Хореографическая драматургия - Академия Русского Балета им

Примерная программа дисциплины «Хореографическая драматургия» Федерального компонента цикла специальных дисциплин составлена в соответствии с Государственным образовательным
стандартом высшего профессионального образования второго поколения по специальности 050800 «История и теория хореографического искусства», квалификация «балетовед».
I. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
1. Цель курса
Обучить будущих балетоведов профессиональному анализу драматургии балетных спектаклей
различных типов.
2. Задачи курса
Изучение принципов драматургии хореографического театра и ее специфических особенностей и
развитие понимания процесса создания и постановки хореографических произведений.
3. Место курса в профессиональной подготовке выпускника
Дисциплина «Хореографическая драматургия» является одной из профилирующих в цикле специальных дисциплин, преподаваемых студентам балетоведам. Она включает весь спектр теоретических
и практических вопросов, связанных с процессом создания и постановки хореографических произведений.
4. Требования к уровню освоения курса
В результате изучения курса студент, должен
ЗНАТЬ:
 основы драматургии хореографических спектаклей;
 принципы хореографической трансформации литературных первоисточников,
 принципы драматургического выстраивания материала и создания музыкальнохореографического плана,
 принципы разбора хореографических композиций,
 принципы построения спектакля в его процессуальной целостности,
 специфику приемов балетной режиссуры,
УМЕТЬ:
 производить профессиональный балетоведческий анализ хореографического произведения любого типа.
II. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
1. Разделы курса
1. Режиссура и драматургия сюжетного балета
2. Драматургия бессюжетного балета
3. «Драматургия танцсимфонии»
2. Темы и краткое содержание
Раздел 1. Режиссура и драматургия сюжетного балета
Тема 1. Балет как вид театрального искусства
Театральное искусство как взаимодействие и синтез искусств. Специфика синтеза искусств в театре. Слагаемые театра: драматург – актер – зритель. Сценическое пространство. Театр и жизнь: условность и безусловность. Природа театрального действия. Конфликт как основа театральной драматургии.
Театральная режиссура как искусство постановки спектакля. Инобытие драматургии в спектакле.
Постановка спектаклей в до-режиссерском театре. Появление фигуры режиссера. Режиссер как интерпретатор первоисточника. Режиссер как автор спектакля. Режиссер как создатель сценического текста.
Критерии режиссерского спектакля.
Театральная и режиссерская природа балетного театра. Сложносоставная природа балетного
спектакля. Балетмейстер как драматург. Балетмейстер как режиссер. Хореографический текст как основа
сценического текста балетного спектакля. Сочинение хореографического текста как постановка балетного спектакля. Общие и специфические законы балетной режиссуры.
Тема 2. Режиссерская концепция спектакля
Литературный первоисточник как основа замысла спектакля. Взаимодействие постановщика с
авторским произведением. Содержание первоисточника. Понятия: темы, идеи, фабулы, сюжета, жанра,
стиля, образов и характеров героев. Методология анализа литературного произведения. Объективные
характеристики текста.
Авторское видение первоисточника и режиссерская концепция спектакля. Интерпретация литературного сюжета как его «второе авторство». Видение первоисточника от авторского «я». Первые показатели авторской трактовки: название, список действующих лиц, идея финала. Современный взгляд на
проблематику первоисточника. Авторский отбор главного и второстепенного, авторский взгляд на
иерархию действующих лиц. Режиссерская концепции как сумма идей в истолковании первоисточника.
Режиссерские концепции балетов. Множественные трактовки одного сюжета. Режиссерские повороты темы. Идейно-содержательная основа спектаклей, связанных одним первоисточником или партитурой (с использованием видеопоказа):
«Жизель» – классич., Эка, Марсии Хайде;
«Фауст» – Перро, по сценарию Гейне, Боярчикова;
«Лебединое озеро» – классич., Бурмейстера, Григоровича, Васильева, Ноймайера, Эка и др.;
«Щелкунчик» – Льва Иванова, Вайнонена, Григоровича, Бельского, Чернышева, Боярчикова, др.;
«Эсмеральда» – классич., Бурмейстера, Пети («Собор парижской богоматери»);
«Спящая красавица» – классич., Пети, Ноймайера, Эка;
«Петрушка» – Фокина, Виноградова, Ноймайера;
«Жар-птица» – Фокина, Тетли, Эйфмана;
«Ромео и Джульетта» – Лавровского, Виноградова, Боярчикова, Макмиллана, Ноймайера,
Прельжокаша;
«Спартак» – Якобсона, Григоровича;
«Золушка» – Сергеева, Ноймайера;
«Кармен» – Алонсо, Пети, Эка;
(видеопоказ по выбору преподавателя).
Семинар.
Анализ темы, сюжета и проблематики литературного произведения. Тематика произведения. Состав и расстановка действующих сил. Характеристика героев. Логика развития сюжета. Авторская позиция. Содержательная квинтэссенция произведения.
Режиссерская трактовка литературного произведения. Избранный угол зрения на сюжет. Режиссерская акцентировка событий и отношений персонажей. Идейная направленность концепции.
Тема 3. Балетный сюжет - специфика, приоритеты, предпочтения
Общие принципы балетного сюжета. Философские и духовные основы балетного искусства. Балет как форма приобщения к возвышенному. Жанровый диапазон балетных сюжетов. Отношение к реальности. Отстранение от реальности: поэтические фантазии балета, бегство в иллюзию. Эмоциональная
подоплека балетных сюжетов. Состав действующих лиц. Типы балетного сюжета (по главенству героев): «монологический», «парный», «смешанный». Характеристика балетных героев. Герой и идея героя.
Расстановка героев по «лагерям» конфликта.
Специфика балетных «миров». Герои и среда. «Миры» как способ организации балетной среды.
Контраст и конфликт «миров». Полистилистика «миров». Содержание балетных «миров». Герой и
«мир» - «блуждания» и принадлежность. Объективность и субъективность, реальность и идеальность
балетных «миров».
Специфика балетных ситуаций. Прямое отображение жизненных ситуаций. Балетная ситуация
как капкан для чувства. Сновиденные состояния. Трансформация литературного сюжета в балетный:
отбор танцевально выгодных ситуаций.
Семинар.
Анализ известных балетных сюжетов и сценариев по их специфическим сюжетным ходам (По
книге Ю. И. Слонимского «Драматургия балетного театра XIX века»). Поворот первоисточника в сторону балетной образности. Поиски сюжетных выходов в танцевальные пространства.
Тема 4. Сценарная драматургия балета
Природа действия в драме и балете. Сущность драмы. Конфликт как движущая сила драматического действия. Композиция и этапы действия: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка.
Динамический характер драматического действия. Экспозиционный характер балетного действия. Коллизийные ситуации в драме и балете. Внешнее и внутреннее балетное действие. Номерная структура б
Сценарий многоактного сюжетного балета. Функции сценария. Сценарий как единство литературного и действенно-театрального начала. Ориентиры сценария на выразительные средства балетного
спектакля - танец и пантомиму. Закон наглядности балетного сюжета. Контуры будущей драматургической структуры балета в сценарии. Подсказки балетмейстерских ходов и решений в сценарии.
Семинар.
Анализ известных балетных сюжетов и сценариев по их специфическим сюжетным ходам (По
книге Ю. И. Слонимского «Драматургия балетного театра XIX века»). Поворот первоисточника в сторону балетной образности. Поиски сюжетных выходов в танцевальные пространства.
Тема 5. Режиссерско-хореографическое построение балета
Конструкция балетного спектакля. Построение спектакля по актам и картинам, сценам и номерам. Исторические модели балетных конструкций: балет с выходами, дивертисмент (сюита), романтический балет, академический балет. Традиционные (типовые) элементы балетных конструкций. Современные модели балетных конструкций. Балетная конструкция в единстве действия и танца. «Сцена», «эпизод» как фрагмент сюжета и как хореографическая форма. Хореограф – единоличный создатель и «переводчик» сценария в конструкцию. Умозрительное балетмейстерское видение конструкции в танцевальных формах.
Антология классических хореографических структур. Классические (канонические) хореографические формы – сольные, групповые, ансамблевые. Регламентация структур. Взаимодействие хореографической и музыкальной формы в классических структурах. Герои как участники структур. Безымянные
участники танцевальных форм. Иерархия классических структур. Организация дивертисментов и лирических картин. Номерной принцип построения классического балета.
Антология современных хореографических структур. Сольные, групповые, ансамблевые формы
в современных балета. Регламентация современных танцевальных форм. Взаимодействие хореографической и музыкальной формы в современных балетах. Номерное и «поточное» построение современного балета.
Конструкция балета как выразитель и носитель авторской концепции сюжета. Иерархия героев в
отражении конструкции. Этапы развития действия – экспозиция, завязка, кульминация, развязка – в общем построении балета и в соотношении с кругом действующих лиц. «Начала» и «концы» сюжетных и
хореографических нитей и линий героев. Расположение сцен по законам театрального контраста. Организация последовательности сцен: закон повторности и обновления хореографической материи. Избранные принципы и закономерности целостного построения балета.
Семинар.
Анализ известных балетных сюжетов и сценариев по их специфическим сюжетным ходам (По
книге Ю. И. Слонимского «Драматургия балетного театра XIX века»). Поворот первоисточника в сторону балетной образности. Поиски сюжетных выходов в танцевальные пространства.
Тема 6. Музыкально-хореографическая конструкция балета
«Живое» взаимодействие балетмейстера и композитора в процессе постановки балета.
Авторское видение балета и его режиссерская концепция как точка отсчета в работе композитора. Связь музыкальной партитуры с балетмейстерской (режиссерско-хореографической) конструкцией
спектакля. Балетмейстерский диктат композитору. Предвидение темпов, размеров, содержательной основы музыкальных номеров. Выражение законов построения балета в музыкальных партитурах. Музыкальная драматургия как основа действенно-хореографической драматургии балета. Подчинение балетмейстера музыкальным задачам и воле композитора.
«Монтаж» партитуры балета из «небалетных» музыкальных произведений.
Подбор композиторских имен и авторских произведений. Критерии и ориентиры поиска. Методы «скрепления» разнородной музыкальной ткани. «Эмоциональная» драматургия компилятивной партитуры. Балетные требования к музыке. Этические и музыкальные «нормативы» купюр. Взаимодействие
с музыкальными редакторами и консультантами.
Видеолекции.
Анализ конструкции многоактных классических и современных балетных спектаклей (по выбору
педагога)
Семинар.
Анализ изменений музыкальной партитуры в новых балетмейстерских концепциях одного балета
(примеры по выбору педагога, с использованием аудио и видео материалов)
Тема 7. Постановочная режиссура балета
Специфические приемы балетной режиссуры. Балетная практика как накопитель постановочных
приемов. Цели и задачи приемов. Размножение и раздвоение балетных образов. Философский и хореографический смысл двойничества в балете. «Протеизм» героя или массы. Ситуативные подмены. Гротесковая игра в образе. Прием «невидимки». Прием наплыва. Игра предметом.
Материальная часть балетного спектакля. Оформление балетного спектакля и его взаимодействие с танцевальным действием. Костюмы персонажей и их участие в образности танца. Архитектура
пространства - эксперименты и открытия. Роль аксессуаров и предметов в зрелищной и действенной
сторонах танца.
Тема 8. Хореографическая драматургия многоактного сюжетного балета
Взаимосвязь музыкальной и хореографической драматургии сюжетного балета
Законы музыкальной драматургии полнометражной балетной партитуры. «Вычитывание» музыкальных
тем и их образно-содержательное истолкование. Принципы музыкального развития. Музыкальная драматургия «номерной» и симфонической партитуры. Музыкальные «подсказки» хореографу. Хореографические аналоги музыкальных законов.
Хореографический текст как носитель образно-сюжетной информации. Герои и способы их танцевальной характеристики. Индивидуализация героев в системе лейтмотивов. Хореографическая партия
героя в структурах балета. Тематическая разработка главных партий и их хореографических структур.
Взаимодействие и столкновение хореографических характеров героев. Образные контрасты и драматургическое противостояние «миров» героев.
Специфические приемы хореографической драматургии. Прием как способ конкретизации хореографической мысли. Расшифровка повторов хореографических движений или комбинаций. Мизансцена и «мизансценический» хореографический текст. Иссечение фрагмента текста из танцевального
потока.
Семинар.
Прослушивание концептуальных фрагментов балетной партитуры, сравнение музыкальных тем
на разных этапах действия, определение возможного хореографического решения (хореографической
формы) музыкального номера.
Прослеживание хореографической драматургии на примерах многоактных балетов (по выбору
преподавателя):
«Сильфида» Бурнонвиля, «Жизель» (в разных постановках), «Тщетная предосторожность» (в
разных постановках), «Коппелия» (в разных постановках), «Щелкунчик» (в разных постановках), «Лебединое озеро» (в разных постановках), «Баядерка» (в разных постановках), «Спящая красавица» Петипа (ред. Сергеева), «Дон Кихот» Горского, «Раймонда» Петипа, «Каменный цветок» Григоровича, «Легенда о любви» Григоровича, «Бахчисарайский фонтан» Захарова, «Ромео и Джульетта» (в разных постановках), «Золушка» (в разных постановках), «Спартак» Григоровича, «Царь Борис» Боярчикова,
«Макбет» Боярчикова, «Фауст» Боярчикова, «Чайковский» Эйфмана, «Братья Карамазовы» Эйфмана,
«Красная Жизель» Эйфмана, «Собор Парижской богоматери» Пети, «Манон» Макмиллана, «Майерлинг» Макмиллана, «Зимние грезы» Макмиллана, «Укрощение строптивой» Крэнко, «Отелло» Ноймайера, «Дама с камелиями» Ноймайера, «Пер Гюнт» Ноймайера и др.
Тема 9. Хореографическая драматургия одноактного сюжетного балета
Особенности хореографической драматургии одноактного балета. Сжатие сюжетной формы в
одноактном балете. Концентрация и динамика действия в пространстве одноактного балета. Сокращение
хореографической «инфраструктуры».
Образцы хореографической драматургии на примерах одноактных балетов (по выбору преподавателя):
«Привал кавалерии» М.Петипа, «Фея кукол» К.Сергеева, «Петрушка» (в разных постановках),
«Жар-птица» (в разных постановках), «Кармен» (в разных постановках), «Девушка и смерть» Р.Пети,
«Поцелуй феи» Ратманского, «Век тревог» Д.Ноймайера, «Иосиф Прекрасный» Д.Ноймайера, «Весна
священная» Н.Касаткиной и В.Василева, «Казанова» М.Лавровского, «Безумный день» Б.Эйфмана, «Легенда» Б.Эйфмана, «Картина» Ю.Петухова, «Концерт для старости» Г.Ковтуна, «Демон» Г.Ковтуна,
«Корабль дураков» Боярчикова-Ковтуна, «Болеро» Э.Смирнова, «Волшебная флейта» А.Меланьина
«Теремок» В.Романовского и др.
Тема 10. Хореографическая драматургия миниатюры
Особенности хореографической драматургии миниатюры. Условность понятия сюжета в хореографической миниатюре. Критерии сюжетности для хореографической миниатюры. Сюжет как образ.
Сюжет как ситуация. Сюжет как отношение героев. Статика и динамика в развитии сюжета миниатюры.
Сольные, дуэтные и групповые формы миниатюры. Лаконизм танцевального выражения. Драматургия
как хореографическое преобразование изначального состояния образов миниатюры.
Видеолекции.
Образцы хореографической драматургии на примерах миниатюр (по выбору преподавателя):
Фокин: «Умирающий лебедь», «Видение розы»
Якобсон: «Свадебный кортеж», «Охотник и птица», «Слепая», «Встреча», «Секстет», «Отчаяние», «Минотавр и нимфа», «Деревенский Дон Жуан», «Влюбленные», «Кумушки», «Тройка»
Ноймайер: «Хайку», «Кармен», «Эпилог»
Пети: «Гибель розы»
Брянцев: «Романс»
Эйфман: «Двухголосие», «Познание», «Ария»
Долгушин: «На смерть Ромео и Джульетты»
Смирнов: «Виллиса», «Моя хризантема», «Кармен»
Рейнхольде: «Уход», «Клетка», «Хозе. Дьяволиада», «Фантазия на тему Достоевского»
Большакова: «Туаннельский лебедь» и другие из текущего и создаваемого репертуара.
Раздел 2. Драматургия бессюжетного балета
Тема 1. «Сюжетность» и «бессюжетность» в хореографическом искусстве
Содержательность «сюжетности» и «бессюжетности» в хореографии. Литературная содержательность. Музыкальная содержательность. Пластическая содержательность. Многозначность танцевальной образности. Диалектика сюжетности и бессюжетности в образном танце. «Изобразительность»
и «выразительность» хореографии. Степень конкретизации участников бессюжетной композиции. Содержательные категории бессюжетного танца: композиционная форма, структура композиции, музыкально-хореографические связи, стилистика языка, движенческий (комбинационный) состав текста,
пространственная графика танца, логика композиционного развития и др.
Виды и жанры бессюжетных композиций. Сюиты и дивертисменты. Классические и современные танцевальные структуры. «Белый балет». Лирическая картина. Концертная хореографическая композиция. Программные бессюжетные балеты. Сюжетно-бессюжетные балеты. «Смычка» с танцсимфонией. Строение музыкальной формы – части, размер, темпоритм, интонационный строй, музыкальные
темы. Отражение музыкальных категорий в танце. Цельность композиции. Соотношение частей. Принципы их связи (контраст, развитие исходной темы, тематические параллели и т.д.) Хореографический
тематизм. Явление лексики в пространстве и в рисунке танца. Образно-смысловое содержание композиции.
Тема 2. «Бессюжетные» композиции больших сюжетных балетов
Видеолекции
Драматургические принципы сюит и дивертисментов сюжетных балетов. Дивертисменты и сюиты из балетов «Жизель», «Баядерка», «Щелкунчик», «Раймонды», «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и др.
Драматургические принципы классических хореографических структур. Па-де-де (разные), паде-труа («Лебединое озеро», «Корсар», «Пахита»), па-де-катр («Фрески», «Па-де-катр» в постановке До-
лина), па-де-сис («Маркитанка», «Спящая красавица»), па д’аксьон («Эсмеральда», «Раймонда»), Гранпа («Раймонда», «Пахита», «Дон Кихот»).
Хореографическая драматургия «белых балетов» и лирических картин. Белые акты «Сильфиды»,
«Жизели», «Баядерки», «Лебединого озера», лирические картины «Спящей красавицы», «Дон Кихота»,
«Раймонды».
Тема 3. Хореографическая композиция – новый жанр балетного искусства ХХ века
Музыкальные источники самостоятельных бессюжетных композиций. «Дансантные» эпохи в
музыке (Бах, Гендель, Вивальди, Гайдн, Моцарт). Романтическая музыка (Паганини, Шопен, Шуберт,
Шуман, Мендельсон, Лист). Неоромантическая музыка (Бизе, Чайковский, Дворжак, Брамс). Неоклассическая музыка (Стравинский, Прокофьев). «Дансантные» произведения разных композиторов. Современные музыкальные направления.
Видеолекции.
Программные и беспрограммные хореографические композиции. «Увядающие листья», «В ночи», «Драгоценности», «Лани», «Сюита в белом», «Фрагменты одной биографии» и др.
Структурная и тематическая драматургия бессюжетной композиции. «Шопениана», «Тема с вариациями» (Баланчин), «Детские сцены» (Ноймайер) и др.
Хореографические композиции: «Белые» акты: «Сильфиды», «Жизели», «Баядерки», «Лебединого озера». Гран-па из балета «Пахита»; Гран-па из балета «Дон Кихот»; Гран-па из балета «Раймонда»;
«Шопениана» Фокина; «Сюита в белом» Лифаря; «Увядающие листья» Тюдора; «В ночи» Роббинса;
«Тема с вариациями» и «Драгоценности» Баланчина; «Детские сцены» Ноймайера; «Фрагменты одной
биографии» Васильева; «Весна священная» Панфилова и др.
Раздел 3. «Драматургия танцсимфонии»
Тема 1. Музыкальная база танцсимфоний и симфонических балетов
Три века музыкального симфонизма. 18 век – начало жанра. Концертные симфонии Гайдна и
Моцарта. Тематические симфонии Бетховена. 19 век – традиции и новаторство в развитии жанра.
Немецкие симфонисты: Мендельсон, Шуман, Шуберт. Симфония в творчестве Берлиоза и Листа. Симфонии и симфонические картины в русской музыке (Глинка, Бородин, Римский-Корсаков, Калинников и
др.) Шесть симфоний Чайковского. Симфонические пророчества Малера. Обновление и усложнение
симфонической формы в 20 веке. Крупнейшие симфонисты 20 века: Скрябин, Стравинский, Прокофьев,
Шостакович, Шнитке.
Зарождение и развитие жанра танцсимфоний. Предпосылки возникновения жанра. Черты симфоничности хореографических композиций. Первая танцсимфония Ф. Лопухова «Величие мироздания».
«Пути балетмейстера» Ф. Лопухова как манифест танцсимфонизма. Пути развития жанра в творчестве
Л. Мясина и Д. Баланчина. Танцсимфонии И. Бельского. Современное разнообразие танцсимфонии в
творчестве Бежара, Ноймайера и Килиана.
Музыкальные «резервы» танцсимфоний и симфонических балетов
Сфера камерной и инструментально-концертной музыки
Бранденбургские концерты и Сюиты Баха; концерты Вивальди; квартеты, квинтеты, инструментальные концерты Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Шумана, Брамса, Дворжака, Чайковского, Шостаковича, Шнитке и др.
Сфера духовной и хоровой музыки
Духовные произведения Генделя, «Магнификат» и «Страсти» Баха, «Стабат Матер» разных авторов, «Реквием» разных авторов, духовные оратории Листа, «Свадебка» Стравинского и др..
Сфера симфонических увертюр
Увертюры Бетховена, Россини, Листа, Чайковского.
Сфера оперной музыки и оперных увертюр
Оперы Верди, Массне, Гуно, Вагнера, Россини, Чайковского.
Тема 2. Беспрограммные танцсимфонии – композиция и драматургия
Беспрограммные симфонии – черты музыкального и хореографического жанра.
Характер музыки. Характер музыкальной формы. Характер музыкальной содержательности. Хореографическая концепция симфонии. Тематическое и драматургическое развитие симфонии в музыке и
танце. Строительство визуальной формы музыки в сценическом пространстве.
Семинар.
Прослушивание частей классических симфоний. Определение музыкальной содержательности,
общего строения, возможностей хореографического воплощения.
Анализ студентами музыкально-хореографической концепции танцсимфонии и ее тематического
и драматургического воплощения по видеозаписям
Видеолекция.
Образцы беспрограммных танцсимфоний. Анализ хореографической драматургии на примере
творчества Баланчина, Ноймайера, Килиана. Анализ музыкально-хореографического построения. Анализ связей музыки и танца. Анализ композиции. Анализ структурной хореографической драматургии.
Анализ музыкально-хореографического тематизма. Образное содержание танцсимфонии.
Тема 3. Симфонизированные балеты на основе симфонических увертюр
Симфонические увертюры как сюжетно ориентированная музыкальная форма.
Сюжетный «ориентир» названий («Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Франческа да Римини»,
«Буря» П. Чайковского; «Эгмонт», «Кориолан», «Леонора» Л. Бетховена, «Манфред» Шуберта, «Рапсодия на тему Паганини» С. Рахманинова и др.) Тематическая характерность увертюр. Симфоническая
конфликтность музыкального развития.
Видеолекция.
Программно-симфонические балеты на симфонические увертюры.
Постановки Л. Лавровского («Паганини»), Н. Долгушина («Ромео и Джульетта», «Размышление»).
Тема 4. Программные танцсимфонии: идеи музыки и танца
Содержание и форма программной симфонии. Программность как идейно-концептуальное качество симфонии. Программность как эмоционально образное и выразительное качество симфонии. Словесное выражение программы. Единство симфонического цикла. Задачи сонатного аллегро (первая
часть). Драматизация симфонии. Этапное развертывание музыкальной мысли.
Содержание и форма программной танцсимфонии. Музыкальные и идейные истоки хореографической концепции танцсимфоний. Программность как идейно-концептуальное качество танцсимфонии.
Взаимодействие хореографа с музыкальной основой. Зависимость и независимость хореографической
формы от музыкальной в развертывании программной танцсимфонии. Хореографическая драматургия
как носитель авторской программы (сюжетности) танцсимфонии.
Духовные текстовые произведения (хор, солисты и оркестр) как программный жанр музыки. Тематическая идея и эмоциональный пафос произведения. Музыкальная трактовка текста. Словесная конкретизация музыкального действия. Номерная структура духовных произведений. Канонический строй
произведений. Примеры использования в хореографии
Видеолекции.
Хореографическая драматургия программных танцсимфоний Д. Баланчина «Серенада», «Шотландская симфония»
Хореографическая драматургия «Ленинградской симфонии» И. Бельского
Хореографическая драматургия программных танцсимфоний Д. Ноймайера, «Третья симфония»
Г. Малера. «Четвертая симфония» Г. Малера
Хореографическая драматургия духовных произведений. «Реквием» Д. Ноймайера, «Реквием» Б.
Эйфмана.
3. Перечень примерных контрольных вопросов и заданий
для самостоятельной работы.
Тема литературного произведения и его содержательная квинтэссенция.
Характеристика героев литературного произведения. Логика развития сюжета.
Режиссерская трактовка литературного произведения.
Режиссерская акцентировка событий и отношений персонажей.
Книга Ю.И.Слонимского «Драматургия балетного театра XIX века» и анализ балетных
сюжетов и сценариев по их специфическим сюжетным ходам.
6. Литературный первоисточник и балетная образность. Сюжет и танцевальное простран
тво; оформление литературных сюжетов в танцевальном пространстве.
7. Изменения музыкальной партитуры в новых балетмейстерских концепциях одного бале
та; примеры, их анализ.
1.
2.
3.
4.
5.
8. Балетные партитуры. Сравнение музыкальных тем на разных этапах действия и возможное хореографическое решение музыкального номера.
9. Хореографическая драматургия многоактных балетов на примере балетов (по выбору):
«Сильфида» Бурнонвиля, «Жизель» (в разных постановках), «Тщетная предосторожность» (в
разных постановках), «Коппелия» (в разных постановках), «Щелкунчик» (в разных постановках),
«Лебединое озеро» (в разных постановках), «Баядерка» (в разных постановках), «Спящая красавица» Петипа (ред.Сергеева), «Дон Кихот» Горского, «Раймонда» Петипа, «Каменный цветок»
Григоровича, «Легенда о любви» Григоровича, «Бахчисарайский фонтан» Захарова, «Ромео и
Джульетта» (в разных постановках), «Золушка» (в разных постановках), «Спартак» Григоровича,
«Царь Борис» Боярчикова, «Макбет» Боярчикова, «Фауст» Боярчикова, «Чайковский» Эйфмана,
«Братья Карамазовы» Эйфмана, «Красная Жизель» Эйфмана, «Собор Парижской богоматери»
Пети, «Манон» Макмиллана, «Майерлинг» Макмиллана, «Зимние грезы» Макмиллана, «Укрощение строптивой» Крэнко, «Отелло» Ноймайера, «Дама с камелиями» Ноймайера, «Пер Гюнт»
Ноймайера и др..
10. Классические симфонии. Определение музыкальной содержательности, общего строе
ния, возможностей хореографического воплощения.
11. Танцсимфония. Ее тематическое и драматургическое воплощение (по видеозаписям).
4. Примерная тематика рефератов, курсовых работ.
1. Чтение литературного текста (по выбору преподавателя). Выявление его художественных слагаемых.
2. Ознакомление с литературным текстом (по выбору преподавателя). Вольная нтерпретация его
сюжета.
3. Разработать режиссерско-хореографическую конструкцию балета.
4. Разработать план-заказ композитору.
5. Подобрать музыкальный материал для сцен из балета.
6. Сформулировать сценографическую концепцию одной из картин балета.
7. Разобрать одну из беспрограммных симфоний, ее музыкальную структуру, возможное хореографическое воплощение частей (симфония по выбору, из уже осуществленных на балетной
сцене).
8. Подготовить музыкально-постановочный план беспрограммной танцсимфонии (по выбору)
5. Примерный перечень вопросов к экзамену по всему курсу.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
Балет как вид театрального искусства.
Режиссерская концепция спектакля
Балетный сюжет – специфика, приоритеты, предпочтения
Сценарная драматургия балета
Режиссерско-хореографическое построение балета.
Музыкально-хореографическая конструкция балета.
Постановочная режиссура балета.
Хореографическая драматургия многоактного сюжетного балета.
Хореографическая драматургия одноактного сюжетного балета.
Хореографическая драматургия миниатюры.
«Сюжетность» и «бессюжетность» в хореографическом искусстве.
Содержательность «сюжетности» и «бессюжетности» в хореографии
Виды и жанры бессюжетных композиций
«Бессюжетные» композиции больших сюжетных балетов
Хореографическая композиция - новый жанр балетного искусства ХХ века
Музыкальная база танцсимфоний и симфонических балетов
Беспрограммные танцсимфонии - композиция и драматургия
Симфонизированные балеты на основе симфонических увертюр
Программные танцсимфонии: идеи музыки и танца
III. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ КУРСА ПО ТЕМАМ И ВИДАМ РАБОТ
№
п/п
1
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
Наименование тем и
разделов
2
Раздел 1. Режиссура и
драматургия сюжетного
балета.
Балет как вид театрального
искусства
Режиссерская концепция
спектакля
Балетный сюжет – специфика, приоритеты, предпочтения
Сценарная
драматургия
балета
Режиссерскохореографическое построение балета
Музыкальнохореографическая
конструкция балета
Постановочная режиссура
балета
Хореографическая драматургия многоактного сюжетного балета.
Хореографическая драматургия одноактного сюжетного балета
Хореографическая драматургия миниатюры
Раздел 2. Драматургия
бессюжетного балета
«Сюжетность» и «бессюжетность» в хореографическом искусстве
«Бессюжетные» композиции больших сюжетных
балетов
Хореографическая композиция – новый жанр балетного искусства ХХ века
Раздел 3. «Драматургия
танцсимфонии»
Музыкальная
база
танцсимфоний и симфонических балетов
Беспрограммные танцсимфонии – композиция и
драматургия
Всего
(часов)
Аудиторные
занятия (час.)
В том числе
Лекции
Семинар
3
173
4
79
5
34
Самостоятельная
работа
6
60
7
7
–
–
30
10
4
16
18
6
2
10
18
4
4
10
22
8
4
10
24
10
4
10
6
6
–
–
34
20
10
4
8
6
2
–
6
2
4
–
46
34
12
–
10
6
4
–
16
10
6
–
20
18
2
–
101
55
26
20
9
7
2
–
62
18
24
20
16
17
Симфонизированные балеты на основе симфонических увертюр
Программные танцсимфонии: идеи музыки и танца
ИТОГО
6
6
–
–
24
24
–
–
320
168
72
80
IV. ФОРМА ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ
Экзамен
V. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА
1. Рекомендуемая литература (основная)
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
Авдеев А. Происхождение театра. – Л.: М., 1959.
Ансимов Г. Режиссер в музыкальном театре. – М., 1980.
Асафьев Б. (Глебов И.) Симфонические этюды. – Пг., 1922.
Асафьев Б. Музыкальная драматургия спектакля. В сб.: Асафьев Б. О балете. – Л., 1974.
Асафьев Б. О балете. – Л., 1974.
Асафьев Б. Симфония. Очерки советского музыкального творчества. – М., 1947.
Астахова О. К вопросу о хореографической теме в классическом балете. Музыка и хореография
современного балета. Вып.4, с. 72-86. – Л., 1982.
Банфи А. Избранное. Природа зрелища. – М., 1965.
Барсова И. Симфонии Густава Малера. – М., 1975.
Белинский В. Разделение поэзии на роды и виды. Драматическая поэзия. Белинский о драме и
театре. – М. – Л., 1948.
Белинский о драме и театре. – М. – Л., 1948.
Бентли Э. Жизнь драмы. – М., 1978.
Берковский Н. Литература и театр. Станиславский и эстетика театра. – М, 1969.
Берковский Н. Литература и театр. – М, 1969.
Беседы К. С. Станиславского. – М. – Л., 1939.
Богданов-Березовский В. Природа балета. Статьи о балете. – Л. 1962.
Богданов-Березовский В. Музыкальная культура балета. Статьи о балете. – Л.. 1962.
Богданов-Березовский В. Музыка советского балета. От Люлли до Прокофьева. – М, 1962.
Бобровский В. О переменности функций музыкальной формы. – М., 1970.
Брук П. Пустое пространство. – М., 1976.
Ванслов В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. – М., 1971.
Ванслов В. Симон Вирсаладзе. – М., 1969.
Введение в литературоведение. Хрестоматия. – М., 1988.
Взаимодействие и синтез искусств. – Л., 1978.
Время и пространство в театральном искусстве. (Дискуссия). Театр, 1978, № 7.
Голейзовский. Жизнь и творчество. – М., 1984.
Гуляев Н. А. Теория литературы. – М., 1977.
Демидов А. «Лебединое озеро». – М., 1985.
Дидро Д. Прекрасное. О драматической литературе (поэзии). Избр.произв. – М.-Л., 1951.
Добровольская Г. «Щелкунчик». – СПб, 1996.
Добровольская Г. Леонид Якобсон. – Л., 1968.
Евреинов Н. Н. Театр как таковой (обоснование театральности в смысле положительного начала
сценического искусства и жизни). 2-е изд., – М., 1923.
Житомирский Д. Балеты Чайковского. – М., 1957.
Карп П. Балет и драма. – Л., 1980.
Карп П. О балете. – М., 1967.
Карягин А. Драма как эстетическая проблема. – М., 1971.
Катонова С. Музыка в балете. – Л., 1961.
Кашкай Х. Взаимодействие музыкальной и хореографической драматургии в балете
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
46.
47.
48.
49.
50.
51.
52.
53.
54.
55.
56.
57.
58.
59.
60.
61.
62.
63.
64.
65.
66.
67.
68.
69.
70.
71.
72.
73.
74.
75.
76.
77.
78.
79.
80.
81.
82.
83.
84.
85.
86.
87.
Константинова М. «Спящая красавица». – М., 1990.
Костелянец Б. Драма и действие. – Л., 1976.
Костелянец Б. Драма и действие. Лекции по теории драмы. Вып. 1, 2. – Л., 1993-1994.
Костелянец Б. Драматическая активность. Театр, 1979, № 2.
Константинова М. «Спящая красавица». – М., 1990.
Крэг Э. Об искусстве театра. Воспоминания. Статьи. Письма. – М., 1988.
Лавровский. Документы, статьи, воспоминания. – М., 1983.
Ладыгин Л. Музыка и танец. К истории проблемы синтеза искусств в сценических формах хореографии. – М.: Московская консерватория, 1994.
Лопухов Ф. Хореографические откровенности. – М., 1972.
Лопухов Ф. Хореографические откровенности. – М., 1972.
Лопухов Ф. Шестьдесят лет в балете. – М., 1966.
Лотман Ю. Семиотика сцены. Театр, 1980, № 1.
Львов-Анохин Б. Новое в советском балете. – М., 1966.
Мелик-Пашаев К. Роль сюитности в музыкальной драматургии «Раймонды» А.Глазунова. Музыка и хореография современного балета. Вып.5, Л., 1987, с.167-197.
А. Меликова «Легенда о любви». Музыка и хореография современного балета. Вып.4, Л., 1982,
с.161-182.
Михайлова А. Образ спектакля. – М, 1978.
Музыкальная форма. Учебник. – М,. 1974.
Новерр. Письма о танце. – Л. – М., 1965.
Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи. – Л., 1971.
Попов А. О художественной целостности спектакля. – М., 1959.
Покровский Б. Об оперной режиссуре. – М., 1973.
Ратнер Я. Эстетические проблемы зрелищных искусств. – М, 1980.
Ревякин А. Проблемы изучения и преподавания литературы. – М., 1972.
Рехельс М. Режиссер - автор спектакля. – Л., 1969.
Рехельс М. Режиссер - автор спектакля. – Л., 1969.
Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. – Л., 1974.
Розанова Ю. Симфонические принципы балетов Чайковского. – М., 1976.
Слонимский Ю. Драматургия балетного театра XXIX века. Очерки. Либретто. Сценарии. – М,.
1977.
Слонимский Ю. О драматургии балета. Музыка и хореография современного балета. Вып.1, – Л.,
1974, с. 31-49.
Слонимский Ю. Семь балетных историй. Рассказ сценариста. – Л., 1967.
Слонимский Ю. Чайковский и балетный театр его времени. – М., 1956.
Смирнов Б. Театр как вид искусства. – Л., 1977.
Соколов-Каминский А. Хореограф и музыкальная драматургия спектакля. Музыка и хореография современного балета: вып.5. - Л., 1987.
Сто балетных либретто
Структура литературного произведения. – Л., 1984.
Тагиров Г. Балеты Арама Хачатуряна. – М., 1960.
Таиров. О театре. – М., 1970.
Тараканов М. Музыкальная концепция балета Р.Щедрина «Анна Каренина». - Музыкальный современник. – М., 1977.
У истоков режиссуры. – Л., 1976.
Фокин М. Против течения. – Л., 1981.
Фокин М. Умирающий лебедь. – Л., 1961.
Хализев В. Драма как явление искусства. – М., 1978.
Холопова В. Музыкально-хореографические формы русского классического балета. Музыка и
хореография современного балета. Вып.4, Л., 1982, с.57-71
Чистякова В. В мире танца (беседы о балете). – Л.-М., 1964.
Шереметьевская Н. Танец на эстраде. – М., 1985.
Шумилова Э. Драматургия балетного спектакля. Правда балета. – М., 1976.
Эйзенштейн С. Режиссура. Искусство мизансцены. Избр.произв.: в 6 т. – М., 1966. Т.4.
Эфрос А. Профессия: режиссер. – М.: Фонд «Русский театр», изд. «Панас», 1993.
Юткевич С. Поэтика режиссуры. – М., 1986.
2. Перечень обучающих, контролирующих компьютерных программ,
диафильмов, кино- и телефильмов, мультимедиа.
«Жизель» – классич., Эка, Марсии Хайде;
«Фауст» – Перро, по сценарию Гейне, Боярчикова;
«Лебединое озеро» – классич., Бурмейстера, Григоровича, Васильева, Ноймайера, Эка и др.;
«Щелкунчик» – Льва Иванова, Вайнонена, Григоровича, Бельского, Чернышева, Боярчикова,
Пети, Ноймайера и др.;
«Эсмеральда» – классич., Бурмейстера, Пети («Собор Парижской Богоматери»);
«Спящая красавица» – классич., Пети, Ноймайера, Эка;
«Петрушка» – Фокина, Виноградова, Ноймайера;
«Жар-птица» – Фокина, Тетли, Эйфмана;
«Ромео и Джульетта» – Лавровского, Виноградова, Боярчикова, Макмиллана, Ноймайера,
Прельжокаша;
11. «Спартак» – Якобсона, Григоровича;
12. «Золушка» – Сергеева, Ноймайера;
13. «Кармен» – Алонсо, Пети, Эка;
14. «Сильфида» – Бурнонвиля;
15. «Жизель» (в разных постановках);
16. «Тщетная предосторожность» (в разных постановках);
17. «Коппелия» (в разных постановках);
18. «Щелкунчик» (в разных постановках);
19. «Лебединое озеро» (в разных постановках);
20. «Баядерка» (в разных постановках);
21. «Спящая красавица» Петипа (ред. Сергеева);
22. «Дон Кихот» Горского;
23. «Раймонда» Петипа;
24. «Каменный цветок» Григоровича;
25. «Легенда о любви» Григоровича;
26. «Бахчисарайский фонтан» Захарова;
27. «Ромео и Джульетта» (в разных постановках);
28. «Золушка» (в разных постановках);
29. «Царь Борис» Боярчикова;
30. «Макбет» Боярчикова;
31. «Фауст» Боярчикова;
32. Чайковский» Эйфмана;
33. «Братья Карамазовы» Эйфмана;
34. «Красная Жизель» Эйфмана;
35. «Собор Парижской богоматери» Пети;
36. «Манон» Макмиллана;
37. «Майерлинг» Макмиллана;
38. «Зимние грезы» Макмиллана;
39. «Укрощение строптивой» Крэнко;
40. «Отелло» Ноймайера;
41. «Дама с камелиями» Ноймайера;
42. «Пер Гюнт» Ноймайера и др.
Одноактные сюжетные балеты:
43. «Привал кавалерии» М. Петипа;
44. «Фея кукол» К. Сергеева;
45. «Петрушка» (в разных постановках);
46. «Жар-птица» (в разных постановках);
47. «Кармен» (в разных постановках);
48. «Девушка и смерть» Р. Пети;
49. «Поцелуй феи» В. Ратманского;
50. «Век тревог» Д. Ноймайера;
51. «Иосиф Прекрасный» Д. Ноймайера;
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
52. «Весна священная» Н.Касаткиной и В. Василева;
53. «Казанова» М. Лавровского;
54. «Безумный день» Б. Эйфмана;
55. «Легенда» Б. Эйфмана;
56. «Картина» Ю. Петухова;
57. «Концерт для старости» Г. Ковтуна;
58. «Демон» Г. Ковтуна;
59. «Корабль дураков» Н. Боярчикова-Г. Ковтуна;
60. «Болеро» Э. Смирнова;
61. «Волшебная флейта» А. Меланьина;
62. «Теремок» В. Романовского и др.
Хореографические миниатюры:
63. Фокин: «Умирающий лебедь», «Видение розы»;
64. Якобсон: «Свадебный кортеж», «Охотник и птица», «Слепая», «Встреча», «Секстет», «Отчаяние», «Минотавр и нимфа», «Деревенский Дон Жуан», «Влюбленные», «Кумушки», «Тройка»;
65. Ноймайер: «Хайку», «Кармен», «Эпилог»;
66. Пети: «Гибель розы»;
67. Брянцев: «Романс»;l
68. Эйфман: «Двухголосие», «Познание», «Ария»;
69. Долгушин: «На смерть Ромео и Джульетты»;
70. Смирнов: «Виллиса», «Моя хризантема», «Кармен»;
71. Рейнхольде: «Уход», «Клетка», «Хозе. Дьяволиада», «Фантазия на тему Достоевского»;
72. Большакова: «Туаннельский лебедь» и другие из текущего и создаваемого репертуара.
Классические хореографические структуры:
73. Па-де-де (разные);
74. па-де-труа («Лебединое озеро», «Корсар», «Пахита»);
75. па-де-катр («Фрески», «Па-де-катр» в постановке Долина);
76. па-де-сис («Маркитанка», «Спящая красавица»);
77. па-д’аксьон («Эсмеральда», «Раймонда»);
78. Гран-па («Раймонда», «Пахита», «Дон Кихот»).
Хореографические композиции:
79. «Белые» акты: «Сильфиды», «Жизели», «Баядерки», «Лебединого озера»;
80. Гран-па из балета «Пахита»;
81. Гран-па из балета «Дон Кихот»;
82. Гран-па из балета «Раймонда»;
83. «Шопениана» Фокина;
84. «Сюита в белом» Лифаря;
85. «Увядающие листья» Тюдора;
86. «В ночи» Роббинса;
87. «Тема с вариациями» и «Драгоценности» Баланчина;
88. «Детские сцены» Ноймайера;
89. «Фрагменты одной биографии» Васильева;
90. «Весна священная» Панфилова и др.
Музыкальные «резервы» танцсимфоний и симфонических балетов:
91. Камерная и инструментально-концертная музыка:
92. Бранденбургские концерты и Сюиты Баха;
93. концерты Вивальди;
94. квартеты, квинтеты, инструментальные концерты Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Шумана,
Брамса, Дворжака, Чайковского, Шостаковича, Шнитке и др.
95. Духовная и хоровая музыка:
96. Духовные произведения Генделя;
97. «Магнификат» и «Страсти» Баха;
98. «Стабат Матер» разных авторов;
99. «Реквием» разных авторов;
100.духовные оратории Листа;
101.«Свадебка» Стравинского и др..
102.Симфонические увертюры:
103.Увертюры Бетховена, Россини, Листа, Чайковского.
104.Оперная музыка и оперные увертюры:
105.Оперы Верди, Массне, Гуно, Вагнера, Россини, Чайковского.
Программно-симфонические балеты на симфонические увертюры:
106. Постановки: Л. Лавровского («Паганини»);
107. Н. Долгушина («Ромео и Джульетта», «Размышление»)
Программные и беспрограммные танцсимфонии:
108. Дж. Баланчина: «Серенада». «Шотландская симфония», «Симфония до-мажор»;
109. Д. Ноймайера: «Третья симфония» Малера; «Четвертая симфония Малера», «Реквием», «41-я
симфония Моцарта»;
110. И. Бельского: «Ленинградская симфония»;
111. Ф. Лопухова: «Величие мироздания»;
112. Б. Эйфмана: «Реквием»;
113. Г. Алексидзе: «Симфония Гайдна»;
114. Н. Долгушина: «Гамлет», «Ромео и Джульетта»;
115. А. Полубенцева: «Кармина Бурана»;
116. И .Килиана: «Симфония Гайдна», «Симфония псалмов» и «Свадебка»/
ФГОУ ВПО «Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой»
191023, СПб., ул. Зодчего Росси, д. 2
E-mall: academy@vaganova.ru