Реферат на тему: «Английские художники 17-18 вв.» До XVII века о живописи в Англии можно было говорить лишь условно. Англичане долгое время не могли конкурировать с иностранными мастерами. Процветали школы Голландии и Италии. Живопись в Англии считалась «излишней роскошью и украшательством». Кроме миниатюр и фресок главенствующим жанром были портреты членов знатных семей, то есть тех, кто мог оплатить работу художника. Это были парадные портреты, не раскрывающие личности человека, основным акцентом был наряд. Существенный вклад в развитие английского изобразительного искусства внесли Нидерланды. Художники Англии смогли сформировать отдельное направление в живописи, несмотря на то, что итальянские мастера, определяли в то время облик искусства Европы. Поспособствовала этому и революция в Европе, которая произошла в середине XVII века. Власть буржуазного общества в экономической и политической сфере росла, а вместе с ней формировалась богатая и своеобразная национальная культура. Следовательно, первыми авторами живописных полотен в Англии стали не коренные англичане. История английской живописи началась с трудов великих голландских художников Рубенса и Антонис Ван Дейка, которые дали мощный толчок в развитии английского изобразительного искусства. Но уже в XVII веке появилось много интересных «самородков», которые сыграли важную роль в развитии английского искусства. Настоящий подъем национальной английской школы живописи произошел лишь в 18 веке. Уильям Хогарт (1697—1764) рос в Лондоне, в бедной семье, его отцом был типографский корректировщик. После работы учеником в мастерской ювелира и преподавания в художественной школе, он начал самостоятельное творчество. Основным художественным решением для него стал бытовой жанр, таким образом, он распространил идею гражданственности в искусстве. Им был написан трактат «Анализ красоты», где он открыто осуждал светские портреты, написанные по шаблону. Своими произведениями Хогарт пытался открыть глаза соотечественникам на упадок моральных ценностей. В своих полотнах он отражал реалии современной общественности. Ему удалось передать не только свое мастерство и оригинальность в картинах, но и драматизм повествования, став основоположником направления в 19 веке – критического реализма. Основную часть творчества Хогарта составляют живописные циклы, состоящие из серии картин маслом. В последующем Уильям самостоятельно воспроизводил их в гравюре. В 1731 году начал он с цикла из шести полотен «Карьера проститутки». Далее «Жизнь кутилы» из восьми картин (музей Соан). В 1741 году наиболее известный из циклов — «Модный брак» (Лондон, Национальная галерея). Затем следует цикл гравюр «Жизнь подмастерья», или «Прилежание и леность», наименее удачный из всех. В 1755 году появляется последний из циклов — «Парламентские выборы», составленный из четырех листов, отличающихся замечательной сатирической остротой (картины в Музее Соан, Лондон). Каждый цикл — это развернутое драматическое повествование о человеческих судьбах. Хогарт намеренно переводил свои картины в гравюры, чтобы широко их распространять. Таким образом, он пытался заставить людей задуматься о нравственных ценностях и предостеречь их. Хогарт сравнивал себя с режиссером, ведь в каждой своей картине он смог раскрыть с психологической стороны образ героя в конкретном эпизоде его жизни. В цикле «Карьера проститутки» Хогарт повествует о деревенской девушке Мэри, приехавшей в город в поисках любви и счастья, которая попадает в ловушку сводницы и становится «игрушкой» в руках изгоев общества, прожив короткую, полную страданий и унижений жизнь. В серии картин «Модный брак» и «Тет-а-Тет» художник изображает непроглядную пустоту в отношениях и равнодушие супругов, каждый из циклов заканчивается очень печально. В нескольких своих картинах мастер показывает весь пафос современного общества. Его сатира становится беспощадно острой в гравюре «Водочная улица» (1751), наполненной людьми, находящимися на «дне» Лондона, обреченными на нищету, теряющими человеческий облик в результате тяжелых условий жизни. В серии «Парламентские выборы» Хогарт смело обнажает продажность и лживую демагогию английской государственной системы. В картине «Марш в Финчли» (1750, Лондон, Госпиталь найденышей) он показывает английскую армию так, как ее никогда не показывал ни один официальный художник. Хогарт не был просто карикатуристом. Слишком высоко его мастерство. Сложные и гармоничные сочетания цветов. А ещё невероятная выразительность. Вы легко «читаете» его картины, понимая, каковы отношения между людьми. Другой важной стороной творчества Хогарта являются его портреты. Вне зависимости от социального статуса он раскрывает уникальность личности каждого человека, будь то «Продавщица креветок», краснощекая с голубыми глазами деревенская девушка или «Портрет капитана Корама». В своих работах он без использования специальных декораций и характерной для того времени идеализации сумел раскрыть характер модели. Аксессуары сведены до минимума. Гибкая, разнообразная художественная манера каждый раз меняется соответственно задаче изображения и особенностям изображенного лица. К сожалению, у Уильяма не было преемников в живописи. Однако именно он вдохновил Франсиско Гойю к созданию его знаменитых Капричос. Это основоположник английской живописи 18 века, талантливый художник, основатель прогрессивных традиций изобразительного искусства Англии. Джошуа Рейнольдс (1723—1792) родился в семье пастора. С ранних лет начал рисовать. Проходил обучение в мастерской у художника. В 19 лет стал работать портретистом. Быстро добился признания. В 1753 году он написал картину «Портрет адмирала Кеппеля» (Лондон, Национальная галерея), которая стала первой работой и принесла ему известность и успех. После заказов было так много, что часто ему приходилось писать до сотни портретов за год. В 1768 году Рейнольдс был избран первым президентом Королевской Академии художеств. Благодаря его стараниям впервые в Англии создается система для профессионального образования художников. Лучшими из работ мастера были портреты знатных особ. Особенность его работ в их двойственном характере. С одной стороны Рейнольдс реалистично передавал индивидуальность характера моделей, в точности изображая предметы одежды, уборов, обстановку. С помощью правильно подобранного костюма, обстановки или пейзажа, выражения лица и позы Рейнольдс раскрывал самые лучшие качества человека. Однако в работах мастера прослеживаются черты, связанные с аристократическими требованиями светской пышности, репрезентативности портрета, идеализации образа. Сочетание этих противоречивых тенденций определяет общий характер творчества Рейнольдса, придает многим его произведениям поверхностный, внешний лоск. Рисуя женщин, в первую очередь он подчеркивал их красоту и грацию, но при этом подчеркивал черты характера особы, например в картине «Герцогиня Харрингтон», написанной в 1779 г. (Галерея Хантингтон, Сан-Марино, США). Известно, что клиенткой Рейнольдс была Екатерина II, которой он не смог отказать несмотря на плохое зрение, которое с годами очень ухудшалось у художника. Не так много известно деятелей искусства, которые успели прославиться еще при жизни, оставив огромное наследие для последующих поколений. Живописцу из Англии Джошуа Рейнольдсу это удалось. Томас Гейнсборо (1727—1788) Жил и работал одновременно с Рейнольдсом. Два талантливых мастера постоянно конкурировали в портретной живописи. Однако их работы очень отличались. У Рейнольдса преобладали золотые и красные тона, которые он использовал, изображая светские портреты. Гейнсборо предпочитал серебристо-голубые и оливково-зеленые краски, портреты получались у него легкими и интимными, например в картине «Дама в голубом» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Писать портреты ему приходилось для заработка. Основным его увлечением являлись пейзажи. Перед художником стояла задача в объединении ненавистного портрета и любимого пейзажа. Он нашел выход, изображая позируемых ему людей на природе. Например, его «Портрет мистера и миссис Халлет (Утренняя прогулка)» 1785 г. (Национальная лондонская галерея). Бенджамен Уэст (1738—1820) Родина художника – Америка, где Уэст получил своё первое художественное образование. Затем в Италии закончил формирование своего мастерства. С 1763 года живописец проживал в Лондоне. Произведение художника «Смерть генерала Вольфа» ( Канадская национальная галерея) стала первым произведением искусства, реалистично представившей действительное историческое событие. В последующие годы Бенджамен писал пейзажи и картины религиозной тематики. С 1792 года Уэст состоял в должности президента Королевской Академии, сменив Рейнольдса. Джон Синглтон Коплей (1737—1815) - соотечественник Уэста, который стал его преемником и продолжил развивать начатый им реалистичный способ изображения событий истории. Знаменитыми картинами художника стали - «Смерть лорда Чатама» (1780 г.), «Смерть майора Пирсона» (1783 г.), оба произведения хранятся в Лондоне в Галерее Тейт. Уильям Блейк (1757-1827 гг.) С юных лет его преследовали мистические образы, сновидения. Он считался поистине неординарным человеком. Живописец не признавал религии, во взрослые годы, приняв стороны анархизма. Его произведения были настолько необычны, что общество не одобряло и не признавало его таланта. Часто Уильяма характеризовала, как сумасшедшего человека, которым он не являлся. На протяжении всей своей жизни Блейк неустанно трудился. Он отлично исполнял гравюры, изображал иллюстрации. Принимал участие в создании в «Божественной комедии» Данте, написав гениальные акварели. Единственное, что связывало художника с его эпохой, это тенденция к романтизму и сказочному изображению. Одно из его произведений «Дух блохи» была одобрена и принята его соотечественниками. Можно сказать, что Блейк положил начало развитию новых направлений - символизма и сюрреализма в живописи. Он стал кумиром спустя век. Джон Констебл (1776-1837 гг.) родился в семье мельника. Был мастером на все руки. Возможно, именно с этим связано такое реалистичное изображение им пейзажей. Самой знаменитой картиной стала «Телега для сена». Он стал основоположником импрессионизма, написанные им этюды были точно такого же размера, что и будущие полотна. Констебль первым использовал неординарный подход к работе, выполняя произведения на открытом воздухе. Уильям Тёрнер (1775-1851 гг.) – известный живописец Англии. Его прозвали «художником света». Ему первому удалось передать красоту настоящего солнца, не боясь, что яркость исказит все вокруг. Тёрнер был неординарной личностью и постоянно экспериментировал. Со временем деталей на его картинах становилось все меньше, а яркости и светоощущений больше. К сожалению, общество это не оценило. Его репутация пошатнулась. Начали говорить о его сумасшествии. Такова доля всех настоящих художников. Он делает слишком широкий шаг вперёд. И публика «догоняет» его лишь десятилетия, а то столетия спустя. Так и случилось с великим Тернером. Список литературы 1. История искусств. Западноевропейское искусство. Ильина Т.В. (учебник) 2000 г. 2. Великие художники. Роберт Камминг 2008 г. 3. История английского искусства. От Средних веков до наших дней. Шестаков В.П. 2010 г. 4. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. Гнедич П.П. 2002 г. 5. https://lektsii.org/6-71157.html 6. http://www.la-fa.ru/history/history327.html
