vliyanie-iskusstva-xx-veka-na-tvorchestvo-sovremennyh-hudozhnikov-issledovanie-po-vystavke-stanislava-mosevicha

УДК 347.782
Шайхутдинова Д.М.
ВЛ И Я Н И Е И С КУ С С Т ВА X X В Е К А Н А
ТВОРЧЕСТВО СОВРЕМЕННЫХ
Х УД О Ж Н И К О В : И С С Л Е Д О В А Н И Е П О
В Ы С ТА В К Е С ТА Н И СЛ А ВА М О С Е В И Ч А
Статья посвящена исследованию влияния искусства двадцатого века на творчество современных художников на примере творчества петербургского художника Станислава
Мосевича. Автор считает, что персональная выставка художника дает возможность
прочувствовать мир творчества одного автора и сравнить его творчество с работами
отечественных и зарубежных художников, проследить влияние известных художественных направлений XX века на творчество конкретного художника.
Ключевые слова: С.Мосевич, абстракционизм.
С 17 декабря 2012 года по 6 января 2013 года в галерее Матисс
клуба проходила выставка живописи С.Мосевича. Она привлекла
многих ценителей искусства своей значимостью. Станислав Петрович Мосевич родился в Казани в 1937 году и в 1946 году переехал в
Ленинград. С 1949 года он учился в СХШ при Академии Художеств,
в 1957-1963 годах в Институте живописи, ваяния и зодчества им.
Е.И.Репина, с 3 курса в мастерской монументальной живописи
А.А.Мыльникова. С 1964 года С.Мосевич преподавал живопись в
училище им. В.А.Серова, а с 1974 года на кафедре общей живописи
в
Высшем
художественно-промышленном
училище
им.
В.И.Мухиной. С 1991 года член Союза художников России, регулярно выставляется на выставках «Стена», «Весь Петербург», имеет
персональные выставки в Бостоне (США), в галерее Красный мост,
Вологде (2005). В настоящее время С.Мосевич работает в СПбГХПА
им. А.Л.Штиглица [1].
На творчество Станислава Мосевича больше всего оказали
влияние абстракционизм, а также сюрреализм, кубизм, футуризм,
примитивное искусство, в особенности прослеживается влияние
творчества В.Кандинского, П.Клее. Художник строит образы на линиях и цветовых пятнах, сложных деформациях и метаморфозах.
Композиции нельзя назвать исключительно абстрактными или наоборот - фигуративными. В каких-то работах образы зашифрованы в
линиях и цветовых пятнах (как в импровизациях и композициях
В.Кандинского), в некоторых образы раздроблены, напоминая футуристов и кубистов, некоторые образы претерпевают сюрреалистические метаморфозы, а какие-то еще напоминают своей графичностью
о «Мире искусства». Искаженность форм может сначала показаться
примитивной, и возможно у истоков живописи С.Мосевича мог стоять примитив, но влияние множества других направлений сделало
образы его работ сложными по форме и цвету.
Колорит большинства работ сдержанный, холодный; присутствуют цвета сложные, глубокие с преобладанием сине-зеленой сложной гаммы; часто встречаются глубоко-зеленые, темные синие, фиолетовые и красные цвета. Холодные сине-зеленые цвета, вероятно,
появляются из периода кубизма Пикассо. Теплые, чистые цвета
встречаются в произведениях, посвященных южным или летним темам. Сюжеты работ посвящены окружающим, личным впечатлениям, воспоминаниям.
«Голова девочки»
В работах «Голова девочки» (1989), а также «Зовущий мальчик» (1999) и «Симона» (1991) в живопись включены текстовые
вставки, напоминая о лингвистических картинах постмодернизма.
Сюжет подчеркивается текстом, например репликой («Стас, ты
где?»), названием произведения в нетипичном для него месте как,
например, у Фриды Кало в «Всего-то несколько царапин», или даже
адресом. Благодаря включению в живопись текста, образы в работах
становятся более понятными зрителю («Зовущий мальчик») или же
еще более сложным («Голова девочки»).
Произведение «Дизайнер» (2011) дополнено включением коллажа (вклеенное объявление с отрывающимися листочками с номером телефона), создавая цитату на «Частичное затмение в Москве»
К.Малевича. Включение в «Дизайнера» реального объявления отвлекает от образности картины и как бы подчеркивает реальность
«Дизайнера», привязывает объект произведения к действительности.
«Старая женщина». В.Серов «Ида Рубинштейн»
«Старая женщина» (1989) немного отличается от представленных на выставке работ. Доминирующий контур и выбор цветовой
гаммы чем-то напоминает «Иду Рубинштейн» В.Серова, но у
С.Мосевича цветовая гамма более богата оттенками синего и теплотой желтого, да и сам образ более мягкий в отличие от драматичного
образа И.Рубинштейн.
«Женская фигура»
«Женская фигура» соединяет в себе художественные принципы
кубизма и футуризма. Фигура просматривается с разных точек, она
раздроблена на фрагменты, при этом формы очень плавные.
П.Клее «Немец с усами». «Женская фигура. Воспоминания о юге»
«Женская фигура. Воспоминания о юге» (1995) колоритом и
структурой рисунка напоминает «Немца с усами» («Cabeza con
bigote aleman») П.Клее. Работы имеют схожую теплую желтооранжевую гамму, сложную форму.
«Женщина с ребенком». П.Клее «Аллегория пропаганды»
Персонажи работ «Брат и сестра» (2003), «Женщина с ребенком» (1994), «Брат и сестра» (2012), «Зовущий мальчик» (1999),
«Идущая женская фигура» (1999), «Симона» (1991), «Три фигуры
летом» (1993) близки к изображению персонажей П.Клее, например
в работах «Аллегория пропаганды» («An allegory of propaganda»),
«Актер» («Actor»), «Черный рыцарь» («Black Knight»), первичная
простота образа отправляет к примитивному искусству. Картины
«Брат и сестра» (2003) и «Ребенок и тетя» П.Клее подобны в построении композиции и линеарности. С.Мосевич придерживается
своей гаммы и рисунок персонажей выполнен в более наивной и открытой манере, хотя он сохраняет сложность общего образа.
Картина «У окна» представляет собой сложную композицию с
сюрреалистическими метаморфозами персонажей – их два, три, а
может вовсе один - сразу понять сложно. Похожие метаморфозы были в работах сюрреалистов, или, например, в позднем периоде творчества В.Кандинского («Небесно-голубое» и др.).
«Эстонский берег Чудского озера» В.Кандинский «Импровизация 26»
Композиция «Эстонский берег Чудского озера» наполнена духом импровизаций В.Кандинского («Импровизация 26 [Гребец]»,
«Импровизация 3») - большие цветовые пятна, подчеркнутые, объединенные линиями. Картины «Осень» (1995), «Загородная прогулка»
(1992),
«Письма»
(2003)
также
родственны
творчеству
В.Кандинского. Они разнообразны по форме, за счет многообразия
линий и пятен конкретность объектов теряется, усиливается выразительность сюжетных действий.
Персональная выставка С.Мосевича – большая удача для искушенного ценителя, ведь по коллективным выставкам Союза художников сложно прочувствовать внутренний мир творчества одного
большого мастера. Работы поражают своей многогранностью и глубиной, каждую можно рассматривать длительное время и находить
новые детали, замаскированные образы, выявляющиеся постепенно.
Источники:
1. Сайт арт галереи «Matiss Club [Электронный ресурс] http://www.matissclub.com/
exhibition/2013/01/12/events_147.html
Reference
1. Sayt art galerei «Matiss Club [E`lektronny'y resurs] http://www.matissclub.com/exhibition/
2013/01/12/events_147.html
Зарегистрирована 09.04.2013.