театрализированные игры и игры-драматизации

Театрализованные игры и игры-драматизации для дошкольников.
В настоящее время все чаще поднимается вопрос о том ,что необходимо
использовать все имеющиеся педагогические ресурсы для эффективного
развития ребенка. В этом велика роль театрализованной игры.
Театрализованные игры дошкольников можно разделить на две основные
группы: режиссерские игры игры-драматизации.
Режиссерские игры для детей-это разновидность детского творчества ,где
присутствует воображаемая ситуация. Ребенок в таких играх проявляет свое
творчество и фантазию, придумывая содержание игры, определяя ее
участников( как правило, это игрушки или предметы.)
В отличие от сюжетно-ролевых игр и игр-драматизаций, режиссерская играпервая игра дошкольного возраста( примерно с двух лет.) Сюжетно-ролевая
игра для младших дошкольников очень сложна, потому что в ней
необходимо взаимодействовать и подключать свой жизненный опыт,
который еще достаточно мал. Также и с играми-драматизациями: ребенок
должен иметь опыт восприятия литературных произведений, их
переживания и осмысливания. Режиссерская игра для дошкольников очень
важна, так как создает предпосылки для сюжетно-ролевой игры.
Особенности режиссерской игры.
1.Ребенок сам создает сюжет игры, в основе которого лежит личный опыт
ребенка. Как правило, в игре отражено событие,которое произвело на
ребенка неизгладимое впечатление( посещение детской поликлиники,
кукольного театра, уличное происшествие, празднование Дня рождения.)
Часто сюжетом становятся знания ребенка, полученные из мультфильмов,
детских передач или рассказов других людей. Ребенок сам придумывает
сценарий к своему «спектаклю», сам подбирает исполнителей ролей и сам
исполняет за них роли.
2.Игрушки и предметы, которые ребенок выбрал для игры, выполняют как
прямую, так и переносную функцию. То есть, часто ребенок использует
предметы-заместители. Например, расческа становится микрофоном для
куклы, которая дает концерт или обычная линейка- градусником, а
пуговицы-таблетками.)
3.Главным компонентом режиссерской игры является речь ребенка. Ребенок
с удовольствием выразительно подражает взрослым. В речи за время игры
могут меняться интонации, громкость, темп, ритм высказываний. Например,
ребенок, играя в доктора, который лечит больную куклу, говорит
решительным, строгим голосом, а за куклу тихим, жалобным.
4.Как правило, в детских режиссерских играх используется много
персонажей, но ребенок действует только с 3-4 игрушками. Например, в
игре в «Концерт» ребенок рассаживает много игрушек, выполняющих роль
зрителей, но играет он только с артистами, которые выступают, а остальные
игрушки занимают пассивную роль в «зрительном зале.»
Режиссерская игра меняется по мере роста ребенка. В три года она носит
бытовой характер( зайчик кушает суп). С 4-5 лет игры разнообразнее, они
отражают содержание любимых сказок, мультфильмов, событий из личной
жизни. В 6-7 лет ребенок также обыгрывает в своих играх сказки и
мультфильмы, но при этом вносят свою фантазию в развитие сюжета, больше
придумывают.
В раннем возрасте режиссерская игра носит индивидуальный характер. С 4
лет дети уже способны к групповой режиссерской игре ( по 2-3 человека).
Условия для развития режиссерских игр:
1.Необходимо создавать для ребенка индивидуальное пространство,
обеспечить время и место для игры (ширма, большие обклеенные коробки).
2.Подбор игрового материала для режиссерской игры: мелкие игрушки,
предметы-заместители, атрибуты для ряжения.
3.Создание макетов (Например, замок принцессы для девочек и рыцарский
замок для мальчиков).
Классификация режиссерских игр:
1.Настольные театрализованные игры:
-настольный театр игрушек( фабричные и самодельные, из любого
материала, главное, чтоб игрушки и поделки устойчиво стояли на столе и не
создавали помех при передвижении.
- настольный театр картинок. Здесь используются картинки-персонажи и
декорации, обязательно двухсторонние, устойчивые.
Действия персонажа в настольном театре ограничены, состояние персонажа,
его настроение передает интонация ведущего. Персонажи появляются по
ходу действия.
2.Стендовые театрализованные игры:
- стенд-книжка. Последовательность событий изображается при помощи
сменяющих друг друга иллюстраций.
- фланелеграф. Картинка удерживается на экране из фланели кусочком
бархатной бумаги. Картинки ирисунки можно подобрать вместе с детьми из
журналов, старых книг.
- теневой театр. Здесь используется экран из полупрозрачной бумаги,
вырезанные из черной бумаги плоскостные фигуры персонажей и яркий
источник света, благодаря которому отбрасываются на экран тени.
Более сложной разновидностью театрализованных игр являются игрыдраматизации, где важное значение имеет атрибут-признак персонажа,
который символизирует его типичные свойства.
Виды игр-драматизаций:
- игры-драматизации с пальчиками. Атрибуты ребенок надевает на пальцы,
но, как и в драматизации, сам действует за персонажа, изображение которого
находится на его руке.
- игры- драматизации с куклами бибабо. Куклу надевают на руку, движения
ее головы, рук, туловища осуществляются с помощью движений пальцев,
кисти, рук.
- импровизация. Это разыгрывание сюжета без предварительной подготовкисамая сложная, но интересная игра.
В театрализованной игре образ героя, его основные черты, действия,
переживания определены содержанием произведения. Тогда в чем же
проявляется творчество ребенка? Литературное произведение лишь
подсказывает сюжет, но их еще надо воссоздать с помощью движений,
жестов, мимики, интонации. Ребенок сам выбирает выразительные средства,
перенимает их от старших детей, педагогов. Творчество ребенка проявляется
в правдивом изображении персонажа. Для этого надо понять, каков
персонаж,почему так поступает,представить себе его состояние, чувства,
уметь анализировать и оценивать поступки.
Процесс игры-драматизации возможен, если ребенок:
- имеет опыт восприятия литературных произведений, их переживания и
осмысливания.
- имеет опыт взаимодействия с театральным искусством( знает, что такое
театр, что такое спектакль и как он рождается, имеет опыт восприятия
театрализованного действия, владеет специфическим языком театрального
искусства).
- включается в игровую деятельность соответственно своим способностям и
возможностям(ребенок-«режиссер», ребенок-«актер», ребенок-«зритель»,
ребенок-«оформитель», «декоратор» спектакля).
Огромную роль в театрализованной деятельности играет воспитатель, умело
направляющий этот процесс. Важно, чтобы воспитатель не только
выразительно читал или рассказывал что- либо, умел смотреть и видеть,
слушать и слышать, но и был готов к любому « превращению»,то есть владел
основами актерского мастерства, а также основами режиссерских умений.
Именно это ведет к повышению его творческого потенциала и помогает
совершенствовать театрализованную деятельность детей.Педагог должен
следить, чтобы своей актерской активностью и раскованностью не подавить
робкого ребенка, не превратить его только в зрителя. Нельзя допускать,
чтобы дети боялись выйти на «сцену», боялись ошибиться. Недопустимо
деление на «артистов» и « зрителей», то есть на постоянно выступающих и
постоянно остающихся смотреть, как «играют « другие.
Правила драматизации:
1.Правило индивидуальности . Драматизация- это не просто пересказ сказки,
в ней нет строго очерченных ролей с заранее выученным текстом. Дети
переживают засвоего героя, действуют от его имени,привнося в персонаж
свою личность. Именно поэтому герой, сыгранный одним ребенком, будет
совсем не похож на героя, сыгранного другим ребенком. Да и один и тот же
ребенок, играя во второй раз, может быть совсем другим. Проигрывание
психогимнастических упражнений на изображение эмоций, черт характера,
обсуждение и ответы на вопросы взрослого являются необходимой
подготовкой к драматизации, к «проживанию» за другого, но по-своему.
2.Правило всеобщего участия. В драматизации участвуют все дети. Если не
хватает ролей для изображения людей, зверей, то активными участниками
спектакля могут стать деревья, кусты, ветер, избушка и тд., которые могут
помогать героям сказки, могут мешать, а могут передавать и усиливать
настроение главных героев.
3.Правило помогающих вопросов. Для облегчения проигрывания той или
иной роли после знакомства со сказкой и перед ее проигрыванием
необходимо обсудить, »проговорить» каждую роль. В этом помогут вопросы:
что ты хочешь делать? Что тебе мешает в этом? Что поможет сделать это?
Что чувствует твой персонаж? Какой он? О чем мечтает? Что он хочет
сказать?
4.Правило обратной связи. После проигрывания сказки проходит ее
обсуждение: Какие чувства ты испытывал во время спектакля? Чье
поведение, чьи поступки тебе понравились? Почему? Кто тебе больше всего
помог в игре? Кого ты хочешь теперь сыграть? Почему?
В занятия по театрализованной деятельности можно включить:
- просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним, игры-драматизации;
- упражнения по дикции;
-Задания для развития речевой интонационной выразительности;
-Игры-превращения, образные упражнения;
-упражнения на развитие детской пластики;
- упражнения на развитие выразительной мимики, элементы искусства
пантомимы;
- театральные этюды;
- репетиции и разыгрывание разнообразных сказок и инсценировок;
- этюды и упражнения на выявление актерских умений;
- пантомимические этюды;
Таким образом, развитие театрализованных игр зависит от содержания и
методики художественного воспитания детей в целом и от уровня
образовательной работы в группе.