Парижская школа. Гении живописи из Беларуси 9 класс, &11 стр. 84-91 Заместитель директора по воспитательной работе, учитель музыки, искусства (ОМХК) Сергиенко Наталья Анатольевна Цель урока: формирование у учащихся общего представления о художниках Парижской школы. Задачи урока: дать обобщенную характеристику творческой деятельности А.Модильяни и художников Парижской школы; выделить и охарактеризовать особенности творческого почерка Х.Сутина и М.Шагала (в процессе восприятия художественных произведений); совершенствовать умение выделять формы и мотивы совершенного искусства; совершенствовать культуру ценностно-оценочных суждений о художественном наследии ХХ в.; воспитывать уважительное отношение к произведениям искусства уроженцев Беларуси. В начале XX века средоточием передового искусства был Париж: почти все направления авангарда рождались здесь. Чтобы быть в эпицентре художественных открытий, в Париж стремились начинающие художники со всего мира. Объединённые творческой атмосферой этого города, самые талантливые из них составили знаменитую Парижскую школу. Парижская школа – это группа художников, задающая тон европейской культуре ХХ в. в виде разных направлений. Парижская школа — это условное название группы художников нефранцузского происхождения, работавших в Париже в 1910—1920-х годах. Часто их подразделяют на представителей трёх периодов: 1900—1920-е (обитатели квартала Монпарнас Пикассо, Шагал, Модильяни, Паскин, Сутин), межвоенное двадцатилетие (Ланской, Поляков, представители абстрактного искусства), война и послевоенные годы, начиная с направленной против фашистского режима Виши выставки «Двадцать молодых художников французской традиции», организованной в 1941 Жаном Базеном (Манесье, Эстев, Фужерон и др.), до 1960-х годов. Мастеров двух последних периодов иногда называют «Новой Парижской школой». Значительную часть этого сообщества составляют художники – выходцы из Беларуси. В первой четверти ХХ в. богемная жизнь Парижа перекочевала с Монмартра на Монпарнас. Художников Париж привлекал как передовой центр мирового искусства. В конце XIX в. появилось множество частных школ, где преподавали известные мастера. За умеренную плату можно было нанять натурщиков. Бурно развивался рынок искусства. Путь к успеху для многих художников был долгим и тернистым. «Улей» и интернациональное сообщество художников Начало XX века послужило толчком для осуществления давней навязчивой мечты академиста-скульптура Альфреда Буше — создания для коллег места вдохновения и доступного жилья. Последнее он осуществил с особым успехом, поскольку выбранный район в южной части Парижа отличался высокой ценой для съёма и покупки квартир, а Буше предлагал студию-комнату всего за пять франков в месяц. Здание, ставшее позже домом для нескольких поколений художников и литераторов, спроектировал для Всемирной выставки 1900 года известный французский архитектор Гюстав Эйфель. Шестигранное строение с острой крышей представляло павильон бордоских вин и после окончания мероприятия было перенесено на юг Парижа. Создание комфортных условий для проживания потребовало небольших изменений во внутреннем строении дома: была добавлена центральная лестница, а на каждом этаже были спроектированы комнаты-сегменты с большими окнами. Вокруг здания высадили деревья и цветочный сад, а также добавили дополнительные строения, где расположилось около 140 мастерских. Однако мало кто задерживался в доме на долгие годы: отсутствие отопления, воды и света, а также туалет, находившийся на улице в отдельной постройке, значительно ухудшали положение. Художники не могли смириться с дискомфортом и отправлялись на поиски нового жилья. «Улей» и интернациональное сообщество художников В 1902 году Альфред Буше впервые распахнул двери «муравейника» для каждого желающего обрести крышу над головой. Изначально здание получило название «Вилла Медичи», но местным жителям больше пришлось по нраву «Улей». В необычный дом съезжались мастера со всего мира, в том числе русские художники еврейского происхождения: Натан Альтман, Давид Штеренберг, Александр Альтман и Марк Шагал. К коммуне присоединились и другие художники модерна, которые искали свой дом среди роскошных апартаментов французской столицы. В их числе оказался скульптор Анри Лоран, подаривший Парижу немало произведений в стиле кубизм, и живописец Фернан Леже — автор нескольких сюрреалистических работ и двух фильмов: «Механический балет» и «Цена желания». Из литераторов же в доме часто бывали писатель Макс Жакоб и поэт Андре Сальмон Обитателям «Улья» приходилось нелегко — часто жителям не хватало денег даже на питание, но, как вспоминали сами художники, периодически к ним приезжал торговец, который обменивал соленые огурцы и селёдку на их работы. Со временем, набирая в Париже большую популярность и получая высокий заработок, многие покидали коммуну и перебирались в более респектабельные районы. «Улей» и интернациональное сообщество художников В «Улье» плата за проживание была мизерной, но и условия жизни не отличались комфортом: перебои с электричеством,отсутствие водопровода, отопления в большинстве мастерских не было. Зимой обитатели «Улья» почти не мылись, а чтобы не замерзнуть, натягивали на себя весь гардероб. К Парижской школе принадлежал приехавший из Испании молодой Пабло Пикассо, художники из Италии, Польши, Болгарии, Румынии… Много было выходцев из Российской империи, особенно — молодёжи из белорусских губерний. Белорусский художник Марк Шагал — писал об этом так: «В “Улье” вы либо околевали от голода, либо становились знаменитыми». «Улей» и интернациональное сообщество художников Амедео Модильяни Дата рождения Место рождения 12 июля 1884 Ливорно, Тоскана, Королевств о Италия Дата смерти Место смерти 24 января 1920[ (35 лет) Париж, Третья французская республика Страна Королевство Италия Жанр экспрессионизм «Улей» и интернациональное сообщество художников Амедео Модильяни Самой артистичной личностью среди художественной братии был Амедéо Модилья́ни — выходец из знатной, но обедневшей итальянской семьи. Художник вёл свободную и даже несколько беспечную жизнь, а живопись создавал, наоборот, возвышенную и утончённую. Оригинальный стиль Модильяни сложился в годы Первой мировой войны. Это был ответ художника на её ужасы: жёсткому времени он противопоставлял мир хрупкой женской красоты. Амедео Модильяни. «Портрет Жанны Эбютерн» «Страдающая» живопись Хаима Сутина Дата и место рождения: 13 января 1893 г., Смиловичи (нынеЧервенский район, Минская область, Республика Беларусь) в бедной еврейской семье и был десятым из одиннадцати детей. Ха́им Сýтин — белорусскофранцузский живописец еврейского происхождения. Художник «Парижской школы». Википедия Дата и место смерти: 9 августа 1943 г., Париж, Франция Периоды: Экспрессионизм, Модернизм в изобразительном искусстве, Парижская школа Место захоронения: Кладбище Монпарнас, Париж, Франция Имя при рождении: Хаим Саломонович Сутин Родители: Сара Сутин, Саломон Сутин Учился в Минске и Вильно. «Страдающая» живопись Хаима Сутина Хаим Сутин. «Рыбы и помидоры» (1926—1927 гг.) Манера Х. Сутина близка к экспрессионизму. Он пишет яростно. Пульсирующим цветом, лихорадочными мазками, искорёженными формами выражает художник душевные переживания и боль. Но выплёскивает эти чувства на холст так неистово, как не делал ни один экспрессионист до него. Хаим Сутин «Портрет Мадлен Кастен» (1928 г.) Главный образ портретов Сутина — человек как страдающее существо. Даже портрет состоятельной дамы Мадлéн Кастéн художник пишет в этом ключе. Он наделяет образ женщины трогательной, почти детской беззащитностью. Он вызывает у зрителя пронзительную жалость к маленькому, безвинно мучающемуся человеку, захваченному врасплох жестоким временем. Хаим Сутин «Пейзажи Кань-сюр-Мер» (1923—1924 гг.) Пейзажи Сутина полыхают великолепным цветом и тревожат неистовой динамикой. Это мир, который переживает внутреннее землетрясение. Он раскачивается у нас на глазах: встаёт на дыбы дорога, заваливаются набок дома, а деревья хватаются за небо. Эмоциональная напряжённость достигает пика в работах времён Второй мировой войны, которую художнику не суждено было пережить. Хаим Сутин «Пейзажи Кань-сюр-Мер» (1923—1924 гг.) Пейзажи Сутина полыхают великолепным цветом и тревожат неистовой динамикой. Это мир, который переживает внутреннее землетрясение. Он раскачивается у нас на глазах: встаёт на дыбы дорога, заваливаются набок дома, а деревья хватаются за небо. Эмоциональная напряжённость достигает пика в работах времён Второй мировой войны, которую художнику не суждено было пережить. Хаим Сутин https://www.youtube.com/watch?v=ysXCzT7TczI&ab_channel=%D0%A2%D0%B5%D0%BB% D0%B5%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D0%91%D0%B5%D0%BB%D0%B0 %D1%80%D1%83%D1%81%D1%8C24 Художник Хаим Сутин. Гений «Парижской школы» родом из белорусских Смиловичей https://www.youtube.com/watch?v=rRKjPkSSbvQ&ab_channel=ArtsAndUs Хаим Сутин/Chaim Soutine, April 19, 2020 https://www.youtube.com/watch?v=S5mExvbgbek&ab_channel=%D0%9D%D0%B5%D1%84%D 0%B8%D0%BA%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%BD%D0%BE%D0%B5%D0%9E%D0%B1%D1% 80%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5 Хаим Сутин https://www.youtube.com/watch?v=dBvKV181v1U&ab_channel=%D0%90%D0%BB%D0%B5%D 0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%9C%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1% 87 "Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса" - выставка в музее Фаберже Неспящие 01 12 17 https://www.youtube.com/watch?v=2YvN_iqGl7I&ab_channel=belgazprombank «Хаим Сутин. Жажда цвета» из документального цикла Олега Лукашевича «Художники Парижской школы. Уроженцы Беларуси». Волшебник и сказочник Марк Шагал Совсем другим мироощущением пронизана живопись Марка Шагала. Как и Сутин, Шагал вышел из бедной еврейской среды, в которой не поощрялись занятия изобразительным искусством. Талантливому юноше из Витебска пришлось приложить много усилий, чтобы стать художником. Сначала он учился живописи у местного мастера Юделя Пэна, потом — в Санкт-Петербурге, затем приехал в Париж, в «Улей». Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) 1920-е Имя при Моисей (Мовша)[2] Хацкелевич Шагал[3][4] рождении Дата 24 июня (6 июля) 1887 рождения Место рождения Лиозно, Витебская губерния, Российская империя (ныне Витебская область, Белоруссия) Дата смерти Место смерти Гражданство 28 марта 1985 (97 лет) Сен-Поль-де-Ванс, Прованс (Франция) Российская империя (1887—1917) РСФСР (1917—1922) Ф Дом Марка Шагала, Витебск, Беларусь На фоне тернистого пути к успеху Марк Шагал считался счастливчиком, так как раньше остальных художников выходцев из Беларуси добился успеха. С 1900 по 1905 г. М. Шагал учился в Витебском четырехклассном училище. Сам художник не без иронии так вспоминал этот период своей жизни: «Здесь мне не было равных. Прямые углы, треугольники, квадраты –чудный, запредельный мир. Ну, а на рисовании мне не хватало только трона. Я был в центре внимания, мной восхищались, меня ставили в пример. Но слово «художник» было таким диковинным, книжным, будто залетевшим из другого мира, – может, оно мне и попадалось, но в нашем городке его никто и никогда не произносил. Это что- то такое далекое от нас! И сам я никогда бы на него не натолкнулся. Но однажды ко мне пришел в гости приятель. Обозрев картинки на стенах, он воскликнул: «Слушай, да ты настоящий художник!» …Он ушел, оставив меня в недоумении. Я вспомнил, что действительно видел где-то в нашем городке большую, как у лавочников, вывеску: «Школа живописи и рисунка художника Пэна». «Жребий брошен. Я должен поступить в эту школу и стать художником» . Переехав в Петербург, М. Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих, а в 1909–1911 гг. продолжал занятия у Л. С. Бакста и Е. Н. Званцевой. М. Шагал приехал впервые в Париж в 1911 г., и начало его жизни в этом городе было классически нищенским. В 1912 г. он перебрался в знаменитый «Улей» – место проживания и работы многих художников. Никакая академия не дала бы мне всего того, что я почерпнул, бродя по Парижу, осматривая выставки и музеи, разглядывая витрины». Хотя Париж стал для Шагала воплощением света, цвета, радости, он его все-таки называет «вторым Витебском». Даже по тональности картин Париж и Витебск у Шагала совпадают. Несмотря на смелость самовыражения, художник всячески дистанцируется от новомодных авангардных течений. •1887 Родился в Витебске •1906 Учится живописи в школе художника Иегуды Пэна. •1907 Переезжает в СанктПетербург. •1909 Во время одной из своих поездок в Витебск знакомится со своей будущей женой Беллой Розенфельд. •1910 Отправляется в Париж. •1912 Поселяется в художнической колонии «Улей» на Монпарнасе. •1914 Проходит персональная выставка в Берлине. Едет в Витебск. Остаётся в России в связи с началом Первой мировой войны. •1915 Женится на Белле Розенфельд. •1920 Переезжает в Москву. Работает в Еврейском каменном театре. •1922 Покидает Россию. После остановки в Берлине едет в Париж. •1935 Посещает Еврейский институт в Вильнюсе. •1941 Переезжает в Испанию, а затем в США. •1944 Умирает Белла. •1948 Возвращается во Францию. •1952 Женится на Валентине Бродской. •1957 Получает заказ на изготовление витража для кафедрального собора в Меце. •1985 Скончался в возрасте 97 лет в своём доме в Сен-Поль-де-Вансе. •1937 Получает французское гражданство. Над Витебском На этой картине Шагал пишет свой родной город, но реализм, с которым дан сам пейзаж, взорван здесь загадочной фигурой, летящей над постройками. Полагают, что она символизирует гонение евреев в Восточной Европе. Белое распятие Эту работу Шагала можно рассматривать как его страстный отклик на происходящие в мире тревожные события. Фигура Христа образует неподвижный островок, вокруг которого разворачиваются трагические сцены. Над головой Христа изображены ветхозаветные персонажи, в ужасе стенающие от созерцания происходящего. Я и деревня Эта картина одна из первых проявила манеру Шагала, в которой уникальным образом смешаны русские традиции и французский модернизм. На полотне представлено местечко, где вырос художник. В этом мире люди и животные живут в гармонии друг с другом. Цвета картины ярки и фантастичны. Скрипач Образ скрипача символизирует жизненный цикл человека. На этой картине у скрипача зелёное лицо. Возможна двоякая трактовка этого факта. Первая – скрипач попросту пьян. Вторая – этот цвет ассоциируется с воскрешением через творчество. Именно зелёным цветом на фресках писали головы древних египетских богов, умиравших и возрождавшихся вновь. Эта яркая жизнерадостная картина написана незадолго до женитьбы Шагала на Белле. Как это часто бывает у Шагала, пара влюблённых изображена парящей над землёй. Красный цвет пола подчёркивает восторженное настроение молодых людей, а хрупкие цветы передают нежность их чувств. Cкрипач на крыше Над городом Государстве нная Третьяко вская галерея 1914– 1918 Холст, масло Венчание Государстве нная Третьяковск ая галерея 1918 Холст, масло Свой первый заказ на изготовления витража Шагал получил в 1957 году. Несмотря на то, что ему было тогда под 70, он быстро освоил и полюбил эту технику, успев стать одним из выдающихся художниковвитражистов XX века. Витражи Шагала отличались красочностью и изысканным рисунком. Среди самых известных витражей можно упомянуть окна для храма Всех Святых в Тудли в Англии, 1966-78, панель посвящённая памяти Дага Хаммаршельда, трагически погибшего Генерального секретаря Организации Объединённых Наций, в здании ООН в Нью-Йорке, 1964 (слева) Гранд Опера ( Опера Гарнье) в Париже. Дворец по официальному статусу, и акустика — одна из самых лучших в мире. Это громадное здание, в котором помимо главного оперного зала есть репетиционные и разминочные помещения, роскошные фойе, больше напоминающие галереи дворцов, блещущая роскошью парадная лестница, специально спроектированная оперная библиотека и много других фойе, галерей, коридоров и комнат. Но помимо них есть еще многочисленные складские помещения, технические пространства для декораций и технических приспособлений, огромные чердаки и самые загадочные оперные подземелья, в которых, как гласят городские легенды, кипит совершенно иная жизнь. Не случайно именно здесь писатель Гастон Леру поселил главного героя готического романа «Призрак Оперы». Одна из главных достопримечательностей Гранд Опера – парадная лестница и центральный вестибюль. Он выложен мрамором нескольких цветов, что создает эффектную игру светлых и темных участков, визуально увеличивая и без того огромное пространство. Лестница внизу однопролетная широкая, а выше двухпролетная выводит на парадную колоннаду, которая считается одним из высших мировых достижений в деле демонстрации роскоши средствами архитектуры. У подножия лестницы установлены два больших бронзовых торшера в виде женских фигур, держащих букеты огней. Ганд фойе В антрактах публика прогуливается по нескольким фойе, стилизованным под залы и галереи шикарных дворцов. Большое фойе, созданное самим архитектором Шарлем Гарнье, неотличимо от парадных залов королевских дворцов, а в отделке его использованы красивые минералы, дорогие породы деревьев, металлы и сплавы разного цвета, многочисленные свечи (теперь уже электрические лампочки в форме свечей), а также зеркала, которые вместе с отшлифованными полами и иными блестящими элементами декора еще сильнее увеличивают пространство. Потолок расписан Полем Бодри, изобразившем сюжеты музыкальной истории так, будто это античные мифы. Из центральных окон Большого фойе открывается вид уходящего к Лувру Оперного проспекта. Но, конечно, сердце Оперы – это главный зал, вмещающий 1 900 кресел, отделанных красным бархатом. Зал спроектирован в итальянском стиле, в виде подковы, и помимо партера здесь есть ложи в несколько ярусов. Акустика считается одной из лучших в мире. Она позволяет солистам и оркестрантам работать со звуком от самого тихого, который все равно будет слышен даже в верхних ярусах, до громкого, который будет восприниматься слушателями адекватно, то есть будут легко различимы как высота звука, так и слова арий. Зал практически квадратный, 31 метра в длину и 32 метров в ширину, а высота его составляет 21 метр. По центру потолка главного зала расположена огромная хрустальная люстра весом 8 тонн. Именно эта люстра падает в одной из ключевых сцен романа Гастона Леру «Призрак оперы». Но она и на самом деле падала, причем до написания романа, а именно 20 мая 1896 года. В тот вечер оборвался шнур одного из противовесов люстры, и главные беды принесло не падение самой люстры в партер, а падение противовеса массой в 700 кг. Противовес пробил насквозь пятый ярус и обрушился на головы зрителей четвертого яруса. Были жертвы, а легенд о мстительном Призраке стало еще больше. Еще одна достопримечательность Гранд Опера появилась достаточно недавно. На потолке (по форме воспроизводящем внутреннюю поверхность купола) вокруг люстры появился расписной плафон, то есть огромный холст, изображение на который нанесено масляными красками. Эта роспись появилась только в 1964 году, и выполнена она не французом, а уроженцем Витебска, эмигрантом Марком Шагалом. Когда в 1963-м тогдашний министр культуры Франции Андре Мальро, отличавшийся смелыми взглядами и умевшем принимать нестандартные решения, сделал заказ 77летнему Шагалу, он оказался под огнем критики. Одним не нравилось, что столь ответственное дело поручено не французу, другие выражали недовольство тем, что потолок исторического помещения будет расписывать художникавангардист. Однако сегодня творение Шагала признается настоящим шедевром. Площадь этого холста составляет 220 квадратных метров, а на его создание ушло около 200 кг красок. Весь плафон разделен на пять секторов по цветам, причем на каждом – образы знаменитых опер и балетов, среди которых не только французские, но и русские, что неудивительно. Белый сектор – опера Клода Дебюсси «Пеллеас и Мелисента». Синий сектор – «Борис Годунов» Модеста Мусоргского и «Волшебная флейта» ВольфгангаАмадея Моцарта. Желтый сектор – Петр Ильич Чайковский, «Лебединое озеро», а также Шарль Адан, «Жизель». Красный сектор – «Жар-Птица» Игоря Стравинского, «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля. Зеленый сектор – «Ромео и Джульетта» Гектора Берлиоза плюс «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. Кроме того, в центральном круге, непосредственно вокруг люстры Марк Шагал расположил образы из оперы Бизе «Кармен», а также из опер Бетховена, Верди и Глюка. В росписи плафона можно увидеть и архитектурные символы Парижа: Триумфальную арку, Эйфелеву башню, Бурбонский дворец и саму Оперу Гарнье. Роспись плафона оказалась настолько удачной и быстро стала такой популярной, что сегодня ее можно увидеть не только на магнитиках и других сувенирах, но и, к примеру, на часах коллекции Metiers d’Art — Chagall & L’Opera de Paris, которую в 2010 году представил старейший часовой дом Vacheron Constantin. Интересно, что, если Сутин никогда в своём творчестве не обращался к воспоминаниям о родине и детстве, Шагал в Париже жил только ими. И воспроизводил их на полотнах. Но не буквально, как художникреалист, а пропуская через богатейший мир своей фантазии. Так, что вся бытовая шелуха отпадала и реальный обыденный мир белорусской провинции превращался в дивную, добрую сказку. Шагал подарил свои картины французскому народу, а французское правительство создало для них отдельный музей. В 1966 году Шагал надлежащим образом оформил передачу своих картин в дар государству, и в 1969 году было начато строительство музея. Он получил название Национального музея Библейского послания Марка Шагала. Его официальное открытие состоялось 7 июля 1973 года, в 86-й день рождения художника. Марк Шагал https://www.youtube.com/watch?v=xfab1_udv24&ab_channel=IvanAndrianov М.С.Казиник.Эффект Витебска. Марк Шагал (2010-05-12). https://www.youtube.com/watch?v=9ZCOXxSUApM&ab_channel=AlehLukashevi ch Марк Шагал. Цвет любви". Фильм Олега Лукашевича https://www.youtube.com/watch?v=EWuU6tYlhb8&ab_channel=%D0%AF%D0% BD%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D1%81 Наше всё. Марк Шагал. https://www.youtube.com/watch?v=owZ12kgKThQ&ab_channel=%D0%90%D0 %BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%AF %D0%BD%D0%B5%D0%BA Олег Митяев -"Марк Шагал" https://www.youtube.com/watch?v=pIgzdzL7iOc&ab_channel=antik-tv.com "Марк Шагал - нарушитель гравитации". Marc Chagall. Дмитрий Минченок. Евгений Герчаков. Парижская школа — это целое созвездие оригинальных художников, среди которых лидерами были и наши соотечественники. Своим творчеством они показали, что искусство XX века — это искусство ярких личностей. В нём важнее не что создано и даже не как создано, а кто создал. Творческая мастерская В разделе «Возьмите на заметку…» прочитайте статью «Школа Баухаус» и попробуйте зарисовать предметы для интерьера в этом стиле. Дома в интернет источниках посмотрите фильмы, посвящённые творчеству Хаима Сутина и Марка Шагала. Белорусским художникам Парижской школы посвящён документальный цикл Олега Лукашевича «Художники Парижской школы. Уроженцы Беларуси».
