Министерство образования и науки Российской Федерации ТОУВПО
«Российский Государственный Университет А. Н. Косыгина»
Кафедра промышленного дизайна
РЕФЕРАТ
на тему:
Творческий метод Захи Хадид
Выполнила: Ныркова Е. В.
Группа: ДП-117
Преподаватель: Стрижак А. В.
Москва, 2018 г.
Содержание
Введение………………………………………………………………………...3
1. Концепция творчества Захи Хадид…………………………………………5
2. Творческий путь Захи Хадид……………………………………………….7
2.1.Как все начиналось.1 период: 1977-1992гг.
— «бумажная
архитектура»……………………………………………………………………7
2.2.2 период: 1993-2003гг. —
деконструктивистская
архитектура……………………………………………………………………10
2.3.3 период: 2004-2016гг. — признание, фирменный стиль — бренд
«Заха Хадид»…………………………………………………………………..11
3. Наиболее значимые проекты архитектора………………………………..13
3.1.Здание пожарной части компании-производителя дизайнерской
мебели Vitra (1993)……………………………………………………………13
3.2.MAXXI- музей искусства XXI века, Рим (2009)………………...15
3.3. Оперный театр Гуанчжоу, Китай (2010)…………………………17
3.4.Транспортный Музей Риверсайд в Глазго, Шотландия,
Великобритания (2011)……………………………………………………….19
3.5Здание в Монпелье ,Франция (2012)……………………………...21
3.6Культурный
центр
Гейдара
Алиева
в
Баку,
Азербайджан (2012)…………………………………………………………..22
3.7Торгово-развлекательный центр Galaxy Soho,Пекин (2012)……24
4. Заха Хадид в промышленном дизайне……………………………………26
4.1. Наиболее известные проекты в предметном дизайне………….28
5. Заключение…………………………………………………………………32
6. Список использованной литературы……………………………………...33
2
Введение
Заха Хадид – известный архитектор современности и один из
представителей деконструктивизма1.
Она является первой женщиной,
которая получила Прицкеровскую премию2– аналог премии Нобеля для
архитекторов.Также она привнесла в архитектуру новые взгляды на
геометрию. Помимо этого, Заха Хадид добилась больших успехов и в
промышленном дизайне, за ее плечами огромное количество проектов,
конкурсов и наград.
Тема творчества Захи Хадид является актуальной, ведь она внесла
огромный вклад в развитие современной архитектуры и промышленного
дизайна, пробила некие границы и даже после смерти продолжает
вдохновлять своих последователей на создание чего-то принципиально
нового, необычного, не соответствующего традиционным канонам, и учит
выходить за рамки возможного.
Архитектурные объекты Захи Хадид построены в 45 странах мира, в
том числе и в России, а живописные работы и рисунки есть во многих
музейных коллекциях. Она проектировала небоскрёбы и с лёгкостью
занималась дизайном обуви, мебели, посуды и не только. Заха Хадид была
востребована практически во всех направлениях искусства.
При жизни многие считали её гением, опередившим время, но были
и такие, которые отказывались её признавать.
Целью исследования данной работы является изучение творческого
метода Захи Хадид.
Деконструктивизм – направление в современной архитектуре, основанное на применении в
строительной практике идей французского философа Жака Деррида говорившего об отречении
от главных принципов общества – пользы и эстетики. Он заявлял о том, что здания обязаны не
только находиться в конфликте с окружающим миром, но и выходить за рамки привычных
норм.
2
При(т)цкеровская премия (англ. Pritzker Architecture Prize) — награда, присуждаемая
ежегодно за достижения в области архитектуры
1
3
Задачи исследования:
1. Знакомство с принципами архитектуры и дизайна Захи Хадид
2. Анализ творческого метода.
3. Выявление отличительных признаков в работах дизайнера.
4
1.Концепция творчества Захи Хадид.
Для Захи Хадид архитектура – это искусство создания уникального
зодческого «образа», собственный язык метафор, символов и абстракций.
Ее творчество настолько индивидуально и неповторимо, что впору
говорить о создании нового архитектурного направления созданного Захой
Хадид.
Критики упрекают современного архитектора в нарушении принципов
классической архитектуры. Однако Заха Хадид не только расширяет
горизонты сознания людей, но и даёт толчок к стремительному развитию
архитектуры и дизайна. С этой целью в своем творчестве британский
архитектор
применяет
искаженную
перспективу,
нестандартность
геометрических форм, усиливающих ощущение внутреннего движения
объекта.В 2012 году в статье для Guardian3она написала, что пробив
барьеры, стала жесче, но более точной, что отражается в ее архитектуре.
Женщине в архитектуре нужна уверенность...»[6, с.5]. Основным
смыслом
деятельности
материальной
среды
и
Захи
Хадид
организации
является
основного
преобразовании
пространства
для
улучшения жизни людей и формирования в них эстетических взглядов на
вещи.
В одном интервью архитектора попросили описать свой стиль:
«Виртуоз элегантности. Личное расследование, исследование, он
нагружен таким количеством идей, что нельзя выделить из них одну, нет
одного официального состава. Два года назад я сосредоточилась на одной
квартире, чтобы увидеть, сколько вариантов можно придумать в данном
пространстве с одними и теми же параметрами. Я работала над этим
«Гардиан» (англ. The Guardian — «Охранник») — ежедневная газета в Великобритании,
основана в Манчестере в 1821 году под названием The Manchester Guardian.
3
5
неоднократно целыми днями, и вы видите, что есть, вероятно, семьсот
вариантов
для
одного
пространства.
Это
упражнение
дает
вам
представление о степени, в которой вы можете интерпретировать
организацию пространства, она не бесконечна, но она очень велика.
Представьте, если умножить ее на масштаб большего пространства, а
потом в масштабах города. Это похоже на пианиста, который постоянно
упражняется, та же степень интенсивности. Это безмерно увеличивает
содержание, оно становится просто непредсказуемым. Некоторые люди
действительно живут и работают в пределах одной доктрины, одного
чертежа с одной и той же логикой. Мы делаем много чертежей, с которых
можно начинать, и именно поэтому у нас очень объемное содержание».
Таким образом, главное в проектах Захи Хадид не эргономичность4 и
функциональность, а идейность воплощения и острое желание выйти за
рамки обыденности. «Творец сказочных замков и пространств, полных
реактивного движения и воздушных вихрей», как назвал ее Михаил
Пиотровский, описывает свой стиль как «виртуоз элегантности».
Эргономи́чность — в изначальном смысле это эффективность инструмента производства или
системы в эргономике.
4
6
2. Творческий путь Захи Хадид.
2.1. Как все начиналось.1 период: 1977-1992гг. — «бумажная
архитектура»
Уже в 11 лет после путешествия в Англию девочка поняла, что
хочет стать архитектором, - так начался ее долгий путь к мировой славе.
После школы в 1968 году Заха отправилась в Бейрут, ливанский
город, где в Американском университете изучала математику. Хадид с
детства мечтала стать архитектором. В 1972 году она начала обучение в
Школе архитектуры Архитектурной ассоциации в Лондоне (Architectural
Association School of Architecture), которую ей порекомендовал брат. В те
времена Школой руководил Алвин Боярский, который оказал огромное
влияние как на развитие самой школы, так и на саму Хадид.
Под руководством Рема Колхаса и Элиа Зенгелиса юное дарование
уже
обучаясь в школе, создавала архитектурные проекты, которые
удивляли
исключительным
талантом
и
ставили
в
тупик,
неосуществимостью реализации. Советский архитектурный авангард и
конструктивисты также оказали значительное влияние на становление
Захи Хадид, как архитектора.Заха, говоря о любимых художниках, так
отзывалась о них: «В русских авангардистах5 меня привлек дух отваги,
риска, новаторства, стремления ко всему новому и вера в мощь
изобретательства».
Одним из таких художников являлся основатель супрематизма6 в
живописи Каземир Малевич. Её дипломный проект был трансформацией
Аванга́рд (фр. avant-garde — передовой отряд), авангарди́зм — обобщающее название течений
в мировом, прежде всего в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков.
6
Супремати́зм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве,
основанное в 1-й половине 1910-х годов Казимиром Малевичем.
5
7
работы Малевича в 14-этажный отель над Темзой. Она восхищалась
Малевичем, читала и с лёгкостью понимала его работы.
А картину «Резиденция ирландского премьер министра» (Дублин,
1979-80 гг.) часто сравнивают с графикой ещё одного представителя
советского авангарда — Кандинского.
Именно
просматривались
поэтому
некоторые
черты
этого
направления
в ее работах, но самобытность исполнения и яркая
оригинальность ее творчества делали проекты Захи Хадид действительно
уникальными.
После Школы архитектуры Заха устроилась в бюро «OMA» Рема
Колхаса. Это голландский архитектор и теоретик деконструктивизма,
который в Школе архитектуры был учителем Хадид. В 1979 она открывает
фирму Zaha Hadid Architects.
Первые несколько лет дела шли плохо: тяжелый характер Хадид, ее
упрямство и собственное виденье архитектуры отталкивали заказчиков.
Фирма занималась маленькими заказами, нереализованные проекты
копились, оставаясь жить на бумаге. Именно поэтому данный период в
творчестве архитектора многие называют «бумажным». За них архитектор
получала различные призы на престижных конкурсах, тем не менее
воплотить что-то из этого в жизнь не удавалось.
Перевёрнутый небоскрёб для английского города Лестера (1990) так
и остался нереализованным. Проект спортивного клуба «Пик» (1983) на
холме над Гонконгом победил в международном конкурсе, но заказчик
обанкротился.Показательной историей для этого периода ее жизни стала
борьба за возможность строительства Оперного театра в Кардиффе,
столице Уэльса. Бюро Хадид выигрывает конкурс в 1994 г., и уже вскоре
8
заказчик аннулирует итоги. Тогда она побеждает второй раз, но после
этого проект отменяют совсем.
Она берётся за проекты
небольших жилых зданий и интерьеры
(Интерьер ресторана «Моондзун» в Саппоро, Япония, 1990 г.; Жилой дом в
Берлине 1993 г.).
9
2.2. 2 период: 1993-2003гг. — деконструктивистская
архитектура
Со слов самой Хадид, всплеск интереса к её творчеству начался
после того, как в 1997 году было построено здание музея Гуггенхейма в
Бильбао по проекту Фрэнка Гери, покорившее всех скульптурностью и
неординарностью. Проекты Заха Хадид перестают пугать заказчиков
оригинальностью и смелостью исполнения.
В этот период времени был создан ряд архитектурных работ, таких,
как:
1. Здание пожарной части компании-производителя дизайнерской
мебели Vitra (1993);
2. Здание музея Гуггенхейма в Бильбао по проекту Фрэнка Гери
(1997);
3. Терминал железнодорожного вокзала в Страсбурге, Франция
(1998-2001);
4. Лыжный трамплин Бергизель (2002);
5. Центр современного искусства Розенталя в Цинциннати (19932003).
А за проект центра современного искусства Розенталя, кстати говоря, Заха
Хадид получила в 2004 году в ЭрмитажеПрицкеровскую премию.
10
2.3.3 период: 2004-2016гг. — признание, фирменный стиль —
бренд «Заха Хадид».
Начинается следующий этап в её карьере. Заха Хадид отходит от
«классического» деконструктивизма. Её творчество уже не укладывается
ни в какой архитектурный жанр, кроме собственного.
Так, творчество Захи Хадид слегка сменило свое направление. Она
больше стала обращаться к плавности форм, перетекающих одна в другую.
Архитектор ушла от «правильности» в геометрии, ведь была уверена, что
объект автоматически гармоничен, если в нем много плавных линий,
основываясь на том, что в природе никого не удивляет отсутствие прямых
углов.
Хадид не любила работать на компьютере, но быстро поняла
преимущества 3D моделирования. Перейдя к работе на компьютере, она
изменила архитектуру её зданий. Плавные формы заменили острые углы.
К этому периоду времени относятся такие постройки, как:
1. Центральное здание BMW, Лейпциг, Германия (2005);
2. Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия, (2005);
3. Мэгги Центр Киркалди (2006);
4. Станция Hungerburg, Инсбрук, Австрия (2007);
5. Выставочный павильон Channel Mobile Art в Гонконге (2008);
6. MAXXI- музей искусства XXI века, Рим (2009);
7. Оперный театр Гуанчжоу, Китай (2010);
8. Академия Эвелин Грейс, Лондон (2010);
9. Мост Шейха Зайда. Абу-Даби, ОАЭ (2010);
10.Транспортный
Музей
Риверсайд
Великобритания (2011);
11
в
Глазго,
Шотландия,
11. Галерея современного искусства при Университете Мичигана
(2012);
12. Торгово-развлекательный центр Galaxy Soho, Пекин (2012) и др.
Творческая энергия Захи Хадид, ее потенциал новатора, фантазия и
смелость
при воплощении своих замыслов
делает «невозможное»
реальным.
Каждый новый проект, созданный женщиной архитектором, кажется
ещё более дерзким и невыполнимым по сравнению с предыдущим, но для
талантливого человека нет границ.
Она
проектировала
и «возводила» уникальные по своим
характеристикам сооружения во всех частях света - Милан, Марсель,
Неаполь, Дубаи, Москва,
Лондон, Рим, Барселона, Сингапур
и даже
австрийские Альпы демонстрируют гениальные творения Захи Хадид.
Работа
ее
бюро
расписана
вплоть
до
2021
года.
Ее
профессиональный уровень позволял справиться с любым, даже самым
невероятным проектным заданием, воплощенным со свойственной ей
неповторимой эстетикой.
Сегодня она одна из ключевых фигур, повлиявших на архитектуру
ХХI века и пример для подражания, на который действительно хочется
равняться.
12
3. Наиболее значимые проекты архитектора.
3.1.Здание пожарной части компании-производителя
дизайнерской мебели Vitra (1993)
После опустошительного пожара в 1981 году, который изуродовал
кампус Vitra в городе Вайль-на-Рейне в Германии, компания Vitraрешила
его перестроить, и изменить планировку, созданню Николасом Гримшоу.
Через 10 лет после пожара компания наняла архитектора Заху Хадид для
постройки
собственной
пожарной
станции,
чтобы
предотвратить
повторение трагедии. Строительство было закончено в 1993 году и стало
первым осуществленным проектом Захи Хидид, который принес ей
мировую известность и дал старт успешной карьере.
Проект выполнен в манере деконструктивизма, который в работах
Хадид служит концептуальным уравнителем формы и пространства.
Пожарная станция Vitra– это синтез философии и архитектуры, который
соединяет кампус Vitra с окружающим пространством.
Хадид и ее помощник Патрик Шумахер связали существующие
здания кампуса с окружающим сельскохозяйственным контекстом.
Длинная дорога, где располагается пожарная станция, была представлена
как линейный ландшафт, бывший словно рукотворным продолжением
соседних полей и виноградников. Станция должна была стать связующим
звеном между окружающей природой и искусственностью кампуса. Узкий
профиль здания можно принять за выступ ландшафта, проходящий через
здание.
Пожарная станция
- это композиция из бетонных плит, которые
изогнуты, наклонены и сломаны следуя силам движения, которые
соединяют ландшафт и архитектуру. Здание словно застыло в движении,
усиливая динамизм сил, использованных для создания формальной
13
эстетики подвешенной в состоянии напряжения, создавая ощущение
нестабильности. Бетонные «осколки» и плиты накладываются одни на
другие,
образуя
узкий
горизонтальный
профиль.
Ощущение
неустойчивости усиливается из-за того, что горизонтальные плоскости
наползают одна на другую, а другие выходят за края гаражного бокса.
Пребывая в состоянии постоянного беспокойства бетонные плоскости
воплощают тяжелые темные качества, которые ограничивают вид внутрь
здания, за исключением места, где стены начинают отделяться от здания.
Внутренняя часть пожарной станции такая же сложная формально и
пространственно, как и внешняя часть. Череда стен наклонена, изогнута и
сломана, чтобы приспособиться под функциональность программы,
которая зажата меж стен. Второй этаж немного не соотносится с первым,
что создает ощущение внутренней неустойчивости. Из-за того, что
плоскости накладываются одна на другую, посетители видят оптическую
иллюзию, в которой углы и цвета смешиваются и перетекают один в
другой.
Внутри и снаружи пожарная станция Vitra это череда сложны
пространственных
нагромождений,
которые
вызывают
ощущение
призрачной неустойчивости, сохраняя при этом подобие стабильности и
структурированности.
Сегодня пожарная станция переделана в музей, в котором
представлены образцы стульев Vitra. Это было сделано после того как
границы районов пожарных частей были изменены.
14
3.2. MAXXI- музей искусства XXI века, Рим (2009)
Основой для постройки музея искусства XXI века(MAXXI)
послужил комплекс казарм Монтелло; в частности, их классический фасад
стал главным для MAXXI: там расположен его парадный вход. Однако,
над ним выступает бетонный объем нового сооружения, аллюзия на
«многослойность» любого строительства в Вечном городе, где новое
всегда появляется поверх старого. 21 000 м2 внутреннего пространства
заключено в переходящие друг в друга бетонные объемы, напоминающие
в плане застывшие потоки лавы. Они также связаны с пространством
города: пути для пешеходов, соединяющие окружающие кварталы,
проложены под консольными выступами верхних ярусов здания, стены
первого этажа в большой степени стоят из стекла,через которые
посетители
также
могут
стеклянной
сделана
любоваться
крыша,
что
окружающим
позволяет
широко
видом,
также
использовать
естественное освещение в выставочных залах.По замыслу Захи Хадид,
цементные стены музея выкрашены в белый цвет, а лестницы,
соединяющие между собой залы и коридоры, выполнены в черном цвете.
Внутреннее
пространство
организовано
вокруг
двухъярусного
атриума, соединяющего залы постоянной экспозиции и временных
выставок, а также аудиторию, вестибюль, кафе и книжный магазин.
Расположенные там переходы и лестницы — пересекающиеся черные
«ленты» — контрастируют со светлыми бетонными стенами. Выставочное
пространство решено более нейтрально, его линии не отвлекают внимание
от экспонатов.
«В Риме фантастический свет, — заявила Хадид. — Главная идея
проекта — заполнить помещение естественным светом, а также
предоставить кураторам как можно больше свободы для формирования
экспозиций». Архитектор также подчеркнула, что для нее в работе было
15
очень важно соединить старое и новое. Ведь Рим — это город, который
знаменит прежде всего памятниками прошлого.
Строительство зданиямузея обошлось в 150 миллионов евро.
16
3.3. Оперный театр Гуанчжоу, Китай (2010)
В апреле 2002-го был проведен Международный архитектурный
конкурс,
который
привлек
внимание
архитектурное
бюро
«Coop
Himmelb(l)au»7, нидерландца Рема Колхаса (Rem Koolhaas) и британки с
арабскими корнями Захи Хадид (Zaha Hadid). Все они представили свои
проекты с детальной проработкой дизайна. В ноябре 2002-го вариант Захи
Хадид был назван победителем. В начале 2005-го прошла церемония
закладки фундамента, после чего началось строительство на берегу
Жемчужной реки (Pearl River).
Театр стал крупнейшим центром в южной части Китая и одним из
трех крупнейших театров в стране, наряду с Большим национальным
театром в Пекине (National Grand Theatre, Beijing) и Большим театром в
Шанхае
(Shanghai
Grand
Theatre).
В
мае
2010-го
американский
кинорежиссер Шеер Стро (Shahar Stroh) взял на себя роль постановщика
первого проекта в Оперном театре в Гуанчжоу. Он выбрал оперу Джакомо
Пуччини (Giacomo Puccini) 'Турандот' ('Turandot'), которая в предыдущие
годы собрала спорные рецензии в Китае.
Оперный театр составлен из двух частей – Большого театра с 1804
посадочными местами и Зала на 400 посадочных мест. Сам же комплекс,
претендующий на звание визитной карточки бизнес-квартала Жу Янг (Zhu
Jiang), занимает 42 тыс. кв.м. Проектируя его, Заха Хадид впервые
обращается к цвету. Пытаясь сымитировать звёздное небо, она усыпает
тысячами лампочек8 теплого жёлтого цвета потолки сооружения, которое,
кстати говоря, демонстрирует уже давно отработанную плавность линий.
Coop Himmelb(l)au (игра слов: нем. Himmelblau — «небесно-голубой» или «голубые небеса»,
Himmelbau — «небесное здание» или «строительство небосводов») — австрийское
архитектурное бюро.
8
Большой театр освещен 360 ед. техники от компании ЕТС, включая эллипсоидные
прожекторы. Малый, многофункциональный зал, также освещен при помощи сетевых систем
ЕТС.
7
17
Свет также отражается на глянцевых поверхностях, что обволакивает
зрителя своим волшебством.
По словам Хадид, она черпала вдохновение из образов в областях
геологии и топографии. К примеру, речные долины, за долгое время
приобретшие обтекаемые формы или преобразившиеся в гигантские
каньоны, отображены в здании в узких 'ущельях', расположенных между
двумя объемами постройки и отдельными зонами интерьера. Стилю
Хадид, ярко выраженному в китайском оперном театре, вообще присущи
плавные очертания и игра с перетеканием объемов, что так отчетливо
прослеживается в земном рельефе. Снаружи здания необычное остекление
удачно сочетается с темно-серыми бетонными поверхностями, а во
внутреннем убранстве доминирует белый цвет, исключая терракотовый
Большой театр.
Сдаче объекта в положенные сроки помешал пожар, который
случился в мае 2009-го. Общая стоимость здания была оценена в 1.38
млрд. юаней (порядка 200 млн. долларов США).
18
3.4. Транспортный Музей Риверсайд в Глазго, Шотландия,
Великобритания (2011)
Городской музей транспорта существует в Глазго с 1960-х годов и
успел стать вторым по популярности в Британии транспортным музеем, но
лишь в 2011-м у него появилось собственное здание. Проект стал
логичным продолжением процесса «регенерации на базе культуры»
заброшенных верфей и доков вдоль обоих берегов реки Клайд. Здесь
появились естественнонаучный музей «Научный центр Глазго» бюро BDP
(2001), «Квартал цифровых медиа» с шотландской штаб-квартирой BBC
Дэвида Чипперфильда (2007), а небольшую стрелку, где в Клайд впадает
река Келвин, выбрали для «приречного» музея.
Заказчики хотели получить здание без внутренних опор и с гибкой
планировкой: учитывая значительный размер многих экспонатов (самый
большой из них — 179-тонный локомотив), идеальным вариантом был бы
ангар. Но постройка Захи Хадид мало похожа на утилитарное сооружение.
Помня о свинцовых водах двух рек, она соединила их третьим,
металлическим потоком: при взгляде сверху музей напоминает волны или
же складчатую ткань. Пять «складок» образуют кровлю и напоминают
силуэт крыш Старого Глазго. Торцы с юга и севера остеклены и
демонстрируют здание в разрезе, заодно обеспечивая интерьер
естественным освещением и связывая его с окружением.
Зато для ангара типичен каркас здания – опорная рама. Однако
сложный профиль кровли потребовал использования расположенных
наклонно 10 ферм и размещения коммуникаций не под крышей, а в
траншеях под полом. Впрочем, оригинальная конструкция не видна ни
снаружи, скрываясь под обшивкой листами цинка с патиной, ни изнутри,
19
где стены и волнистые перекрытия обшиты гипсовыми плитами,
армированными стекловолокном9.
Неподвижность экспонатов противопоставлена драматически
изгибающемуся единому выставочному пространству длиной 120 м, в то
время как дополнительные помещения распределены вдоль стен.
Стекловолокно́ (стеклонить) — волокно или комплексная нить, формируемые из стекла. В
такой форме стекло демонстрирует необычные для себя свойства: не бьётся и не ломается, а
вместо этого легко гнётся без разрушения.
9
20
3.5. Здание в Монпелье ,Франция (2012)
В основе концепции дизайна здания площадью 35 000 кв.м. лежит
образ лежащего горизонтально древесного ствола с раздваивающейся
вершиной. Чем ближе вы находитесь к объекту, тем очевиднее
пластически обозначенное на фасаде разделение общей массы на три
функциональных части. «Комель ствола» - это архив, более закрытая
часть постройки. В средней секции обустроена библиотека, хорошо
освещенная благодаря проемам в фасаде. А спортивный департамент
занимает «вершину ствола».
Интересный
планировочный
прием
архитекторов
–
«горизонтальное» распределение функций. На уровне второго этажа сквозь
весь объем тянется общий холл, соединяющий медиатеку, архив и
подразделение
муниципалитета.
На
фасаде
этот
холл
обозначен
«утопленной» в фасад полосой тонированного остекления. Верхние этажи
институций отсечены друг от друга и снабжены отдельными лестницами.
В центре объемного элемента запроектировано выставочное пространство.
Общественные входы в три
организации обустроены со стороны
западного фасада. Основной вход выделен при помощи консольного
объема, содержащего конференц-зал. Все служебные и технические точки
доступа в здание находятся со стороны противоположного, восточного
фасада.
21
3.6. Культурный центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан
(2012)
В церемонии торжественного открытия, которое состоялось 10 мая
2012 года, в день 89-летия Гейдара Алиева, приняли участие президент
Ильхам Алиев и члены семьи. В своей речи глава страны, в частности,
отметил: «Внешний вид здания позволяет выдвигать различные версии.
Одни уподобляют этот центр волне, другие — ветру. Это естественно, у
каждого человека мысли возникают на основе его фантазий. В любом
случае, как с архитектурной, так и с функциональной точек зрения это
здание уникально».
ынутреннее пространство занимает 57 519 квадратных метров.
Общая протяженность железных конструкций составляет 90 километров.
Поверхность кровли в 4 гектара покрывают 2027 панелей в форме
треугольников, прямоугольников, трапеций и параллелограммов. Помимо
здания в комплекс включены подземная парковка и парк с двумя прудами
и искусственным озером площадью 13,58 гектара.
Столь же впечатляющи, как и вешний облик здания Центра, его
интерьеры, продолжающие главный архитектурный мотив, который, по
мысли Хадид, должен объединять все формы и пространства. Внутри
мягкие изгибы волн словно наплывают друг на друга, вызывая к тому же
ассоциации с роскошно декорированной восточной архитектурой, при
этом автор не прибегает к стилизации. Девятиуровневое выставочное
отделение включает экспозиционные пространства.
Антропоморфное
сооружение
из
бетона,
армированного
стекловолокном, может показаться странным на фоне окружающего
пейзажа. Но по замыслу архитектора, это здание должно вписываться в
окружение, контрастируя с прямолинейными городскими формами в
22
непосредственной близости от него. Многослойные складки как будто
соединены невидимым швом. Этот проект вывел Хадид на новый уровень
цифрового дизайна.
По словам Захи Хадид, «мы имеем 360 градусов, почему же нужно
пользоваться только одним?» Это отчасти объясняет ее готовность к
экспериментам за пределами стандартных геометрических форм. Она
заострила внимание на проблемах будущего общества, затронутых в
научно-фантастическом триллере Бегущий по лезвию (1982)10, создав
собственные проекты на эту тему.
Такой положительный подход к экспериментальному дизайну и
планированию
–
упрощенный
сегодня
благодаря
компьютерным
программам по дизайну – объясняет сущность многих ее динамичных
сооружений, включая Центр Гейдара Алиева в Баку, названный в честь
первого президента независимого Азербайджана.
Хадид приступила к проекту, подав заявку на участие в конкурсе в
2007 году. Торжественное открытие центра состоялось пять лет спустя.
«Бегу́щий по ле́звию» (англ. Blade Runner) — художественный фильм, снятый английским
режиссёром Ридли Скоттом в марте-июле 1981 года по мотивам научно-фантастического
романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» (1968). Главные роли в
кинофильме исполнили Харрисон Форд, Шон Янг, Рутгер Хауэр, Эдвард Джеймс Олмос, Дэрил
Ханна, Джоанна Кэссиди, Брайон Джеймс.
10
23
3.7. Торгово-развлекательный центр Galaxy Soho, Пекин (2012)
Строительные работы на участке 47 000 кв.м продолжались около
тридцати месяцев, то есть, с 2009 по 2012 год. Это первый объект,
возведенный по проекту Захи Хадид в столице Китая и, пожалуй, самая
заметная ее работа в Азии. «Без углов» - так можно было бы назвать
концепцию, разработанную Zaha Hadid Architects (критично настроенные
коллеги по цеху часто называют объекты Хадид жестче - «обмылками» ),
но соратник Захи Патрик Шумахер11 придумал более изящный термин «панорамная архитектура».
Комплекс площадью 330 000 кв. м состоит из пяти объемных
элементов, но все внимание фиксируется сразу на четырех из них. Это
куполообразные структуры высотой до 67 м, плавно соединенные между
собой на разных уровнях платформами этажей и крытыми переходами.
Скругленные межэтажные перекрытие создают ощущение постоянного
движения, трансформации, перехода из одного состояния в другое. Четыре
купола образуют в центре композиции атриум с балконами и галереями и
несколько замкнутых внутренних дворов, которые можно назвать данью
традиционной китайской архитектуре. Внутренний двор в культуре
Поднебесной играет важнейшую роль, как пространство, соединяющее
интерьер и окружающую среду.
По словам самой Захи Хадид, дизайн ее новой постройки
соответствует пестрому контексту динамичной архитектуры Пекина.
«Проанализировав традиционную урбанистическую ткань, в том числе и
«материю»
современных
жилых
районов,
мы
представили
свою,
навеянную природой интерпретацию: создали череду общественных
Патрик Шумахер – архитектор и архитектурный теоретик из Лондона. Он является
руководителем архитектурной практики Zaha Hadid Architects.
11
24
пространств и изменили городской ландшафт», - говорит прославленный
архитектор.
Каркас здания выполнен из железобетона с шагом опор 8,4 м. В
качестве вертикальных опорных элементов использованы прямые и
наклонные колонны круглого и прямоугольного сечения. Часть из них
спрятана внутрь гипсокартонных объемов,
другая часть оставлена без
отделки. Высота потолков в офисах 3,5 м, а в магазинах – до 5,4 м. Фасады
Galaxy SOHO облицованы камнем и пластинами алюминия толщиной 3
мм, а внутренние помещения отделаны стеклобетоном, стеклом, камнем
терраццо и нержавеющей сталью.
Торгово-офисный и развлекательный комплекс насчитывает три
подземных и 15 надземных этажей. Под землей расположены магазины и
парковка на 1275 автомобилей.
25
4. Заха Хадид в промышленном дизайне.
Промышленный дизайн является важной частью творчества
архитектора. Сама она считает, что все проекты в сфере архитектуры,
моды и дизайна мебели одинаково интересны с точки зрения формы. В их
основу положены единые принципы. В наши дни дизайн мебели,
архитектура и искусство образуют единый континуум, поскольку эти
дисциплины взаимно обогащаются. Их взаимодействие основано не на
конкуренции, а на сотрудничестве: главный вопрос кроется в том, что
именно эти столь непохожие друг на друга занятия и процессы могут
передать друг другу.
По мнению Захи Хадид, один из самых увлекательных моментов
промышленного дизайна состоит в применении передовых технологий на
этапах разработки и производства продукции. Плюс, от зарождения идеи
до получения конечного результата проходит гораздо меньше времени,
чем в архитектуре. Предметный дизайн открывает отличные перспективы
для развития и исследования новых функций, обусловленных
значительными технологическими достижениями в области программного
обеспечения для трехмерного моделирования. В процессе используются
передовые производственные возможности такие как 3D-принтеры, и
цифровые модели, создаваемые на компьютере, могут изготавливаться
напрямую практически из любого материала.
Это открывает широкие возможности для эксперимента: можно
быстро создавать реальные прототипы для немедленной оценки и
пересмотра дизайнерского решения, что помогает совершенствовать
дизайн.
В итоге, авангардные дизайнерские решения способствуют развитию
новых технологий проектирования и строительных техник, появлению
новых материалов, а они, в свою очередь, возносят дизайн на новую
высоту.
Промышленный дизайн Захи Хадид, как и ее архитектурные
творения, абсолютно узнаваемы: обтекаемые формы, пластичность,
воздушность, использование чистых цветов (белого и черного), глянцевые
поверхности и стекло.
26
«Если есть 360 градусов, зачем придерживаться только какого-то
одного? Не ограничивайте себя только одним видением пространства.
Избегайте стереотипов», – призывает дизайнер Заха Хадид.
Плавные линии, органические формы, бесшовная структура – вот
отличительные признаки работ современного дизайнера. Увидев хоть одно
творение, вы ни с чем его не перепутаете.
27
4.1.Наиболее известные проекты в предметном дизайне.
Заха Хадид помимо архитектурных построек известна также своими
светильниками. Вот некоторые из них.
Светильник
руководящих
Genesy.
процессами
Исследования
естественного
и
изучение
роста
в
принципов,
живой
природе,
проводимые Zaha Hadid Architects, позволили создать свой особенный
язык светильника Genesy для Artemide. При естественном росте, обширная
крона
появляется
благодаря
поддержке
разветвленной
системе
переплетающихся корней. Основные элементы, пропорции и законы этой
природной аналогии и были превращены из исследовательских диаграмм в
текучий дизайн светильника Genesy. Структура и форма корпуса
светильника такова, что он словно вырастает из пола. Как и в живой
природе,
центральный
ствол
порождает
побеги-ветки,
которые
преобразуются в больше плавные окружности, увеличивая текучую
динамику всей структуры в целом. Естественная природа продолжает
направлять дизайн в том, как эти ветви обрамляют пустое пространство,
подчеркивая контраст между положительным и отрицательным, выгнутым
и вогнутым, между растяжением и сжатием. Эти ветви строго следуют
формальной
логике
биологической
морфологии
и
вырастают
из
центрального ствола структуры для поддержания источника света.
Светильник
текучестью
форм
Genesy
выражает
живой
природы
симбиоз
и
между
математической
чувственной
точностью,
обеспечиваемой производственными технологиями.
Детальные исследования в области эргономики и последние
технологии трехмерного проектирования позволили Zaha Hadid Architects
создать
сложнейшую
геометрию
светильника
Genesy.
Вся
последовательность расширений, вытягиваний и изгибов четко следует
28
формальным алгоритмам текучести, форму которым придают соображения
функциональности и эргономики.
Светильник Genesy обеспечивает одновременно как прямой, так и
отраженный свет. Линейная галогенная лампа, направленная вверх
размещенная на верхней части светильника, а на нижней поверхности
полупрозрачный экран, того же цвета что и основание, прикрывает
направляемый светодиодный прожектор, служащий для создания прямого
освещения. Управление включением и интенсивностью света обеспечивает
сенсорный диммер, встроенный в центральный ствол светильника. Это
позволяет гибко управлять светильником и использовать его для разных
осветительных
задач
в
любых
пространствах
в
зависимости
от
потребностей владельца.\" (перевод с английского - Центр света
Палантир).
Светильник изготовлен из
вспененного полиуретана методом
рельефной инжекции. Стандартно изготавливается белым или черным, но
при изготовлении под заказ может быть окрашен в любой цвет.
Источников света, как уже упоминалось в пресс-релизе, два:
галогеная лампа 300W (отраженный регулируемый свет) и поворотный
светодиод (прямой регулируемый свет). Оба источника независимо
регулируются при помощи сенсорных диммеров, расположенных на
корпусе светильника.
Светильник Luma – это новая версия оригинального подвесного
светильника из муранского стекла – Luma (Zaha Hadid). Он был
представлен в рамках выставки Maison et Objet в Париже, английской
компанией Wonderglass. Светильник Luma – это скульптурная композиция
из трубчатых сегментов, которые мягко рассеивают свет, струящийся через
их органическую форму. Они словно являются торжеством логики и
29
красоты природы. Каждый сегмент светильника выдувался вручную из
муранского стекла. Эволюционировав, новая версия стала еще более
утонченной формы с мягким свечением.
Светильник Duna – результат совместного сотрудничества с
ведущим чешским производителем по производству хрустального стекла
фабрикой LASVIT. Этот светильник был представлен на светотехнической
выставке Euroluce 2017 в Милане. Он состоит из двух стеклянных
ассиметричных частей с «текучими» формами, в пересечении которых
расположен источник света, освещающий неровные обводы поверхности.
Вдохновением на создание таких форм стали геометрические пропорции
песчаных дюн.
То, что Заха Хадид (Zaha Hadid) черпала вдохновение у природы,
несомненно.
Светильник VorteХХ.Немецкий производитель профессионального
освещения Zumtobel успешно сотрудничал с Захой Хадид. Для бренда
Sawaya & Moroni она разработала совместно с соруководителем Патриком
Шумахером светильник VorteXX из акрила и стекловолокна. Cветильник
VorteXX описывали как “прекрасный симбиоз органических линий и
удивительных динамических модуляций света», чьи «харизматичные
линии напоминают двойную спираль». Этот светильник произвел фурор, и
заставил взглянуть на дизайн светильников с другой стороны, из
будущего.Физика и ботаника сочетаются в дизайне многих светильников
архитектора. На светильник VorteXX словно влияла центробежная сила,
придающая такую удивительную форму изделию.
Поначалу световая скульптура использовалась в частных проектах, а
затем модель вошла в основной каталог. Этот светильник – своего рода
форма, которая находится в вечном движении. Сверкающая световая
30
лента, завернута в двойную спираль и кажется, будто ей нет конца. В
модели используются RGB-светодиоды. Их можно подстраиваить под
любые настроение и случай.
31
5. Заключение
После смерти Захи ХадидФрэнк Гери12 сказал: «Ее рисунки показали
новую идею, новый мир архитектуры. Мы все долгие годы смотрели на
конструктивизм и всегда им вдохновлялись, но Заха привнесла в это
течение характерные черты. Она дала новую свободу, новые обязательства
и новые возможности. И это было "вау"».
Одним из принципов творческого метода Захи Хадид было создание
архитекторной постройки или предмета дизайна на бумаге, от А до Я. Для
нее это было гораздо удобнее 3Dмоделирования, но со временем пришло
понимание о достоинствах использования компьютерных технологий,
поэтому Заху это тоже не обошло стороной.
. Другим принципом, повлиявшим на формирование творческого
метода Захи Хадид, служит обращение к плавности форм, перетекающих
одна в другую. Архитектор ушла от «правильности» в геометрии, ведь
была уверена, что объект автоматически гармоничен, если в нем много
плавных линий, основываясь на том, что в природе никого не удивляет
отсутствие прямых углов.
Таким
образом,
познакомившись
с
работами
архитектора,
проанализировав принципы творческого метода и выявив отличительные
черты в ее дизайне, мы пришли к выводу, что Заха Хадид – непростая
фигура
XXIвека.
Она
привнесла
огромное
количество
приемов,
применимых в проектировании сложных объектов, а также дала толчок к
стремительному развитию современных архитектуры и дизайна.
Фрэнк Оуэн Гери (англ. Frank Owen Gehry, настоящее имя Эфраим Оуэн Гольдберг, англ.
Ephraim Owen Goldberg; род. 28 февраля 1929, Торонто) — один из крупнейших архитекторов
современности, стоявший у истоков архитектурного деконструктивизма.
12
32
6. Список использованной литературы.
1. Queen of the curve' Zaha Hadid dies aged 65 from heart attack./Caroline
Davies, Robert Booth, Mark Brown//Guardian. – 2016. – 31 марта
–
[Электронныйресурс].
URL:
https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/mar/31/star-architect-zahahadid-dies-aged-65
2. Бюро
Zaha
Hadid
Architects
[Электронныйресурс].
–
URL:
http://www.zaha-hadid.com/
3. DESIGNMATE. Cтатья Ирины Костарёвой [Электронный ресурс]. –
URL:
https://design-mate.ru/read/objects/light-in-architecture-creative-
method-of-zaha-hadid
4. Б. С. Бокшейн. Атомы блуждают по кристаллу. С. 9—11
5. Дом, который построил...// Газета «На Рублёвке life». – 2018. – 5 мая.–
[Электронный ресурс]. URL: https://www.narublevkelife.ru/
6. Выдержки из интервью с Захой Хадид в журнале «Личности №7 (95)
2016
С.
5
[Электронный
ресурс].
URL:
https://persons-
journal.com/journal/759/1037
7. Промышленный дизайн Захи Хадид. [Электронный ресурс]. URL:
https://lightcontract.ru/дизайнер-заха-хадид-избегайте-стерео/
33
