Загрузил Along The Warm Wind

искусство 17 века

реклама
Искусство 18 века Западной Европы
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА
В 18 веке заканчивается последний период перехода от феодализма к
капитализму. Искусство постепенно освобождается от
религиозного влияния.
Художники стремятся писать обыденные жизненные ситуации. С деятельностью
просветителей усиливается интерес к жизни простого народа, устанавливается культ
естественной природы. В 18 веке начинают давать оценку деятельности человека,
развивается сатира.
Искусство 18 века прошло 2 этапа развития: в начале века барокко переросло в
декоративный стиль рококо, одновременно с рококо развивается реалистическое
искусство.
Во 2-й половине возник стиль классицизм с его естественной простотой,
чувством меры, благородством мысли и поступков.
Стиль рококо - означает узор из камней и раковин. Проявился в украшении
интерьеров, мебели, декоративных изделий, утратив присущее барокко
монументальность, связь с торжественной парадностью. Характерен уход от
противоречий жизни в мир фантазии, мифологических и пасторальных сюжетов. В
архитектуре отказались от ордера в интерьере; причудливый орнамент покрывает
стены и потолки, в отделку внутренних помещений вводятся сложнейшие лепные и
резные узоры, завитки, раковины и маски, живописные и скульптурные панно,
зеркала.
Стиль рококо отличают демонстративное легкомыслие, изящество, грация,
светлые краски и светские, преимущественно любовные сюжеты, изображения
амурчиков, пастушеские сцены.
В архитектуре строили небольшие дома и дворцы. Стены были светлые,
украшены декоративными композициями из цветов, листьев, ветвей. Повсеместно
использовался мотив раковины. Раковина – это часть поверхности стены или предмета
в раме причудливо извилистых очертаний.
Типичный образец рококо – интерьер отеля Субиз (архитектор Жермен
Боффран), дворец САН-СУСИ (Германия)
Франция.
Во Франции зародилось движение просвещения. Просветители выступали за
свободу мысли, равенство людей против религии, косной морали, суеверий. В
живописи реалисты обращаются к жизни простого человека. Искусство рококо
игривое, насмешливое, призвано было усладить общество. Оно стало украшением
жизни беспечной знати. Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась
роль реалистического искусства: достигли расцвета портрет, натюрморт, бытовой
жанр и пейзаж.
Антуан Ватто (1684-1721)– создатель галантного жанра, живописи настроения,
певца тонких душевных движений:
«Капризница»
«Затруднительное предложение»
Ватто любил писать театральные сцены, часто обращался к образу одинокого героя:
«Савояр с сурком»
«Актеры французской комедии»
Франсуа Буше (1703-1770) - представитель живописи рококо. Он писал
картины, оформлял книги, создавал костюмы для оперы, создавал панно и картины
для шпалер (ковров). В своих произведениях обращался к мифологии и пасторали. В
них проявлялись черты сентиментальности и слащавости. Его герои – Венеры,
амурчики, нимфы, предающиеся утехам любви:
«Туалет Венеры»
«Пастушеская сцена»
«Портрет маркизы де Помпадур»
Жан-Батист Шарден (1699-1779) - представитель реалистического
направления в искусстве. Художник находил темы для своих работ в скромных
жилищах. Он не получил академического образования, но был принят в ее члены.
Центральная тема Шардена-натюрморт. Его натюрморт – это мир домашних обжитых
человеком вещей. Писал он и жанровые картины, тонко передавая поэзию домашнего
очага с тихими радостями, повседневными заботами и мирным трудом. Он показывал
мир, где царят здоровые нравственные устои:
«Натюрморт с атрибутами искусства», «Подручный повара»
«Кухарка, чистящая брюкву»
Жан Оноре Фрагонар (1732-1806) - для него характерна живописная
импровизация, чувство любования окружающим миром, живой насмешливый ум.
Стиль и манеры разнообразны – от декоративного до реалистического:
«Читающая молодая девушка», «Поцелуй украдкой»
Скульптура 18 века развивалась в зависимости от принципов убранства интерьера
рококо. Она стала более камерной и декоративной.
Этьен Фальконе (1716-1791)
«Амур», «Флора», «Зима»
С середины 18 века появилось тяготение к простоте, строгости.
Гудон – создатель гражданского портрета:
«Статуя Вольтера»
Жак Луи Двид( 1748-1825) – один из главных представителей классицизма.
Прославился деятельной поддержкой Французской революции.В 1804г. Стал
придворным художником Наполеона.
«Клятва Горациев», «Смерть Марата»
Жан Огюст Энгр ( 1780-1867) – лучший ученик Давида, всю жизнь оставался
верен классицизму. Он был замечательный рисовальщик и оставил после себя
прекрасные портреты и женские ню на фоне «восточного» фона.
«Портрет Каролины Ривьер», «Большая одалиска»
Англия.
До 18 века Англия пользовалась услугами иностранных художников. В 18 веке
появилась плеяда выдающихся мастеров: Хогарт, Рейнольдс, Гейнсборо. Высшие
достижения английского искусства относятся к жанру портрета. Английские
портреты отмечены стремлением художников к созданию полнокровных живых
характеров и использованием старых схем парадного портрета.
Уильям Хогарт (1697-1764) – бичевал пороки английского общества, был умелый
карикатурист.
«Девушка с креветками»,
Томас Гейнсборо
(1727-1788) вписал самую яркую страницу в истории
английского портрета. Главная прелесть его портретов – в поэтическом восприятии
натуры человека, воспитанного в идеалах просветительства. В его образах воплощено
не столько настроение модели, сколько то, что ищет в ней сам автор. Герои его
портретов мечтательны, эмоциональны, одухотворены:
«Портрет герцогини Вофорт» (Дама в голубом).
«Мистер и миссис Эндрюс» « Портрет Сары Сиддонс».
Джошуа Рейнольдс (1723-1792) своими портретами составляет широкую панораму
общественной жизни Англии. Блестящий портретист, он воспевает в своих моделях
активность человеческой натуры, их духовный мир:
«Портрет мисс Френсис Кембл», «Детский портрет»
Скачать