Стили и направления в искусстве 19 – 20 веков. Название стиля Значение термина и происхождения названия Время зарождения и развития География распространения Представители и их работы Основные взгляды, девиз, идея Вожди, идеологи, лидеры, предтеча Характеристика стиля (эстетикоэмоциональная) Характеристика выразительных средств Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве, обратившееся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. XVII—XIX в.в. Сформировался во Франции, впоследствии распространился по Европе, России Н. Пуссен. «Танец под музыку времени» (1636); Ж. Давид «Клятва Горациев» (1784); А. Канова. «Амур и Психея» (1787—1793); Л. Клод «Морская гавань при восходе солнца» (1674); Ш. Лебрен «Вступление Александра в Вавилон» (1664). В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта. Величайший теоретик Ренессанса, Леон Батиста Альберти, еще в XV в. выразил идеи, предвещавшие отдельные принципы классицизма и в полной мере проявившиеся во фреске Рафаэля «Афинская школа» (1511). Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается. Название стиля Значение термина и происхождения названия Время зарождения и развития География распространения Представители и их работы Основные взгляды, девиз, идея Вожди, идеологи, лидеры, предтеча Характеристика стиля (эстетикоэмоциональная) Характеристика выразительных средств Название стиля Академизм Академи́ зм (фр. academisme) — направление в европейской живописи, понимается, вак верность установленным «чистым формам». 16—19 вв. Европа и Россия. (Болонская академия, французская Королевская академия живописи и скульптуры, академия в Вене, в Берлине, России - Академия художеств) Ж. Энгр «Венера», А. Кабанель «Рождение Венеры», У. Бугеро «Нимфы и Сатир» во Франции, Ф. Бруни “Медный змий», А. Иванов «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора», К. Брюллов «Последний день Помпеи» (1830—1833). В качестве эталона избирается искусство античности и итальянского Возрождения. Академизм способствовал систематизации художественного образования, закреплению классических традиций. А. Кановой в Италии, Д. Энгром во Франции, Ф. А. Бруни в России Академизм способствовал систематизации художественного образования, закреплению классических традиций. Академизм помогал компоновке объектов в художественном образовании, воплощал в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. Соблюдались академические каноны в композиции и технике живописи. Для русского академизма первой половины XIX века характерны возвышенная тематика, высокий метафорический стиль, многоплановость, многофигурность и помпезность ,однако видно что академизм позаимствовал у романтизма особую образность и поэтичность. Реализм Значение термина и происхождения названия Время зарождения и развития География распространения Представители и их работы Основные взгляды, девиз, идея Вожди, идеологи, лидеры, предтеча Характеристика стиля (эстетикоэмоциональная) (от лат. realis - вещественный, действительный). Направление в искусстве, характеризующееся изображением различных явлений, максимально соответствующим действительности. 20-е гг. 19 в. Реалистическая живопись получила большое распространение. В разных странах она была известна под разными названиями: Франция (реализм), Россия (передвижнечество), Италия (веризм маккьяйоли), Австралия (гейдельбергская школа), США (школа мусорного ведра). Г. Курбе «Автопортрет с черной собакой», (1842); Ж. Бретон. «Религиозная церемония», (1858); И. Е. Репин. «Бурлаки на Волге» (1873); Г. Курбе. «Замок в Блонэ» (1875); И. Шишкин. «Рожь» (1878); Э. Мане. «Бар в «Фоли-Бержер»» (1885). Объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала; воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации; предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения, от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в. Жанр бытовой живописи— родоначальник реализма. Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе (1819—1877), открывшего в 1855 г. в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма», хотя ещё до него в реалистической манере работали художники барбизонской школы (Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон). Характеризуется поисками новых связей с действительностью, оригинальностью творческих решений и средств художественной выразительности, предельным Характеристика выразительных средств Название стиля Значение термина и происхождения названия Время зарождения и развития География распространения Представители и их работы Основные взгляды, девиз, идея лаконизмом, отбором главного, позволяющего передать общечеловеческий смысл в самых простых, обыденных картинах повседневной жизни. Реализм не всегда предстает в чистом виде, зачастую переплетаясь с противоположными течениями – символизмом, религиозным мистицизмом, модернизмом. В сфере художественной деятельности выразительность реализма очень сложна и противоречива. Отличительной особенностью является очень реалистическое и натуралистическое изображение. Романтизм Романти́ зм (фр. romantisme) — явление европейской культуры, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре. Конец XVIII века — первая половина XIX века. Возник в 1790-е гг. сначала в Германии, а затем распространился по всей Европе, позднее в Северной Америке. Т. Жерико «Плот «Медузы» (1817); О. А. Кипренский «Портрет Василия Андреевича Жуковского», (1815); Эжен Делакруа «Свободе, ведущая народ» («Свобода на баррикадах»), (1830г); У. Тернер «Дидона, основательница Карфагена» (1815); Ф. Гойя «Семья короля Карла IV» (1800). Его идейной почвой были кризис рационализма Просвещения, художественные поиски предромантических течений (сентиментализм, «штюрмерство»), Великая французская революция, немецкая классическая философия. Главная особенность — изображение человеческого характера в органической Вожди, идеологи, лидеры, предтеча Характеристика стиля (эстетикоэмоциональная) Характеристика выразительных средств Название стиля Значение термина и происхождения названия Время зарождения и развития География распространения Представители и их работы Основные взгляды, девиз, идея связи с социальными обстоятельствами, наряду с глубоким социальным анализом внутреннего мира человека Его идейной почвой были кризис рационализма Просвещения, художественные поиски предромантических течений (сентиментализм, «штюрмерство»), Великая французская революция, немецкая классическая философия. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Романтизму свойственны: особое внимание ко всему индивидуальному, мистико-пантеистические настроения, меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя. Представители романтизма создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений. Символи́ зм Символи́ зм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве. Возник в 1870-80-х гг, достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков. Возник во Франции, получил развитие в Бельгии и России. М.Врубель «Христос в Гефсиманском саду» (1887), «Царевна Волхова» (1898), «Царевна-Лебедь» (1900), «Шестикрылый Серафим» (1904); Х. Симберг «Раненый анге»л, «Чёрт у котла» (акварель, 1897); Дж. Уоттс «Сэр Галахад» (1862), «Ангелхранитель» (1887—1890); Г. Моро «Орфей»(1865), «Фаэтон» (1878). Манифест Жана Мореаса о символизме провозглашал: «Символическое искусство противится тому, чтобы Идея замыкалась в себе, отринув пышные одеяния, Вожди, идеологи, лидеры, предтеча Характеристика стиля (эстетикоэмоциональная) Характеристика выразительных средств Название стиля Значение термина и происхождения названия Время зарождения и развития География распространения Представители и их работы Основные взгляды, девиз, идея приготовленные для неё в мире явлений. Картины природы, человеческие деяния, все феномены нашей жизни значимы для искусства символов не сами по себе». Термин «символизм» в искусстве впервые был введён в обращение французским поэтом Жаном Мореасом в одноимённом манифесте — «Le Symbolisme», опубликованном 18 сентября 1886 года в газете «Le Figaro». Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Всё «природное» представало лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Метод символизма предполагает воплощение основных идей произведения в многозначной и многоликой ассоциативной эстетике символов, т.е. таких образов, значение которых постижимо через их непосредственное выражение единицей художественной (живописной) речи, а также через её те или иные свойства (цветовая гамма живописного образа). Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) Возник после выставки 1874 г. в Париже – нач. 20 века. Зародился во Франции, затем распространился по всему миру. К.Моне. «Впечатление. Восход солнца» (1872); Э.Дега, «Голубые танцовщицы», (1897); О.Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876); А. Сислей «Лужайки весной» (1880—1881),«Осень: Берег Сены близ Буживаля» (1873); К. Писсаро «Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно» (1897). Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма Вожди, идеологи, лидеры, предтеча Характеристика стиля (эстетикоэмоциональная) Характеристика выразительных средств Название стиля Значение термина и происхождения и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от данного конкретного момента. В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытами воспользовались испанцы, наиболее отчётливо это выражено у таких художников как Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на Мане и Ренуара. Представители импрессионизма стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено. Начало поисков импрессионистов относится к 1860 годам, когда молодых художников уже не устраивают средства и цели академизма, вследствие чего каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля Импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля, Гельмгольца и Руда. Технические отличия способствовали достижению иных целей, прежде всего импрессионисты пытались уловить мимолётное впечатление, мельчайшие изменения в каждом предмете в зависимости от освещения и времени суток. Пуантилизм (дивизионизм) (фр. Pointillisme, буквально «точечность», фр. point — точка),— направление в названия Время зарождения и развития География распространения Представители и их работы Основные взгляды, девиз, идея Вожди, идеологи, лидеры, предтеча Характеристика стиля (эстетикоэмоциональная) Характеристика выразительных средств Значение термина и происхождения живописи неоимпрессионизма, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта. возник во Франции в 1885 году возник во Франции и получил распространение также в Бельгии и Италии «После полудня» Анри Эдмон Кросс, «Сосна в Сан-Тропе» П. Синьяк, «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Ж. Сера, Молодая женщина, пудрящая лицо (1889-1890 гг.), Жорж-Пьер Сера, пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. Возникновение пуантилизма связано с увлечением молодого художника Жоржа Сёра теорией цвета, им были изучены труды Шарля Блана, Эжена Шеврёля, Огдена Руда. . Пуантилистическая техника помогла создать яркие, контрастные по колориту пейзажи и тонко передающие нюансы цвета полотна, однако выглядела более декоративно нежели полотна импрессионистов и утратила ту живописную свежесть и эмоциональность. письмо раздельными четкими мазками (в виде точек или мелких прямоугольников), наносимые на холст чистые краски в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от механического смешения красок на палитре. Постимпрессионизм. Произошло то фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм. названия Время, дата зарождения и развития География распространение (страны активно подхватившие это течение) Представители и их работы Темы и сюжеты Девиз, идея, лозунг – основные утверждения Вожди, идеологи, лидеры, предтеча (худ. Повлиявшие на появление стиля) Эстетика – эмоциональная характеристикастиля Характеристика выразительных средств (композиция, колорит, пространство, форма и т.д.) Условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в. Возникло в 80-х годах XIX века. Франция. Поль Гоген « А ты ревнуешь» (1892); Тулуз-Лотрек «Обучение танцу в Мулен Руж»( 1889-1890); Ван Гог «Ирисы»(1890) Подняли значение этюда с натуры. Писали на открытом воздухе. Городской пейзаж, занял в искусстве импрессионистов очень важное место. Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк. Интерес к человеку, и в особенности к современной жизни Франции, в широком смысле был присущ ряду представителей этого направления. Постимпрессионисты отрицали буржуазный образ жизни. К числу крупнейших и самых влиятельных направлений постимпрессионизма относятся неоимпрессионизм, символизм, группа «Наби» и др. Ведущие мастера П. Сезанн, П. Гоген, В. Ван Гог, А. де Тулуз-Лотрек. Материальность мира, декоративная стилизация. Последовательно просветляя свою палитру, импрессионисты освободили живопись от землистых и коричневых лаков и красок. Условная, "музейная" чернота в их полотна уступает место бесконечно многообразной игре рефлексов и цветных теней. Продуманная и устойчивая композиция, где каждая деталь составляла часть единого целого. Название стиля Значение термина и происхождения названия Время зарождения и развития География распространения Представители и их работы Основные взгляды, девиз, идея Вожди, идеологи, лидеры, предтеча Характеристика стиля (эстетикоэмоциональная) Характеристика выразительных средств Модерн Моде́рн (от фр. moderne — современный) – художественное направление в искусстве. Вторая половина 19 – начало 20 веков. Европа и США. В различных странах называется по-разному: «тиффани» в США, «арнуво» во Франции, «югендстиль» в Германии, «стиль Сецессион» в Австрии, «модерн стайл» в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «еловый стиль» в Швейцарии. Г. Климт «Поцелуй» (1907—1908); А. Муха «После Грюнвальдской битвы» (1924), «Праздник Свентовита»(1912); Лев Бакст. «Ужин» (1902); В.Д. Поленов «Московский дворик» (1878); М. Врубель «Пан» (1899). Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. . «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича». Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Также модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Модернизм – (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму. Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения. Название стиля Значение термина и происхождения названия Время зарождения и развития География распространения Представители и их работы Основные взгляды, девиз, идея Вожди, идеологи, лидеры, предтеча Фовизм Фовизм (от фр. fauve — дикий) Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на выставке 1905 года в Париже. Франция А. Матисс «Сидящий Риффиан»(1913), «Радость жизни» (1905-1906), «Голубая обнаженная» (1907); А. Дерен:«Black Friars Bridge» - (1906), «Houses of Parliament at Night”- (1906); Меродак-Жанно. «Жёлтая танцовщица» (1912). Французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves). Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, Характеристика стиля (эстетикоэмоциональная) Характеристика выразительных средств Название стиля Значение термина и происхождения названия Время зарождения и развития География распространения Представители и их работы Основные взгляды, девиз, идея Вожди, идеологи, лидеры, предтеча предпочитавшие субъективный интенсивный цвет цвету мягкому и натуральному, свойственному импрессионистам.Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Дополняет образ острота ритма. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма. 1905 - 1923 гг. Э.Мунк «Крик» (1893); Основой художественного творчества экспрессионизм провозглашает субъективные ощущения и подсознательные импульсы. Истоки: творчество Ван Гога, символизм, Поль Гоген, группа Ноби, немецкая готика. Экспрессионизм возник как острейшая, болезненная реакция на капиталистическую цивилизацию, Первую мировую войну и революционные движения. Поколение, травмированное бойней мировой войны воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в Характеристика стиля (эстетикоэмоциональная) Характеристика выразительных средств Название стиля Значение термина и происхождения названия Время зарождения и развития География распространения Представители и их работы Основные взгляды, девиз, идея Вожди, идеологи, лидеры, предтеча группу «Мост» Эмоциональное воздействие на публику. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Принцип выражения преобладает над изображением. Очень распространены мотивы боли и крика. Угловатые, искорёженные линии, быстрые и грубые мазки, кричащий колорит. Предпочтение отдавалось цветам предельно контрастным с тем, чтобы усилить воздействие на зрителя, не оставить его равнодушным. Малопримечательные, на первый взгляд, картины современной уличной жизни получали под кистью экспрессионистов бьющую через край эмоциональную окраску. Кубизм Модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы 1907-1914 Франция, Россия П. Пикассо «Авиньонские девушки», «Девушка на шаре» (1905); Х. Грис «Мужчина в кафе» (1914);Л. Попова «Портрет философа» (1915);Б. Кубишта «Пьеро» (1911). Отношение к художественному творчеству как к акту созидательному, результат которого - новая реальность, это один из основных постулатов кубизма. Возникновение кубизма традиционно датируют 1906—1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами». Характеристика стиля (эстетикоэмоциональная) Характеристика выразительных средств Название стиля Значение термина и происхождения названия Время зарождения и развития География распространения Представители и их работы Основные взгляды, девиз, идея Вожди, идеологи, лидеры, предтеча Характеристика стиля (эстетико- Кубистический метод – метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей. В живописи кубизм ищет геометрического скелет вещей, он срывает обманные покровы плоти и стремится проникнуть во внутреннее строение космоса. В кубистической живописи гибнет красота воплощенного мира, все разлагается и расслояется. В некоторых работах кубистов в которых человеческие лица и фигуры предельно упрощены, геометризованы, лишены какой бы то ни было индивидуальности. Геометрические формы, пластические ребусы. Использование подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Супрематизм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве. основанное в 1-й половине 1910-х гг. Россия К. Малевич «Черный супрематический квадрат» .(1914-1915), «Атлеты» (1932), «Супрематизм» (1915—1916); И. А.Пуни: «Автопортрет в зеркале», «Натюрморт с цилиндром» (1917); А.М. Ро́ дченко, Н.М.Суетин: «Пугало» (1929); Л. С. Попо́ ва «Человек + воздух + пространство» (1912);О́..В. Ро́ занова «Беспредметная композиция» (1916). Выражение абсолютной реальности в простые формы. Импрессионистический абстракционизм – Кандинский, Геометрический абстракционизм – Мондриана, Суприматизм – Малевич, Витебская школа УНОВИС (Утвердители нового искусства), Лисицкий ,Чашник, Суетин. Стиль развивался от кубизма и итальянского футуризма к чистой абстракции, эмоциональная) Характеристика выразительных средств Название стиля Значение термина и происхождения названия Время зарождения и развития География распространения Представители и их работы Основные взгляды, девиз, идея в которой композиция создаётся визуальным весом и взаимосвязью цветов. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Внимание к пространству, исследование различных состояний плоскости; сочетание простейших разноцветных разновеликих геометрических фигур; асимметричность композиции. Конструктивизм Конструктиви́ зм — советское авангардистское направление в изобразительном искусстве. Зародился в России в 1913 году, получил развитие в 1920 — первой половине 1930 годов. СССР Э. Лисицкий. "Проун", «Красным клином бей белых». (1924); здание типографии журнала «Огонёк» построено по проекту Эля Лисицкого; А. Родченко «Белая окружность» (1918) , В.Степанова, Л.Попова - разработка тканевых рисунков, дизайна костюмов (с 1924). Новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства». Отныне искусство должно было служить производству, а производство — народу. Вожди, идеологи, лидеры, предтеча Характеристика стиля (эстетикоэмоциональная) Характеристика выразительных средств Значение термина и происхождения названия Время, дата зарождения и развития География распространение (страны активно подхватившие это течение) Представители и их работы Темы и сюжеты Девиз, идея, лозунг – основные утверждения Вожди, идеологи, лидеры, предтеча (худ. В архитектуре принципы конструктивизма были сформулированы в теоретических выступлениях А. А. Веснина и М. Я. Гинзбурга. Характеризуется: строгостью, геометризмом, лаконичностью форм, монолитностью внешнего облика. В графических видах творчества - предельная геометризация, подчинение композиции прямоугольным ритмам. Стабильная цветовая гамма: чёрный, красный, белый, серый с добавлением синего и жёлтого. Неопластицизм. От греч. «неос» – «новый» и «пластика» Одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение "Стиль". Существовало в 1917—1928 гг. в Голландии. Мондриан «Бродвей буги-вуги»(1942). Преимущества неопластицизма перед традиционной живописью: принципы абстракции. Позиция Мондриана по отношению к живописи будущего: «Средства выражения остаются прежними — форма и цвет, однако существенно углубленные с точки зрения внутреннего смысла; прямая линия и закрашенная поверхность отныне становятся чисто живописными средствами выражения». П. Мондриан . Художественная группа «Стиль» (нидерл. De Stijl) — общество Повлиявшие на появление стиля) Эстетика – эмоциональная характеристика стиля Характеристика выразительных средств (композиция, колорит, пространство, форма и т.д.) Название стиля Значение термина и происхождения названия Время зарождения и развития География распространения Представители и их работы Основные взгляды, девиз, идея Вожди, идеологи, лидеры, предтеча Характеристика стиля (эстетико- художников, образованное в Лейдене в 1917 г. Данное художественное направление также именуется неопластицизмом. Универсальная гармония. Основные элементы живописи: прямой угол и три цвета, красный, жёлтый и синий, к которым добавлялись чёрный и белый. Лепка трёхмерных форм мазком отвергалась – подчёркивалась плоскость. При отсутствии симметрии композиции всё же были очень уравновешенными. Футуризм Само название футуризм (от лат. «будущее») говорило об их намерении создавать новое искусство, искусство будущего, приверженности к переменам и о решительном отказе от традиций. 1910-е — начало 1920-х годов. Прежде всего Италия и Россия. Д. Балла «Динамизм собаки на поводке», (1912); У.Боччони «Улица входит в дом» (1911); Дж. Северини «Санитарный поезд, мчащийся через город» (1915), «Портрет мадам С» (1915); Луиджи Руссоло «Волосы Тины», (1911), «Динамизм движений женщины», (1913). Провозглашается пафос разрушения и взрыва. Динамика движения должна прийти на смену статике позирующих скульптур, картин и портретов. И, конечно же, прославление машины, индустриализации, урбанистической цивилизации Основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти, опубликовал «Манифест футуризма». Футуризм имеет некоторые родственные черты с кубизмом и экспрессионизмом. эмоциональная) Характеристика выразительных средств Название стиля Значение термина и происхождения названия Время зарождения и развития География распространения Представители и их работы Основные взгляды, девиз, идея Вожди, идеологи, лидеры, предтеча Характеристика стиля (эстетикоэмоциональная) Используя пересечения, сдвиги, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека, городского жителя. Принцип симультанности, концепция динамической формы, превнесения в Сюрреализм Сюрреали́ зм (фр. Surréalisme - сверхреализм) — направление в искусстве. Сюрреализм сформировался к началу 1920-х во Франции. Центром развития сюрреализма был Париж, с 1920 по 60-е годы он распространился по всей Европе, Северной и Южной Америке по Африке, Азии, а в 80-х годах и в Австралии. Р. Магри́ тт «Вероломство образов» (1928—1929), «Сын человеческий» (1964); Сальвадо́ р Дали «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» (1944), «Тайная вечеря» (1955);М. Оппенгейм «Чайный меховой прибор» (1936);А. Джакоме́тти «Женщина с перерезанным горлом» (1932), «Сюрреалистический стол» (1933). Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон, который создал первый Манифест сюрреализма 1924 года. Большое влияние на сюрреализм оказали теории психоанализа Фрейда. Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы. Они работали с такими тематиками, как Характеристика выразительных средств Название стиля Значение термина и происхождения названия Время зарождения и развития География распространения Представители и их работы эротика, ирония, магия и подсознание. Однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности, и сюрреальность становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления Создавались новые художественные приемы: деколлаж(снимание, расклеивание верхних слоев объекта), буллетизм (стрельба бьющимися сосудами с красками), дриппинг (беспорядочная разливка краски), вычленение конкретных объектов из среды, создание одной формы из другой (принцип «удвоения») соединение разнородных элементов (принцип «натуралистической пермутации») Дадаизм Основатель течения поэт Тристан Тцара обнаружил в словаре слово «дада». «На языке негритянского племени Кру, — писал Тцара в манифесте 1918 года, — оно означает хвост священной коровы, в некоторых областях Италии так называют мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Во всяком случае — нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения» 1916-1923 Происхождение: Цюрих (Швейцария). Германия, Швейцария, Франция, США, Австрия, Япония, Румыния, СССР, Чехословакия, Великобритания, Израиль М. Дюшан «Фонтан» (1917), «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (1912); Ф.Пикабия «Гера» (1929); Х. Арп «Танец» (1925); М.Эрнст «Одеяние невесты» (1940); Т.Танги «Завтра», 1938 Основные взгляды, девиз, идея Вожди, идеологи, лидеры, предтеча Характеристика стиля (эстетикоэмоциональная) Характеристика выразительных средств Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Дадаисты провозглашали: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего». Основатель течения поэт Тристан Тцара. Дадаизм возник как реакция на последствия Первой мировой войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Дадаисты объявили разум, моральные нормы, эстетику ложью и обманом. Выражали анархический бунт в живописи и декоративно-прикладном искусстве против буржуазной цивилизации, угнетения, войн. Основными принципами дада были иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Стремились отразить алогичность, абсурдность мира, сообщить искусству элемент игры и случайности; по способу выражения это было "антиискусство". Выражается в иррационализме, своеобразном художественном эпатаже — заборных каракулях, псевдочертежах, комбинациях случайных предметов.
