Поп – Арт от начала до рассвета Поп – Арт картины В машине Рой Лихтенштейн Плачущая девушка Рой Лихтенштейн Идеи Поп-арт отличался тем, что не идеализировал культурные объекты, а изображал их такими, какие они есть. Основная идея, что искусство не является элитарным, оно может быть связано с простыми людьми или повседневными вещами. Ключевые идеи: Размытие понятия между «высоким» и «низким» искусством. Эмоциональная отстраненность. Их объединяло холодное отстранённость в эмоциях. Отсутствие глубокого смысла. Смысл поп-арта лежит на поверхности. Характерные черты Поп-арт легко узнаваем благодаря своей живости и уникальным характеристикам. •К его особенностям относятся: •Поп-арт использовал узнаваемые образы. изображения и символы популярных медиа и продуктов. •Отсутствие выдуманных сюжетов и предметов. Поп-арт всегда основывается на то, что есть. •Яркие цвета. Стиль характеризуется сочными, яркими цветами, к основным относится красный, желтый и синий. •Ирония и сатира. Юмор — один из основных компонентов поп-арта.. Характерные черты •Инновационные методы. Энди Уорхол использовал шелкографию — процесс, с помощью которого через сетчатый экран с трафаретом чернила переносятся на бумагу или холст. Рой Лихтенштейн, чтобы добиться своего фирменного визуального стиля, использовал литографию. Авторы картин часто брали образы из других областей массовой культуры и включали их в свои произведения, либо измененными, либо в своей первоначальной форме. Этот тип присвоения часто работал рука об руку с повторением, чтобы разрушить разделение между высокой и низкой культурой, которое делало различие между рекламой, средствами массовой информации и изобразительным искусством. •Смешение медиа и коллажа. Художники часто смешивали материалы и использовали множество различных типов журналов и газет. •Плоские образы под влиянием ком История Поп - Арта «поп-арт» зародилосся в Лондоне в 1952 году в сообществе молодых художников, критиков, архитекторов и писателей «Независимая группа» куда входили Ричард Гамильтон, Найджел Хендерсон, Джон МакХейл, Эдуардо Паолоцци и Уильям Тернбулл, Независимая группа (1956) The Independent Group История появления термина История появления термина Кто именно изобрел название термина, неизвестно, но чаще всго ео присваивают искусствоведу Лоуренсу Аллоуэю, который в 1958 году опубликовал эссе под заголовком «Искусство и средства массовой информации», где он впервые употребил слова «популярная массовая культура», что было близко к «поп-арт». Лоуренс Аллоуэй — портрет Lawrence Alloway Первое изображение В 1952 году на лекции был показан коллаж Эдуардо Паолоцци «Я была игрушкой богача», официально первым образцом современного поп-арта считается коллаж Ричарда Гамильтона.Он был показан на новаторской выставке «Независимой группы» под название «Это завтра» в 1956 году в Галерее Уайтчепел в Лондоне. Эдуардо Паолоцци «Я была игрушкой богача» I was a Rich Man’s Plaything — Eduardo Paolozzi, 1952 История возникновения поп-арта Далекие предшественники Слияние изобразительного искусства и массовой культуры (таких как рекламные щиты, упаковка и печатная реклама) началась еще задолго до 1950-х гг. Почти столетие назад, в 1855 году французский художникреалист Гюстав Курбе символически посодействовал развитию популярного вида искусства, взяв для своей картины позу из недорогой серии печатных изданий под названием (Имажери д’Эпиналь). Эта чрезвычайно популярная серия включала в себя ярко окрашенные морализаторские сцены, придуманные французским иллюстратором Жаном-Шарлем Пеллерином . Каждый школьник знал эти изображения с уличной жизнью, военных и легендарных персонажей. Au Bon Marché — Pablo Picasso, 1913 Бон Марше — Пабло Пикассо Испанский живописец Пабло Пикассо использовал ту же стратегию. Он пошутил о любовной связи людей с покупками, создав женщину из этикетки и рекламы универмага Бон Марше. Он, безусловно, посеял семя для будущего движения Связь с дадаизмом Марсель Дюшан Стеллаж для бутылок, 1914-1917 Marcel Duchamp - Bottle rack Первопроходец дада Марсель Дюшан продвинул потребительскую уловку Пикассо дальше, используя в своих экспозициях реальные продукты массового потребления: стеллаж для бутылок, лопату для снега, писсуар (перевернутый). Он называл эти предметы реди-мейдами, то есть техникой «использования в искусстве вещей из магазина» Нео-дада, или ранний поп-арт В Нео-дада художники последовали примеру Дюшана в 1950-х годах, вернувшись к фигурам в разгар абстрактного экспрессионизма и намеренно использовав «низкопробны е» популярные образы. Они также воспроизводили трехмерные объекты. Jasper Johns — Painted Bronze (Ale Cans), 1960 Банки — Джаспер Джонс Цели и причины течения Некоторые молодые британские художники 50-х годов, выросшие в военных условиях и утилитарного дизайна, смотрели на Америку с ее соблазнительной попкультурой и потребительским образом жизни. Они рассматривали США как страну — свободную, которая могла задушить ту культуру, которую они представляли: более инклюзивную, молодую, охватывающую социальное влияние средств массовой информации и производства. Поп-арт стал их способом выражения в этом поиске перемен, и его язык был адаптирован из коллажей дада. Дадаисты создали комбинации случайных образов, чтобы спровоцировать реакцию со стороны властей своего времени. Ричард Гамильтон «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» Поп-арт был способом выражения желания перемен, реакцией против существующего положения вещей. Он также был реакцией молодых деятелей искусств на послевоенный потребительский бум, когда все больше и больше товаров рекламировалось и продавалось. Поп-арт в США Sources of Pop Art I В США поп-арт появился в конце 1950-х годов. После Второй мировой войны экономический бум привел к повышению заработной платы и увеличению количества свободного времени, а массовое производство привело к созданию телевизоров, посудомоечных машин и автомобилей в беспрецедентных масштабах. Наряду с новыми технологиями в печатном производстве, распространилась и развилась рекламная индустрия брендов, каждый из которых продавал товар. Поп-арт в США был обезличенным и отстраненным от личности художника, тогда как в Великобритании он был более субъективным и метафоричным. Процветали общественные движения, стремящиеся обеспечить равенство и гражданские права афроамериканцев и женщин. Этот бунтарский дух укоренился и в мире искусства I Love London Peter Blake Red Nose Day Окруженные продуктами потребительской культуры, американские поп-авторы вдохновлялись тем, что они видели и испытывали, живя в рамках этой культуры. Почти все поп-арт художниками были дизайнерами, занимавшимися печатью. В предыдущие десятилетия в Америке доминировали абстрактные экспрессионисты, которые использовали выразительные жесты и абстрактные, не изображающие реальных предметов образы. Патрик Колфилд Колфилд писал полотна, в которых использовал повседневные сюжеты, натюрморты, домашние интерьеры, взятые из рекламы и дешевых иллюстраций, чтобы передать живую яркость и юмор. Его изображениям характерна толстая черная обводка и яркие, насыщенные цвета. Patrick Caulfield, 1936 — 2005 Patrick Caulfield Cafe Interior, Afternoon, 1973 Аллен Джон Allen Jones Table, 1960 Один из основоположников британского поп-арта. Джонс использует в своих работах простые образы в сочетании с ярким, смелым цветом. Наиболее известен своими эротическими скульптурами и изображениями женщин в натуральную величину с фетишистским и садомазохистским подтекстом. Роберт Индиана Роберт Индиана — портрет Роберт Индиана (настоящее имя Роберт Кларк), прежде чем присоединиться к движению в Нью-Йорке в 1954 году, начинал как абстрактный художник и резчик по дереву. Отброшенные трафареты побудили его исследовать искусство надписей, он стал помещать буквы и слова (например, Love, Eat, Die) на свои картины, основанные на форме пинбольных автоматов. Джаспер Джонс Портрет Джаспера Джонса Map, 1961 Вместе с Раушенбергом Джонс был одним из пионеров поп-арта в 1950-х гг. Впервые его узнали благодаря полотнам с изображением американского флага, а также графике с мишенями и цифрами. Роберт Раушенберг Роберт Раушенберг — портрет Monogram 1955 Вдохновленный Швиттерсом, который создавал коллажи из отбросов, подобранных им на улице, Раушенберг объединял реальные предметы, найденные им в своем нью-йоркском районе, с коллажными и живописными техниками. Рой Лихтенштейн Рой Лихтенштейн — портрет M-Maybe Рой Лихтенштейн — один из ведущих и узнаваемых авторов в этом жанре. Он сделал комиксы центром своего творчества, что до него еще не делал никто. Лихтенштейн брал комиксы, увеличивал их, обрезал, заменял пузыри с репликами на другие, иногда смешивал героев одних серий комиксов с другими и создавал картины. Поп –Арт Сейчас Портрет В стиле Поп-Арт Надпись в стиле Поп-Арт Сейчас Поп Арт распространён в различных сферах, блвгодар ему можно выделять… Одежда в стиле Поп-Арт Интерьер в стиле Поп -Арт Светлая гамма Тёмна цветовая гамма Предметы интерьера Кресла в стиле Поп-Арт Кресла в стиле Поп-Арт Кулинарные изделия Спасибо за внимание
