только нотный способ сочинения подходит композитору, но и
музицирующе-импровизационный (что, на мой взгляд, крайне полезно для
более увлекательного развития музыкальной памяти), а также
звукорежиссёрски-студийный (или программный), когда работа в
музыкальном секвенсоре – это принципиально иной тип мышления, который
на мой взгляд, может открыть массу иных логических пластов в мире
музыкальной мысли.
Спасибо за внимание.
Скачать