СВЕТ КАК ЭЛЕМЕНТ АТМОСФЕРЫ АРХИТЕКТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА В ТВОРЧЕСКОЙ КОНЦЕПЦИИ ПИТЕРА ЦУМТОРА Творчество Питера Цумтора парадоксально устойчиво на фоне сиюминутных веяний цивилизации. Архитектора интересует не кратковременный эпатаж, а качество работы. Он не спеша исследует звук, запахи, свет, свойства материалов, наполняя пространство смыслом. «Я преодолел инновационность. Для меня не существует старомодных материалов» рассказывает архитектор в одном из интервью. Вместе с тем, Цумтор - приверженец феноменологии. Исследование тела и разума, то есть действие исходя из интуиции и оценочных суждений, становится для Цумтора способом проектирования, позволяющим ему представлять будущее пространство на базе чувств, хранящихся в памяти: «Я вижу мир, и от того, что я вижу, понимаю и чувствую в мире, я отталкиваюсь в своей работе - сейчас» - рассказывает архитектор. Таким образом, сенсорный аспект архитектурного опыта играет у Цумтора главенствующую роль, а переживания и эмоции становятся единицами измерения архитектуры, поскольку физические свойства материалов через тактильные ощущения, зрение и обоняние, могут вызвать ощущения. Совокупность качеств архитектуры рождает Атмосферу. В книге с одноименным названием Питер Цумтор выделяет несколько аспектов, создающих ее: -тело архитектуры - материальное присутствие объектов в пространстве; -совместимость материалов; -звучание пространства – интерьер, как музыкальный инструмент, создающий композицию звуков; температура пространства (физическая и психологическая); -окружающие объекты; -фактор времени; -отношения между экстерьером и интерьером; -свет на вещах «Пространство, огражденное стенами, составляется из материалов, пустоты, света, воздуха, запаха, восприимчивости и резонирующих звуков» резюмирует архитектор. Цумтор пишет, что дневной свет, свет на предметах, так трогает его, что он «чувствует это почти как духовное качество». Питер Цумтор настаивает на том, что архитектор должен работать с вопросом света с самого начала, стараясь понять, «где и как мы можем чувствовать свет, где пролегают тени» .Не удивительно, что немалую часть описаний ощущения от пространства у Цумтора составляет свет, его состояния, пути распределения в пространстве. Например, в статье «От наблюдения к самим вещам», он раскрывает атмосферу ресторана так: «Пока глаза наши не привыкли к свету, помещение казалось полутемным, даже мрачным. Но как только глаза приспособились, мрачность сменилась атмосферой утонченности. Дневные лучи, проникающие сквозь высокие, ритмично расставленные окна, высвечивали отдельные фрагменты помещения, в то время как другие части, не получая из-за темной облицовки достаточного количества отраженного света, тонули в полутьме. Я чувствовал себя легко и расслаблено, сидя в лучах света, льющихся из одного из окон, наблюдая сумрачное пространство холла». Итак, анализируя представления Питера Цумтора о роли естественного света, можно выделить три основных аспекта. первый аспект-свет, как фактор времени. Во многих постройках Цумтора форма здания, фасад взаимодействуют с контекстом, в то время как внутреннее пространство остается закрытым от окружающей среды. Как правило, свет проникает в помещение опосредованно: через «фильтры» (перфорацию, матовое стекло), а так же сквозь отверстия, через которые увидеть среду не представляется возможным, ввиду их пропорций или местоположения. Архитектура заключает часть внешнего мира в своеобразный «футляр». Происходит перерождение «наружного» пространства во «внутреннее», начинающее жить по новым законам. Таким образом, естественный свет в постройках Цумтора перестает быть фактором времени настоящего, становясь инструментом создания собственного времени. Выхватывая пространство из временной оси, он задает собственные координаты. Второй аспект - материальность света. «Первая из моих любимых идей, - рассказывает архитектор, - планировать здание, как массу тени, затем, позже, размещать свет так, как если бы мы разрезаем им темноту, как если бы свет был новой массой проникающей внутрь». Второй аспект - естественный свет, как средство воздействия на материал, инструмент выявления его свойств. «Поднесите материал к свету: его свойства изменятся» - рассказывает Цумтор. Архитектор считает, что физические свойства материалов через тактильные ощущения, зрение и обоняние, формируют ощущения от пространства: «Что нужно, чтобы почувствовать красоту дерева? Солнце и тишина» - пишет Цумтор. Именно поэтому архитектор очень тщательно выбирает материалы, учитывая различные их параметры, в том числе, руководствуясь знаниями о том, как они ведут себя при том или ином освещении. Отсюда следует его принцип подбора материалов: «систематически располагаем осветительное оборудование и поверхности и смотрим, как они отражают свет». Траектория света, пути его распределения в пространстве, суточное движение, регулирование потока времени выполняют функцию пространственного ориентира: «свет направляет, соблазняет, пропускает, дарует свободу». Подобный метод обработки естественного света можно проследить на примере терм в Вальсе: комплекс представляет собой пористый лабиринт, который посетители исследуют, словно пещеру. При этом траектория их движения свободно перетекает сквозь пространство от одного состояния к другому. Сам Цумтор, описывая ощущения от пребывания в термах, рассказывает: «Я стоял там, и мог бы простоять довольно долго, но что-то повлекло меня повернуть за угол - то, как падал свет здесь и там - поэтому я неторопливо двинулся дальше. Нужно сказать, что все это показалось мне величайшим источником удовольствия». Центральная тема его работ - пространство, наполненное ощущениями. Он очерчивает границы пустоты, пробуждая ее к жизни, наполняя воздухом, светом, звуками и материалами - алфавитом архитектуры. Описывая момент зарождения идеи нового здания Питер Цумтор произносит: «Все есть свет, все есть мечта, все есть желание». Метафизика света в проектах Питера Цумтора основана на эмоциональном и духовном воздействии на человека. естественный свет, падающий на предметы, по мнению Цумтора, не только выявляет особенности материалов, но и может качественно изменить их свойства. Создавая непрерывный поток состояний, претерпевающих изменения с течением времени, архитектор задает траекторию движения сквозь пространство. ПРОСТРАНСТВО СВЕТА В АРХИТЕКТУРЕ КАМПО БАЕЗА Кампо Баеза - композитор света. В своих статьях и эссе Кампо Баеза рассматривает архитектуру как взаимосвязь трех главных компонентов: идеи, гравитации и света. Иными словами, для него архитектура - это «воплощенная идея, материализованная в сущностном пространстве, оживленная светом» Идея представляет собой синтез специфических факторов: контекста, функции, композиции, конструкции. Гравитация - выражение силы тяжести, то есть, созданное массами и их весом пространство. Свет - это то, что наполняет архитектуру смыслом: «как музыкальные инструменты играют с помощью воздуха, архитектура «играет» с помощью света». Кампо Баеза интерпретирует знаменитую фразу Миса ван дер Роэ «Less is more» в «Light is more», заявляя, что пространственная архитектура нуждается в свете. Первый аспект взаимодействия света и архитектуры - материальность. Кампо Баеза исследует качества пространства с помощью света. Он старается понять природу света, работая с ним так, будто он так же материален, как камень: его нужно использовать должным образом, придавать направление и пропорции. Поскольку свет становится главным материалом архитектуры, его, как и любое вещество, можно контролировать. Как любой объект материального мира, его можно измерить и классифицировать. Кампо Баеза задает свету характеристики, присущие материальным объектам, различая горизонтальный свет, вертикальный, диагональный, рассеянный и плотный. Характеризуя свои проекты, он часто упоминает о геометрической составляющей света, например: «Диагональный свет пронизывает вертикальное пространство». ВТОРОЙ аспект - свет, как элемент взаимодействия человека и природы. «Свет позволяет установить связь между человеком и пространством» , поэтому его нужно обрабатывать так, чтобы он был полезным и внушал умиротворение. Отсюда следуют два способа взаимодействия с контекстом. Если окружающая природа представляет собой ценность, он создает прозрачное пространство, которое позволяет взаимодействовать с ландшафтом . Такая архитектура основывается на окружающей среде. Если окружение неблагоприятное, он закрывает объект от внешней среды и запускает в него свет, который выстраивает пространство. Главная задача архитектуры, настаивает Кампо Баеза - дать возможность человеку почувствовать ритмы природы, гармонизируя пространство с помощью света. Еще один аспект, выявляющий метафизическую составляющую понятия «свет» в архитектурном проектировании - свет, как выражение категории времени. «Свет в архитектуре выстраивает время» - пишет в этой связи архитектор. Проникая в пространство, он создает напряжение. Происходит чудо: рождается энергия, с помощью которой время заявляет о себе. Кампо Баеза считает, что эфемерное понятие «время», выраженное движением света, способно глубоко тронуть чувства человека, воспринимающего архитектуру. Именно свет, наполняющий пространство, является тем материалом, который способен поставить человека в отношения с архитектурой и временем. Стоит отметить, что значительную часть описаний проектов архитектора составляет движение света, пути его распространения в пространстве, поскольку динамика света, считает он, - основной способ описания ощущения и настроения пространства. Несомненно, ощутимый вклад в формирование понимания роли естественного света в проектировании на Кампо Баеза оказал модернизм. Описывая прорыв в конструктивной системе, предварившей эпоху модернизма, архитектор пишет: «После того, как пали стены, в здание ворвались потоки света, которые мы теперь пытаемся контролировать» . Концепция невесомости архитектуры и ее бесконечного пространства сформировалась во многом благодаря Мису ван дер Роэ. Также глубокое впечатление на Кампо Баеза произвела идея стеклянного небоскреба - чистой структуры тонких металлических опор, заполненной листами стекла - гимна прозрачности и свету, заполняющему свободное внутреннее пространство структуры, которая воспринимает свет и контролирует его. «Модернизм пытался усилить ощущение бесконечности свободного пространства, наполняя его потоками света» - пишет архитектор. «Моя архитектура прямолинейна, чиста и радикальна. И, так или иначе, она вдохновлена Мисом ван дер Роэ и Ле Корбюзье» - рассказывает архитектор. Итак, для Кампо Баезы естественный свет - это самый драгоценный материал, который когда-либо использовался архитекторами. Только он способен противостоять гравитации и контролировать ее, поэтому диалог со светом является одним из центральных вопросов архитектуры. В проектах Кампо Баезы свет, материальный словно камень, олицетворяет собой категорию времени. Уделяя большое внимание его метафизическим свойствам, архитектор утверждает, что именно естественный свет позволяет человеку вступить в отношения с внутренним пространством и окружающей средой, воздействуя на его чувства. СВЕТ КАК СРЕДСТВО ДУХОВНОГО ОБОГАЩЕНИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ ТАДАО АНДО Тадао Андо – признанный мастер работы со светом, который развивает японские корни европейского модернизма.. В то время как мир постепенно отходил от модернистской традиции, Андо нашел ответ в традиционной японской архитектуре, пространство которой раскрывается через таинственные отношения между светом и тенью, архитектурой и природой: «Мне интересен диалог с архитектурой прошлого, но она должна быть пропущена через мое собственное видение и мой собственный опыт», – говорит архитектор Из модернистской традиции архитектор вынес абстрактную геометрию, а из японской – срединный путь между физическим и духовным началом. Естественный свет является у Тадао Андо одним из ключевых элементов пространства: «Во всех моих работах свет является важным определяющим фактором. Я создаю закрытые помещения в основном с помощью толстых бетонных стен. Основной причиной является то, что для создания места уединения человека в современном обществе иногда требуются стены без проемов» . Чтобы усилить ощущение внутреннего спокойствия в пространстве, Андо закрывает доступ горизонтальным лучам света, открывает вертикальные проемы и позволяет молчаливым стенам раскрашивается потоками света сверху, превращая массивные стены, разрезаемые лучами, в абстракцию. стоит отметить концепцию использования света как средства духовного обогащения архитектуры. При этом, чтобы понять такую архитектуру, не обязательно передвигаться в пространстве. Достаточно размышлять, мечтать, используя все пять органов чувств. «Чтобы вернуть архитектуре богатство языка, нужно вернутся к той точке, в которой игра света и тени выявляет форму. Пока, богатство и глубина темноты исчезли из нашего сознания, и тонкие нюансы, которые порождают свет и тьма, их пространственный резонанс – тоже почти забыты. Сегодня, когда все рассматривается в равномерном свете, я настаиваю на том, чтобы пересмотреть отношения света и тени. Вернуться к свету, красота которого, освобождает наши тела от темноты, пронизывая их, вдыхая в них жизнь». В статье «Свет, тень и форма» Тадао Андо говорит, что архитектура на протяжении веков искала то качество света, которое привнесло бы жизнь в сознание человека, чистый свет, который в каждый момент приобретает новую форму существования и вступает в новые отношения с вещами. Пространство, по мнению архитектора, должно создаваться путем концентрации и очищения силы света. Таким образом, у Андо световые эффекты – это не просто элементы среды. Они заставляют не только идти, останавливаться, подниматься, но и переживать пространство в процессе передвижения, задумываться, чувствовать и взаимодействовать. Для Тадао Андо архитектура – это процесс размышления, который должен соединить идеальное с реальностью, балансируя между творчеством и предметным миром. В «Диалогах со студентами» Тадао Андо рассказывает, что старается проектировать не форму, а скрытый дух этой формы, чтобы вернуть архитектуре чувство идентичности. Объединяя элементы природы: свет, ветер, воду, он пытается слить воедино местный климат, особенности культуры, универсальный язык композиции и материалов современной архитектуры. Таким образом архитектор, пытается уйти от стандартизации и потребительских ценностей современного гомогенизированного общества. По замыслу архитектора, естественный свет, олицетворяющий духовное начало, должен взывать к лучшим человеческим ценностям, пробуждать эмоции и воспоминания, заставлять думать. «Свет – это средство, вводящее жизнь и душу в здание. Эти тонкие изменения поддерживают структуру, целостность пространства» – утверждает Тадао Андо. В архитектуре Тадао Андо тон неба, цвет листвы деревьев, состояния воды, раскрываются через модуляцию условий освещения, вызывая палитру чувств. Феномен восприятия света в категории времени, по словам архитектора, проистекает из «чувства мимолетности» и «быстротечности времени», которые дают возможность слиться воедино двум его состояниям: «прочувствовать отдельный момент, давая проблеснуть бесконечности». Еще один аспект рассмотрения темы естественного света в творческой концепции Тадао Андо – свет, олицетворяющий природу и взаимодействие с ней внутреннего пространства. Архитектор твердо уверен, что природа – лучший учитель всему, поэтому в его постройках она никогда не выступает второстепенным элементом. Отсюда его уверенность в том, что только чистая геометрия света может выразить подлинную правду – правду логики природы. В постройках Тадао Андо обработка света, становится инструментом, с помощью которого архитектура соединяется с окружающей средой. Третий аспект, раскрывающий тему метафизики света в творчестве Тадао Андо, – свет как фактор времени. Архитектор привносит категорию времени в пространство, наполняя его солнечным светом, трансформирующимся в течение дня. Корни подобного «кинематографического» подхода к работе со светом можно найти в восточной мысли, в частности, в ощущении красоты в эфемерных мгновениях природы, а также любви к фазам луны, переменчивым настроениям осени и весны, цветению деревьев, заре, сумеркам и туману, которой наполнена культура Японии. Философ Даисетз Сузуки видит истоки воззрений архитектора в Дзен Буддизме, отмечая, что в Японии «изменчивость сама по себе зачастую является предметом преклонения . В архитектуре Тадао Андо тон неба, цвет листвы деревьев, состояния воды, раскрываются через модуляцию условий освещения, вызывая палитру чувств. Феномен восприятия света в категории времени, по словам архитектора, проистекает из «чувства мимолетности» и «быстротечности времени», которые дают возможность слиться воедино двум его состояниям: «прочувствовать отдельный момент, давая проблеснуть бесконечности». Можно заключить, что творчество Тадао Андо – это вдумчивый взгляд на пространство обитания и восприятие жизни. Соединив в своем творчестве европейский модернизм и японскую традицию, он находит путь гармоничного слияния духовного и утилитарного начала архитектуры. Андо, в первую очередь, рассматривает свет как средство духовного обогащения архитектуры, которое способно противостоять потребительским ценностям технократического общества. Кроме того, архитектор использует свет, чтобы привнести во внутреннее пространство категории контекста и времени. «Создание архитектурного пространства – это процесс конденсации и очищения силы света» – утверждает Тадао Андо.
