МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Томский государственный педагогический университет» (ТГПУ) Кафедра музыкального и художественного образования ХУДОЖНИКИ, ПОВЛИЯВШИЕ НА ТВОРЧЕСТВО ЭДВАРДА МУНКА Курсовая работа по дисциплине «Мировая художественная культура» Выполнил студентка: Лебедева Полина Сергеевна ФКИ, 1062 Научный руководитель: Бернатоните.А.К Канд. Искусствоведения, Доцент Дата защиты:________________ Оценка:__________ (Подпись)___________ Томск 2019 ОГЛАВЛЕНИЕ Введение ....................................................................................................................... 3 Глава 1.Творчество Эдварда Мунка .......................................................................... 6 1.1.Биография художника ........................................................................................... 6 1.2.Особенности картин Эдварда Мунка .................................................................. 9 Глава 2.Влияние европейских художников на творчество Эдварда Мунка ....... 17 2.1. Художники, оказавшие наиболее сильное влияние на живопись Эдварда Мунка .......................................................................................................................... 17 2.2.Мунк и Ван Гог.................................................................................................... 21 Заключение ................................................................................................................ 29 Список литературы ................................................................................................... 30 2 ВВЕДЕНИЕ Актуальность исследования. Самый незабываемый художник XIX столетия, стоящий у истоков нового направления в живописи – экспрессионизма, несомненно, является Эдвард Мунк. На Мунка оказали влияние такие известные художники, как Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, Жорж Сера и другие, которые позволили раскрыться его таланту в полную силу, проявить себя. Они приоткрыли ему двери в неведомый мир социальных противоречий реальной жизни, помогли проникнуть в душу обычного человека, при этом выразив свои собственные чувства через мистицизм, драму, мрачные предчувствия. XIX в. прославился выдающимися достижениями в области науки и техники. А в истории европейской культуры этот беспокойный век «отметился» двумя основными эпохами: романтизмом в первой половине века и декадансом (с конца 50-х годов до I мировой войны), уловившим и отразившим настроение своего времени - растерянность перед резко меняющимся миром. В сфере художественной культуры характерной особенностью декаданса стала стремительная смена одного стилевого направления другим при отсутствии какой-либо единой видовой или жанровой эстетической доминанты. Эти стилевые направления находились в непрерывном взаимодействии: в рамках одного исторического стиля часто зарождался новый, не имеющий чётких границ и плавно переходящий в другой. Переплетались и судьбы художников, творчество которых принадлежало разным живописным направлениям. Биографические совпадения, чуть ли не синхронная точность развития творческих судеб художников, которые даже не были знакомы, и присущее этим художникам страстное желание преобразить искусство сразу вызывают в памяти два великих имени - Винсент ван Гог и Эдвард Мунк. Степень разработанности темы. Жизни и творчеству Эдварда Мунка посвящено ряд монографий следующих авторов: Безруковой М. И.[4], Бишофф 3 У.[6], Кантор М.[13], Кириленко И. В. и Папаскири Т. В.[14], Нэсс А. [19], Сельц Ж.[24], Стенерсен Р.[25]. Книга Рольфа Стенерсена [25] посвящена жизни и творчеству выдающегося норвежского художника Эдварда Мунка. Стенерсен близко знал Мунка, был почитателем и ценителем его таланта, коллекционировал его произведения. Тесная дружба с художником позволила Стенерсену создать живой и правдивый литературный портрет мастера, поражающий меткостью и остротой наблюдений. После встреч с Мунком Стенерсен записывал беседы с ним, многие из которых затем были включены в книгу. Они помогают понять своеобразный, а порой и противоречивый характер искусства художника, во многом объясняют специфику его произведений. Книга Нэсс Атле «Эдвард Мунк: Биография художника» [19], содержит многочисленные цветные репродукции картин художника, фотографии из семейного архива, а так же обширный фактический материал: фрагменты писем, дневников Мунка, свидетельства современников и другие, ранее не публиковавшиеся, документы. Это уникальная современная биография, посвященная долгой жизни и замечательному творчеству Мунка. Цель исследования состоит в изучении особенностей творчества Эдварда Мунка. Объект исследования – живопись Эдварда Мунка. Предмет исследования - художники, повлиявшие на творчество Эдварда Мунка. Задачи: 1.Изучить биографию художника. 2.Охарактеризовать особенности картин Эдварда Мунка. 3.Рассмотреть влияние европейских художников на творчество Эдварда Мунка. 4.Проанализировать общее и разное в живописи Мунка и Ван Гога. 4 Методы исследования: в данном исследовании был использован комплекс научных методов исследования: анализ, синтез, систематизация, классификация специальной литературы. Структура курсовой работы базируется на задачах и логике исследования и содержит введение, две главы, заключение и список литературы. 5 ГЛАВА 1.ТВОРЧЕСТВО ЭДВАРДА МУНКА 1.1.Биография художника Эдвард Мунк родился 12.12.1863 года на ферме в 140 километрах на север от Кристиании, так тогда назывался Осло. К моменту его рождения у родителей, которые поженились в 1861 году, уже была дочь Софи. Мальчик родился хилым и казался настолько слабым, что его пришлось крестить дома. Однако он прожил до 80 лет, стал великим норвежским художником-экспрессионистом, в то время как членов его семьи ожидала более драматичная судьба. В 1864 году семья Эдварда переехала в Кристианию. В 1868 году умерла от туберкулеза его мать Лора, оставив на руках убитого горем мужа пятерых детей. На помощь пришла сестра матери Карен Бьёльстад. Она была художницей-самоучкой, от неё маленький племянник и перенял любовь к живописи [6, с.23]. В 1877 году туберкулёз уносит ещё одну жертву из семьи Мунков. Умирает Софи — любимая старшая сестра Эдварда. Через непродолжительное время признаки шизофрении появляются у младшей сестры Лауры. Позднее в своих драматичных работах он передаёт эмоции, которые владели впечатлительным ребёнком от происходящего. Воспоминания о болезни, а затем смерти матери и сестры никогда не давали ему покоя. В 1779 году Эдвард Мунк поступает в Технический колледж. Эта учёба приносит ему понимание, что дело всей его жизни — живопись. Он решительно оставляет колледж и поступает в Королевскую школу искусств и дизайна. Его отец, военный врач Кристиан Мунк, который после смерти жены ударился в религию, с настороженностью отнёсся к выбору сына. Став слишком богобоязненным, он тревожился о тех искушениях, с которыми его сыну предстояло столкнуться в искусстве. В 1882 году совместно с шестью коллегами Эдвард арендует студию для занятий живописью. Наставником молодых художников становится живописецреалист Кристиан Крог. Его влияние в дальнейшем отразилось на творчестве 6 Мунка. В марте 1884 года художник получает стипендию Шаффера, а в 1885 году впервые отправляется заграницу. Там он участвует во Всемирной выставке в Антверпене с портретом своей младшей сестры Ингер. В 1886 году Мунк продолжает выставлять свои работы на выставках. Одна из главных в его жизни картин «Больная девочка» вызывает скандальную реакцию. Зрители воспринимают полотно как набросок к картине, а не как законченную работу. Сюжет полотна был навеян постоянными воспоминаниями Мунка о смерти старшей сестры Софи. На момент её болезни и угасания Эдварду было всего 15 лет. Он помнил её бледное лицо, тоненькие дрожащие руки, почти прозрачную кожу и потому мазками, которые зрителям казались незавершенными, он хотел отобразить почти призрачный образ умирающей девочки [13]. Весной 1889 года Мунк организовал свою первую персональную, и вообще первую сольную в Кристиании, выставку. Ему всего 26 лет. Накопленный к этому времени творческий багаж позволил ему выставить в Студенческом обществе 63 картины и 46 рисунков. В ноябре от инсульта умирает отец Мунка. Эдвард в это время был в Париже и не мог успеть на его похороны. Уход отца для художника, глубоко впечатлительного с раннего детства, стал страшным потрясением. Его охватывает депрессия. Позже на свет появляется его печальная работа «Ночь в Сен-Клу». В образе одинокого мужчины, который сидит в тёмном помещении и всматривается в ночную синеву за окном, исследователи видят самого Эдварда или его недавно умершего отца. С начала 1890-х годов в течение тридцати лет Эдвард Мунк работает над циклом «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти». На картинах он отображает основные этапы существования человека и связанные с ними экзистенциальные переживания: любовь, боль, беспокойство, ревность и смерть [19, с.45]. В 1890 году Мунк показывает свои произведения на нескольких выставках. Он снова, третий год подряд, получает государственный грант и посещает 7 Европу. В Гавре Мунк серьёзно заболевает ревматической лихорадкой, и его госпитализируют. В декабре пять его картин погибает во время пожара. 1891 год ознаменовался тем, что Национальная галерея впервые приобретает его работу «Ночь в Ницце». Летом 1892 года Мунк проводит большую выставку в здании парламента в Кристиании. Работы Мунка понравились норвежскому художнику-пейзажисту Адельстину Норманну, и он приглашает его выставиться в Берлине. Но столица Германии встретила работы Мунка неприветливо до такой степени, что выставку пришлось закрыть уже через неделю после открытия. Художник поселяется в Берлине и приобщается к миру андеграунда. Мунк проживает в Берлине, но постоянно посещает Париж и Кристианию, где обычно проводит всё лето. В декабре 1895 года Эдварда Мунка настигает очередная потеря — от пневмонии умирает младший брат Андреас. В этом же 1985 году художник пишет первую версию самой поразительной и известной своей картины «Крик». Всего Мунком написано четыре варианта «Крика». Это не единственная работа, версии которой он повторял неоднократно. Возможно, желание воспроизводить по несколько раз один и тот же сюжет было вызвано маниакально-депрессивным психозом, от которого страдал художник. Но также это могли быть поиски творцом самого совершенного изображения, досконально передающего его эмоции [26]. Большую часть времени он проводит в Германии и регулярно выставляется. Постепенно Эдвард Мунк становится признанным, но спорным художником. В 1902 году он выставляет 22 картины из своего цикла «Фриз жизни», над которым постоянно работает. Картина «Мадонна» — одна из работ Мунка этой серии. Натурщицей для одной из версий картины послужила близкая подруга художника Дагни Юль (Хьелл). В 1930 году у художника развилась глазная болезнь, из-за неё он почти не может писать. Однако в это время он делает несколько фотографических 8 автопортретов и рисует эскизы, правда с искажёнными формами — в том виде, в каком стал видеть предметы. В 1940 году Фашистская Германия оккупировала Норвегию. Сначала отношение к Мунку было приемлемым, но затем он попадает в список художников «дегенеративного искусства», в котором оказался и, например, его голландский коллега Пит Мондреан. В связи с этим свои последние четыре года Эдвард Мунк жил словно под дамокловым мечом, опасаясь конфискации собственных картин. Он умер в усадьбе Экели 23 января 1944 года на 81-м году жизни. Все свои работы он оставил муниципалитету Осло (Кристиания до 1925 года): около 1150 картин, 17800 гравюр, 4500 акварелей, рисунков и 13 скульптур, а также литературные заметки [27]. 1.2.Особенности картин Эдварда Мунка Творчество Э. Мунка происходило на стыке двух эпох, когда заканчивалось время традиций, понятной и устоявшейся жизни, привычных идеалов ХIХ века и начиналось новое- тревожное, непонятное время, время предвидения будущих трагедий ХХ века. Эти тревожные предвидения и новые идеи проявлялись по многим направлениям [16, с.117]. В философии и литературе возникли идеи и течения, ставившие в центр субъектность человека, его свободу и ниспровергавшие устойчивые ценности христианства. Свободно воспринимались идеи мистики и оккультизма, соединявшие культовые практики Востока, античности и шаманизма. Наука стояла перед великими открытиями энергий, природы пространствавремени, мира элементарных частиц. Музыка обращалась к фундаментальным мифам [17, с.44]. Эти процессы сложным образом переплетались в изобразительном искусстве. От салонной живописи и картин благополучной буржуазной жизни Э. Мане, О. Ренуара, К. Писсаро, от языка предметной живописи началось 9 движение в сторону поиска новых языков искусства — знаковых систем выражающих внутренние - личностные переживания художника, смутные предчувствия, символизирующие соединения глобальных символических пластов различных цивилизаций и культур. Уже внутри импрессионизма и на основе языка импрессионизма возникли новые темы и переживания: трагические напряженные состояния, мифологические мотивы, символические обобщения (Э. Дега, Ж. Сера, Э. Бернар, П. Гоген, В. ван Гог) [11, с.204]. Картины Мунка отражают его внутренний мир. На протяжении всей жизни главными темами были болезни, депрессия, меланхолия, трудные отношениями с женщинами и смерть. С ранних лет он познал, что такое потерять близких людей, когда от туберкулеза умерла его мать и сестра, да и он сам чуть не умер от этой болезни, поэтому все его творчество проникнуто мрачными предзнаменованиями, но, в тоже время, жаждой жизни. Свое отчаяние, боль, болезненные желания, одиночество он пытался заглушить алкоголем, наркотиками, что, в конечном счете, привело в сумасшедший дом. «Болезнь, безумие и смерть - черные ангелы, которые стояли на страже моей колыбели и сопровождали меня всю жизнь», - писал Мунк [13]. Поэтому его картины полны этим неистовым напряжением всех душевных и физических сил, драматизма и невероятных усилий сдержать внутреннюю агонию. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни - поэма о любви, жизни и смерти», желая отобразить все основные аспекты человеческого бытия, как любовь, женственность, страх, отчаяние и смерть. Многие из этих картин Мунк в течение жизни создавал в нескольких вариантах, снова и снова возвращаясь к одной и той же теме. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. В 1893 году Мунк создал «Крик» - свое самое известное произведение, которое считается знаковым событием экспрессионизма [14, с.115]. 10 Существуют, как известно, различные модификации этой картины с разными названиями от первоначального реалистического этюда со стоящим на переднем плане человеком в цилиндре до чисто зкспрессионистского ее варианта 1893 года, который признан как итог всей работы художника над темой и как шедевр экспрессионизма [1, с.306]. Согласно воспоминаниям, проходя в том месте, которое изображено в картине, Мунк увидел кроваво-красный закат и услышал незатихающий крик, как будто бы вокруг кричала вся природа. Впоследствии у исследователей возникли версии огненных закатов, вызванных извержением далекого вулкана Кракатау, а на крики якобы жаловались местные жители. Крики забиваемых животных на скотобойне могли смешиваться в этих местах с криками доносившимися из дома для душевнобольных. Но и красное небо и крик могли только почудиться. Для Мунка этот эпизод был внешним знаком его внутреннего состояния, а страшное воспоминание сохранилось как конкретное знаковое воплощение его собственных — внутренних страхов. Картина “Крик” вошла в третий раздел “Фриза жизни”, который назывался “Страх жизни”. Это название раздела позволяет лучше понять, что и весь этот раздел и произведение выражают главное внутреннее эмоциональное состояние художника. А это были: его болезненная неуверенность в общениях с окружающими, чувство отщепенца в семье, переживание всеобщего непонимания и осуждения. Ведь родной отец сжигал его работы и считал занятия художника и его образ жизни несовместимыми с религиозными лютеранскими ценностями [15, с.56]. Таким образом, картина выражает страх человека перед жизнью, стремление закрыться от нее, не видеть ее и не слышать. А крик человека является частью крика Природы. Сильное воздействие картины объясняется прежде всего единой доминирующей знаковой системой, основанной на одном знаке “Крик”. Крик — знак боли, а боль — самое сильное воздействие. Поэтому для создания сильного 11 эмоционального воздействия оказывается эффективно развитие в знаковой системе изображения обозначения и выражения крика. Следует заметить, что Мунк не был первооткрывателем такой знаковой системы. Этот знак можно найти уже у Питера Брейгеля старшего в его картине “Калеки”. Рот кричащего калеки, идущие от него активные линии развиты в активных конфигурациях и контурах картины. Говоря в понятиях семиотики: денотация крика развита в крупной скрытой коннотации. Образуется цепочка семиозиса: боль выражается в звуке кричащего человека, крик проявляется в открытом искаженном болью рте, рот с перекошенным от ужаса лицом обозначается как иконический знак, а этот иконический знак превращается — в коннотативную знаковую систему [20]. При восприятии-интерпретации осуществляется семиозис в обратную сторону: от конфигураций, линий и точек изображения — к знакам открытого искаженного рта и от них — к знакам крика и боли [18, с.206]. Особая мучительность такого крика в картине Мунка та же что и в картине Брейгеля: в одном случае кричит калека напоминающий обрубок, — изгой эпохи Реформации, в другом — бесполое существо, предположительно увиденная на выставке древнеегипетская мумия. В картине “Крик” также конструируется знаковая система, которая может быть последовательно интерпретирована, т.е. предполагает вполне определенный семиозис. Здесь вся природа, все окружение человека превращены в крик, иначе говоря, крик здесь — вся композиция картины — коннотация пульсирующего в крике рта. Море и небо — открытые рты, связанные с названием картины, задающим визуальное распознавание форм, бегущей фигурой кричащего человека с его ртом и руками, закрывающими от этого крика уши. Цветовые конфигурации обозначающие открытый рот — замкнутое очертание рта и губ в небе, аналогичное очертание моря с береговой линией. Эти конфигурации могут идентифицироваться и по-другому — как тяготеющие к денотациям эротики. Но, все же, эротические признаки здесь скорее сопутствуют 12 главным скрытым коннотативным метафорам — тучи с красным оттенком, разводы морского залива, большие кричащие и вибрирующие в крике рты и губы. Эта коннотация представляет собой не какие-то плохо нарисованные, неряшливые, непрофессиональные изображения, а некое весьма сложно и уверенно организованное системно-структурное образование. В нем участвуют определенные принципы связи, участвуют определенные структуры какие присутствуют во всех шедеврах изобразительного искусства. Каковы здесь элементы этого сложного системно-структурного образования, образующие его структуры и как в целом связаны все основные элементы изображения? Основной идеей здесь является коллизия человеческой индивидуальности, внутреннего мира его души и мира внешнего — мира судьбы, окружающего холода и непонимания. Идея страха перед действительностью как составная часть существования была почерпнута Мунком в философии С. Кьеркегора и соответствовала его собственным переживаниям. Изучая С. Кьеркегора, Мунк также понял, что переход к более высокому — духовному существованию возможен только через жизненную трагедию — через Отчаяние [24, с.41]. Поэтому Мунк дал картине первое название “Отчаяние”. Отчаяние реализуется в боли и крике человека, отраженном в крике всей природы. Иначе говоря, крик является выражением внутреннего состояния отчаяния человека. Выражение крика воспринимается другими людьми благодаря действию интенциональных кодов (см. статью о кодах в данном блоге). Эти коды имеют врожденный характер. Тем или иным эмоциям соответствуют определенные симптомы (индексы в классификации знаков Ч.С. Пирса). Главным знаком такого кода являются искаженный в крике рот и губы. Этот рот с его неопределенно размытыми контурами губ и внутренней пульсацией непонятных энергетических сил Мунк повторил в конфигурациях неба, залива и во всей бегущей фигуре человекоподобного существа. Образована 13 триада конфигураций крика. При этом в наиболее крупной конфигурации — человеческой фигуре — внутри нее помещается идентичная маленькая конфигурация крика — голова с прижатыми к ней руками [12, с.52]. Крик троекратно повторен в бегущем человеке, морском береге и на небе. Но сознание человека словно не хочет боли. Именно поэтому так сильно и искаженно прижаты к ушам руки. Благодаря такому развитию знаковой системы решаются одновременно несколько задач. Создается важный смысл (интерпретанта картины) — отрешиться от внешнего мира, определяющая осуществляется организационную организация основу слоя знаков сигналов, между собой, формируются семантические компоненты знаков — конфигурации приобретают значения кричащих ртов, изображенный в резкой перспективе помост становится означающим пути, движения, бегства человека от надвигающегося крика природы, человеческие фигурки на заднем плане остаются в прошлом, приобретают значение воспоминания [9, с.78]. Писал он в импрессионистской манере размашистыми мазками и пренебрегая такими стереотипами как “верность натуре”, правильное распределение светотени, моделирование формы и др. Непривычная манера, в которой главным было передать трагическое состояние, не воспринималась ценителями искусства в Норвегии. Выражение чувств в резких движениях кисти было совершенно чужеродным для людей приверженным к реалистической живописи. Экспрессивность достигается у Мунка сочетанием композиционных структур. Это сильная динамика, введение наклонов, которые вносят эмоциональные состояния неустойчивости окружения человека, различные, отличающиеся от горизонталей и вертикалей линии и контуры, сильные ритмы, поворотная симметрия и др. В этом картины Мунка особенно близки бретонским пейзажам Ван-Гога. При этом композиционные построения имеют особенности не только направленные на выражение эмоциональных состояний, 14 но и соответствуют общим — инвариантным характеристикам композиции в изобразительном искусстве. Таковы зрительное равновесие, зеркальные и поворотные симметрии значимых элементов на плоскости, соразмерность и организующие тождества (пропорции значимых конфигураций, ведущие признаки и их распределение, сочетания ведущих признаков в узлах в местах значимых элементов, общие числовые структуры и количественные характеристики информации, в т.ч. число значимых элементов изображения и т.д. Ревность Мунк представлял в образе одинокого человека, наблюдающего за другими людьми, мужчиной и женщиной, которые заняты друг другом. Мунк изображает женщину в ярко-алых цветах, как цвет страсти, соблазнения. В Германии Мунк овладел техникой офорта, в Париже экспериментировал с литографией и гравюрой на дереве, в которой широко использовал характерный для Гогена прием подчеркивания фактуры дерева. В гравюре и литографии Мунк воплощал те же сюжеты, что и в живописи, но с гораздо большей энергией, силой и оригинальностью. Начиная с 1909 года, стиль Мунка меняется в сторону более резкой и грубой манеры, поэтому на его поздних картинах мы видим широкие мазки с яркими контрастными цветами [4, с.34]. По возвращении в Норвегию он рисует жизнеутверждающее полотно «Солнце» (1916), пронизанное его лучами, написано с настроением. На протяжении своей жизни Мунк жил в вечном страхе перед собой, перед людьми, особенно женщинами, в страхе быть отвергнутым, отдавшись чувствам, свою душу, с детства познав горькую правду жизни. Поэтому он предпочел быть один, где можно укрыться от глаз, став просто собой. В конце жизни к художнику пришла слава, успех, деньги, но это ничто перед лицом смерти и сумраком одиночества, о том, с чем он жил и творил, проникая в суть вещей и пытаясь ответить на вечные вопросы. Вывод по 1 главе 15 Эдвард Мунк – ярчайший представитель экспрессионизма, нового течения в живописи XX века. Его произведения, глубоко эмоциональные, пропитанные отчаянием и страданием, увидев однажды, их забыть невозможно. Художник воспринимал жизнь, как череду уходящих от человека любимых вещей. Она как река, которая уносит все самое дорогое, но не пополняется новыми водами, и в конечном итоге, она высыхает, заканчивается. И ужас перед этой неумолимостью и быстротечностью, необычайно тонко передавал в своих произведениях Мунк. 16 ГЛАВА 2.ВЛИЯНИЕ ЕВРОПЕЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ НА ТВОРЧЕСТВО ЭДВАРДА МУНКА 2.1. Художники, оказавшие наиболее сильное влияние на живопись Эдварда Мунка В 1879 году Мунк поступает в Высшую техническую школу в Осло, но вскоре переходит в Государственную академию искусств, где его преподавателем становится живописец Кристиан Крог. В начале 1880-х годов он становится членом радикально настроенной группы студентов, писателей и художников «Богема Кристиании» собравшаяся вокруг писателя Ханса Йегера (1854–1910) и ратовавшая за необходимость покончить с отжившей общественной системой, с неравноправием полов и традиционным укладом семьи [6, с.34]. Йегер стал для Мунка авторитетом, художник считал йегеровский принцип «Пиши свою жизнь» основой любого творчества. Однако было нечто, что со временем оттолкнуло художника от этого кружка: эротические излишества. А ведь, есть один малоизвестный факт, оказывается Мунк был не только гениальным художником, но и хорошим писателем, и его литературное наследство смело можно называть огромным. В 1886 году он получил возможность совершить поездку в Париж, где посетил последнюю выставку импрессионистов, оказавшись под большим впечатлением от работ Писсарро и Моне, атмосферой вечного праздника и веселья [28, с.61]. Художник был настолько покорен игрой света и цвета, легкости и нежности мазка, сглаженности линий, тонким восприятием окружающего мира, что после возвращения в родную Норвегию создает «Весну». На этой картине тоже заметно влияние импрессионистов, по легкому дуновению ветерка белых, воздушных занавесей, по утонченному колориту, контрасту холодных и теплых цветов, но в целом атмосфера, как и на предыдущей картине, навевает тоску, растворившись в мрачной безысходности существования [22, с.180]. 17 Мунк умело изображает одиночество, может потому что он и был его истинным воплощением. После этого он опять приезжает в Париж, где проведет без малого 3 года [19, с.305]. На короткий срок он поступает в мастерскую Пьера Боннара, но вскоре уходит, не вынеся строгих, скованных правил и академических настроений. За время пребывания в Париже Мунк впитывает передовые идеи новых школ и направлений в живописи, как постимпрессионизм, пуантилизм. Творчество Поля Гогена привлекло Мунка за счет острой, социальной правды и отражения тяжелых условий жизни обычного, трудящегося человека, показ жизни без прикрас, а со временем картины приобретают символический смысл. Гоген оказал огромное воздействие на дальнейшую работу Мунка, привнеся в его работы тематику символизма [2, с.55]. Кроме того, колоссальному влиянию на развитие этого направления в искусстве способствовал И. Кант. Он утверждал, что "нашему разуму приемлемы только феномены, то есть лишь то, как этот предмет представляется в восприятии нашими органами чувств, непосредственно, природа предмета непостижима. Тут, человеческому разуму, блуждающему во тьме, и приходит на помощь символ. Он призван выразить умопостигаемый смысл явлений и порожден прозрением художника" [3, с.34]. Мунк и Гоген родственны даже палитрой, и это несмотря на то, что с Гогеном у зрителя ассоциируются яркие краски южных морей [21] (француз специально стремился в те земли, где краски горят и сверкают, где простота форм оттеняет локальный цвет), а норвежец Мунк, напротив, любил зимнюю, сумрачную гамму цветов. Их палитры, тем не менее, роднит особая жизнь цвета, которую можно определить как спрятанный контраст. Оба, и Мунк, и Гоген, пишут подобиями, избегая лобовых столкновений цветов (контрастов, столь любимых Ван Гогом), они мягко аранжируют синий – голубым, а голубой – сиреневым; но среди негромких подобий всегда прячется всполох контрастного цвета, который художник преподносит глазу зрителя неожиданно, после того как, знакомит зрителя с гаммой подобий. 18 Так, в золотой сумме цветов Гогена властно звучит противопоставленная золоту тёмная фиолетовая ночь; но фиолетовый входит в картину не сразу, ночь опускается подспудно, напоминает о себе негромко. Но, опустившись, ночь покрывает и прячет всё: во мраке исчезают золотые тона и трепетные гаммы. Сумрак, который постепенно и неотвратимо сгущается, – вот, пожалуй, наиболее адекватное описание палитры Мунка. На картины Мунка и Гогена мы смотрим с ощущением спрятанного внутрь картины диссонанса – и тем сильнее впечатление, когда картина вдруг взрывается контрастом и прорывается криком [5, с.404]. Художник также любит писать уходящую вдаль улицу («Вечер на улице Карла Юхана», 1892) – линии дороги, уводящие зрителя вглубь картины, контрастируют с плоскостным цветом. Достаточно сравнить с этими картинами сходные пейзажи Гогена – например, «Аллею Алискамп», написанную в 1888 году в Арле. Тот же эффект странной перспективы, лишённой перспективы; эффект близкой дали, остановленного бега пространства. Эмоциональная экспрессия, бурлящие линии, яркий колорит Винсента Ван Гога также повлияли на творчество Мунка. Это также заметно на картинах с одноименным названием «Звездная ночь» (см.Рис.1, 2). 19 Рис.1. Винсент Ван Гог «Звездная ночь», 1889 Рис.2. Э.Мунк «Звездная ночь», 1922 Кстати, именно под влиянием Ван Гога было создано самое известное произведение Мунка «Крик». Интересно, что взгляды у Ван Гога и Гогена были разные на искусство. Ван Гог считал, что искусство должно исходить от сердца и быть частью повседневной жизни [10, с.150]. Для Гогена искусство рождалось от разума. Мунк был полностью на стороне Ван Гога. В 1892 году Мунк выставил 55 работ на своей выставке в Германии, многие критики и зрители сошлись во мнении, что они насыщены страстью, энергией, но многие не понимали его творчества, поскольку до Мунка, никто не создавал столь живые, удивительные картины жизни с социальным подтекстом. И хотя эта выставка была закрыта через неделю из-за разгоревшего вокруг нее скандала, позже художник стал заметной фигурой [13]. 20 В Германии он сошелся с авангардным кружком писателей, художников, с которыми выставлялся на многочисленных выставках, особенно сдружился с польским писателем Станиславом Пшибышевским и его женой норвежкой Дагни Пшибышевской. Последняя на несколько лет стала музой Мунка. 2.2.Мунк и Ван Гог Два великих художника, — Эдвард Мунк и Винсент Ван Гог, — были современниками, но никогда не встречались. Оба были одержимы искусством, а их судьбы были наполнены трагическими событиями. Оба художника родились в протестантских семьях: Ван Гог - в семье голландского пастора Теодора ванн Гога. Все мужчины в роду Ван Гогов традиционно были или священниками, или торговцами картин. Эдвард Мунк родился в старинной семье Мунков, которая прославила Норвегию своими поэтами, историками и живописцами [14, с.116]. Оба художника не сразу пришли в искусство. Эдвард Мунк в 1879 г. стал студентом Высшей технической школы в столице Норвегии - Христиании (позже - Осло), а потом перешёл в Государственную академию искусств и художественных ремёсел. Ван Гог в 16-летнем возрасте оставил школу и приступил к работе служащего в гаагской фирме «Гупиль и Ко», специализирующейся на торговле картинами и одним из совладельцев которой был дядя Ван Гога. Интеллигентность Ван Гога, его любовь к живописи и способности к языкам были залогом успешного продвижения по службе. Но после двух лет попеременной работы в лондонском и парижском отделениях фирмы, обнаружившаяся неспособность Винсента к торговле имела плачевные для него последствия – увольнение [8]. Последующие два года стали для Ван Гога поворотными в его судьбе: он всё глубже погружался в сферу религии. В 1878 г. страстное желание помогать «бедным, униженным и оскорблённым» побудило Ван Гога после окончания 21 евангелической школы отправиться в бедный шахтёрский район БельгииБоринаж читать проповеди. Ван Гог всегда и во всём был страстен: он не только без устали читал проповеди, но и помогал беднякам одеждой и деньгами, не имея при этом никаких собственных доходов. Религиозный фанатизм Ван Гога раздражал церковное начальство, и в 1879 г. на его служение был наложен запрет. Безработный Ван Гог прожил в Боринаже ещё год, скрашивая своё одиночество рисованием. Рисование так увлекло Винсента, что в 1880 г., в возрасте 27лет, он решил посвятить себя искусству и со временем стать иллюстратором [7]. Поэтому первая половина творчества Ван Гога в основном посвящена рисунку. В этом жанре он добился огромных успехов и считается одним из лучших рисовальщиков XIX в. Его успех рисовальщика доказал непобедимость комбинации таланта и трудолюбия: Ван Гог был самоучкой. Он учился рисовать, копируя картины признанных мастеров из серии «Самоучитель», выпущенной фирмой «Гупиль» [23, с.67]. В ранних работах художник использовал плотничьи карандаши и чёрные восковые мелки для литографий, а позже начал сочетать пастель, гуашь, чернила и карандаши. У Мунка талант к рисованию проявился рано. За свою жизнь Э. Мунк создал более 4500 рисунков и акварелей. Во время пребывания Мунка в психиатрической больнице врач-психиатр Линде впервые в истории психиатрии применил в лечении художника рисование в качестве метода арт-терапии. В 1882 г. Ван Гог впервые попробовал писать маслом. В 1885 г. в Нёнси, где тогда жили Ван Гоги, художник написал свою первую большую картину «Едоки картофеля» - мощный образ нищеты, преследовавшей его всю жизнь. В 1886 г. Винсент навсегда уехал из Голландии. Он поселился у младшего брата Тео. Братья были горячо преданы друг другу: живя в разлуке, они еженедельно обменивались письмами (из 800 писем, написанных Винсентом, более 650 были адресованы Тео). Тео поддерживал Винсента деньгами и снабжал материалами для живописи. Тео был управляющим парижского отделения 22 процветающей фирмы «Гупиль». Он увлекался импрессионистами и, убедив хозяев фирмы обратить на их творчество внимание, стал выставлять картины К. Моне, Э. Дега, О. Ренуара и К. Писарро в главной галерее фирмы в центре Парижа. Благодаря брату, познакомился с творчеством импрессионистов и Винсент [29, с.49]. Оба художника были в процессе творческого поиска в одно и тоже время — в 1880-е годы, — и часто приезжали в Париж. Они посещали одни и те же места, у них были общие знакомые, но им так не довелось познакомиться лично. Несколько раз, когда Мунк приезжал в Париж, Ван Гог только покинул город, и наоборот. В Париже они подхватывали каждое новое направление, пробовали новую технику и брали что-то от других художников. В это время во Франции развивался импрессионизм, постимпрессионизм и работал Гоген, с которым особенно сблизился Ван Гог. Ван Гог увлекается импрессионизмом, а Мунк, повторяя сюжет голландца, экспериментирует с экспрессионизмом и модерном (см.Рис.3,4). Рис.3. Ван Гог «Сад с влюбленными парами: Площадь Сент-Пьер», 1887 23 Рис.4. Э.Мунк «Целующиеся пары в парке», 1904 После неудачного романа с молодой норвежкой, когда во время ссоры, в пылу, Мунк повредил себе левую руку, позднее ему был ампутирован палец, а также из-за его беспрестанных стычек с незнакомыми людьми, Мунка помещают в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством. На картине «Профессор Даниель Якобсон» (1909) художник изобразил своего лечащего врача, как это ранее сделал Ван Гог, посвятив свою картину доктору Гаше. Ван Гог не был знаком с творчеством Мунка: в конце XIX-начале XX в. Мунк жил то в Париже, то в Берлине. В Париже Мунк познакомился с живописью постимпрессионистов и их творческий метод сразу отразился на его манере письма: в его картинах появился резко очерченный контур, краски стали резче и интенсивней [30, с.305]. Влияние Ван Гога улавливается в композиции, цвете и перспективе пейзажей, написанных после 1900 г. Ещё в Голландии Ван Гог начал развивать идею о самостоятельном выразительном значении цвета и его способности воздействовать на воображение. Живописная система художника отличается эмоциональностью, её ведущими цветами были жёлтый (отождествлялся с 24 понятием «жизнь») и синий («смерть»). Борьба этих двух цветов олицетворяла борьбу добра и зла. Остальным краскам отводилась более скромная рольусиливать или ослаблять контрасты и сопоставления жёлтого и синего. В палитре Э. Мунка основными были красный и зелёный цвета. В Париже Ван Гог не только сменил цветовую гамму под влиянием теории дополнительных цветов Сёра и Синьяка, но и значительно расширил круг своих сюжетов, обратившись к портретным сериям и натюрмортам [25]. Все автопортреты, а их 40, Ван Гог создал всего за 5 последних лет жизни. Он изображал себя в столь различных состояниях, что эти портреты кажутся написанными с разных людей. Эдвард Мунк за свою долгую жизнь создал огромное количество автопортретов. На них, как и Ван Гог, Мунк всегда отражал своё конкретное душевное состояние в данный период жизни. В «Автопортрете с папиросой» (1895) Мунк использовал концентрические красочные вихри, напоминающие Ван Гога. После 1900 года творчество Ван Гога особенно повлияло на пейзажи Мунка. Сходство можно уловить в цвете, построении, композиции и перспективе (см. Рис.5,6). Рис.5. Ван Гог "Поле с маками", 1889 25 Рис.6. Э. Мунк "Тающий снег, Эльгерсбург", 1906 Любимые сюжеты Ван Гога — сеятели, жнецы и косари, — встречаются и на картинах Мунка. Сближает двух художников драматические, даже трагические факты их биографий. Оба художника выросли в протестантских семьях. Отец Ван Гога был священником, а отец Мунка был доктором и стал глубоко верующим человеком после смерти жены. Когда у Эдварда умерла мама, ему было всего 5 лет, через 9 лет умерла сестра София и детский страх одиночества и страх потерять близкого человека останется у Мунка на всю жизнь. За год до рождения Ван Гога, в семье родился мальчик, он сразу умер. Когда через год у Ван Гогов родился второй сын в тот же день, что и первенец, его назвали в честь умершего брата — Винсентом. Возможно, несчастья, преследовавшие художника всю жизнь, объясняются тем, что он проживал чужую судьбу. Есть две картины художников, наполненные чувством щемящего одиночества, они необыкновенно созвучны. На картине Ван Гога «Спальня» комната выглядит покинутой и осиротелой без своего хозяина. «Автопортрет» Мунка с его вытянутой, застывшей в каком-то оцепенении фигурой вызывает схожие эмоции у зрителя. 26 Художники оба страдали от одиночества, никто из них не встретил свою единственную любовь, о которой мечтал, и оба были подвержены депрессиям и психическим расстройствам. Мания преследования и увлечение алкоголем довели Мунка до нервного срыва, и в 1908 г.он лег в больницу. Ван Гог лечился на юге Франции в психиатрической больнице Сен Поль в 1889—1890 гг. и покончил с собой. Предположительно, Ван Гог страдал шизо-эпилептическим психозом. Безусловно, самоубийство спровоцировал приступ болезни или страх перед ним. В последнем предсмертном письме к брату Тео Ван Гог подвёл страшный итог: «Я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины рассудка». У Мунка, как и у Ван Гога, испытание одиночеством породило новое, более страшное – болезнью. После неудачного романа с Тулой Ларсен Мунк стал панически бояться женщин, считая, что «Они живут мужчинами». Со своими страхами он пытался справиться алкоголем. «Единственное, что помогает мне перейти улицу - это рюмка водки. А лучше-две-три» - признавался он. Страх развился в настоящий бред преследования, и в 45 лет Мунк попал в психиатрическую больницу. 8 месяцев, проведённые в больнице, не избавили художника от странностей и не излечили душевного заболевания: в то время не было лекарственных препаратов для лечения таких болезней. Психическое расстройство Мунка не привело к развитию интеллектуального дефекта его личности, о чём свидетельствует признание художника: «Без страха и болезней моя жизнь превратилась бы в лодку без вёсел». Замкнутость и необщительность у двух художников выражались по разному. Единственным собеседником (чаще всего в переписке) и родственной душой для Ван Гога был его младший брат Тео. А Эдвард Мунк, несмотря на свой раздражительных характер, мог быть невероятно интересным рассказчиком и душой компании. Однако, между художниками есть одно очень значительное различие: один из них был богат и знаменит, другой — беден и не признан. 27 Мунк свою первую работу продал в 18 лет, а персональная выставка художника в Осло прошла, когда ему было всего 26. Его работы продавались, и он был состоятельным человеком. Ван Гог был крайне ограничен в средствах и за свою жизнь продал лишь одну картину — «Красные виноградники». Мунк был вдохновлен работой Ван Гога, он очень хорошо знал его творчество и восхищался энергией в его живописи. В 1933 г. он писал: «На протяжении своей недолгой жизни, Ван Гог не дал погаснуть своему пламени. В последние годы его кисти были огнем и он сгорел в своем искусстве» [13]. О себе же Мунк говорил: «Я буду писать людей дышащих, чувствующих, любящих и страдающих. Люди должны проникаться святостью этого и снимать перед картинами шляпы, как в церкви» [13]. Нередко приходится слышать, что настоящий художник, способный творить великое искусство, должен быть беден, одинок, несчастен, а в идеале — «немного безумен». Винсент Ван Гог и Эдвард Мунк в этом смысле являются настоящими «примерами для подражания», ведь каждый из них возложил на алтарь великого искусства все, чем обладал или мог обладать: свое физическое и психическое здоровье, несостоявшуюся любовь, семейное счастье и обычную человеческую жизнь, полную простых и незаметных радостей. Вывод по 2 главе Произведения Ван Гога и Мунка получили статус живописных абсолютов, а посмертная слава художников достигла фантастических высот. Творчество Ван Гога, отмеченное тяготением к символизму, и Эдварда Мунка, создававшего свои произведения на грани символизма и экспрессионизма, оказали огромное влияние на сложение нового авангардистского стиля XX в. -экспрессионизма. 28 ЗАКЛЮЧЕНИЕ Норвежский художник Эдвард Мунк (1863–1944) — один из самых значительных художников модернизма. Его карьера в искусстве продолжалась шесть десятков лет с момента дебюта в 1880 году и до самой смерти. Он смело экспериментировал в области живописи, графики, скульптуры, фотографии и стал пионером экспрессионистского искусства с начала 1900-х годов. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов - это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. Мунк – символист, один из первых представителей экспрессионизма. Особенно ярко образная система символизма нашла свое выражение в цикле произведений Мунка под общим названием «Фриз жизни». Творчество Мунка разнообразно по темам и жанрам. Художник писал портреты, пейзажи, бытовые сцены и картины со сложным символистским подтекстом, создавал графические произведения. Мастер, прежде всего, стремился передать через живопись свое внутреннее состояние – болезненную напряженность, постоянный страх перед смертью, приводившие его к тяжелым приступам депрессии. Его творчество оказало влияние на современное искусство. Художникиэкспрессионисты предпочитали воплощать внутренние движения души, а не явления внешнего мира. Живописи экспрессионизма свойственна страстность, напряженность и глубоко личностный подход к картине, которая служит средством выражения эмоций. Пламенеющий колорит, далекий от реальных природных цветов, и нервный мазок наполняют экспрессионистические полотна трепещущей жизненной энергией. 29 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1.Арутюнова Н. Д. Образ, метафора, символ в контексте жизни и культуры //Филологические исследования. М.: Наука, 2000. 468 с. 2.Астахов Ю. Поль Гоген. М.: Белый город, 2018. 148 с. 3.Базилевский А. Деформация в эстетике сюрреализма и экспрессионизма // Сюрреализм и авангард: Материалы российско-французского коллоквиума, состоявшегося в Институте мировой литературы. М. : ГИТИС, 2009. С. 33-46 4.Безрукова М. И. Мунк Э. Живопись, Графика. М.: Искусство, 2014. 189 с. 5.Белый А. Символизм как миропонимание. М.: Республика, 2014. 528 с. 6.Бишофф У. Эдвард Мунк. М.: Арт-Родник, 2013. 96 с. 7.Ван Гог В. Письма к друзьям / Пер. с фр. П. Мелковой. СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2012. 224 с. 8.Гордеева М., Перова Д. Винсент Ван Гог // Великие художники. [Электронный ресурс]. URL: https://www.libfox.ru (дата обращения: 14.06.2019). 9.Гордиенко А. Н. Энциклопедия символов. М. : ЭКСМО, 2017. 304 с. 10.Дмитриева Н. А. Винсент Ван Гог. Человек и художник. М.: Наука, 2000. 404 с. 11.Европейская живопись 13-20 веков. Энциклопедический словарь. М.: Искусство, 2017. 450 с. 12.Ионина Н.А. Сто великих картин. М: Изд-во: Вече, 2015. 464 с. 13.Кантор М. История живописи: Эдвард Мунк [Электронный ресурс]. URL: https://story.ru(дата обращения: 14.06.2019). 14.Кириленко И. В., Папаскири Т. В. Об искусстве Норвегии // Скандинавские чтения 2015 года: Этнографические и культурно-исторические аспекты. СПб., Питер, 2015. С. 115–116. 15.Кулагина Н. В. Символ как средство мировосприятия и миропонимания: Дис. канд. филос. наук: 09. 00. 08 / МГУ. М., 2013. 189 с. 30 16.Кусков С. И. Экспрессионизм – дух и почерк // От конструктивизма до сюрреализма. М.: Наука, 2016. С. 117-192. 17.Лосев А. Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. М.: Искусство, 2015. 320 с. 18.Лотман Ю. М. Символ в системе культуры. М.: Искусство, 2013. 480 с. 19.Нэсс А. Эдвард Мунк. Биография художника. М.: Весь Мир, 2017. 584 с. 20.Особенности знаковых систем Эдварда Мунка [Электронный ресурс]. URL: http://gsomov.com/(дата обращения: 14.06.2019). 21.Перрюшо А. Поль Гоген [Электронный ресурс]. URL: https://www.libfox.ru (дата обращения: 14.06.2019). 22.Ревалд Д. История импрессионизма. М.: Республика, 2015. 234 с. 23.Ревалд Дж. Постимпрессионизм. От Ван Гога до Гогена. М.: Республика, 2016. 312 с. 24.Сельц Ж. Эдвард Мунк. М.: СЛОВО/SLOVO, 2015. 96 с. 25.Стенерсен Р. Искусство Мунка [Электронный ресурс]. URL: https://biography.wikireading.ru/(дата обращения: 14.06.2019). 26.Эдвард Мунк – парадоксальный художник. [Электронный ресурс]. URL: https://art-assorty.ru(дата обращения: 14.06.2019). 27.Эдвард Мунк. Вклад в искусство модерна [Электронный ресурс]. URL: https://artrue.ru/(дата обращения: 14.06.2019). 28.Эдвард Мунк: Альбом / Автор - сост. М. И. Безрукова. М.: Изобраз. искусство, 2014. 64 с. 29.Эник Н. Слава Ван Гога. Опыт антропологии восхищения. М.: V-A-C press, 2014. 384 с. 30.Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма /Сост. Петровец Т.Г. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2015. 670 с. 31
