- Костромская юношеская библиотека

К читателю.
Джакомо Пуччини, 150-летие со дня рождения которого
отмечается в 2008 году, наверняка согласился бы со строкой
великого поэта Осипа Мандельштама: «И море, и Гомер – все
движется любовью». Действительно, практически все оперы
великого итальянца посвящены любви, страстной и
трогательной, самоотверженной и трагичной. Вместе с еще
одним русским поэтом он мог бы сказать:
В этой теме, и личной и мелкой,
Перепетой не раз и не пять,
Я кружил поэтической белкой
И хочу кружиться опять.
В операх Пуччини выразилась его личность художникагуманиста, на жизнь которого пришлись и объединение его
родной Италии, и Первая мировая война, и установление
фашистского режима.
Вот почему сейчас, отмечая юбилей композитора,
представляется крайне важным извлечь нравственные уроки из
его жизни и из его творчества, уроки, необходимые для нас,
вступивших в новый век и новое тысячелетие.
Данное методическое пособие посвящено самым
знаменитым операм Джакомо Пуччини. В нем рассказывается
об истории их создания, дается краткий сюжет и музыкальная
характеристика.
Основой для составления пособия послужил фонд
материалов Областной юношеской библиотеки.
Надеемся, что данное методическое издание поможет вам
при обслуживании читателей и подготовке различных
мероприятий, посвященных истории музыки.
При
проведении
мероприятий
рекомендуется
прослушивать музыкальные фрагменты данных опер.
1
Первые уроки великого композитора.
Джакомо Пуччини родился 22 декабря 1858 года на севере
Италии, в городе Лукка в семье потомственных музыкантов.
Детство его было нелегким. Он
был пятым ребенком в семье, а
когда Джакомо исполнилось
шесть лет, отец неожиданно
умер, не дожив до появления
на свет последнего, шестого,
ребенка. Семья осталась без
кормильца, и нужно было
помогать матери бороться с
нуждой. Юный Джакомо пел в
церковном хоре и параллельно
учился в духовной семинарии,
а с 14 лет – в музыкальном
институте,
где
получил
отличную подготовку по части
игры на фортепиано и на
органе.
Первые уроки игры на
органе Пуччини получил еще у
отца в возрасте пяти лет. А с Джакомо Пуччини. 1900-е гг.
десяти лет мальчик стал
работать органистом в местных церквах и монастырях, и дело у
него пошло столь успешно, что его стали приглашать в другие
города.
Осенью 1880 г. Пуччини успешно поступил в Миланскую
консерваторию. На экзаменаторов произвели впечатление
талант молодого человека и его умение импровизировать.
2
Жил Пуччини-студент так, как
жили тогда люди богемы, – в одной
комнате с двумя братьями, родным и
двоюродным, преодолевая нужду и
глядя на мир с оптимизмом и
юмором. А за студенческим бытом
стояла насыщенная духовная жизнь.
Основной
жанр
творчества
Пуччини – опера. Самая первая
называлась «Виллисы». Успех на
премьере
был
оглушительным.
Пуччини
выходил
на
вызовы
восемнадцать
раз.
Выходил
в
неподобающем ситуации костюме
кофейного цвета – фрака у него не
было. В кармане у автора лежали
Лукка. Дом, где родился
лишь 40 сантимов, которые он
Пуччини
потратил на телеграмму матери.
Первые оперы Пуччини были традиционными. А
необходимо было сказать в оперном жанре новое слово, и
композитор это отлично понимал.
«Манон Леско»
После первых опытов молодой композитор в поисках: на
каком сюжете остановить внимание? Вот он перелистывает
знаменитый роман Антуана Прево «История кавалера де Грие и
Манон Леско». Это то, что ему надо!
Сюжет представляет собой историю любви двух
небогатых молодых людей – кавалера де Грие и Манон Леско.
Юноша хотел посвятить себя церкви. Покоренный же
красотой юной Манон, мечтает о браке с ней. Но ветреная
3
девушка задумала оставить бедного любовника, так как ее
больше привлекают роскошь, богатство и развлечения.
Однако бросив молодого человека, погрязнув в корысти и
разврате, она так и не находит счастья.
История трагически заканчивается ссылкой и смертью
главной героини.
В работе над этим сюжетом Пуччини подстерегала
специфичная опасность – неизбежные сравнения с
предшественниками. Ведь к роману Прево уже обращались
талантливые композиторы: Ф. Галеви, Ф. Обер, Ж. Массне. Но
ничто уже не могло смутить Пуччини. Его убежденность
подкреплялась верой в свои силы, а главное – он сразу увидел
свою Манон, своего де Грие. Вот его слова: «Музыка Массне
будет восприниматься как чисто французская – пудренные
парики и менуэты, моя же – как чисто итальянская – страсть
и отчаяние!».
Именно такую музыку и написал Пуччини. Он не ошибся
в своем выборе. Лучшие черты его творческого дара предстали
здесь в пышном своем цветении. И прежде всего –
захватывающая красота мелодического потока. Раскрыть
внутренний мир героев, заставить слушателей вновь пережить
тяжкие испытания, выпавшие на долю кавалера де Грие и
красавицы Манон, радоваться и страдать вместе с ними – вот к
чему стремился композитор.
Премьера «Манон Леско» состоялась 1 февраля 1893 года
в Турине. Она прошла с триумфом, вызвав слезы не только
публики, но и певцов. Композитор называл ее своей первой
любовью и второй сердечной привязанностью (после самой
любимой – «Мадам Баттерфляй»). Критика провозгласила
«Манон Леско» подлинно классической оперой, а Пуччини –
истинно итальянским гением.
4
«Богема»
Новая опера и еще одна кариатида современного
музыкально-театрального репертуара. Но для начала зададимся
вопросом: что такое богема? Вот что означает это французское
словечко (в буквальном переводе – цыганщина): «Не имеющая
устойчивого обеспечения художественная интеллигенция
(актеры, музыканты, художники), ведущая беспорядочную
жизнь, а также такой образ жизни, быт, среда этих людей».
«Богема». Сцена из III действия. «Ла Скала», 1958 г.
В основу оперного сюжета легла книга Анри Мюрже
«Сцены из жизни богемы». Впервые в литературе и театре
появились новые герои – представители полуголодной
артистической молодежи. Обращение Пуччини к книге Мюрже
не случайно: для него это произведение было во многом
автобиографично. Обучаясь в Милане, он бедствовал, жил в
крошечной каморке, часто голодал, прятался от кредиторов.
5
Пуччини был настолько захвачен темой, что начал писать
музыку, не дожидаясь окончания либретто. Композитор решил
довериться своему внутреннему голосу: «Наконец я нашел
сюжет, в который я совершенно влюблен…». Трагическая
история любви талантливого поэта Рудольфа и бедной девушки
Мими, умирающей от чахотки, никого не может оставить
равнодушным.
Меткими
штрихами,
обнаруживая
незаурядную
психологическую проницательность, композитор очерчивает
живые характеры действующих лиц. Вместе с тем в опере
богато
представлены
сочные,
колоритные
картины
повседневной жизни. Музыка насыщена напевной, волнующей
мелодикой. Выразительность пения оттеняется красочным
разнообразием, подлинным трагизмом оркестровой партии.
Это ощущал и сам автор. Окончив финальную сцену, он
не мог удержать слез – так близка была ему несчастная судьба
Мими. «Мне казалось, что умерло одно из моих творений», –
говорил Пуччини.
«Богема» – значительная веха в художественном развитии
композитора, да и всего оперного искусства.
Премьера оперы состоялась 1 февраля 1896 года в Турине.
Прием оказался не слишком горячим. В прессе появились
критические оценки. Однако успех нарастал с каждым
спектаклем. И по сей день опера Пуччини принадлежит к числу
самых репертуарных произведений.
Словом, как сказал замечательный изобретатель Томас
Алва Эдисон, «человек умирает, правительства меняются, но
мелодии «Богемы» будут жить».
6
«Тоска»
Среди опер Пуччини «Тоска» занимает особое положение,
ибо это его единственная опера на историческую тему. Ее
литературной основой является одноименная пьеса, написанная
в 1887 году видным французским драматургом Викториеном
Сарду. Пуччини видел эту пьесу в Париже с участием Сары
Бернар и думал о «Тоске» как об оперном сюжете.
Свободолюбивый пафос драмы Сарду, действие которой
развертывается в Италии в мрачную эпоху реакций, был
созвучен
настроениям
Пуччини.
Каждому
итальянскому
художнику
время
борьбы
за
освобождение
его
от
иностранных
угнетателей
было особенно дорого. Дед
Пуччини
Доменико,
республиканец, живший в
годы наполеоновских войн,
трагически погиб в период
революционного переворота
1815 года, и композитор
вполне мог представить его
на месте героев «Тоски».
В основе «Тоски» –
события, развернувшиеся в
Риме вскоре после победы
Наполеона в битве при
Маренго
–
победы
совершенно неожиданной, Тоска – Рената Тебальди
одержанной тогда, когда в
Италии уже праздновали его поражение.
7
События развиваются подобно отпущенной пружине.
Художник Каварадосси помогает скрываться бежавшему из
заключения
бывшему
консулу
Римской
республики
Анджелотти.
Полиция схватила художника. С помощью пыток его
пытаются заставить выдать местонахождения беглеца.
Певица Флория Тоска хочет спасти своего возлюбленного
Каварадосси от расстрела. Но она коварно обманута шефом
полиции Скарпиа, и художник убит. Тоска бросается вниз с
высокой крепостной стены.
Эскиз декорации к опере «Тоска» в постановке Большого
театра СССР. 1971 г.
В опере Пуччини дается одна из ее важнейших тем – тема
борьбы против тирании и деспотизма. А вторая тема оперы,
которая держит зал в напряжении, – это тема противостояния
любви и коварства, правда с определенным уклоном в
мелодраму. Вся опера пронизана выразительными мелодиями,
8
которые звучат и в ариях и в речитативах, проникают в
оркестровую ткань.
Премьера проходила в не совсем обычных условиях. В
день первой постановки, 14 января 1900 года, по Риму
распустили слух, что в зале театра «Костанци» подложена
бомба. Публика была настроена по отношению к автору
недоброжелательно. Поначалу артисты выступали в весьма
прохладной атмосфере. Но, когда во втором акте
исполнительница заглавной роли спела свою партию, публика
сдалась. Предсмертная ария Каварадосси, столь хорошо
знакомая сегодня каждому любителю оперного искусства, как
говорится, поставила точку.
Пуччини снова торжествовал. И заслуженно. «Тоска» –
это великолепное создание зрелого мастера. С пуччиниевской
«Тоской» оперное искусство входило в ХХ столетие.
Опера живет полнокровной сценической жизнью вот уже
более ста лет, и любовь к ней не скудеет как на родине
создателя, так и по всему миру.
«Мадам Баттерфляй»
(Чио-чио-сан)
Герои Пуччини только-только собираются странствовать
по свету, а композитор уже настойчиво ищет литературные
источники для очередного оперного либретто.
И выбор сделан. Джакомо Пуччини решил привести на
музыкальную сцену гейшу Чио-чио-сан (она же – Баттерфляй –
бабочка, мотылек) и американского офицера Пинкертона,
героев новеллы Джона Лонга и основанной на ней пьесы
Давида Беласко. В основе новеллы лежал истинный случай.
9
«Мадам Баттерфляй». Эскиз декорации I действия. «Ла
Скала», 1920-е гг.
Действие оперы происходит в Японии. Это драма юной
героини, полуребенка, которой в начале оперы пятнадцать лет,
а в конце – восемнадцать. Молоденькая японка Чио-чио-сан
горячо полюбила лейтенанта американского флота. Ради него
она готова принять христианство и пойти на разрыв со своей
семьей. Для лейтенанта Пинкертона все это лишь забава.
Вскоре после свадьбы он уезжает. Брошенная мужем,
покинутая родными, Чио-чио-сан живет со служанкой и
маленьким сыном, о существовании которого Пинкертон даже
не подозревает. Он женится на американке. Узнав, что у него
есть сын, лейтенант приезжает забрать его. Нежно простившись
с сыном, Чио-чио-сан убивает себя ударом кинжала.
По своему стилю «Мадам Баттерфляй» существенно
отличается от предыдущих опер Пуччини. Язык итальянской
оперы соединяется здесь с японской музыкой. Это выражается
и в том, что в оркестре используется набор японских тамтамов,
и в том, что в опере звучит семь японских тем. Однако главной
сущностью оперы остается стихия пуччиниевской мелодики.
10
Маэстро свято верил в силу красивой мелодии и от этого
принципа не отступал и в « Мадам Баттерфляй».
Чио-Чио-Сан – Г. Вишневская, Шарплес – А. Большаков.
Большой театр СССР, 1966 г.
И еще его пером водила любовь к избранным героям. Он
любит Чио-чио-сан, он отдает ей частицу своей души, он
разделяет ее страдания. Музыка рисует ее превращение из
беспечной, доверчивой и счастливой девушки-мотылька в
женщину, потерявшую все, чем она жила.
В одном из писем Пуччини 1903 года читаем
«Баттерфляй» – это опера, которой я очень дорожу. Она
тонкая, ясная, страстная и впечатляющая».
Премьера «Мадам Баттерфляй» состоялась на сцене театра
Ла Скала 17 февраля 1904 года, и… опера была освистана
публикой, которая оказалась не готовой к такой драматургии и
к такому музыкальному языку. Тем более впечатляющим
выглядит мужество Пуччини, который через два дня после
провала написал в письме к своим племянникам: «Я довольно
спокоен, несмотря на пережитое потрясение, так как знаю,
11
что написал оперу очень живую и искреннюю, и она непременно
снова будет жить. Я верю в это».
Конечно, все так и случилось. После некоторых доработок
опера уже вскоре была показана в Брешии и получила
восторженный прием.
Все сложилось так, как хотел и планировал великий
итальянец. Его любимая «Мадам» присоединилась к своим
старшим сестрам и отправилась в триумфальное путешествие
по миру.
«Турандот»
Эта опера – последнее творение великого итальянца.
«Сюжет «Турандот» изложен в повести азербайджанского
писателя 12 века Низами,
которая включалась в
различные европейские
сборники
персидских
сказок 18 века. Оттуда и
почерпнул
его
итальянский драматург
Карло Гоцци для своей
«сказки для театра».
Переводя пьесу Гоцци на
немецкий язык, Шиллер
усилил ее драматизм.
Пуччини
еще
больше
подчеркнул Страница рукописи оперы. Автограф
драматическую
Дж. Пуччини
атмосферу действия.
Мысль о создании оперы захватила Пуччини в ноябре
1919 года. Он принял непосредственное участие в разработке
либретто, подсказывая сценические ситуации и драматические
12
мотивы. Маэстро писал свою последнюю оперу с
лихорадочным увлечением. Обращаясь к своим либреттистам,
он писал: «Дорогие мои поэты, не спите… Турандот никогда
не родится. Так нельзя работать!.. Если мы не будем беречь
огонь вдохновения, он погаснет… А я и отдохнуть не могу без
этого огня, без этого жара».
«Турандот». Сцена II действия. «Ла Скала», 1959 г.
Да, Пуччини был безмерно увлечен этой сказкой о
ненависти и любви, о победе добра, о загадках женской души.
Чувствуя, что пишет свое последнее произведение, композитор
спешил, однако работа над оперой растянулась на несколько
лет – вплоть до 1924 года либреттисты не могли закончить
последний акт. Заключительный дуэт и финал «Турандот»
после смерти Пуччини по оставленным им эскизам завершен
его учеником, композитором Франко Альфано.
«Турандот» – драма сильных страстей. Сам композитор
писал: «Это оригинальнейшая опера на китайский сюжет,
старинная легенда, почти фантастическая. Спектакль пышный,
13
и в то же время не лишенный чувства, очень разнообразный,
прекрасные типы».
О чем же эта старинная легенда?
Сцена из оперы «Турандот» в
Большом театре СССР, 1931 г.
Турандот – К. Держинская
(1931)
Дочь китайского императора красавица Турандот
ненавидит мужчин. Тот, кто хочет стать ее мужем, должен
разгадать три загадки, а потерпевший неудачу умрет от руки
палача. Хотя много юношей казнено, это не останавливает
безумцев. Сыну татарского хана Калафу удается разгадать эти
загадки, но принцесса отказывается выйти замуж. Калаф
согласен пойти на казнь, если принцесса отгадает его имя.
Спасая принца, не выдав его тайну, погибает любившая его
невольница Лиу. В порыве страсти Калаф открывает принцессе
свое имя. Турандот заявляет, что имя незнакомца ей известно –
его зовут Любовь. Общее ликование.
14
Чудесная музыка «Турандот» воспринимается как
эстетическое завещание
композитора, где он
отстаивал
незыблемые
законы
музыкальной
красоты.
Пуччини
соединил
две
музыкальные сферы –
музыку Италии и музыку
Китая.
Маэстро писал: «В
эту оперу я вложил всю
свою душу; увидим же,
насколько мои чувства Турандот – Монсеррат Кабалье (1977)
созвучны с чувствами
публики».
Чувства публики оказались на стороне Пуччини. Но
композитору не суждено было узнать
об этом. Он не успел до конца
пропеть свою лебединую песню.
Премьера оперы состоялась 25
апреля 1926 года в миланском театре
Ла Скала под управлением Артуро
Тосканини.
Когда
отзвучали
последние аккорды, написанные
Пуччини, дирижер опустил палочку
и сказал: «Здесь смерть вырвала
перо из рук маэстро». Занавес
медленно опустился; исполнители и
публика в глубоком молчании
покинули театр. Опера прозвучала
полностью лишь на следующий день.
Во
время
работы
над
Турандот – Мария Каллас
(1957)
«Турандот» Пуччини в одном из
15
своих писем писал: «Мне хотелось, чтобы было человечно;
когда говорит сердце, в Китае ли то происходит, либо в
Голландии, чувство всегда одно и устремления у всех
одинаковы».
Великий художник-гуманист утверждал своей музыкой
высокую человечность. Этим он дорог нам сегодня и будет
дорог нашим потомкам, ибо созданные им оперы,
утверждающие добро и красоту человеческой души, и
эстетически, и нравственно бесценны.
Библиография:
1. 100 опер / Ред.-сост. М. Друскин. – 7-е изд., доп. – Л.:
Музыка, 1981. – 488 с.
2. 111 опер: Справочник – путеводитель / Под ред. А. К.
Кенигсберг, Л. В. Михеева. – СПб.: Культ-информ-пресс, 1998.
– 687 с.
3. Левашова, О. Пуччини и его современники / О.
Левашова. – М.: Сов. композитор, 1980. – 528 с.
4. Андреева, Н. Китайские страсти: Оперы Пуччини / Н.
Андреева // Муз. жизнь. – 2008. – № 11. – С. 36-38.
5. Моисеев, Я. Японская драма: Оперы Пуччини / Я.
Моисеев // Муз. жизнь. – 2008. – № 7. – С. 33-34.
6. Барабанов, Н. Джакомо Пуччини / Н. Барабанов //
Искусство. – 2008. – № 22. – С. 8-18.
7. Моисеев, Я. Еще одна победа: Оперы Пуччини / Я.
Моисеев // Муз. жизнь. – 2008. – № 6. – С. 36-37.
8. Моисеев, Я. Из жизни богемы: Оперы Пуччини / Я.
Моисеев // Муз. жизнь. – 2008. – № 5. – С. 37-38.
9. Моисеев, Я. Страсть и отчаяние: Оперы Пуччини / Я.
Моисеев // Муз. жизнь. – 2008. – № 3. – С. 34-35.
16