НЕГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ ЧАСТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ «МОСКОВСКИЙ ФИНАНСОВО-ПРОМЫШЛЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ «СИНЕРГИЯ» Колледж «Синергия» Специальность Кафедра 54.02.01 (код) ДиК (аббревиатура) КУРСОВОЙ ПРОЕКТ На тему Обучающийся Конструирование мебели для гостиной Кирюхчева Маргарита Андреевна _____________ подпись Руководитель Шаппо Станислав Аркадьевич _____________ (Ф.И.О. полностью) подпись МОСКВА 2018 г. Негосударственное образовательное частное учреждение высшего образования «Московский финансовопромышленный университет «Синергия» Колледж Кафедра ДиК УТВЕРЖДАЮ Директор колледжа Университета «Синергия» _______________ Н.В. Богатырева «____»__________________ 2018 г. ЗАДАНИЕ НА КУРСОВОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ Студент Кирюхчева Маргарита Андреевна гр. ДКД-302 Тема: Конструирование мебели для гостиной. Срок представления работы к защите «25» мая 2018г. Исходные данные для проектирования: Задание на разработку курсовой работы, нормативные акты по проектированию, материалы предпроектного исследования, литературные источники. Содержание пояснительной записки курсовой работы: - титульный лист; - задание на выполнение курсовой работы; - введение; - основные разделы курсового проекта; - научно-исследовательские разработки, гипотезы; - проектные решения; - конструктивно-технологические решения; - заключение; - список используемой литературы; - приложения. Перечень графического материала: План, фасад, разрез, детали, общие виды, макет, аннотация к проекту (Формат 1000х700 мм). Содержание курсовой работы: Во «Введении» необходимо обосновать актуальность выбранной темы курсового проекта, сформулировать его цель. Сформулировать: объект исследования: информационно-исследовательский блок курсового проекта, анализ вводных параметров исходя из поставленной цели разработки объекта проектирования. предмет исследования: анализ и составление собственных концептуальных идей и решений в рамках проекта. Глава 1. Описать индустриальное развитие объекта дизайна. Проанализировать время создания исследуемого объекта, описать общие положения временного периода, проанализировать историю становления современных представлений об объекте дизайна. Выполнить исследовательскую часть, заключающуюся в анализе и поиске индивидуальных характеристик готового проекта. Глава 2. Показать ход исследования: Обозначить принципы и методическую последовательность проектирования объекта дизайна «Конструирование мебели для гостинной» в рамках этапов, установленных стандартами ГОСТ: 1) Исследовательская часть; 2) Эскизное предложение; 3) Техническое предложение; 4) Технический проект; 5) Эскизный проект; 6) Прототипирование. Проанализировать проделанную работу и сделать заключительные выводы Заключение В «Заключении» необходимо подвести итоги курсового проекта. Раскрыть содержание основных выводов, сделанных студентом, представить краткую характеристику результатов, полученных в ходе решения поставленных во «Введении» задач и, тем самым, ответить на основной вопрос работы: о степени достижимости цели, поставленной в курсовом проекте. Сделать профессиональные выводы о собственных достижениях в области проектирование и совершенствования личных навыков проектирования. Список рекомендуемых источников Основная литература: 1. Красносельский, С.А. Основы проектирования: учебное пособие. - М.: Директ-Медиа, 2014. – 232. - режим доступа http:// biblioclub.ru 2. Дополнительная литература: 3. ГОСТ 16371 – 93 Мебель. Общие технические условия. 4. ГОСТ 19917-93. Мебель для сидения и лежания. Общие технические условия 5. ГОСТ 20400 – 80 Продукция мебельного производства. Термины и определения 6. Кавешникова Н.А. Дизайн история развития.- М.. 2006.- 234 с.: ил. 7. Михайлов С., Кулеева Л. Основы дизайна: Учебник по специальности «Дизайн архитектурной среды» – 2-е изд. исправл. и доп. – М, 2002 – 260 с., ил. 8. Рябцев Д. В. Дизайн помещений и интерьеров в 3ds max 7 (+CD). Интернет-источники: 1) www.fuseproject.com 2) www.plusminuszero.jp 3) 4) 5) 6) 7) 8) 9) 10) 11) 12) 13) 14) 15) 16) 17) 18) 19) 20) 21) 22) 23) 24) www.beoform.com www.smirnovdesign.ru www.fuseproject.com www.openconcepts.info www.frogdesign.com www.designworksusa.com www.dadam.com www.spacefx.co.uk www.ideo.com www.digitaltrends.com www.afroditi.com www.nonobjectbook.com www.zain.ru www.firmastyle.com www.notcot.com www.wallpaper.com www.lumiknows.ru/ ilyamelekhov.com rassadin.com www.slavasaakyan.ru www.solovyovdesign.com www.kibardindesign.com Перечень графического материала: План, фасад, разрез, детали, общие виды, макет, аннотация к проекту (Формат 1000х700 мм). Руководитель курсового проекта: Шаппо Станислав Аркадьевич Ст. преподаватель кафедры Дизайна и креатива МФПУ «Синергия» Задание принял к исполнению: (подпись) Студент Кирюхчева Маргарита Андреевна (подпись) Шаппо С.А. «08» февраля 2018г. (инициалы и фамилия) (дата) Кирюхчева М.А. «08» февраля 2018г. (инициалы и фамилия) (дата) i СОДЕРЖАНИЕ Введение Глава 1. ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКО-АНАЛИТИЧЕСКАЯ ГЛАВА ................ 5 1.1. Определения 1.2. Классификация мебели 1.3. Дизайн-проект по изготовлению мебели 1.4. Используемые материалы и методы производства 1.5. Стили мебели 1.6. Стили мебели в интерьере и из особенности Выводы по первой главе Глава 2. ПРОЕКТНО-ГРАФИЧЕСКАЯ ГЛАВА.............................................. ё8 2.1 Проектная гипотеза 2.2. Клаузуры 2.3. Используемые технологии и материалы 2.4. Расчет стоимости проекта 3. Заключение Используемые источники Введение Слово «мебель» происходит от латинского mo-bilis (подвижный). По французски оно звучит meuble по-итальянски — mobile, по-испански — meubles. Уже несколько тысяч лет, как мебель, подвижная и приспособляемая, сопровождает человека. Она служила ему для разных целей и удовлетворяла многие из его нужд. Сверх же того образцы мебели превращались с течением времени в красивые, сложные и дорогие изделия, служа декорацией в праздничных случаях. Тоска современного человека по красоте, романтическая греза об ушедших временах, - может быть, они и кажутся нам такими прекрасными, что прошли уже так давно, — и не в последнюю очередь дух спекуляции — все это сделало человека коллекционером старинной мебели. Чего бы он ни искал - соответствующего его личному вкусу или моде прошедшего века, - ему открывается необозримое множество произведений искусства и художественных ценностей: качественная ремесленная работа, красота материала, практичная домашняя утварь - и рядом прелестные вещицы для современной квартиры. Тема мебели безусловно актуальна в наши дни. Все выше сказанное подтверждает актуальность выбранной темы курсовой работы «Конструирование мебели для гостиной». Предмет исследования: мебель для спальни. Объект исследования: разработать дизайн и конструкцию мебели для спальной. Для осуществления поставленной цели необходимо решить следующие задачи: 1. Изучить литературные источники и интернет источники по теме исследования 2.Опрелелиться с материалами 3. Сконструировать мебельный комплект. Глава 1. История возникновения мебели Древнейшие из известных нам образцов мебели (рис.1) были найдены в Египте в царских погребениях III века до нашей эры. Это обломки ларцов из черного дерева, инкрустированных слоновой костью, малахитом и бирюзой. Там же были найдены и первые в истории человечества табуреты, один из которых был даже складным. Табуреты эти были сделаны из дерева, а ножки в виде копыт животных вырезаны из целых слоновьих клыков. Древние египтяне являются также "авторами" кроватей и стульев. Первая мебель, созданная человеком, была жесткой и очень функциональной. Только египетские фараоны могли себе позволить сидеть в кресле, украшенном золотыми накладками и сложной резьбой (рис.1). Рис. 1 Стол в Древнеегипетском стиле Великие, но неприхотливые в быту, греки придумали лари – своеобразные сундуки, служившие одновременно лежанками и скамьями. А вот во дворцах и загородных виллах знати в древнем Риме мебель была даже слишком роскошной, украшенной резьбой и инкрустациями позолотой и цветной эмалью. В стремлении к роскоши римляне использовали и новые материалы для мебельного производства – бронзу и цветной мрамор, из которого делали скамьи и столы с мозаичными столешницами. А римские ремесленники для своих домов создавали удобную и недорогую мебель, сплетенную из ивовых прутьев (рис.2). Рис.2 Плетеная мебель Значительно позже стула, стола и кровати родился шкаф. Произошло это в средние века в готических замках феодальной Европы. Прообразом его служил ларь-сундук, который старался вытянуться вверх от обилия хранимых вещей и превратился в шкаф, сразу заняв одно из основных мест в мебельной иерархии. Шкаф стал подражать готическим замкам, украшался подобием башенок, колонн и даже деревянной скульптурой. Очень удобный для использования в различных целях, шкаф стал основателем целой мебельной "династии": из него позже возник буфет со стеклянными дверцами, когда научились лить стекло большой площади, а потом появился и книжный шкаф. С развитием столярного ремесла и фантазии человека, создается гибрид стола и шкафа-бюро. Мягкая мебель возникла в замках европейской знати в период классицизма. Во Франции, законодательнице мод в декоре интерьера, в это время строятся резиденции королей и не отстающие от них дворцы знати. Сначала мебель, предназначенную для сиденья, просто обтягивали тканью. Затем, когда владельцы замков все больше привыкали к роскоши и комфорту, а их одежда становилась легче, менее утепленной и многослойной, сидеть на жестких стульях и диванах оказалось не очень удобно. "Набивалась" мягкая мебель конским волосом, овечьей шерстью, лебяжьим пухом, позже стал применяться каучук, а в наше время поролон и синтепон. Шло время, появлялись новые стили в архитектуре и дизайне интерьеров и каждый из них либо изменял уже существующие элементы мебели, либо создавал нечто совершенно новое. Барокко "принес" канапе и шезлонг, рококо с его любовью к зеркалам – трюмо и стол для туалета с трехстворчатым зеркалом - трельяж. Модерн "придумал" кресло без подлокотников и со спинкой в виде половинки раковины. Мебель видоизменялась, то упрощаясь, то усложняясь, в зависимости от тенденций моды. Появились стул без спинки - пуф и без спинки же, но с подушками, диван - софа. Секретеры, серванты, комоды и стеллажи — это уже варианты преображения шкафа. Помимо архитектурных стилей, мебель очень "зависела" и от страны, где она создавалась. Во Франции - изящная и декоративная, в Германии – прочная с обильным скульптурным декором, демонстрирующая достаток хозяина, в Скандинавии - удобная и функциональная. А англичане даже создали собственный кабинетный стиль благодаря мастеру Т. Чиппендейлу, давшему имя этому стилю. Рациональность форм такой мебели из благородного дерева сочеталась с искусным и тонким декором. Подражание Чиппендейловскому стилю в Соединенных Штатах получило название колониального стиля в мебели (рис.3). Рис.3 Колониальный стиль Совершенно отдельно и независимо от европейских влияний стоят интерьеры Востока. Много плетеных вещей из тростника, веревок или полосок кожи, мебель из темного, почти черного дерева. Все низкое, непривычное для европейского глаза: ширмы и пуфики, скамейки, вставляемые одна в другую, маленькие столики. Россия тоже внесла свой вклад в формирование мебельных стилей. Особенность нашей страны — суровый климат, и жилые помещения, обогреваемые печью, были небольшими, а семьи, проживающие в них, могли состоять из нескольких поколений. Поэтому мебель была многофункциональной. Изобретение русского интерьера — лавки – это широкие и длинные скамьи без спинок. Днем на ней сидели несколько человек, а ночью она служила кому-то постелью. Когда русский быт сравнялся по комфорту с европейским (а иногда и превосходил его), интерьеры в стиле русского классицизма тоже имели свои особенности: в первую очередь это материал - карельская береза с неповторимым декоративным рисунком древесины. Интерьеры домов дворян, даже интерьеры царской жилой резиденции - коттеджа в Петродворце – не были вычурными, в них отсутствовала излишняя роскошь. Светлое дерево и шелковая обивка мебели, высокие книжные шкафы и широкие письменные столы с матовыми абажурами настольных ламп в кабинетах, стеклянные дверцы буфетов ("горок") в столовой с фарфоровой посудой императорских заводов - все очень благородно и функционально. В двадцатом веке бурно развивается химия, а появление новых синтетических материалов и пластмассы произвело взрыв в мебельной индустрии. Минимализм 60-х годов создает пластмассовые тонконогие столы и стулья, пластиковые светильники-конусы. Производство мебели из штучного стало поточным, дерево сменили заменители. Дальнейшее развитие мебельной индустрии приводит к появлению гарнитуров – это практически уже обставленная комната. И как вершина поточного производства - ужас недавнего прошлого: одинаковые "стенки" и мягкая мебель с одинаковой обивкой в типовых квартирах. Сегодняшнее время все расставило по местам: большое разнообразие стилей, качества изготовления (от ручной работы до потока), используемых материалов, а, соответственно, и большой ценовой разброс — это современное состояние мебельного рынка. Изменился стиль жизни, и появились новые виды мебели. Мебель под аудио- и видеоаппаратуру, компьютерные столы, диваны-трансформеры, в которых есть все: от откидных столиков до массажеров и встроенных динамиков. Теперь каждый руководствуется в выборе мебели собственным вкусом и советами дизайнера, ограничиваясь только чувством меры и платежеспособностью. Создание мебели стало искусством (рис.4). Рис.4 Мебель в русском стиле Мебельный дизайн и мебель на заказ Дизайн мебели – это увлекательный, творческий процесс по формированию собственного видения в интерьере, где в полной мере можно выразить собственную индивидуальность и неповторимость. Оригинальность идей и профессиональная компоновка создает в интерьере гармонию, радующую глаз своим внешним видом и где каждый предмет находится на своем месте. Дизайн мебели позволяет еще на первоначальном этапе увидеть будущую обстановку и отсечь все лишнее оставив лишь самое лучшее и необходимое. Дизайн-проект мебели на заказ: в данный момент на рынке мебели многие производители, стараясь привлечь как можно больше заказчиков, предоставляют бесплатно дизайн-проект. Хотелось поговорить об этом и давайте разберемся чем дизайн-проект отличается от расстановки мебели. Для начала дадим четкое определение понятий: План расстановки мебели: План расстановки мебели — это набросок, сделанный в перспективе, от руки или компьютере, схематично обозначающий расположение вашей мебели в помещении, отображающий размеры изделий в черно-белом варианте, реже в цветном. Иногда к нему прилагают план вида сверху. План расстановки мебели, не отображает внешнего вида изделий, он лишь схематично показывает размеры изделий. Мебельный дизайн-проект Мебельный дизайн-проект – это профессионально прорисованные на компьютере, иногда от руки, эскизы интерьера, отображающие полностью внешний и внутренний вид изделий. Сюда входит: расстановка мебели в перспективе, схемы и планы вашей мебели в различных ракурсах и перспективах, вписанные в размеры вашего помещения, передающие цветовые решения интерьера. Дизайн проект создает четкую картину интерьера во всех деталях, включая прорисовку лицевой фасадной части изделий. К этому могут прилагаться изготовляемой мебели и столярных изделий. конструктивные чертежи Конструктивные чертежи — это схематично прорисованные конструктивные особенности изделия. Раскрой материала, размеры каждой детали, план соединения узлов и деталей, присадка крепежей, обозначение фурнитуры, схема сборки мебели. Как правило, за бесплатный дизайн проект выдают расстановку мебели или конструктивные чертежи. Фирма производитель мебели на заказ посылает на объект своего замерщика. Сняв размеры с помещения, делается примерный набросок изделий, для расчета примерной стоимости работ. Этот набросок и выдается за дизайн проект. Бесплатно предоставляется схематично нарисованный план мебели, зачастую от руки, который является расстановкой мебели или конструктивными чертежами изделий, а не дизайн проект. По этой мебельной схеме можно определить размеры изделий, но невозможно понять внешний вид самих изделий. Заказчик, получив бесплатный «дизайн-проект» подписывает договор подряда на изготовление мебели. НО расстановочная схема интерьера не дает полного представления о предмете изготовления и соответственно в дальнейшем могут возникать проблемы с внешним видом мебели или столярных изделий. В частности, лицевая, фасадная часть изделия зачастую на таких схемах обозначена условно в линиях, что в конечном итоге может привести к следующему: у заказчика и производителя различные представления о дизайне мебели, а производитель, не имея четкого дизайн проекта зачастую исходит из своих интересов и представлений о дизайне. В итоге производитель выполняет работы по договору на основе примерной схемы и получается «примерное изделие, похожее на схему расстановки мебели», отдаленно напоминающее заказываемое изделие. Вот тут-то и могут возникнуть разногласия во вкусах и видении конечного продукта, между потребителем и производителем. Давно известна пословица: бесплатный сыр, бывает только в мышеловке. Заказчик, экономя на профессиональном дизайн проекте, может проиграть во внешнем виде, а производитель, ссылаясь на схематичный план изделия отстаивают свое видение изделия и чаще всего прав производитель, т.к. он не имел четко сформированного дизайна мебельных изделий. Поэтому выход из создавшейся ситуации может быть один. Заказывайте профессиональный дизайн проект у дизайнеров. Только в этом случае, можно получить изделие, соответствующее всем вашим требованиям и представлениям об мебельных интерьерах. Никто не будет, бесплатно привлекать профессионального дизайнера, для разработки вашей мебели. Это стоит дорого и не выгодно производителям. К тому же, имея на руках бесплатный дизайн проект на который уходит уйма времени, сил и финансов, где гарантия для производителя, что он будет заказан именно в его фирме и он не потратит время и деньги в пустую, а заказчик не заключит договор в другой фирме? Не экономьте на дизайнерах, это может привести к отрицательным результатам в изготовлении вашего интерьера. Отдельно план расстановки мебели эффективно применяться только в модульной (серийной) мебели, когда заказчик заранее видит готовое изделие и ему остается только определиться как эти изделия разместить в его интерьере. Глава 2 Мебель Древнего Египта: Столярным ремеслом в Древнем Египте вначале занимались рабы и свободные ремесленники. Позднее изготовление более дорогих изделий мебели поручалось специальным мастерам. Тайны ремесла передавались от отца к сыну, в результате чего мебельные формы как бы застывали в своем развитии. Значительные изменения произошли лишь позднее, уже под влиянием Греции. Большинство применявшихся египтянами инструментов нам известно. Эти инструменты несмотря на то, что изготовлялись из металла, еще были очень несовершенны для выполнения столярных работ, требовавших большой точности. Инструменты египтян стали известны нам по сохранившимся оригиналам, а также по моделям и по изображениям на саркофагах. Египетскому столяру очень не хватало рубанка, которого в то время еще не было. Не умели египтяне и вытачивать, не знали токарного дела, что помогло бы созданию многих декоративных элементов (рис.5). Из-за отсутствия соответствующих инструментов у египтян очень редко встречаются и профильные карнизы. Рис 5.Мебель в древнеегипетском стиле Столярная техника тоже вначале была примитивной. Даже дорогие изделия по своей конструкции довольно несовершенны. Ремесленники знали рамочно-филеночную вязку, но не вставляли филенку в раму, а прибивали ее к ней. Стремясь скрыть дефекты сборки, поверхность мебели покрывали сначала толстым слоем краски6замазки, а затем белой или цветной краской. Сундуки и саркофаги расписывали яркими красками, украшали геометрическим орнаментом, цветными фаянсовыми вставками или полудрагоценными камнями. Украшение мебели в целом не зависело от формы и конструкции изделия. Мебель также обычно украшалась плоскостным орнаментом. Египтяне знали уже примитивный способ фанерования. Они облицовывали более дешевую древесину пластинами из благородных пород древесины, которые, однако, еще не были такими тонкими, как фанера. На особенно богато украшенных изделиях мебели можно встретить слоновую кость, перламутр и даже золотые накладки (мебель из гробницы Тутанхамона). Большая часть известной египетской деревянной мебели создана в эпоху Нового царства (Фивы, вторая половина II тысячелетия до н.э.). В период расцвета Фив, в царствование великих рамессидов прикладное искусство было в расцвете. Египтяне обрабатывали преимущественно привозную древесину, ибо в стране произрастали лишь такие породы, как, например, финиковая Пальма, древесина которой плохо поддается обработке. Кроме сикомора, оливкового дерева, кедра, тиса и черного дерева они использовали и древесину нильской акации. Египтяне создали целый ряд типов мебели. Самые ранние относятся к эпохе Мемфиса, это неуклюжая и грубая мебель; в период расцвета Фив она становится более легкой, изящной, комфортабельной и элегантной. В жилых домах можно найти основные прототипы современной мебели: табуреты, столы, ложа, стулья, сундуки и шкафы. Египтяне с особой тщательностью конструировали мебель для сидения. Табурет или скамейка имели многочисленные формы. Низкие ножки вставлялись в раму сиденья, поверхность сиденья представляла собой плетение из растений или ремней.Стулья с кожаным сиденьем имели более изящную форму, лучше были выполнены ножки и сочленения, кожей обивали изогнутую раму сиденья. Другая форма табурета является прототипом складного стула; египтяне создали эту форму еще во II тысячеле6 тии до н. э. Как уже упоминалось, именно они изобрели первую форму стула со спинкой; спинка являлась надежной опорой для сидящего, о чем свидетельствует и четкая тектоническая конструкция. Первые конструкции стульев были довольно грубыми, позднее они приобрели декоративную отделку. Ножки стали делать в форме звериных лап, тем самым устранив их первоначальную тектоническую неуклюжесть, грубость. На репрезентативных изделиях мебели ножки были обычно в форме волчьих и львиных лап. Боковым сторонам стульев и кроватей часто придавали форму шагающих зверей. Ножки в форме звериных лап обычно направлены вперед. Египетская мебель для сидения имела строго определенные формы, которые, несомненно, соответствовали манере сидения: египтяне сидели выпрямившись, с плотно сомкнутыми ногами. Такими увековечены они в многочисленных скульптурных изображениях. Церемониальный парадный трон по виду больше напоминает массивный сундук. Монументальный, сделанный из особого материала и богато украшенный, он выполнялся с цоколем в форме туловища животного. Здесь мы впервые в истории мебели встречаемся с подлокотниками, мебель для сидения иногда уже мягкая. Подушку просто укладывали на поверхность сиденья или прикрепляли к раме. Это свидетельствует уже об определенной ступени развития обойного дела, структурное соединение мебельного каркаса и обивки кажется уже решенной технической проблемой. Ложа изготовлялись аналогично стульям и отличались от них только размерами. Рама, опирающаяся на ножки в форме звериных лап и обтянутая ремнями, представляла собой поверхность для лежания, на которую можно было класть матрацы и подушки. Но египтяне предпочитали подушкам подставку для головы, лежать в таком положении прохладнее (а ведь в Египте жаркий климат!), к тому же при этом сохранялась пышная прическа. Использовали и переносные ложа с ручками, на ножках в форме звериных лап. Прочая мебель египетского жилища была скромнее. Столы, стойки, сундуки в домашнем хозяйстве не имели первостепенного значения. Известны три вида столов: рабочий, обеденный и стол типа креденцы. Обеденный стол можно было легко переносить. Он состоял из центральной опоры в форме колонны, круглой крышки и предназначался для одного или двух человек. Креденцы и полки для посуды — это легкая, очень непритязательная мебель из стоек, перемычек и распорок. В Египте были распространены сундуки, многие разновидности которых дошли до нас. По конструкции египетский сундук напоминает саркофаг; в пазы квадратных ножек, сделанных из косяков, вставляются горизонтальные доски; это предохраняет от действия расширения древесины. Сундуки имеют выпуклую передвижную крышку и большие замки или двускатную крышку с тимпаном. Украшались они богатым плоским цветным орнаментом и иероглифическим письмом. К оборудованию жилища относилась и утварь, сплетенная из пальмовых волокон с высоким художественным мастерством (корзины с крышкой, коробы, циновки). Египтяне уже пользовались и металлическими зеркалами. Элементы орнаментики, с помощью которых украшали мебель (солнечный диск, скарабей, змея, коршун, лотос, пальма, папирус и т. д.) имели символическое значение. Краски были яркими, однако гамма цветов ограничивалась красным, желтым, черным, коричневым, голубым, зеленым и белым, причем краски не смешивали, а пользовались ими в чистом виде. И наконец, надо сказать о саркофагах. Крышку обычно украшали рельефами в виде человеческого лица, иногда изображались и руки. Для изготовления саркофагов чаще применялась древесина сикомора. Неровности на всего обрабатываемой поверхности (рубанка еще не было) сглаживались пемзой, затем замазывались замазкой и закрашивались краской; иногда ее сначала обтягивали полотном и затем украшали богатым красочным орнаментом и иероглифическим письмом; живопись покрывалась защитным лаком. Столярное дело в Новом царстве стало самостоятельным ремеслом, которым занимались специалисты. Технология и технические познания были весьма развиты, однако несовершенство инструментов являлось большой преградой на пути дальнейшего развития мастерства. Именно поэтому назначение орнамента часто сводилось к тому, чтобы скрыть технические недостатки. Конструкция мебели логична и понятна, тектонические формы учитывают естественные свойства древесины. Инстинктивная находчивость египетских мастеров, с которой они много тысячелетий назад, не имея предшественников, использовали закономерности развитого тектонического оформления, вызывает бескрайнее удивление и глубокое признание. Европа обязана Египту созданием основных форм мебели, инструментов и технологии обработки древесины. Однако египетской мебели присуще определенное однообразие. Ограниченное число типов, не меняющиеся столетиями формы, отсутствие стремления к новым решениям свидетельствуют о том, что у египтян еще не было потребности разнообразить формы. Другим недостатком является то, что символические и заимствованные у природы формы не были тектонически скомпонованы. Формы, заимствованные у природы (например, ножки в форме звериных лап), не всегда подвергались сознательной стилизации, не всегда превращались в выразительные элементы мебели. Часто отсутствовали уравновешенность пропорций и органическая связь между структурными и декоративными элементами. Искусство Египта уже в древности оказало большое влияние на художественную культуру других народов. Элементы египетской орнаментики встречаются в древнеримской мебели. В 1798 году, когда Наполеон начал свой поход в Египет, забытые египетские формы снова привлекли всеобщее внимание. По всей Европе стало модным использование характерных египетских мотивов. Влияние египетских форм нашло свое яркое выражение в стиле ампир, сложившемся после 1800 года, особенно во французской мебели этого стиля. Римская культура Глава 3 и искусство Мебель в Древней Греции: достигли наивысшего расцвета только в период императорско й власти и были сложнее, чем культура и искусство Греции. Характерна противоречив ость, неоднозначно сть, часто в Рис. 6 Зал в древнегреческом стиле произведения х одной и той же эпохи грубая простота соседствует с ослепительной помпезностью (рис.6). Однако римская культура имела свой особый характер, отличающий ее от греческой. Римляне были людьми расчетливого, ясного и практичного ума, они руководствовались больше разумом, нежели чувством. Римлянам недоставало способности создавать новое, однако чувство прекрасного у них было весьма развито, они имели хороший вкус и разбирались в том, что выбрать и использовать для своих целей. Обнаруженные во время раскопок Помпеи жилые дома дают возможность познакомиться с рациональным образом жизни римлян, с обстановкой их жилищ, оценить ее красоту. Римский дом со строгостью его планировки и убранства создавал репрезентативные рамки для протекавшей в нем жизни, центром которой была деятельность его хозяина, принимавшего здесь деловых клиентов. Римские дома не были лишены подчас и безвкусной помпезности, на которую парвеню были падки во все времена, их глупые идеи и воплощали в жизнь художники, которые скорее могут быть названы ремесленниками. Внутреннее оформление жилых домов было очень богатым, полы мраморные или из цветной мозаики, кессонный потолок сохранял формы деревянной конструкции, стены были украшены яркой декоративной росписью, создававшей иллюзию расширения внутреннего пространства узких темных комнат. Эти шедевры известны в истории искусства под названием помпейских фресок. Широко применялись ковры и драпировка (занавеси в дверных проемах для изоляции помещений и др.). Роскошному оформлению внутренних помещений соответствовала и мебель, которая в основном была схожа с греческой мебелью эпохи Александра Македонского. В ее производстве участвовали кроме столяров и другие ремесленники. Столярной работой в Риме занимались в основном рабы. Дошедшие до нас изображения дают нам представление о мастерских того времени и производственных процессах. Более точные сведения мы имеем об инструментах благодаря богатым археологическим находкам. По данным Плиния, у римского столяра были почти все используемые в настоящее время ручные инструменты; столярная техника была на высоком уровне. К сожалению, римская мебель имела судьбу, сходную с греческой: вся деревянная мебель погибла, до нас дошли только бронзовые и мраморные памятники. Существенной новинкой по сравнению с Грецией было использование в римской мебели пластичных украшений (резьба по дереву и металлическая пластика). Для мебели наиболее часто использовалась древесина кедра, туи, оливы, ясеня и клена, для интарсии — самшит, пальма, платан и черное дерево. Декоративное оформление зависело от характера применявшихся инструментов, было много выточенных и изготовленных рубанком элементов мебели. Основными элементами орнаментики в эпоху Августа были растительные орнаменты, листья аканта, грозди, гирлянды, фрукты. Комбинации цветов, листьев и вьющихся побегов наподобие натюрмортов были строго симметричны и стилизованы. Орнаментика была часто символической богата аллегориями. Часто встречались изображения зверей, символически используемые фигуры орлов, львов, крылатых хищников или сфинксов, хотя римляне воспринимали эти символы не так серьезно, как жители Востока, и смело использовали их для украшения мебели, особенно ножек и спинок стульев. У римлян впервые в истории стилей мы встречаем осознанную стилизацию. Стремлением к роскоши обусловлено то, что наряду с древесиной применялись и дорогостоящие материалы: бронза, мрамор, золото, серебро, слоновая кость, рог, панцирь черепахи. Часто изделия мебели высекались из мрамора или полностью отливались из бронзы. К способам декоративного оформления относились резьба, гравировка, роспись, позолота, фанерование, инкрустация (рис.8). Во внутреннем оформлении жилища помимо столяров принимали участие специалисты по бронзовому литью, токари, граверы, чеканщики, резчики по дереву и слоновой кости. Образцами служили поздние формы греческой мебели, однако в руках римлян они получали более богатое, более декоративное оформление, тщательно прорабатывались даже мелкие детали. Рис 8.Ванная в древнегреческом стиле В обиходе были различные типы мебели, отвечающие разнообразным запросам. Что касается мебели для сидения, то здесь почти неизменными оставались табурет, складной стул и кресло. Табуреты без спинки были из древесины или бронзы с выточенными ножками, в оформлении которых частично чувствовалось влияние этрусской техники литья из бронзы. Тип складного т. н. курульного (парадного) стула использовали важные персоны, а курульное императорское кресло -только император. Кафедра, созданная на основе греческого клисмоса,-удобное, однако громоздкое кресло-была «сиденьем для знати». Солиум-почетный стул для глав аристократических семейств, которые имели свое постоянное место в храмах, купальнях или в таблинуме; их кресла часто были высечены из мрамора, с рельефами и ножками в виде звериных лап. Кресло часто дополнялось скамеечкой для ног. Плетеная мебель была известна в Риме еще в III веке н.э., она имела совершенную форму и была прекрасно исполнена. Среди мебели для сидения следует упомянуть простые, неприхотливой формы скамьи для повседневного пользования. Известна нам и другая форма скамьи: со спинкой и подлокотниками, которая стояла в атрии домов состоятельных людей и предназначалась для того, чтобы пришедшие с улицы могли сесть на нее и смыть пыль с ног. Третья форма скамьи- т.н. парадная двухместная скамья без спинки, которой всегда пользовался один человек как знаком почести, возданной ему. Римляне-как и древние греки-большую часть жизни проводили лёжа, так как не только ели, но зачастую и работали - читали, писали, заключали сделки лежа. Для этого они применяли различные ложа. Вокруг круглого обеденного стола устанавливались три ложа, на каждом из которых могли расположиться три человека. Традиционная кровать, обычно деревянная, богато драпировалась и имела мягкую обивку. Четыре выточенные ножки несли четырехугольную деревянную раму с низким-косым или изогнутымизголовьем. Профилированные поперечины, интарсия и бронзовые украшения на раме придавали этой мебели очень эффектный вид. На базе этой мебельной формы возникли носилки, которыми пользовались знатные римляне для передвижения по городу. Эти кресла-носилки в зависимости от состоятельности их владельца были более или менее роскошными. Стол у римлян играл большую роль и имел различное назначение. Обеденный стол был легкий и подвижный, так как иногда при перемене блюд менялся и стол. Этому назначению лучше всего соответствовал греческий тип стола на трех ножках. Ножки его часто были выполнены из бронзы в виде звериных лап. Греки с присущим им чувством формы делали ножки, которые только заканчивались в форме звериных лап или копыт, верхняя часть оставалась тектонической формы. Римляне же, наоборот, всю ножку стола делали в виде фигуры фантастического животного. Можно было встретить комбинации звериных лап с элементами фигур льва, грифа или сфинксов и листьями аканта. Несмотря на такой способ оформления, общая форма изделий благодаря богатству, гибкости и динамичности очертаний была весьма благородной. Для позднеримских форм характерна прямо-таки барочная перегруженность. Следует упомянуть еще две формы столов: мраморный стол на трех ножках, об оформлении которого уже говорилось, и,-который стоял на почетном месте в атрии, по форме напоминал креденцу и символизировал домашний очаг. Вместо ножек были две боковины из мрамора в виде крылатых львов, богато украшенные резьбой, волютами. На основе этой формы возник один из типов столов итальянского ренессанса. Шкафов в римском жилище почти не было, они относились к предметам обстановки лавок, что известно нам по многочисленным изображениям. Для хранения же предметов домашнего обихода чаще всего использовали сундуки. К сожалению, о римских сундуках мы знаем немного. Один из видов сундуков обычно стоял в атрии, никогда не передвигался, в нем хранились ценные вещи, имевшиеся в доме; сверху сундук полностью обивался железом; это как бы несгораемый шкаф античности. О других изделиях римской мебели мы почти ничего не знаем. Известно, что римский интерьер украшало множество предметов обстановки из бронзы и железа: канделябры, треножники, столы и другие мелкие бронзовые вещи и приспособления. Оставшиеся в наследство от этрусков основные формы их с большим мастерством были усовершенствованы римлянами. Римские художники и ремесленники достигли удивительного мастерства в изготовлении мебели. В силу своей практичности они стремились к серьезной, качественной работе. Римляне не обладали таким прирожденным утонченным вкусом, как греки. Вместо простоты и ясности греческих форм часто можно видеть вычурность декора. Однако римское прикладное искусство, несмотря на свои явные недостатки, создало большие ценности. В мебели господствовал эклектизм, заимствовалось все, что можно было приспособить к господствующим вкусам. Римляне почти ничего не добавили к перенятым у греков основным формам, гораздо больше внимания уделяли они богатому, помпезному оформлению. Римским искусством заканчивается история античного искусства. Но в последующие столетия достижения римского искусства вновь и вновь оказывали свое влияние, особенно в эпоху классицизма, и в настоящее время они все еще могут служить примером для подражания (рис.9).Стиль ампир отличался от предшевствовавшего ему стиля Людовика XVI тем,что он перенес непосредственно на мебель античные ,и особенно римские архитектурные формы: колонны, пилястры, консоли, карнизы и фризы. Всё это стало использоваться для деления передних сторон шкафов и комодов. Рис 9 гостиная в древнегреческом стиле Опорные части столов, кресел, стульев, диванов начали изготавливать в виде античных герм, сфинксов, грифонов и львиных лап. Такая мебель выглядела массивно, очертания её были прямоугольны, замкнуты (рис.10). Рис 10 спальня в древнегреческом стиле Иногда вся передняя часть комода делалась из одной доски, распиленной по линии ящиков, вследствие чего сохранялся общий рисунок и расположение струй и слоёв дерева. Поэтому особое значение приобрела самая фактура материала, скрытая в предшествовавших стилях за массой резных украшений. Наибольшей популярностью пользовалось тёмное красное дерево. Его гладкую поверхность украшали бронзой, золочённой через огонь, со строго симметричными узорами. Лишь отдельные детали покрывали резьбой. Ножки часто изготавливали в форме лап животных. Иногда совершенно неожиданно из этих лап «вырастали» фигуры лебедей, львов или сфинксов. Косяками шкафов и комодов служили античные колонны с бронзовыми золочёными базой и капителью или отдельные фигуры крылатых ник. Передние ножки кресел часто крепились прямо к подлокотникам; если же они заканчивались около сидения, то подлокотники поддерживали резные львы, грифоны, лебеди или колонны, или массивные завитки. Кресла, как и вообще вся мебель для сидения, были жёсткими. Если свободно возникший классицизм в своих идеалах ориентировался на демократические Афины и греческую древность, то французским художникам было строго приказано брать за основу формы римского искусства. Рис.11 Византийская мебель Глава 4 Мебель в Византии: После раздела Римской империи (395) в восточной ее части (Балканы,передняя Азия, Сирия и Египет) образовалась Византийская империя (Византия) со столицей Константинополем. Византия — одна из самых значительных мировых цивилизаций. Ее государственное устройство, религия, культура и искусство привлекали внимание многих европейских стран, в том числе Киевской Руси. Связи Византии и Руси в торговле, политике и культуре были весьма активны. Византийское искусство, развивавшееся более тысячелетия (с IV по XV в.), оставило многочисленные прикладного искусства памятники (ткани, эмали, архитектуры, миниатюры), произведения но подлинной византийской мебели, по существу, не сохранилось. О византийской мебели можно судить по ее изображениям на изделиях из слоновой кости и в церковных книгах и хрониках, украшенных миниатюрами (рис.11). Некоторые предметы византийской мебели сохранились на территории Италии в старинных церквах Терамо, Бари Монте Сант-Анджело и Каноссы в виде кафедр и тронов для высших чинов духовенства. Они представляют собой массивные мраморные кресла с инкрустацией из золота и цветных камней. Боковые части кресел украшены изображениями фантастических животных и птиц. О том, как выглядела византийская мебель, мы можем главным образом судить по иллюстрациям к книгам, по миниатюрам. Одним из таких примеров является так называемый стул св. Петра (рис. 1). Здесь главенствует архитектурная трактовка форм. Например, спинка решена как фасад здания: она завершена фронтоном, включает в себя аркаду. Типичен для византийских тронов и стульев глухой сундукообразный низ. Мебель выполняли из древесины. Были распространены выточенные опоры и спинки. Формы византийской мебели по сравнению с греко-римской значительно упрощены. Художественный эффект достигался обильным декорированием изделий цветной росписью, позолотой, резьбой, вставками из слоновой кости, инкрустацией из смальты, драгоценных металлов и камней. В решении интерьера и меблировки дворцов и жилищ византийцы сохраняли и продолжали римские традиции, однако возрастало влияние восточной роскоши: использовали великолепные шелковые ткани с богатым узором, из которых делали занавеси, скатерти, покрывала и мягкие подушки для сидения на стульях, креслах и лавках; низкие и мягкие тахты и диваны. Рис 12 зал в Византийском стиле В орнаменте широко применяли христианские мотивы: монограмму Христа, изображение голубя, рыбы, барашка, павлина, виноградной кисти, колосьев пшеницы, лаврового венка, оливковой ветви и пальмового листа (рис.12). Из греческого искусства были заимствованы акантовый лист и пальметта. Несмотря на то, что византийский стиль не внес ничего принципиально нового в развитие искусства мебели, он оказал сильное влияние на стили средневековья, особенно на романский стиль благодаря своей орнаментике и устойчивости форм. В современной исторической науке средними веками называют эпоху феодализма, пришедшего на смену рабовладельческому строю. В Европе она длилась несколько столетий — от падения Римской империи (конец V в.) до буржуазных революций XVII—XVIII вв. В истории искусств период средневековья считают завершенным на грани XIV—XV вв., когда возникла культура Возрождения. На средневековое искусство с одной стороны влияла церковь, с другой — народное творчество. Глава 5 Мебель в готическом стиле: Чем современнее и технологичнее становится мир и интерьер, тем больше людей начинают интересоваться более старинными вещами: об этом говорит и увлечение военно-историческим моделированием среди разных слоев населения, и «возврат к природе» в архитектуре, и активное применение таких стилей интерьера как классицизм, рококо, барокко и готика. Последний навевает мысли о рыцарских замках со стрельчатым витражными окнами, извилистыми коридорами, узкими лестницами и соответствующей мебелью (рис.13). Рис.13 Готический интерьер Можно не менять общий стиль дома: в стандартной квартире сложно создать стрельчатые окна или настоящий каменный пол, но вот если правильно подобрать мебель, то не сложно создать комнату в готическом стиле, напоминающую покои рыцаря или его дамы сердца. Но для того, чтобы выбрать соответствующую мебель, стоит немного углубиться в историю. Рис.14 Мебель с готическом стиле Готический стиль (1200-1520 годы) - важный этап в истории развития мебельных стилей, в это время начался расцвет торговли и ремесел, а саму широкую прослойку общества образовывали ремесленники и мелкие торговцы, которые не только внимательно следили за производимым товаром (за счет этого повышалось качество мебели). Им также требовались новые виды мебели, которые заимствовались из церковной мебели. Поэтому в период ранней готики, когда отделка и сама мебель еще не были «облагорожены» часто встречаются геометрически точные орнаменты, противоречивые самой структуре дерева (рис.14). Однако сама церковная мебель (шкафы для ризниц, кресла для клироса) сподвигла мастеров средневековья на создание аналогичных моделей для мирского населения (гардеробных шкафов, массивных кресел). В этот же период произошло оживление старых конструкций, использующих рамки и филенки. Для устранения однотонности чрезмерно массивных церковных конструкций используются различные формы орнаментации: ажурный орнамент филенок, лиственный орнамент, ленточное плетение и «parchemin plie» - стилизованный резной орнамент в виде свитка сырой кожи с закрученными краями или имитация фактуры ткани, собранной в складки. При этом для изготовления мебели использовались такие породы дерева как дуб (самое распространенное), орех, ель, сосна, лиственница, европейский кедр, можжевельник. Вернувшись к современным производителям мебели, предлагающим модели в готическом стиле, мы обнаружим как простые предметы ранней готики: массивные шкафы, тумбочки и кровати из дуба или другого темного дерева (при этом кровати нередко укрыты балдахином в темных цветах), так и более позднюю готику с резными филенками, книжные шкафы и буфеты с цветными витражами. Ведь именно в период готики началось активное застекление и использование цветных стекол, создание различных витражей (особо известен орнамент «готическая роза», который использовался как в церквях, так и в обычных домах богатых горожан). Массивная мебель в готическом стиле подразумевает практически полное отсутствие позолоты, использование тяжеловесных конструкций вместо легких изогнутых ножек: например, в спальне вместо туалетного столика гораздо уместнее будет поставить комод с установленным на нем зеркалом. Также не будут уместными модели с чрезмерным количеством украшений: разве что вы оформляете комнату в стиле поздней готики, тогда на мебели уместны различные филенки с орнаментами, окантовка металлическими полосами, дверцы с красивыми петлями Рис.15 кровать в готическом стиле Комната, оформленная в готическом стиле, может быть своеобразнокрасивой (рис.15). Если это ранняя готика, то темная, массивная мебель создает впечатление уверенности и надежности, непоколебимости устоев, идеалов и слов человека, который в ней живет или работает. Если же спальня или кабинет выполнены в стиле поздней готики, когда в интерьере часто присутствует камин, мебель резная, интересная, с витражными вставками, то создается впечатление разностороннего, но уверенного в себе, не «разбрасывающегося» по мелочам человека (массивная мебель в готическом стиле подчеркивает это особенно сильно), готового принимать важные и ответственные решения. Глава 6 Мебель в стиле Ренессанс Внешне красивая и одновременно очень удобная мебель в Европе появилась лишь в пятнадцатом - шестнадцатом веках в Италии, во время расцвета Ренессанса. Эта эпоха дала совершенно новую жизнь средневековым предметам обстановки, чудесным образом преобразив ее в изысканную мебель (рис.16). До этого времени они играли чисто функциональную роль и были очень немногочисленны. Различного рода сундуки и лари, мало, чем отличающиеся по внешнему облику от деревянных ящиков, весьма неуклюжие табуреты, столы и кровати были под стать грубоватым средневековым феодалам. Когда то в Италии были найдены образцы античных поселений,были найдены образцы древней мебели,предметов быта и совершенные в своей красоте, скульптуры. Воодушевленные прекрасными находками, мастера и художники в своем творчестве стали равняться на античность, превратив ее в некий эталон. Возрождая принципы античного искусства и философии, которые строились на созидании всего прекрасного в окружающем мире, они обращают все свое внимание на личность и на создание гармонии вокруг нее. Рис.16 гостиная в византийском стиле Обустраивая свой быт предметами роскоши, состоятельные люди все больше внимания обращают на свою обстановку и предметы искусства. Эпоха Возрождения стала тем временем, когда появляются первые сокровищницы, в которые собираются ценные археологические находки, украшения и образцы мебели из драгоценных пород дерева. Первые состоятельные коллекционеры ценят в мебели изысканное исполнение ее деталей, которые изготавливаются в виде львиных лап, голов диковинных животных, различных масок и прочих атрибутов античной мебели. Обстановку Эпохи Возрождения характеризует чёткая форма, ясное построение и использование в оформлении мебели архитектурных элементов. Прямоугольные ящики–лари начинают украшать изысканной резьбой по дереву и позолотой, стыки скрывать за прекрасной деревянной скульптурой, а вдобавок, мебельные мастера в 15-16 веке поставили лари на витые изящные ножки. Появляется новый тип стула и кресла с ножками и спинками из витых круглых стержней, с характерными кубиками в местах соединения отдельных частей. Их спинки и сиденья обивают кожей или гобеленами и прикрепляют к дереву гвоздями с крупными декоративными шляпками. Роскошные огромные кровати эпохи Возрождения украшаются деревянной лепниной и причудливой декоративной резьбой, превращаясь в подлинные произведения искусства. Ведь только на таком роскошном ложе балдахинами может возлежать Прекрасная Дама, в честь которой слагают сонеты трубадуры. В шестнадцатом веке появляются и совершенно новые образцы мебели: бюро, комоды и шкафы. Они украшаются резьбой с позолотой и росписью, а также деревянной инкрустацией (интарсией). Четкой формы шкафы с несколькими дверцами, двумя ящиками внизу и с колонками вверху явились прототипами знаменитых буфетов. В росписи этих предметов обстановки большое участие принимают и известные художники, превращая их в подлинные произведения искусства. Мебель изготавливается из белого и черного дерева, ореха, слоновой кости, мрамора и камня. Излюбленные цвета - как темные и мрачные, так мягкие и светлые. Теперь подлинники такой мебели очень трудно встретить даже на мировых аукционах. Ведь гарнитуры из дерева не слишком долговечны. Тем не менее, такие предметы эпохи позднего Ренессанса, если посчастливиться, то можно и приобрести. Более того, такая мебель (а в антикварной мебели это самое главное) имеет свою интересную историю (рис.17). Рис.17 Зал в стиле ренессанс Так, на лондонском аукционе антиквариата Bonhams в 2007 году был продан голландский шкафчик-кабинет начала семнадцатого века. Он был примечателен не своим изысканным обликом, хотя изготовлен комод лучшими антверпенскими мастерами из черного и розового дерева, а декорирован вставками из черепашьего панциря и слоновой кости. Шкафчик был отличителен тем, что он из самого знаменитого Шотландского замка с приведениями – Глэмса, где происходило действие шекспировского «Макбета». Возможно, приобретя этот шкафчик за 10 тысяч фунтов стерлингов, его владелец приобрел и некий аналог всем известного кентервильского приведения (Глэмский призрак) Но если вас не воодушевляет идея покупки роскошной мебели с неуемным призраком в придачу, то лучше обратится к современным аналогам мебели в стиле Ренессанс, которые вручную изготавливаются многими известными мебельными фабриками. Такова мебель и итальянской фирмы Francesco Molon, воплотившей в своих изысканных коллекциях все лучшие мебельные традиции стиля Эпохи Возрождения. Элитные спальни от Francesco Molon изготовлены из пород благородного дерева, таких как палисандр, корень ореха, вишни, красного дерева. Все предметы обстановки покрыты знаменитым Венецианским лаком, старинным рецептом которого мастера GieMme Style (Francesco Molon) владеют в совершенстве. Более того, привлекательность данной фирмы заключается в том, что если вы захотите изготовить себе ложе с балдахином и прочими украшениями, не хуже, чем у Спящей Красавицы, то здесь вы сможете воплотить все свои фантазии в индивидуальном заказе. Добротная и одновременно роскошная мебель в стиле Ренессанс привлекает любителей фэнтэзи и романтики, потому что она помогает им создать чудесную атмосферу, где несбыточные в обычном мире мечты и грезы о роскошных апартаментах, населенных благородными рыцарями и всегда прекрасными принцессами, воплощаются наяву. Практическая часть: Чтобы выбор кровати был правильным, необходимо знать некоторые конструкционные особенности данной мебели. В первую очередь все модели кроватей делятся по размерам: одно- или двуспальные, а также полуторные. Ширина обычной односпальной кровати не превышает 1 метра. Длина таких кроватей обычно 2 метра. Полуторные кровати имеют ширину от 110 до 150 сантиметров. Двуспальные модели кроватей, конечно, шире: от 160 до 200 сантиметров. По своей конструкции любые виды кроватей состоят из следующих элементов: каркас и рама, на которой располагают матрас. Каркас представляет собой спинку и боковые панели кровати. Рамы в современных моделях кроватей могут состоять из длинных прочных досок или из металлических трубок с креплениями поперек деревянными рейками. В данном случае основной задачей являлось осуществление идеи кровати в уменьшенных габаритах в соответствии с настоящими пропорциями длины, ширины, высоты самой кровати и ее двух спинок. Работа делится на два этапа или десять пунктов. Материалы: В качестве материалов для осуществления идеи было принято решение использовать пресловутые коробки из-под молока, картон, распечатанный принт с узором «дерево». Инструменты и крепеж: В свою очередь материалом для крепежа являлся горячий клей, в качестве инструмента были использованы острые массивные ножницы. Осуществление проекта по выполнению мебели: 1. Высушивание, очистка коробки молока от продукта употребления и удаление лишней половины коробки; 2. Распечатка листов с «древесным» принтом в количестве трех штук; 3. Обрезка краев листов, которые не заполнил «принт»; 4. Деление листа с принтом пополам и обклеивание коробки по бокам; 5. Вырезание кусочков (в дальнейшем спинок). Передняя высотой в тринадцать с половиной сантиментов и шириной в девять с половиной. Задняя составила ширину в девять в половиной сантиметров и в высоту в десять с половиной .Спинки были сделаны разных размеров дабы не возникло ощущение неуютной коробки; 6. Вырезанные кусочки были обклеены бумагой с принтом, прикреплены с помощью горячего клея к коробке по бокам; 7. Выбор более-менее «домашней» ткани для подушечки, матраса и одеяла. 8. Приклеивание куска ткани на поверхность коробки в качестве матраса с помощью горячего клея; 9. Заполнение ткани синтепоном и склеивание краев горчим клеем; 10. Далее оставшийся свободный кусок ткани сложился пополам несколько раз и был приклеен в «матрасу» Заключение: Отобрав лучшие и более всего на мой взгляд пригодившиеся книги, я получила крайне много полезной информации, которая, сверх того, оказалась способна вдохновить на собственную работу в виде собственного проекта миниатюры кровати. Работа выполнялась со всевозможным соблюдением пропорций и старанием. ИСТОЧНИКИ 1. Зингер Б.И. « Встроенная мебель в вашей квартире» 2. Кантор. « Красота и польза» 3. Станькова Я., Пехар И. «Тысячелетнее развитие архитектур.» 4. Михайлов С. «История дизайна» 5. Доброклонский М.В. «История искусства зарубежных стран». i
