ЦИРК Цирк (от лат circus — круг) — вид зрелищного искусства, по законам которого строится развлекательное представление Также цирком называется и само специальное здание для проведения этих представлений. Основой циркового искусства считается демонстрация необычного (эксцентрика) и смешного; характерной принадлежностью современного цирка является демонстрация фокусов пантомимы, клоунады, реприза, исключительных способностей, часто связанных с риском (физическая сила, акробатика, эквилибристика), дрессированных животных. Цирковая труппа может постоянно базироваться в городе и иметь определённое здание, но как и ранее большую роль играет бродячий цирк. Здание (передвижное) цирка представляет собой шатёр круглой формы с высоким куполом (шапито), внутри которого размещается манеж (цирковая арена) и сидячие места для зрителей, расположенные амфитеатром Стационарное (капитальное) здание цирка также обычно имеет круглую форму. Первые стационарные цирки появились в Древнем Риме, и представляли собой эллипсовидную арену огромного размера с трибунами, располагавшимися по трем сторонам овала Самым большим и известным был так называемый Большой цирк, который располагался в самом Риме. Цирковые представления того времени имели мало общего с современными. Прежде всего, это были гонки на колесницах и лошадиные скачки. Позже цирковые представления стали организовывать в амфитеатрах. Они включали в себя бои гладиаторов, травлю диких животных. Скачки в римском цирке. Картина Куна, 1913. После распада Римской империи цирк мало-помалу потерял своё значение главного места для развлечения народа. Внук Хлодвига I, Хильперик I, король франков, построил в Париже и Суассоне цирки, где давались народу различные представления, но последние особенного успеха не имели, и потому цирки вскоре были заброшены и сломаны. Получившие в Средние века значительное развитие мистерии и театральные представления окончательно подорвали значение цирка как бщественного увеселения. Цирк современного типа появился впервые лишь в конце XVIII века во Франции. Создателями его явились два английских наездника, отец и сын Астлеи. В 1774 году они выстроили в Париже, в предместье Тампль, круглый зал, названный ими цирком, и стали давать здесь представления, состоявшие из различных упражнений на лошадях и акробатических этюдов. Амфитеатр Астлея В 1780 году Астлей построил манеж под открытым небом, окруженный крытыми трибунами, который получил название "Амфитеатр Астлея". В этом году на манеже дебютировал его десятилетний сын Джон. Вдобавок к конно-акробатическим номерам, он ввел в свое представление канатных плясунов, прыгунов, акробатов, жонглеров, пантомиму и впервые появляются цирковые клоуны. Эти представления и стали прообразом современного цирка. Первый цирк Астлей построил аналогичные здания в девятнадцати городах. Первый из них был открыт в 1773 году в Дублине. Представления труппы Астлея были настолько популярны, что он был приглашен в 1772 году во Францию в Версаль, выступать перед королем Людовиком XV. А в 1782 году Астлей открыл первый парижский цирк. Преемники Астлеев, итальянцы Франкони, вскоре выстроили новый цирк уже на 2700 человек. Они ввели в программу представлений ещё и пантомимы, а также борьбу диких зверей между собой и с собаками. Из Парижа цирковые представления вскоре распространились по всей Европе. Верховая езда оставалась центральным выступлением в цирке, в течение более чем ста лет. И участвовали в этом шоу не только мужчины но и женщины. На этой картинке показано, как нелегко приходилось наездницам Эдвардианской эпохи. Женщина-всадник должна была не только выполнять все прыжки и трюки верхом, но и быть затянутой в тугой корсет сидя боком на лошади, что значительно ограничивало ее движения и при этом в огромной шляпе с перьями ( не буду перечислять все элементы, которые лепились на эти шляпы), надежно крепившиеся на голове несколькими крупными и жесткими шпильками. Она всегда должна была оставаться элегантной и изящной. Канатоходцы, как их часто называли, было обычным зрелищем на ярмарках по всей Европе от Средневековья до 18-го века. Эта знаменитая голландская девушка одетая в мужскую одежду конца 17 века. Камзол, чулки и поверх чулок стеганые штанишки на ватной подкладке, шарообразной формы с разрезами (О-дешосс), которые были популярны в мужской одежде 16 века. А почему в мужской? Да очень просто, девушки того периода носили юбки, представляете, смотрите вы вверх и что вы видите?, а в то время, в принципе , и нижнего белья не было, наверно это шоу называлось бы по-другому! Ну и формы юбок в моде росли в разные стороны, вот и наряд этот позволял ей двигаться легко, и защищал ее скромность. Хотя знаменитая канатоходец 19-го века, Мадам Саки выполняла свои номера в юбке. Мадам Саки выступала на арене с пятилетнего возраста. Приехала в Париж с родителями, бродячих актеров и ярмарочных плясунов Жана Батиста Лаланна и Элен Масгомьери В 1816 открыла собственный театр на парижском бульваре дю Тампль. Театр Мадам Саки (официально он назывался Театром акробатов) давал представления до 1830. Мадам Саки продолжала танцевать на проволоке до 75 лет. ЛЕОТАР (Leotard), Жан Мари Жюли (1830-70). Он был французским цирковым артистом и первым воздушный гимнастом. Леотар создал номер "Полет с трапеции на трапецию", другое его великое наследие является частью одежды, названную его именем: (с англ. the leotard) трико, то есть сегодняшний купальник. Оригинальный купальник был трикотажным костюмом. Это позволяло свободу передвижения и не представляло опасности запутаться одежде в веревке. Эль-Ниньо (в переводе с испанского"мальчик") в 1886 году, ему было всего 10, окончательно шокировал публику своим номером называющимся "Le Tambour Aerial" - воздушный барабанщик. Он держась шеей за канат и раскачиваясь, умудрялся солировать на барабане. Путешествие зверинца или коллекционирование диких животных существовало еще в Древнем Египте, Греции и Риме. Император Август имел тигров, львов, леопардов и гепардов. В 12 веке Генрих I импортировал диких животных в свой дворец в Вудстоке, Оксфордшир, а в 1251 году Генрих III создал Королевский Зверинец в Лондонском Тауэре. Первым появлением экзотических зверей в цирке мы также обязаны Астлею. В 1838 году в цирке появился первый укротитель, американец Исаак ван Амбург (1808–1865) со своей группой хищников, львом, тигром, леопардом и пантерой. Он был первым дрессировщиком, положившим свою голову в львиную пасть. И произошло это в 1833 году, во время гастролей Амбурга в Лондоне. Это представление королева Виктория посетила шесть раз. Она очень любила цирк, в особенности, шоу Исаака ван Амбурга и его кошек. Одетый как римский гладиатор, он выступал со львом, тигром, леопардом и пантерой. Виктория так восторгалась его представлениями, что заказала картину, где был изображен великий дрессировщик в клетке со своими кошками Во все времена люди любили смеяться и развлекаться и никак не могли обойтись без шутов, мимов, гаеров, паяцев и клоунов. Астлею пришла идея нанять крестьян, которые не умели скакать на лошадях и все время падали. Первыми исполняли это Портер и Фортунелли.Так он хотел подчеркнуть мастерство своих наездников. Когда публика начинала скучать, они появлялись на арене. Если перевести английское слово clown, то это будет деревенщина, невоспитанный, неотёсанный человек, в основном клоунами, такие и были, бедняки и пьяницы, отсюда и взялся традиционный красный нос. Джозеф Гримальди (англ. Joseph Grimaldi) — один из самых известных клоунов Англии, считающийся первым клоуном с белым лицом. Именно выступления Гримальди сделали Клоуна, как персонажа, центральной фигурой британских арлекинад. Устойчивая традиционная клоунская пара — «рыжий» и «белый» клоуны. Белый клоун является серьезным персонажем, это глупый господин, у него белый грим и остроконечная шляпа. Традиционное белое лицо позаимствовано у клоуна Пьеро, французского клоуна 17 столетия, с лысой головой, у которого лицо было обсыпано мукой. Костюм на этом клоуне должен был хорошо сидеть, украшенный стразами, тесьмой и другой отделкой из красочной ткани . Часто этот наряд имел пуфы на плечах и бедрах. Арлекин и Коломбина, картина Д. Д. Ферретти (XVIII в.) Рыжий -его помощник, над которым все смеются, так как он подражает белому, но у него ничего не получается. Зовут его Август. Август имеет свое происхождение из Германии с 1869 года. Как-то американский акробат по имени Том Беллинг выступал в Германии со своей цирковой группой и остался в раздевалке, в качестве наказания за отсутствие дисциплины и не подготовленные им трюки. Чтобы скоротать время, он надел одежду, которая была слишком велика на него и перед его друзьями стал пародировать управляющего, который только что зашел в комнату. Беллинг побежал за ним, чтоб извиниться и оказался на арене цирка, где он споткнулся и упал на бордюр. Это заставило зрителей смеяться и начать кричать- 'Auguste!' (по немецки"дурак"). С тех пор, управляющий приказал Беллингу надевать непутевый огромный костюм и продолжать свои спектакли, как клоун Август. Армия из 50 клоунов Ringling Brothers and Barnum & Bailey, 1910 Клоун Франк Бэйл со своим шоу Лев принимает ванную Цирк в России Что такое цирк, в России узнали в 1764 году. Именно тогда британский жокей Бейтс построил манеж для конных представлений неподалеку от Казанского вокзала. Уже на следующий год он отправился с гастролями в Петербург. В России представления часто организовывали в частных домах - в манежах или временных помещениях. Как правило, выступали иностранные труппы. Слово "балаган" татарское, в 18 веке оно обозначало деревянное торговое помещение, выстраиваемое на базарах и ярмарках. Здесь же стали давать представления. В 19 веке балаганом называлось временное строение для театральных или цирковых представлений. Балаган имел сцену, отделенную от зрительного зала красным занавесом. Строили балаганы из досок (лапша), крыша обычно была полотняной (шапито).. Репертуар балаганов был разнообразен. Например, в балагане Пациани в Петербурге (1885г.) выступали канатоходцы, силачи, паяц, исполнявший тирольские песни. Давали также небольшие пантомимы, кукольные представления. Особенный успех в балаганах имели арлекинады Арлекинада - это пьеса итальянского театра масок. Из названия очевидно, что одну из главных ролей в ней играл Арлекин. Кроме него участвовали Коломбина, Пьеро, Кассандр и другие маски. Обычно бедняк Арлекин хотел жениться на Коломбине, дочери богача Кассандра. Пьеро, служивший у Кассандра то поваром, то лакеем, то садовником, делал все, чтобы помешать молодым людям соединиться. Арлекинады не только развлекали, но имели и сатиристические намеки. Именно русский цирк появился в 1873 году в Саратове. Его основали братья Никитины. И сегодня он считается одним из лучших в России. К тому, же в то время по России и Европе кочевали бродячие цирки, которые давали представления каждый день на новом месте. Значительный урон цирковому искусству был нанесен в годы Великой Отечественной войны. Здания преимущественно были уничтожены во время бомбежек. Реквизит и оборудование были уничтожены. Погибли многие дрессированные животные. Артисты отправлялись на фронт. Главное цирковое управление после нападения фашистов на СССР было эвакуировано в Томск. При этом историками отмечается, что руководство все же позаботилось о сохранении циркового искусства. По распоряжению Сталина, советский цирк поддерживался, выделялись средства на содержание и питание животных. - Цирковые жанры Акробатика Клоунада Воздушная гимнастика Жонглирование Дрессура Эквилибристика Иллюзионизм Цирк Дю Солей Канадский "Цирк Солнца" (Cirque du Soleil) на сегодня – самая мощная в мире, динамично развивающаяся цирковая корпорация. География её деятельности простирается на пять континентов. Cirque du Soleil – самая могущественная в мире империя развлечений, ориентированная на цирк. Капитализация компании Cirque du Soleil перевалила за миллиард долларов. Цирк Солнца располагает самым современным креативным Центром в Монреале, а также разветвлённой сетью административных офисов в Лондоне, Нью-Йорке, Амстердаме, Сингапуре, Гонконге и Лас-Вегасе. Про цирк Солнца говорят, что он вдохнул новую жизнь в цирковое искусство.Его достижения награждены ведущими премиями циркового мира, а запись одного из их шоу — ещё и телепремией «Эмми». Все проекты «Цирка Солнца» - это синтез восточных и западных стилей циркового искусства, немыслимая пластика гимнастов, головокружительные трюки, феерические спецэффекты и живая музыка. Это фантастические представления с невероятным сочетанием музыки, света и, конечно, мастерства артистов, которое находится на грани человеческих возможностей. Цирк Джима Роуза Цирк Джима Роуза открывает зрителю мир невероятных чудес, созданных удивительными и странными существами. "Когда я глотаю бритвы, электролампы и бутылки, пропускаю через себя электрический ток и протыкаю тело булавками, я нахожусь на седьмом небе", - заявил однажды лидер труппы Джим Роуз. Его цирк шокирует одних, вызывает ужас и отвращение у других, но нужно признать, что никто другой не исследует темную сторону человеческой природы так честно и с таким весельем. Шоу Роуза не для слабонервных. Все панки без ума от него, а вот неподготовленных зрителей частенько выносят из зала в полуобморочном состоянии. Где Джим находит своих безбашенных артистов не знает никто, но в его цирке выступают Король пыток, прибивающий собственные ступни гвоздями к полу и Бебе-королева, запросто поднимающаяся по лестнице из острейших мечей, борцы-трансвеститы, с хрустом выворачивающие друг другу суставы и бородатые женщины-сумоистки, от шагов которых содрогается арена. Мистер Нож жонглирует ревущими бензопилами, а Человек-загадка, испещренный татуировками и отрастивший рога, жует и глотает стаканы Цирк «Ринглинг» Как известно, в современном мире размер имеет значение. А также разнообразие - во всём. Отсюда и многоэтажные торговые центры, и спутниковое телевидение, позволяющее наслаждаться одним из десятков, а то и сотен каналов; и многозальные кинотеатры... Администрация цирка «Ринглинг» решила идти в ногу со временем и предложила зрителям единственное в мире цирковое представление, идущее на трёх площадках - одновременно! Здесь все является объектом рекламы, и потому зрители, приходящие на представление заранее, получают возможность понаблюдать за тем, как наносят грим клоуны и как готовятся к выступлениям дрессированные животные (хотите их гладить? — да сколько угодно!) Именно этот цирк прославился тем, что зрители могут наблюдать одновременно за семью аттракционами, демонстрируемыми на трех манежах и четырех помостах! Цирк «Райское шоу из Поднебесной» «Райское шоу из Поднебесной»За выступлениями труппы цирка «Райское шоу из Поднебесной»зрители следят, затаив дыхание. Не шуршат поп-корном, не шелестят обёртками отшоколада - смотрят. И немудрено, ведь артисты цирка - титулованные спортсмены,призёры многочисленных соревнований. Братцы-акробатцы, гуттаперчевые мальчики идевочки, жонглёры, демонстрирующие «ловкость рук - и никакого мошенства». Но нетолько это поражает в выступлениях цирка: роскошные костюмы, яркие номера. Всёпредставление буквально пронизано восточным колоритом. Каждый номер изящен изамысловат, как китайская шкатулка. Одна из самых древних цирковых трупп мира состоит из 100 артистов. Сказочно красивая программа изумляет невиданными возможностями человеческого тела, открытыми и веками хранимыми в Китае. Большая часть уникальной труппы - прославленные спортсменыакробаты, завоевавшие многочисленные призы и награды на различных соревнованиях как внутри Китая, так и за его пределами.Этот цирк из провинции Чжэцзян — обладатель Золотой премии международного акробатического фестиваля во Франции (2004), Президентской и Золотой премии в Италии (2005). Китайский государственный цирк Вряд ли где-нибудь еще с такой определенностью проявляется традиционность, как в мастерстве артистов китайского цирка. Костюм, грим, аксессуары, порядок распределения трюков в номере, редкая скромность, даже если можно так выразиться, целомудренная непритязательность «подачи» за всем этим явственно ощущается своеобразие национальной культуры зрелища. Своеобразие, выработанное и отшлифованное творчеством многих поколений. Звание одного из самых самобытных цирков по праву принадлежит Китайскогому государственному цирку. Декорации в нем расставляются согласно законам фен-шуй. В нем нет дрессировщиков и животных, а звездная труппа включает лучших в мире акробатов, гимнастов, эквилибристов, жонглеров. Причем возраст артистов, в основном, не превышает 25 лет. Кстати, некоторые из них - мастера из легендарного монастыря Шаолинь. Большой Московский цирк на проспекте Вернадского Артисты выступают на пяти манежах: конном, водном, ледовом, световом, иллюзионном. Каждое шоу Большого Московского цирка уникально и радует чем-то необычным. Так, в одном из спектаклей есть единственный в мире номер с дрессированными ежами. Оказывается, эти маленькие "колючки" способны взлетать в воздух и приземляться на воздушный шарик, пролезать сквозь перекладины забора, тащить маленькую тележку с цветами. Обязательно нужно посетить цирк тем, кто любит номера с дрессированными животными. Шимпанзе-пародисты, дрессированные голуби, медведи, северные лайки – ни дети, ни взрослые не останутся равнодушными. Однако Цирк на проспекте Вернадского славится не только этим. В каждом спектакле есть разнообразие жанров. У кого из нас не захватывает дух при взгляде на канатоходцев или воздушных гимнастов, грациозных наездниц, ловких эквилибристов! А над чудачествами клоунов весь зал смеется в едином порыве Австралийский цирк «Оз» Австралийский цирк «Оз» известен во всем мире. Более 30 лет он дарит зрителям различных стран потрясающие и удивительные шоу-программы, которые имеют свой собственный австралийский стиль, цирк «Оз» невозможно спутать ни с одним другим цирком мира, он уникален. Цирк Оз родился в Мельбурне, Австралия, в 1978 году. 30 лет со дня рождения компании отмечены тремя десятилетиями успешного международного туризма, а также завоеванием сердец многих поколений австралийцев. Самостоятельно созданные спектакли с долей изящества, остроумия и зрелищности прошли на площадках 26 стран мира, размещенных на пяти континентах. Цирк Оз - это прежде всего шоу, которое отказалось от использоания животных в своих программах. И при этом им удается целых 2 часа демонстрировать ловкость, бросая вызов смерти в невероятных трюках, впечатляющих акробатических выступлениях, непочтительных комедиях и конечно же арена наполнена захватывающей живой музыкой. Основатели цирка «Оз» любили традиционные цирковые приемы и трюки, но хотели создать совершенно новый стиль, актуальный для современной аудитории: представления с элементами рок-н-ролла, популярного театра и сатиры. Они стремились сделать свои шоу смешными, дерзкими и зрелищными, представляя труппу как коллектив искусных опытных мужчин и женщин, обладающих собственной индивидуальностью, а не как иерархически организованную группу цирковых звезд. И самое главное, они не хотели воспринимать себя чересчур всерьез. Они сшили и сварили собственными руками шатер для цирка шапито, собрали коллекцию старых грузовичков и фургонов и отправились в путь. Цирк «Оз» внес свежую и оригинальную струю в цирковую индустрию, моментально добившись популярности в Австралии. Через несколько лет цирк начал гастролировать по другим странам, посетив Новую Гвинею и Европу. На протяжении многих лет компания занимается вопросами, связанными с социальной справедливостью и работает ежегодно со многими благотворительными организациями, общинами коренных народов и жертвуют почти $ 250 тысяч для оказания поддержки беженцам и искателям убежища. Цирк «Большое яблоко Известный американский цирк «Большое яблоко», созданный жонглерами Полем Биндером и Майклом Кристенсеном, недавно отметил юбилей. Уже двадцать пять лет он радует своих поклонников вполне традиционными и очень качественными спектаклями. Семейные, респектабельные ньюйоркцы считают делом чести раз в полгода прийти сюда, чтобы посмотреть новую программу. В труппе – лучшие артисты со всего мира и очень много русских. Хорош клоун Валерий Серебряков, замечательно работают на арене дрессированные тигры и собачки. Но не собачками знаменит Circus Big Apple. Репутация цирка «не такого, как все» закрепилась за ним из-за участия в рекордном количестве благотворительных акций. «Большое яблоко» принципиально не ставит перед собой цели быть прибыльным – Circus Big Apple никогда не поднимает цену выше 70 долларов. В начале 80-х годов прошлого века директор цирка Майкл Кристенсен придумал «Скорую помощь клоунов». Ее сотрудники бесплатно посещали больных детей. Медики заметили, что после визита артистов эффективность лечения здорово возрастала. Циркачи из «Большого яблока» вообще видят свою миссию несколько шире, чем их коллеги. «Поход в цирк сродни профилактической прививке. Но не против гриппа, а против скуки, стереотипов и стрессов. .Снежное шоу Славы Полунина Снежное шоу Славы Полунина является одним из самых любимых и узнаваемых российской публикой представлений Это действо состоит из ряда миниатюр. Здесь есть и Асисяй смешной и трогательный человечек в желтом комбинезоне и красных лохматых тапочках. Задумчивый, нежный, поэтичный персонаж, характер которого вобрал в себя поэтическую грусть клоунад Енгибарова, изысканную философичность пантомим Марсо, человечность и смешную трогательность фильмов великого Чаплина.
