7 класс (Кабалевский)

1
Рабочая программа
по музыке
за курс основной общей школы
для 7 класса
НА 2013/2014 УЧЕБНЫЙ ГОД
2
Пояснительная записка
Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:
 Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации,
утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;
 Федеральный
компонент
государственного
образовательного
стандарта,
утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;
 3-е издание авторской программы Кабалевского Д.Б. «Музыка» (Программы
общеобразовательных учреждений. Музыка: 1-8 классы. – Москва: Просвещение,
2007год;
 утвержденный приказом Министерства образования и науки России от 14.12.2006
№321 федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к
использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях,
реализующих программы общего образования;
 требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным
наполнением учебных предметов федерального компонента государственного
образовательного стандарта.
Данная рабочая программа разработана на основе 3-го издания авторской программы
Кабалевского Д.Б. «Музыка». (Программы общеобразовательных учреждений. Музыка: 1-8
классы. – Москва: Просвещение, 2007 год). При работе по данной программе предполагается
использование следующего учебно-методического комплекта: нотная хрестоматия,
фонохрестоматия, методические рекомендации. В связи с отсутствием учебников будет
частично привлекаться учебно-методические комплекты других авторов (Сергеева Г.П.,
Критская Е.Д., Шмагина Т.С. «Музыка» 7 класс; Алеев В.В., Науменко Т.И., Кичак Т.Н.
«Музыка» 7 класс) и вспомогательная литература (сборники песен и хоров, методические
пособия для учителя, методический журнал «Музыка в школе», дополнительные аудиозаписи и
фонохрестоматии по музыке).
Данная рабочая программа рассчитана на 34 часа.
Изучение учебного предмета «Музыка» в 7 классе направлено на закрепление опыта
эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их
музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков,
приобретенных ранее в школе в процессе занятий музыкой. Особое значение приобретает
развитие индивидуально-личностного эмоционально-ценностного отношения учащихся к
музыке, музыкального мышления, раскрытие целостной музыкальной картины мира,
воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
Целью уроков музыки в 7 классе является освоение умения ориентироваться в разных
музыкальных явлениях, событиях и жанрах, давать оценку звучащей музыки. Содержание
раскрывается в учебных темах по полугодиям.
Тема первого полугодия: «Музыкальный образ».
Тема второго полугодия: «Музыкальная драматургия».
Место учебного предмета «Музыка» в федеральном базисном учебном плане
При определении количества часов на изучение учебного предмета «Музыка» следует
руководствоваться Базисным учебным планом 2004 года, в котором отводится: в 7 классе – 35
часов.
Общая характеристика учебного предмета
Важной линией реализации темы «Музыкальный образ» является выяснение специфики
образной стороны разных музыкальных произведений, их многообразие в различных
музыкальных жанрах. Тема первого полугодия раскрывается по двум направлениям:
- виды музыкального образа;
-средства музыкальной выразительности, способствующие раскрытию образной стороны
музыкального произведения.
Реализация темы «Музыкальный образ» строится на выявлении многообразия музыкальных
образов и способов их развития.
3
Тема второго полугодия: «Музыкальная драматургия» развивается по двум
направлениям:
- принципы построения музыкальной драматургии;
- многообразие форм и жанров, раскрывающих данные принципы.
Реализация темы «Музыкальная драматургия» строится на выявлении взаимосвязей между
музыкальными образами и на этой основе раскрытии содержательной линии музыкального
произведения.
Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и
направлены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой. В сферу
исполнительской деятельности учащихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение;
пластическое интонирование; различного рода импровизации (ритмические, вокальные,
пластические и т.д.). Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся
находит отражение в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность
высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в художественных
импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных
произведений). и др.
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ
музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита творческих
проектов.
В результате изучения музыки ученик должен
















знать/понимать
многообразие музыкальных образов и способов их развития;
специфику музыки как вида искусства;
значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;
возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
основные жанры народной и профессиональной музыки;
основные формы музыки;
характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных
композиторов;
виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;
уметь
эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы
народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;
выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения): несколько
народных песен, песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору
учащихся);
исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях;
выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе
полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых
направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений
инструментальных и вокальных жанров;
выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в
творчестве различных композиторов;
4


различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей,
тем, художественных образов;
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для:

певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на
внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно
прослушанной музыки;

музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в
свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей,
прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных
музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных
занятиях, эссе, рецензий;

определение своего отношения к музыкальным явлениям действительности.
Ценностные ориентиров содержания учебного предмета
Значение музыкального образования в основной школе заключается в расширении
музыкального и культурного кругозора учащихся, в углублении представлений о широте
жизненного содержания музыки и силе ее влияния на человека, развитии у школьников особого
чувства творческого стиля того или иного композитора. Роль курса в основной школе состоит в
установлении внутренних связей музыки с литературой и изобразительным искусством,
осмыслении зависимости между содержанием музыки и формой его воплощения на примере
разных типов музыкальных образов, обобщенном понимании процессов интонационного и
драматургического развития. Эмоциональное, активное восприятие музыки как основа
музыкального воспитания в целом, на данном этапе обучения становится фундаментальной
базой для систематизации углубления знаний, дальнейшего разностороннего, интеллектуальнотворческого и духовного развития учащихся, формирования у них основ художественного
мышления и элементарных представлений о единых закономерностях развития музыки и
жизни. Изучение музыки в школе, ориентированное на освоение общечеловеческих ценностей
и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство, обеспечивает в целом
успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции,
готовность к взаимодействию и сотрудничеству в современном пространстве.
Результаты изучения учебного предмета
Личностными результатами освоения выпускниками основной школы программы по
музыке являются:
 формирование целостного представления о картине современного музыкального
мира;
 развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоциональноценностном, заинтересованном отношении к музыке во всем многообразии ее
стилей, форм и жанров;
 совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области
эстетически ценных произведений музыкального искусства;
 овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной
музыкально-творческой деятельности;
 наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей,
включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;
 приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и
содержательной музыкально-учебной деятельности;
 сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения
различных музыкально-творческих задач.
5
Метапредметные результаты освоения выпускниками основной школы программы по
музыке подразумевают:
 анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для
достижения запланированных результатов;
 проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения
учебными действиями;
 оценивание современной культурной и музыкальной жизни общества и видение
своего предназначения в ней; размышление о воздействии музыки на человека, ее
взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;
 использование разных источников информации; стремление к самостоятельному
общению с искусством и художественному самообразованию;
 определение целей и задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств
и способов ее успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях;
 применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения
разнообразных художественно-творческих задач;
 наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных
произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной
культуры;
 участие в жизни класса, школы, города и др., общение, взаимодействие со
сверстниками в совместной творческой деятельности.
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных
учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:
—
умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития
познавательных мотивов и интересов;
—
умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать
наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
—
умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать
правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее
решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;
—
владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и
осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
—
умение
определять
понятия,
обобщать,
устанавливать
аналогии,
классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации;
умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать
выводы;
—
смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;
—
умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы
для решения учебных и познавательных задач;
—
умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с
учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников,
например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;
формирование и развитие компетентности в области использования информационнокоммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и
художественному самообразованию.
Содержание учебного курса
Основу программы составляет отечественное и зарубежное высокохудожественное
музыкальное наследие, современная музыка различных стилей и жанров, духовная (церковная)
музыка. В процессе обучения у школьников расширяются представления о музыкальном
творчестве отечественных композиторов (М. И. Глинка, П. И. Чайковский, Н. А. РимскийКорсаков, С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьев, Г. В. Свиридов, Р. К. Щедрин). Учащиеся
осваивают стилистику и музыкальный язык М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, И. Ф.
6
Стравинского, Д. Д. Шостаковича, А. И. Хачатуряна, Д. Б. Кабалевского, А. Г. Шнитке, С. А.
Губайдиллиной и др.; творчество композиторов-песенников И. О. Дунаевского, А. В.
Александрова, А. Н. Пахмутовой и артистов эстрады (Л. Утесов); многообразие современной
музыкальной жизни (авторская песня, электронная музыка и др.).
Школьники знакомятся с искусством интерпретации на примере выдающихся российских
исполнителей (Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, С. Т. Рихтер, Д. Ф. Ойстрах, Е. В.
Мравинский, А. В. Свешников и др.) и музыкальных исполнительских коллективов
(Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого, Национальный
академический оркестр народных инструментов России им. Н. П. Осипова, Государственный
академический симфонический оркестр России им. Е. Ф. Светланова, Государственный
академический камерный оркестр России, Государственный духовой оркестр России, Биг-бэнд
имени О. Лундстрема). Ученики получают общее представление о важнейших центрах
российской музыкальной культуры и музыкального образования (Московский международный
Дом музыки, Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского, СанктПетербургская консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова), российских театрах оперы и
балета (Большой театр, Мариинский театр).
Ученики продолжают освоение музыки зарубежных композиторов (И.-С. Бах, В.-А.
Моцарт, Л. Ванн Бетховен, Ф. Шопен, Р. Шуман, Э.Григ), знакомятся с художественнообразным содержанием творчества Ф. Листа, Ф. Шуберта, Ж. Бизе, Дж. Верди, Дж. Россини, К.
Дебюсси, М. Равеля, К. Орфа, А. Шёнберга и др., получают обобщенное представление о
джазовом стиле ((джаз, спиричуэл, блюз, симфоджаз), его исполнителях и создателях (Л.
Армстронг, Д. Эллингтон, Э. Фицджеральд, Дж. Гершвин). В ходе обучения школьники
накапливают знания о выдающихся зарубежных исполнителях (Э. Карузо, М. Каллас, Э.
Горовиц, И. Менухин, А. Тосканини и др.), всемирно известных театрах (Ла Скала (Италия,
Милан), Гранд-опера (Франция, Париж), Ковент-Гарден (Англия, Лондон) и др.), разнообразии
современной популярной музыки (мюзикл, рок-музыка и ее различные направления, дискомузыка и др.).
Школьники учатся понимать народное поэтическое, песенное и инструментальное
музыкальное творчество как часть духовной культуры народа, воспринимать интонационное
многообразие фольклорных традиций своего народа и других народов мира, ориентироваться в
образцах песенной и инструментальной народной музыки. В процессе изучения предмета
учащиеся постигают особенности и характерные черты русской народной музыки, различные
исполнительские типы художественного общения, осваивают способы обращения
композиторов к народному музыкальному творчеству, специфику перевоплощения народной
музыки в произведениях композиторов. Ученики размышляют о духовной музыке русских
композиторов, основных средствах ее выразительности народно-песенных истоках; знакомятся
с этнической музыкой и особой формой русского национального музыкального искусства –
колокольные звоны.
Музыка как вид искусства. Основы музыки: интонационно-образная, жанровая,
стилевая. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие
смысла. Музыка вокальная, симфоническая и театральная; вокально-инструментальная и
камерно-инструментальная. Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые
направления, национальные школы и их традиции, творчество выдающихся отечественных и
зарубежных композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке (вокальной и
инструментальной).
Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература,
изобразительное искусство). Композитор — поэт — художник; родство зрительных,
музыкальных и литературных образов; общность и различия выразительных средств разных
видов искусства.
Воздействие музыки на человека, её роль в человеческом обществе. Музыкальное
искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила
музыки как вида искусства.
7
Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Всеобщность музыкального языка.
Жизненное содержание музыкальных образов, их характеристика и построение, взаимосвязь и
развитие. Лирические и драматические, романтические и героические образы и др.
Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как
источник непрерывного развития музыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм:
двухчастные и трёхчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл.
Воплощение единства содержания и художественной формы.
Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на
примере произведений русской и зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX—
XX вв.: духовная музыка (знаменный распев и григорианский хорал), западноевропейская и
русская музыка XVII—XVIII вв., зарубежная и русская музыкальная культура XIX в. (основные
стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ).
Музыка в современном мире: традиции и инновации. Народное музыкальное
творчество как часть общей культуры народа. Музыкальный фольклор разных стран: истоки и
интонационное своеобразие, образцы традиционных обрядов. Русская народная музыка:
песенное и инструментальное творчество (характерные черты, основные жанры, темы, образы).
Народно-песенные истоки русского профессионального музыкального творчества. Этническая
музыка. Музыкальная культура своего региона.
Отечественная и зарубежная музыка композиторов XX в., её стилевое многообразие
(импрессионизм, неофольклоризм и неоклассицизм). Музыкальное творчество композиторов
академического направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская
песня, электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-рок), мюзикл,
диско-музыка. Информационно-коммуникационные технологии в музыке.
Современная музыкальная жизнь. Выдающиеся отечественные и зарубежные
исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы. Пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль,
хор; аккомпанемент, a capella. Певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон,
бас. Хоры: народный, академический. Музыкальные инструменты: духовые, струнные,
ударные, современные электронные. Виды оркестра: симфонический, духовой, камерный,
народных инструментов, эстрадно-джазовый оркестр.
Учебно – методический комплект:
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Учебник « Музыка» 7 класс.- М.: Просвещение,
2008.
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Творческая тетрадь 7. – М.: Просвещение, 2008.
Хрестоматия музыкального материала к учебнику « Музыка» 7 класс (пособие для учителя). –
М.: Просвещение, 2008.
Фонохрестоматия к учебнику « Музыка» 7 класс.
Затямина Т. А. Современный урок музыки / Т. А. Затямина. – М.: Глобус, 2008.
Сергеева Г. П. Музыка. 7 класс: учеб. для общеобразоват. Учреждений / Г. П. Сергеева, Е. Д.
Критская. – М.: Просвещение, 2011.
Сергеева Г. П. Уроки музыки. 7 класс: пособие для учителя / Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – М.: Просвещение,
2011.
Дополнительная литература:
Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. – М., 1993.
Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыка: Очерки. – Л., 1983.
Выготский Л.С. Психология искусства. – Минск, 1998.
Исаева Л.А., Курченко И.В., Чижикова В.П. Учитель музыки: пути профессионального
становления. – Саратов, 2007.
Затямина Т.А. Современный урок музыки. – М.: Глобус, 2007.
Кабалевский Д.Д. Про трех китов и про многое другое. – М.: Детская литература, 1972.
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Методическое пособие. Музыка 5.М.:Просвещение, 2006.
Кошмина И.В. Духовная музыка в школе. В 2 кн. – М., 2001.
Ксензова Г.Ю. Перспективные школьные технологии: Учеб. – метод. Пособие. – М., 2001.
8
Рапацкая Л.А. Русская художественная культура: Учеб. пособие. – М., 1998.
Смолина Е.А. Творческие приемы и задания на уроках музыки. – Ярославль, 2006.
9
Тематическое планирование по предмету «Музыка» 7 класс (34часа)
Содержание
1 полугодие.
Тема «Музыкальный образ».
1. Введение в тему. Понятие – образ. Музыкальный и
литературный образ: сходства и различия.
2. Виды музыкального образа.
3. Приёмы развития муз. образа: смысловое, мелодическое,
динамическое, темповое, ладовое, гармоническое.
4. Музыкальный образ как представление единства
жизненного содержания и художественной формы.
2 четверть
5. Изобразительные средства музыкальной выразительности.
6. Форма музыки как средство воплощения образа.
7. Переменный лад как средство воплощения образа.
8. Творчество Д.Д. Шостаковича.
9. Обобщение темы полугодия «Музыкальный образ».
Творческие работы: кроссворд «Музыка»; мини-сочинение
«Слушая музыку Равеля» или композитора на выбор детей;
выпуск газеты «Музыкальный мир».
10. Резерв. Выпуск газеты «Музыкальный мир».
2 полугодие.
Тема «Музыкальная драматургия». 3 четверть 10 час
1. Введение. Понятие – драматургия.
2. Структура музыкальной драматургии.
3. Принципы построения музыкальной драматургии.
4. Драматургия образного взаимодействия.
5. Драматургия контрастных сопоставлений.
6. Сонатная (4 час. 3 четверть + 4 часа 4 четверть) форма как
средство воплощения музыкальной драматургии в разных
жанрах (увертюра, оратория, соната, танец, симфония, балет).
7. Тематический урок к Дню победы (9 мая).
8. Обобщение тем года «Музыкальный образ» и
«Музыкальная драматургия».
9. Резерв.
Кол-во
часов
16 часов
1 час
1 час
6 часов
1 час
1 час
2 часа
1 час
1 час
1 час
1 час
18 часов
1 час
2 часа
1 час
1 час
1 час
8 часов
1 час
1 час
2 часа
10
7 класс
№
урок
а
Дата
план
1.
2-5.09
2.
7-12.09
3.
1419.09
4.
2126.09
Календарно-тематическое
Тема
планирование (34ч)
Элементы содержания
факт
1 полугодие. Тема «Музыкальный образ»
Введение в тему. Понятие – образ.
Обобщение летних музыкальных впечатлений детей. Повторение
Музыкальный и литературный образ:
материала 5-го класса по темам «Преобразующая сила музыки», «В чем
сходства и различия.
сила музыки».
Цель: формирование целостного
Понятие – образ. Музыкальный и литературный образ: сходства и
представления учащихся о музыкальном различия. Эпический стиль как особенность творчества и музыкального
образе, выявить сходства и различия
стиля С.С.Прокофьева.
литературного и музыкального образа.
Дневник музыкальных впечатлений.
Слушание: Вальс и ария Кутузова из оперы «Война и мир» С.С.Прокофьев.
Исполнение: на усмотрение учащихся из ранее разученного
репертуара.
2. Виды музыкального образа.
Понятия «конкретный и неконкретный образ». Программная музыка.
Цель: сформировать представления
Миниатюра. Музыкальная баллада: история возникновения, развития и
учащихся о видах музыкального образа.
особенности жанра. Черты сходства с одноименным литературным
жанром. Творчество композитора-романтика Ф.Шуберта. Чтение И.Гете
«Лесной царь», М.Ю.Лермонтов «Летучий корабль» - отрывок.
Дневник музыкальных впечатлений: выписать литературную миниатюру
на свое усмотрение, или придумать свое окончание баллады Гете, или
сочинить свою балладу-миниатюру,.
Слушание: «Лесной царь» - Ф.Шуберт
Разучивание: «Вот идет по свету человек-чудак»
Приёмы развития муз. образа:
Понятие «смысловое развитие», «интонационное развитие». Романс:
смысловое.
история возникновения, развития и бытования жанра. Роль
Цель: формирование умения следить за
аккомпанемента в развитии музыкального образа. Мужские голоса –
развитием образа.
тенор.
Дневник музыкальных впечатлений: метод «сиквейн».
Слушание: «Островок» - романс и «Весенние воды» - С.В.Рахманинов.
Разучивание: «Вот идет по свету человек-чудак»
Приёмы развития муз. образа:
Понятие «мелодическое развитие». Движение мелодической линии
мелодическое.
(мелодии) как один из приемов развития образа. Виды движения:
Цель: формирование представлений
поступенное, волнообразное, скачкообразное, восходящее, нисходящее.
учащихся о развитии музыкального
Понятие «кульминация». Этюд: значения слова. Сопоставление жанра
образа.
«этюд» в разных видах искусства. Особенности творческого стиля
А.Н.Скрябина. Живописные этюды Левитана. Литературные примеры
Формы
контроля
Устный опрос.
Рассуждения
учащихся. Хоровое
исполнение.
Устный опрос.
Пластическое
интонирование.
Дневник
музыкальных
впечатлений.
11
5.
28.093.10
Приёмы развития муз. образа:
динамическое.
Цель: развитие умения следить за
развитием образа на основе
сопоставления средств музыкальной
выразительности.
6.
5-10.10
Приёмы развития муз. образа: темповое.
Цель: развитие умения следить за
развитием образа на основе
сопоставления средств музыкальной
выразительности.
7.
1217.10
Приёмы развития муз. образа: ладовое.
Цель: развитие умения следить за
развитием нескольких образов
одновременно.
8.
1924.10
Приёмы развития муз. образа:
гармоническое.
Цель: развитие умения сопоставлять
средства музыкальной выразительности
на основе звучания одного и того же
произведения в разных редакциях.
9.
26-
Музыкальный образ как представление
этюдов Дневник музыкальных впечатлений: метод «сиквейн».
Слушание: Этюд (соч.8 №12) – А.Н.Скрябин, Вальс (e-moll) – Ф.Шопен.
Разучивание: «Вот идет по свету человек-чудак»
Понятия «динамическое развитие», «ритм», «болеро». Импрессионизм:
особенности стиля, история возникновения. Живопись К.Моне.
Творчество М.Равеля, стиль композитора. Чтение стихотворения
«Болеро» Дневник музыкальных впечатлений: вклеить статью-миниатюру о
любом музыкальном событии.
Слушание: Болеро – М.Равель.
Разучивание: «Песня туристов» из оперы «А зори здесь тихие» К.Молчанов.
Понятие «темповое развитие», «рапсодия», «виртуозное исполнение»,
«музыкальная тема». Жанр «рапсодия»: история возникновения и
развития. Творчество Ф.Листа – композитора-пианиста. Основные
характеристики музыкальных тем рапсодии №2. Понятие «единство
образного содержания», вытекающее из основных тем рапсодии.
Дневник музыкальных впечатлений: сочинить свою афишу –
приглашение на концерт с обоснованием к прослушанному
произведению.
Слушание: Венгерская рапсодия №2 - Ф.Лист – фортепианная редакция.
Разучивание: «Песня туристов» из оперы «А зори здесь тихие» К.Молчанов.
Понятие «ладовое развитие». Связь ладового развития с изменением
настроения, характера музыкального образа. Понятие «музыкальная
партия». Контраст тем-образов одного музыкального произведения.
Творчество Л.В.Бетховена. Программность музыкального произведения,
основанного на сюжете одноименной трагедии И.Гёте.
Слушание: «Эгмонт» - Л. Бетховен.
Разучивание: «Песня туристов» из оперы «А зори здесь тихие» К.Молчанов.
Понятия «гармоническое развитие», «музыкальная редакция»,
«плотность фактуры». Изменение образа на основе сопоставления и
сравнения двух редакций звучания одного и того же произведения
(фортепианная и оркестровая редакции).
Слушание: Венгерская рапсодия №2 - Ф.Лист – оркестровая редакция.
(Дарваш Габор).
Разучивание: «Песня туристов» из оперы «А зори здесь тихие» К.Молчанов.
Дневник музыкальных впечатлений: рассказать о своей любимой
Анализ средств
музыкальной
выразительности.
Дневник
музыкальных
впечатлений.
Устный опрос.
Устный опрос.
Хоровое исполнение.
Размышления
12
3110
единства жизненного содержания и
художественной формы.
Цель: развитие целостного
представления о музыкальном образе как
единстве жизненного содержания и
художественной формы.
музыке.
учащихся.
13
2 четверть. Тема «Музыкальный образ» - продолжение.
10.
9-14.11
Изобразительные средства музыкальной
выразительности.
Цель: развитие целостного
представления о полиинтонационном
характере музыкального образа.
11.
1621.11
Форма музыки как средство воплощения
образа.
Цель: развитие целостного
представления о музыкальной форме как
важном средстве создания
художественного образа.
12.
2328.11
13.
30.115.12
Форма музыки как средство воплощения
образа.
Цель развитие целостного представления
о музыкальной форме как важном
средстве создания художественного
образа.
Переменный лад как средство
воплощения образа.
Цель: развитие целостного
представления о переменном ладе и его
роли в создании художественного
образа.
14.
7-12.12
Творчество Д.Д.Шостаковича.
Цель: расширить представления
учащихся о симфоническом творчестве
Обобщение музыкальных впечатлений учащихся в каникулярное время.
Понятие «изобразительность в музыке». Изобразительность как средство
создания музыкального образа. Приемы создания изобразительных
моментов в музыке: подражание звукам, отображающим явления
окружающего мира, изображение разных видов движения. Связь
выразительных и изобразительных интонаций. Современная музыка
литовских композиторов В.Лаурушаса и Б.Дварионаса. Видеоряд:
портреты композиторов, литовские народные инструменты (духовой скудучай, струнный - канклесы, ударный - скрабалай).
Слушание: «В путь» - В. Лаурушас; «Деревянная лошадка» Б.Дварионас.
Разучивание: «Волшебную сказку расскажет зима».
Понятие «музыкальная форма», «вальс». История возникновения и
развития жанра вальс. Черты танцевальности как стилистические
особенности музыкального языка Ф.Шопена. Виды музыкальных форм,
исходя из опыта учащихся. Простая и сложная трёхчастная музыкальная
форма. Форма музыки как одно из важнейших средств музыкальной
выразительности. Роль музыкальной формы в раскрытии образного
содержания. Видеоряд: портрет композитора. Пластическое
интонирование.
Слушание: «Вальс-минутка», Вальс – Ф.Шопен.
Разучивание: «Волшебную сказку расскажет зима».
Понятие «фуга», «полифония». Полифонический склад письма как
стилистическая особенность музыкального языка И.С.Баха. Роль
полифонии в раскрытии образного содержания. Понимание того, что
полифония – всегда «беседа между личностями».
Слушание: Органная фуга (a-moll) – И.С.Бах
Разучивание: «Волшебную сказку расскажет зима».
Понятие «переменный лад». Творчество Я. Сибелиуса. Видеоряд:
портрет композитора, путешествие по Финляндии. Понимание того, что
переменный лад является ярким средством музыкальной
выразительности Переменный лад позволяет вносить оттенки различных
чувств в образную характеристику музыкального произведения.
Слушание: «Грустный вальс» - Я. Сибелиус.
Разучивание: «Зима» Понятие «симфония». Творчество Д.Д. Шостаковича. Симфоническое
творчество композитора. История создания Симфонии №7 –
«Ленинградской». Видеоряд: портрет композитора, рабочий кабинет;
Устный опрос.
Размышления о
музыке.
Дневник
музыкальных
впечатлений.
Письменный анализ
музыкального текста.
Таблица
эмоциональных
оттенков.
Размышления о
музыке.
Хоровое исполнение.
14
Д.Д.Шостаковича.
15.
1419.12
16.
2126.12
Обобщение темы полугодия
«Музыкальный образ».
Цель: обобщить представления учащихся
о способах и средствах развития
музыкального образа; контроль усвоения
знаний.
Резерв.
блокадный Ленинград; афиша концерта. Образное содержание
симфонии. Чтение
Слушание: Симфония №7 – «Эпизод нашествия» из 1 ч. –
Д.Д.Шостакович.
Разучивание: «Зима»
Творческие работы: кроссворд «Музыка»; мини-сочинение «Слушая
музыку Равеля» или композитора на выбор детей; выпуск газеты
«Музыкальный мир».
Выпуск газеты «Музыкальный мир».
Творческие работы.
Творческие работы.
15
3 четверть «Музыкальная драматургия» - 10 часов
№
Дата
/ Тема
Колич
ество
часов
1
1.
Введение
Типы образов
2.
Жизнь музыкальных образов в одном 1
произведении.
М.И.Глинка.
Образы света и радости жизни
3.
Образы борьбы, скорби и страдания
1
4.
2
5.
Столкновение образов
добра и зла.
Противоборство в музыке Л.В.Бетховена
6.
7.
Драматургия контрастных сопоставлений 2
в музыке А.Эшпая и Ф.Листа
Репертуар
«Школьный корабль» Г.Струве
Увертюра из оперы М.Глинки
«Руслан и Людмила»
Цели, задачи, ключевые знания,
музыкальные термины
Повторить типы образов, выделить их сходства и
различия.
Формировать
представления
о
музыкальной драматургии. Жизнь и творчество
М.Глинки, Г.Струве. Особенности построения
увертюры: экспозиция, разработка, реприза, кода
Драма, драматизм, драматургия.
«Школьный корабль» Г.Струве
Пронаблюдать развитие музыкальных образов
Увертюра из оперы М.Глинки
увертюры и их взаимосвязь в музыкальной
«Руслан и Людмила»
драматургии – сопоставление образов. Анализ
средств выразительности, основных интонаций.
История создания оперы. Построение схемы
звучания главных тем с их характеристикой –
эмоциональным описанием.
«Сегодня умер Руставели» фрагмент из оратории Знакомство с жизнью и творчеством Руставели.
«По следам Руставели» О.Тактакишвили
Определение образов и драматургии оратории,
формы построения. Идея создания оратории.
Эпическая тема в музыке. Повтор особенностей
народной м узыки Грузии. Анализ средств
выразительности при передаче образов героя и
Родины: лад, регистр, тембр, темп.
Оратория, песнопения, хор, солист, бас, орган,
симфонический оркестр.
Увертюра «Эгмонт» Л.В.Бетховен
Определение произведения и принадлежности без
Увертюра «Руслан и Людмила» М.Глинка
предварительного
названия.
Закрепление
«Бухенвальдский набат» В.Мурадели
особенностей творчества Л.Бетховена. Основная
идея создания увертюры. Пронаблюдать главные
темы-образы и выражение основного конфликта
между ними. Анализ и сравнение увертюр
«Эгмонт» и «Руслан и Людмила». Общее – жанр,
построение; различие – образы, драматургия.
Творчество В.Мурадели, история создания песни
Определение драматургии и построения песни –
призыва,
предостережения,
напоминания.
Вокально-хоровая работа
«Венгерские напевы» А.Эшпай
Знакомство с жизнью и творчеством А.Эшпая.
«Рапсодия №2» Ф.Лист
Значение фольклора в творчестве композиторов.
«День Победы» Д.Тухманов, В.Харитонов
Определение образов венгерской песенности в
16
«Бухенвальдский набат» В.Мурадели
8.
9.
Камерная музыка Э Грига.
2
Сонатная форма.
Контраст и взаимовлияние музыкальных
образов.
10.
Закрепление
«Сонатная форма»
1
советской музыке. Идея создания рапсодии,
сопоставление
контрастных
образов
в
музыкальной
драматургии.
Закрепление
особенностей творчества Ф.Листа. Сравнение
произведений А.Эшпая и Ф.Листа, нахождение
общего и различного. История рождения песни
«День Победы». Вокально-хоровая работа.
Рапсод, рапсодия, напевы, вариадия, ритм, темп.
«Утро» Э.Григ
Жизнь и творчество Э.Грига – основателя
«Соната для виолончели и фортепиано» 1часть норвежской классической музыки. Определение
Э.Григ
принадлежности
по
ранее
изученным
произведениям. Закрепление представлений о
сонатной форме, истории её возникновения.
Знакомство с камерной музыкой, сравнение с
симфонической музыкой. Определение образов,
формы, драматургии сонаты – сопоставление,
контраст 2 образов и совместное развитие.
Построение схемы звучания главных тем.
Определение воздействия музыки на слушателей
Соната, сонатная форма, камерная музыка,
полифония, каденция.
Кроссворд «Сонатная форма»
Закрепление и углубление понятия сонатной
Музыкальная викторина
формы, как формы, обладающей наибольшими
«Эгмонт» Л.Бетховен
возможностями для отражения сложных и
«Руслан и Людмила» М.Глинка
многосторонних
жизненных
процессов,
«Соната для виолончели и фортепиано» 1часть человеческих характеров, развития чувств
Э.Григ
человека,
для
выражения
драматических
конфликтов,
глубоких
размышлений
и
обобщений. Осмысление разнообразия сонатной
формы и произведений, созданных в этой форме.
Определение произведений, принадлежности,
образов и построения; сравнение драматургии
произведений.
Определение
зависимости
построения драматургии от содержания, музыки,
личности и стиля композитора.
Вокально-хоровая работа над интонацией,
артикуляцией, точностью и выразительностью.
Работа с солистами, по группам, хором.
Сонатная форма, соната, пьеса, песня, гимн,
увертюра, экспозиция, разработка, реприза.
17
4 четверть «Музыкальная драматургия» - 8 часов
№
/ Тема
Дата
1.
Жизнь полонеза М.Огинского.
Любовь и волнение за Родину.
2.
Драматические образы
В.А.Моцарта.
Жизненное содержание и
форма музыки.
3.
4.
5.
Образы Зла и Добра,
Вражды
и
Любви
П.И.Чайковского.
Программная музыка.
в
Колич
ество
часов
1
музыке 2
2
в
музыке
6.
Музыкальная композиция
«А значит, нам нужна одна Победа!»
1
7.
Интонационное единство балета, оперы.
Музыка С.С.Прокофьева.
1
Репертуар
«Полонез» М.Огинский
«Счастье» Д.Кабалевский, О.Высотская
Цели, задачи,
ключевые знания,
музыкальные термины
Знакомство с жизнью и творчеством
М.Огинского – предшественника Ф.Шопена.
История рождения полонеза – драматическая
поэма о расставании с Родиной. Определение
образов и формы полонеза, анализ средств
выразительности. Вокально-хоровая работа.
«Симфония №40» В.Моцарт
Определение понятия «симфонии» как
«Счастье» Д.Кабалевский, О.Высотская
музыкальной формы, области её применения.
«Облака» В.Егоров
История
возникновения
симфонии.
Определение
принадлежности
по
характерным
стилю
интонациям.
Закрепление
особенностей
стиля
«нестареющего» В.А.Моцарта. Определение
внутреннего содержания и формы симфонии,
аналогия с литературными произведениями.
Увертюра – фантазия «Ромео и Джульетта» Особенности творчества П.И.Чайковского.
П.И.Чайковский
Обогащение представлений учащихся о
музыкальной
драматургии;
осмысление
образов увертюры, её содержания и формы,
закрепление представлений о сонатной
форме. Введение термина «программная
музыка», определение её роли и значения.
Анализ и сравнение образов, определение
средств выразительности музыки.
«Священная война» А.Александров
Показать, как в произведениях искусства
«Дороги» А.Новиков
изображена сила и мощь советского народа,
«Бухенвальдский набат» В.Мурадели
победившего фашизм. Анализ и определение
«Облака» В.Егоров
особенностей драматургии песен, их силы
«День Победы» Д.Тухманов, В.Харитонов
воздействия на участников ВОВ и
слушателей.
Музыкальная викторина по С.С.Прокофьеву:
Определение
произведений
и
1. «Петя и волк» симфоническая сказка
принадлежности по фрагментам ранее
2. «Болтунья»
изученных
произведений.
Закрепить
3. «Александр Невский» кантата
особенности
музыки
С.С.Прокофьева.
4. «Вальс. Полночь» из балета «Золушка»
История рождения балета. Определение
Фрагменты из балета «Золушка» С.Прокофьев
драматургии балета, единства содержания,
18
8.
Обобщение тем года
Урок-концерт
1
Музыкальная викторина
Кроссворды
Вокальные произведения года
интонации образов, формы построения.
Либретто, опера, балет, интонационное и
драматическое развитие
Усвоение учащимися мысли, что восприятие
муз. произведений должно происходить с
большим вниманием, как при чтении
серьёзной книги.