Первая половина XIX века в истории России – время культурного и духовного подъема. Война 1812 года и востание декабристов оказали огромное влияние на развитие литературы, музыки, театра и изобразительно искусства. Творчество М.И. Глинки и А.С. Даргомыжского открывает путь развития Русского музыкально искусства к вершинам мировой культуры. «Век был песен» - так сказал об эпохе Просвещения поэт Г.Р. Державин. В XIX веке происходит формирование русской классической литературы, музыки, живописи. Ведущая роль принадлежала литературе. Творчество А.С. Пушкина стало знаком эпохи, он явился создателем русского литературного языка, определив тем самым дальнейший путь для развития русской национальной литературы. В одно время с Пушкиным сочиняют свои литературные произведения такие писатели как – Грибоедов, Рылеев, Вяземский, Языков, Баратынский. В 30-40 годы появляются такие писатели как Лермонтов, Гоголь, Кольцов, а в середине века – Достоевский, Толстой, Тургенев, Некрасов и другие. Также в первой половине XIX века началась эпоха классической живописи. Ее представители в живописи – Кипренский, Тропинин, Венецианов, Щедрин, Брюллов, Иванов, Федотов, в архитектуре- Воронихин, Захаров, Бове, Жилярди, Росси. Белинский писал «Романтизм- вот первое слово, огласившее пушкинский период» (стр35). В первое десятилетие XIX века русское искусство почувствовало на себе сильное влияние нового европейского художественного направления - романтизма. Интерес к жизни родного народа и его историям, песням, сказкам, духа и свободолюбия, страсть и смелость высказывания, творческая независимость художника и внимание к внутреннему миру человека характерны для романтизма и воплощены в искусстве этого периода. Русское искусство пришло к реализму через романтизм, его повышенную эмоциональность и субъективность. С начала XIX века в музыкальной жизни России появляются новые очертания- университеты, лицеи, пансионы, и литературно-художественные кружки становятся важными музыкальными центрами. Творческие личности: писатели, артисты, художники, музыканты и просто любители искусства объединяются в этих кружках. В их объединениях проходили обсуждения концертов и спектаклей, а так же исполнялись новые произведения (например, салон Одоевского, который был просвещенным музыкантом и глубоким музыкальным критиком; его салон посещали и выдающиеся европейские музыканты-гастролеры). В 1802 году концертная жизнь приобретает новые краски, в Петербурге открывается первая русская организация- «Филармоническое общество». Оно организует публичные симфонические концерты. В дворянских и благородных собраниях, учебных заведениях и частных домах проходят концерты камерной музыки, в них принимают участие как русские так и иностранные исполнители. При дворянских усадьбах продолжают играть хоры, и симфонические оркестры крепостных музыкантов , они вносят значительную роль в развитие русской музыки. Козловский, Алябьев, Давыдов и Вертовский сочиняли увертюры к операм и драматическим спектаклям они стали одним из любимейших жанров того времени. Изменяется также жанр музыкально театра - оперы-сказки («Князьневедимка» и «Илья богатырь» Кавоса, «Днепровская русалка» Давыдова). И романтические оперы («Аскольтова могила» Верстовского) вытесняют бытовую комическую оперу. Вместе с оперой большой интерес имеет такой жанр как водевиль, а также музыка к драматическим спектаклям («Трагедии на музыке») и балет который получил свое развитие в России благодаря французскому балетмейстеру Шарлю Дидло. Развитие этих жанров происходило параллельно с созданием русских исполнительских школ в опере (Е. Сандунова, О.Петров, А.ПетроваВоробьева), балете ( А.Истомина, А.Глущковсвкий, Е.Колосова), драме ( М.Щепкин, Е.Семенова, П.Мочалов). Домашнее бытовое музицирование получает большой интерес любителей творчества собирались вечерами исполняли песни под аккомпанемент арфы , фортепиано и гитар. В основном в репертуар входили народные песнисолдатские, городские и крестьянские . В сборниках Кашина и Рупина собраны самые популярные произведения в их обработке , они исполнялись в различных видах: сольные , дуэты , инструментальные вариации , ансамбли, эта обстановка стала благоприятной для развития любимого и популярного жанра этого времени – романс.Первое творчество романсовых композиторов в первой половине XIX века было на основе народно-крестьянских , городских и российских песен. Алексей Николаевич Верстовский (01.03.1799-17.11.1862) - композитор, пианист, скрипач, педагог, режиссер и актер - один из выдающихся представителей отечественного музыкального искусства первой половины 19 века. Его творчество занимает особое место в истории русского музыкального театра. Именно этому композитору суждено было завершить весь путь развития русской оперы до Глинки и подвести ее вплотную к классическому периоду. Среди русских композиторов 19 века Верстовский выступил как наиболее типичный представитель романтического направления. Своеобразное претворение находят у него темы и образы русской истории, в особенности картины древнеславянского быта, эпические образы древнего славянства, он словно любуется ими, погружаясь в созерцание старины. Все это сближает Верстовского с определенной линией русского романтизма. Прославился также как автор опер, многочисленных романсов, кантат, музыки к водевилям, драматическим спектаклям, духовной музыки. Главный источник творчества Верстовского - русская песня-романс городского быта. Его сочные, полнозвучные, свободно льющиеся мелодии питались русским городским, отчасти цыганским фольклором. В них отчетливо слышатся также и отзвуки украинских, западнославянских, особенно польских интонаций, живые и энергичные ритмы польских танцев полонеза, мазурки. Многогранная музыкальная деятельность Верстовского принесла ему высокое общественное признание. Яркую и значительную часть творческого наследия Верстовского. В общении с литературной средой складывались его вкусы и склонности, вызревали темы и образы романсов. Особенно охотно Верстовский обращался к поэзии Жуковского и молодого Пушкина. На тексты этих поэтов композитор создал ряд ярких, талантливых романсов, в которых впервые отчетливо проявилась его индивидуальность романтика. Среди них - «Гишпанская песня» на слова А. С. Пушкина; обаятельный лирический романс «Певец» также на пушкинский текст; элегия на слова В. А. Жуковского «Дубрава шумит». Песня Земфиры из поэмы «Цыганы» принадлежит к первым удачным опытам музыкального воплощения поэзии Пушкина. Для композитора характерна броская, повышено экспрессивная манера высказывания. Не случайно Верстовский явился создателем нового для России вида вокальной музыки - баллады, которая называлась в то время «драматической кантатой». Опираясь на лучшие образцы западноевропейской баллады, он все же не пошел по пути подражания и сумел талантливо отразить в своих произведениях типичные образы русской поэзии. Его баллады - это впечатляющие силой чувства повествования о муках и радостях любви. Они построены на смене контрастных эпизодов, раскрывающих переживания романтического героя во всем их разнообразии. В 1823 году Верстовкий пишет баллады на слова А.С. Пушкина «Черная шаль» и В.А. Жуковского «Три песни» , «Бедный певец», а несколько позже создает кантату «Муза» также на тест Пушкина. «Черная шаль» написана на стихи Пушкина, заимствовавшего сюжет из молдавской песни. Впервые исполнена в Большом театре известным певцом П. А. Булаховым (1824) в сценическом оформлении, в костюмах с декорациями, в виде своеобразных музыкально-драматических монологов. Верстовскому хорошо удалось передать в этом произведении народный колорит стихотворения Пушкина, окрасить свою музыку горячей экспрессией молдавских народных песен. Общая композиция баллады подчинена принципу «сквозного» развития. В свободном развертывании музыки композитор детально отображает все основные моменты поэтического сюжета: воспоминания о минувшей любви, роковую весть об измене, убийство соперника и горечь раскаяния. «Цыганская песня»- это произведение написано на слова песни Земфиры из поэмы «Цыганы» Пушкина. В музыке раскрывается страстность натуры и сила характера прекрасной цыганки, гордо отстаивающей свое право на свободу любви. В этом романсе отчетливо проявилось влияние бытовой музыкальной культуры, и в частности цыганской песни, с ее повышенной эмоциональностью. Опера - важнейшая область творчества Верстовского. Работа над оперой для него была главной жизненной целью; с оперным жанром он тесно связал свою практическую деятельность режиссера, организатора и руководителя московской оперной труппы. В период 30-40х годов оперные произведения Верстовского были основой репертуара московской сцены и неизменно встречали у зрителей самый радушный прием. Над своими операми Верстовский работал в сотрудничестве с московскими литераторами патриархально-консервативного направления - М. Н. Загоскиным, С. П. Шевыревым и молодым С. Т. Аксаковым. В глазах этих писателей опера была, прежде всего, развлекательным представлением, способным поражать воображение зрителей волшебной роскошью постановки и сюрпризами декоративных эффектов. Придерживаясь этой теории, либреттисты Верстовского обычно трактовали «модные» для того времени фантастические сюжеты в плане феерии. Они щедро насыщали оперу декоративными трюками - пожарами, наводнениями, шумом грозы и бури; на сцене появлялись традиционные персонажи «волшебных опер» благородные рыцари, невинные девы, таинственные злодеи, вещие колдуны. Однако не эта внешняя, сюжетная сторона определяет подлинное значение опер Верстовского. Он как музыкант сумел во многих случаях подняться значительно выше бутафорской романтики пышного оперного спектакля. В своей музыке, в широких привольных мелодиях оригинального склада он с интуицией большого художника смог передать черты русского характера, поэтические стороны народной жизни. Под видом легендарных князей и рыцарей на сцене появились перед зрителями типы русских людей того времени, а в оперных ариях Верстовского вновь ожили, по-новому зазвучали привычные интонации народных песен и бытовых романсов. После долгого «оперного безвременья» 10-20х годов, после засилья суховатых и эклектических опер Кавоса на оперной сцене повеяло, наконец, теплым дыханием русских песенных мелодий. В красочной обстановке «волшебной оперы» выступили правдивые, вполне реальные персонажи, вроде Торопа из оперы «Аскольдова могила», мечтательной славянской девушки Гремиславы («Вадим») или веселого цыгана Гикши («Пан Твардовский»). «Аскольдова могила» Вершиной творческой деятельности Верстовского явилась опера «Аскольдова могила», впервые исполненная в 1835 году лучшими артистами московской оперной труппы Репиной (партия Надежды), Бантышевым (Тороп) и Лавровым (Неизвестный). Опера имеет 3 редакции. В основе оперы лежит одноименная повесть М. Н. Загоскина, которая принадлежит к лучшим сочинениям писателя. Он попытался отразить в ней типичную для эпохи романтизма тему борьбы язычества и христианства. Либретто оперы было составлено Загоскиным по указаниям композитора. Жанр оперы: романтическая историческая опера. Композиция: Опера имеет четыре действия и увертюру. По типу музыкальной драматургии «Аскольдова могила» представляет собой законченный образец оперы «смешанного» типа: в основе лежат отдельные музыкальные номера, чередующиеся с разговорными диалогами. В «Аскольдовой могиле» композитор использовал такие оперные формы, как - речитатив, песня, романс, хор, ариозо, арии, массовые сцены и развитые ансамбли. Музыка этого произведения прочными нитями связана с песенной оперой века. Интонационной основой оперы Верстовского остаются все-таки бытовая песня и романс. Композитор широко использует бытующие вокальные жанры, претворяя их и в форме арий, рассказов и монологов. Здесь и чувствительный романс, и драматическая баллада, и бойкая плясовая, и веселая застольная песня. Композитор создал яркое, увлекательное произведение, где реальность переплетается с вымыслом, народно-бытовые сцены чередуются с лирическими. Необходимо отметить и такого композитора доклассического периода - как Александра Александровича Алябьева - (1787-1851) родился в старинной дворянской семье. В молодости он служил в армии, участвовал в Отечественной войне 1812г. В последствии оставил военную службу и посвятил себя творческой деятельности. Алябьев - автор известных романсов: «Я вас любил», «Зимняя дорога» (оба на стихи Александра Сергеевича Пушкина), «Соловей» и других. «Соловей» - одна из любимых и наиболее распространенных песен Алябьева. Всё в ней скромно и просто. Песне предшествует оживленное фортепианное вступление в духе гитарного наигрыша. С первых же интонаций вокальной партии развертывается пленительно мягкая, задумчивая мелодия. Широкая и плавно закругленная, она сразу же захватывает и покоряет своей строгой красотой. Некоторые романсы Алябьева, которому из-за случайной ссоры пришлось побывать в сибирской ссылке, отражают близкую ему тему изгнания, томления и тоски по родине. Таков патетический, приподнятый романс «Иртыш». Замечательно хороши «кавказские» песни Алябьева, отражающие его впечатления не только от природы и романтики Кавказа, но и от непосредственного знакомства с подлинной музыкой кавказских народностей. В «Черкесской песне» (на слова Лермонтова), а также в «Грузинской песне» Алябьев первым из русских композиторов находит характерные обороты «восточной» мелодии, передает своеобразный и красочный облик Востока в музыке. Очень многие из самых оригинальных сочинений Алябьева посвящены романтической теме разочарования, скорби, глубокой и таинственной печали, которая выражена у него с патетическим подъемом, вдохновенно и сильно. Один из лучших романсов этого рода, близкий настроениям поэзии Жуковского, — «Гроб» — написан в гибкой, достаточно свободной форме, с переходами от одной манеры изложения, словно от одной речи, к другой. Многие романсы Алябьева, как, например, «Два ворона», «Нищая», «Зимняя дорога», «Вечерний звон», дают как бы характерную зарисовку внешней картины или образа, соединяя при этом меткую, характерную изобразительность с большим лирическим чувством, с определенным настроением от этой картины. Наконец, значительная часть произведений Алябьева представляет любовную лирику, и, в отличие от простой бытовой песни, приближается скорее к новому роду камерного романса, требующего уже значительной тонкости исполнения и предвещающего собой романсовую лирику Глинки и других позднейших русских композиторов. Сюда относятся «Талисман», «Боюсь, боюсь, я не привыкла к счастью» и некоторые другие.
