«Использование характерных инструментов при создании традиционных ритмов» составитель:Плющай И.В.

«
«Использование характерных инструментов
при создании традиционных ритмов»
составитель:Плющай И.В.
преподаватель ДМШ им. В.В Андреева.
Санкт-Петербург
2013г.
Введение.
Ударные – самое многочисленное на сегодняшний день
семейство музыкальных инструментов. Звук из инструментов
этого типа извлекают посредством удара по поверхности
звучащего тела. Звучащее тело может принимать различные
формы и быть изготовлено из разнообразных материалов.
Кроме того, вместо удара допускается встряхивание – по сути,
опосредованные удары палочками, молоточками или
колотушками по тому же звучащему телу. Происхождение их
связано с трудовым процессом, пляской, охотой. Длительное
историческое развитие инструментов обусловило огромное
разнообразие по конструкции, приемам игры, характеру
звучания, выразительным возможностям.
Во всем мире ударные - непременный атрибут религиозных
действий и обрядов, народных празднеств. Африканские тамтамы вводят в состояние транса целые племена. Под
монотонное звучание Темпл-блоки совершаются буддистские
богослужения. Чарующие звуки табла сопровождают
медитацию в Индии. Бубен, кастаньеты, маракасы –
характерный аккомпанемент в Испанских танцах.
Завораживают слушателей гонги и маримбы индонезийского
оркестра гамелан. Человек начал играть на барабане, когда
обнаружил, что при ударе палкой по предмету получается
определенный звук. В разных странах возникали разные
барабаны, это зависело от применяемых материалов, от
ритмических традиций народа, от того, был ли этот народ
кочевым или оседлым (кочевые народы создавали маленькие и
легкие барабаны). По всему миру насчитываются множество
разных типов барабанов. Группа ударных музыкальных
инструментов не только многочисленна, но и весьма
неустойчива. Разработано несколько разных способов их
классификации, поэтому один и тот же инструмент может
относиться сразу к нескольким подгруппам. Самые
распространенные на сегодняшний день ударные инструменты
– это литавры, вибрафон, ксилофон; различные виды барабанов.
Но, мы поговорим о традиционных ударных инструментах.
2
Традиционные ударные инструменты.
Конго – это, самый известный из ручных барабанов в
современной популярной музыке. Многие связывают барабаны
этого типа с латиноамериканской музыкой, но это не совсем
точно. Эти барабаны ведут свою историю из западной Африки,
из страны Конго, как не трудно догадаться. В Америку они
пришли из Кубы в 40-х годах 20 столетия. На Кубе барабаны
конга получили распространение благодаря особой культуре,
возникшей в результате проникновения на остров африканских
жителей. В Америке барабаны конго стали популярными
практически во всех стилях музыки: в джазе, в роке, блюзе.
Сейчас эти барабаны стали обычными даже в музыке стиля
кантри. Фактически этим общим именем называют три разных
барабана: квинта, секунда (или собственно конго) и тумба (или
тумбадора).
Квинта - самый маленький барабан диаметром 11 дюймов.
Конго - барабан диаметром 11,75 дюймов.
Тумба - самый большой, диаметром 12,5 дюйма барабан.
Все три барабана имеют высоту от 28 до 30 дюймов, мембрана
делается, как правило, из кожи, но в последнее время все чаще
встречаются синтетические мембраны. Бывают даже мембраны
из дерева. Деревянные мембраны звучат не так громко, но
имеют очень приятный, теплый тон. Играют на конго как на
одном, так и на двух или трех барабанах одновременно.
Недавно стали появляться наборы из четырех барабанов.
Первым барабанщиком, который умудрился играть на двух
конго одновременно, был Кандидо Камера. Произошло это в
1946 году. Ранее на каждом барабане конго играл один
музыкант. Кубинец Кандидо играл на квинте с танцевальным
ансамблем. Ансамбль получил приглашение на турне по США,
но участники не смогли найти барабанщика на конго.
3
Пожертвовать квинтой было невозможно, потому что этот
солирующий барабан имеет принципиальное значение в
танцевальных номерах, и тогда руководитель ансамбля
попросил Кандидо сыграть на своем инструменте партию конго.
Он играл на них одновременно, чем вызвал бурю эмоций.
Бонги - родина барабанов Куба, они получили широкую
популярность в середине 19 столетия в связи с развитием стиля
сон (son), представляющего собой органную музыку,
сочетающую испанские и африканские черты. Этот стиль был
особенно характерен для восточной Кубы. Вначале бонги были
единственным типом барабанов, применяющимся в стили сон,.
и благодаря своему мягкому звуку и высокой настройке
идеально подходили для сопровождения песен, особенно в
вступительной части. Сегодня бонги - один из самых известных
ударных инструментов. Это пара небольших барабанов,
которые соединены вместе.
Джембе – это африканский барабан в форме кубка, основа
ансамбля ударных инструментов. Экзотический вид, громкий
выразительный звук. На улицах Сан-Франциско, Сиэтла или
Портленда часто можно встретить хиппиобразные фигуры с
барабанами джембе. Настоящий, традиционный джембе
выдолблен из одной колоды и настраивается с помощью
сложной системы веревок.
Современные барабаны этого типа сделаны иначе, они склеены
из дерева и настраиваются с помощью металлической
арматуры. Выразительность и сила звука получаются благодаря
сильно натянутой тонкой мембране из козлиной кожи.
Позиция при игре джембе зажимают между коленями, при этом
он поддерживается на ремне, свисающим через шею, - это
традиционный способ игры на таком барабане.
4
Ашико – это еще один барабан из Западной Африки, он похож
на джембе тем, что у него тоже тонкая, очень сильно натянута
мембрана из козлиной шкуры. На вид ашико сильно отличается
от джембе, но звук у них похожий. Многие считают, что ашико
– это младший брат джембе. У ашико нет такого басового,
солидного звука, который можно извлечь из джембе. Ашико
зажимают между коленями и играют почти так же, как на
джембе.
Уду – это один из немногих барабанов, не имеющих
мембраны, по которой можно было бы ударить. Извлекать звук
можно из самого корпуса инструмента. Родина уду – Нигерия.
Легенда гласит, что первый уду произошел от кувшина, в
котором случайно была пробита дырка. В африканских
ансамблях на уду играли только женщины. Из него можно
извлечь огромный диапазон необычайных звуков, от звона
колокольчика до булькающего тона.
Позиция при игре на уду, держать на коленях. Укладывают уду
в сгиб правого колена и держат его так, чтобы левая рука была
возле верхнего отверстия, а правая – возле бокового. Некоторые
барабанщики монтируют уду на стойке малого барабана,
подкладывая полотенце и пластиковые трубки, другие
укладывают его в специальное кольцо на столе или на полу.
Боуран – происходит из ближнего Востока или из Средней
Азии. На боуране играют деревянной колотушкой, которая
называется кипин. В наше время барабан боуран широко
используется в ирландской народной музыке, но прижился он
не так давно, поэтому его положение и роль трудно определить.
Во всяком случае, в отличие от стилей, где барабан играет
ведущую ритмическую роль, в ирландской музыке он главным
образом поддерживает солиста.
5
Позиция при игре на боуране его зажимают между левой
рукой и грудью и держат перпендикулярно полу. Колотушку
держат в правой руке, а левой рукой нажимают на мембрану,
меняя высоту тона и продолжительности звучания ноты.
В течение нескольких столетий люди не знали, не
задумывались, как его применять. Согласно одной легенде,
боуран был забыт, когда же его открыли вновь, то стали
использовать для просеивания зерна. Только где- то в 13
столетии боуран вновь вернулся в музыку. Не многие
принимают этот барабан с его редким звуком, и поэтому
относятся к нему до сих пор не очень серьезно.
Куика – неотъемлемая часть бразильской самбы, но свое
происхождение он ведет из Африки. Говорят, что там его
использовали для привлечения львов, куика - очень
выразительный, характерно звучащий барабан, и поэтому его
применяют в самых разных стилях современной музыке: в
джазе, в поп- музыке. Куика входит в группу барабанов, на
которых играют палочками, однако по нему не стучат палочкой,
а палочка находится внутри, и по ней трут для извлечения
звука. На куике звук извлекается в результате вибрации,
возникающей на палочке и передающейся мембране.
Во время игры куика висит на ремне через плечо музыканта.
Инструмент держат левой рукой, которая нажимает на
мембрану на расстоянии около ¼ дюйма от бамбуковой
палочки. В правой руке держат кусок влажной ткани и легко
сжимают этой тканью палочку. Звук возникает при трении по
палочке вдоль нее. Левая рука нажимает на мембране, и от силы
нажатия меняется высота тона.
Куика – очень выразительный барабан. Его звуки могут
напоминать стоны, вздохи, ворчания или крики.
Знакомство с ритмами - при игре на куике это то, что звук
меняется при разном направлении движения пальцев: внутрь
6
барабана или из него. Стрелки на рисунке показывают
направление движения пальцев. Стрелка вверх означает, что
мембрану на барабане нужно натянуть, для получения высоких
нот. Стрелка вниз для низких нот – совсем отпускать мембрану.
Изменять высоту ноты можно, передвигая пальцы к центру
мембраны и от него.
Церемониальный плоский барабан - размер его от 12
дюймов до 2 фунтов в диаметре, в среднем составляет от 14 до
16 дюймов. Обычно на него натянута оленья кожа, и называют
его шаманским бубном. Официального названия у него нет.
Ритмы на церемониальном барабане используются очень
простые, для того чтобы ввести слушателя в некоторое подобие
транса, так как традиционно этот барабан применяется для
культовых целей.
Сурдо - сердце бразильской самбы благодаря его четкому
пульсу и глубоким басовым нотам.
Сурдо бывает трех размеров, и каждый барабан имеет свое
имя.
Сурдо маркакао – это самый большой барабан, его размер
от 20 до 24 дюймов в диаметре. На нем исполняется
традиционный ритм.
Сурдо репоста – это средний барабан размером от 16 до 18
дюймов в диаметре. На нем исполняется вспомогательный
ритм, который оттеняет и дополняет ритм сурдо маркакао.
Сурдо кортадо – самый маленький барабан диаметром от
13 до 14 дюймов. На нем исполняются вариации главного
пульса.
Позиция при игре, – как правило, на сурдо играют на ходу,
поэтому барабан должен висеть на плечах исполнителя.
Благодаря своему глубокому, громоподобному басовому тону,
сурдо стал популярным в ансамблях барабанщиков.
В правой руке барабанщик держит колотушку, которой
наносит удары поочередно по мембране и по ободу барабана.
Приглушенные ноты исполняются левой рукой.
7
Репаникэй – так называется бразильский том – том. Он
входит в оркестр самбы и, как правило, является лидирующим
инструментом. На нем играет сам руководитель ансамбля, этот
инструмент задает основные ритмы оркестра. Размер этого
барабана от 8 до 14 дюймов в диаметре. Позиция при игре –
как и предыдущий барабан сурдо, репаникэй используется во
время маршей, поэтому его несут на ремне через плечо. В
правой руке держат колотушку, которой ударяют по мембране и
по обручу, а левой рукой нажимают на мембрану барабана для
изменения звука.
Агого – это бразильский инструмент, представляющий собой
пару колокольчиков. Иногда встречаются объединение трех или
даже четырех колокольчиков, но это бывает редко.
Традиционно агого применяются для извлечения высокого,
мелодичного звука и, как нетрудно догадаться, широко
используются в музыке карнавала. Это колокольчики очень
популярны в современной музыке: в джазе, в роке, в попмузыке.
Агого держат в одной руке, обычно в левой, и играют по ним
палочкой, которую держат в правой руке. Иногда звук
приглушается левой рукой, для этого нужно положить пальцы
на колокольчик. Музыкант по очереди играет то по одному, то
по
другому
колокольчику.
Можно
увидеть
агого
смонтированными на ударной установке.
Этот инструмент приобрел популярность в связи с
бразильской музыкой самбы, и поэтому ритмы, исполняемые на
нем, тоже во многом наследуют самбу.
Кабас – это относительно новое изобретение, но это
инструмент уже широко применяется в современной музыке.
Произошла кабас из Африки, где ее делали из кокосового
ореха, наполненного зернами. Звук извлекался трясением и
вращением инструмента. Из кабасы можно извлечь множество
8
самых разнообразных звуков, от простого скрипа до звука,
напоминающего шейкера.
Обычно кабасу держат в левой руке, а правая рука при этом
слегка поддерживает корпус с шариками. Звук из кабасы
извлекается одним из следующих способов. Вращением ручки
инструмента; при этом правая рука удерживает корпус на месте.
Встряхивания инструмента левой или правой рукой. Ударом по
корпусу правой рукой. В разных стилях музыки на кабасе
исполняют разные ритмы.
Клавес – две маленькие палочки, которые называются клавес наверно, самый главный инструмент в латиноамериканской
музыке. Слово claves означает ключ, и фигуры, исполняемые на
этом инструменте. Этот инструмент широко распространен во
всех стилях латиноамериканской музыке, в афро-кубинской, в
карибской, и в бразильской.
Правильный захват заключается в том, что держать одну
палочку в руке, как правило, в левой, причем так, чтобы не
приглушать ее звук. Нужно стремиться к чистому, яркому
звуку, палочка должна резонировать при ударе по ней второй
палочкой.
Коубелл – это не один инструмент, а целый класс.
Существует несколько десятков разных инструментов этого
типа. Традиционно они используются только в некоторых
стилях музыке, например в мамбо, в ча-ча-ча и др. В
зависимости от того, какой стиль нужно исполнять, придется
выбирать качество звучания, в частности, яркое или тусклое,
громкое или тихо. Независимо от стиля и характера звучания,
коубелл происходит из африканской музыке. В африканской
культуре коубелл использовался как инструмент для
сопровождения коллективных сельскохозяйственных работ.
Раньше этот инструмент назывался гуатака, что дословно
означала «лезвие мотыги». Играли на нем большим гвоздем или
другой железякой. Ритмы, играют важную роль в афрокубинской и в латиноамериканской музыке.
Как и на многих ударных инструментах, на коубелле можно
играть несколькими способами. Можно держать его в руках (это
9
традиционный способ), можно укрепить его на стойке и стучать
по нему палочкой. Многие музыканты приглушают коубелл
рукой, той самой, в которой держат его. Это делается для того,
чтобы сделать звук мягче и тише. Вообще говоря, у каждого
коубелла свой собственный звук, но все равно он зависит от
того, по какому месту наносить удар. Если ударить по
открытому краю, то звук получается яркий громкий. При ударе
по закрытому концу коубелл звучит суше, мягче.
Гуиро. Традиционно гуиро делается из тыквы, этот
инструмент ведет свое происхождение из Кубы, и там он
является неотъемлемой частью стиля сон. В наше время нелегко
найти настоящий гуиро из тыквы, теперь почти все
инструменты делаются из пластмассы или из металла. В
современной музыке часто применяется этот характерный
царапающий звук.
Гуиро держат, а правой руке, просунув в специально
вырезанные отверстия на задней стороне. В левой руке или в
правой держат палочку, деревянную или пластмассовую.
Палочкой водят по канавкам, прорезанным на поверхности
инструмента.
Маракас - очень важный инструмент в музыке Латинской
Америки. Когда - то этот инструмент делали из телячьей кожи,
вернее, даже из кожаной винной бутылки, к которой
приделывали ручку и наполняли семенами. Сегодня маракасы
делают из пластики, из дерева, а иногда из кожи. Каждая
модель имеет свой собственный характерный звук.
Традиционно маракасы делают так, чтобы два инструмента в
паре имели немного разную высоту звука. Это позволяет
исполнителю на маракасах создавать интересные эффекты.
Маракасы держат в двух руках. Звук извлекается плавным
движением руки. В ритмах, традиционно исполняемых на
маракасе, используются ноты разной высоты.
Шейкеры это очень широкая категория инструментов. Шейкер
может быть в виде металлического цилиндра со стальными
10
шариками. На рисунке самодельные шейкеры, в том числе
шейкер из пасхального яйца.
Прелесть шейкера заключается в том, что можно делать их
самим. Позиция при игре на шейкере – это держать его в одной
руке, плавно покачивать и добавлять небольшой толчок в конце
движения.
Самые популярные ритмы из, тех которые широко
применяются сегодня, пришли к нам из Африки или из
стран, испытавших сильное влияние Африканской
музыки, такие как Куба и Бразилия.
Фанга - это ритм из Западной Африки, в которой используются
четыре инструмента: колокольчики, джун-джун и два джембе.
Партия джембе в нижней строке - это солирующая партия, на
этом инструменте обычно исполняется сигнал.
11
Какиламбе - ритм немного сложнее, чем фанга. В этом
ритме добавлена партия третьего джембе. Ритм какиламбе часто
исполняется так, что по мере игры темп постепенно
увеличивался.
12
В наше время Латиноамериканский стиль в музыке очень
популярен. Наверное, самая яркая черта Латиноамериканской
музыки – это Афро - Кубинский стиль игры на барабанах. Куба
имеет очень сильные барабанные традиции. Кода на этот
небольшой остров завезли рабов из Африки, и они частично
влились в культуру местного населения, возник очень
своеобразный стиль музыки.
Болеро
- это Кубинские музыкальные баллады,
исполняемые, как и положено балладам, в медленном темпе.
Настоящее болеро, которое известно нам по произведениям
европейских композиторов, играется, как правило, в размере
3/4, в то время как Кубинское - на 2/4 или на 4/4. Приведено
несколько ритмических рисунков.
13
В болеро можно используются инструменты: клавес,
шейкер, гуиро, маракасы, бонги, тимпани, коубелл.
Также можно ритм исполнить на ударной установке.
Например, ритм написан для малого барабана (с отключенными
пружинами) и том-тома, на котором играется партия конго.
В ритме 1 на ведущей тарелки вместо партии шейкера
играется партия маракасов.
14
В ритме 2 играется синкопированный ритм на большом
барабане, имитирующий ритм клавес.
Ча – ча – ча - очень был популярен в 1950-е годы, для
неискушенного уха он может показаться просто быстрым
болеро. Приведён ритм на установке используемый в стиле ча –
ча – ча.
Мамбо - этот ритм очень популярен не только в традиционной
Афро-Кубинской музыке. Он один из самых быстрых
Кубинских ритмов. Приведен пример исполнения ритма.
15
Инструменты, которые используются в мамбо – это клавес
коубелл, гуиро, шейкер, бонги. Можно исполнить на установке
ритм.
Бразильская музыка особо замечательна тем влиянием,
которое она испытала со стороны Африканской и Европейской
музыке. Исполнение Бразильских ритмов стало очень
популярным в 60-е годы.
Самба - это один из самых популярных стилей в
Латиноамериканской музыке и самый исполняемый в самой
Бразилии. Можно с уверенностью сказать, что этот самый
известный из музыкальных стилей во всем мире. Самба
возникла в трущобах Рио – де - Жанейро в начале 1900-х годов
и представляет собой смесь Африканских, Индейских, и
Европейских музыкальных традиций. Ритмы на рисунке
представляют собой именно такую музыку, которую можно
услышать во время карнавала. Этой музыке присущ
постоянный, завлекающий ритм, главная цель которого
заставить людей танцевать.
16
Ритм самбы написан в размере 2/4. Верхняя строка сурдо
забумба (написанная крестиками) исполняется левой рукой, а
нижняя строка (обычные ноты) – правой рукой Роль ударных в
самбе выполняет барабан под названием каикса. Это
Бразильский барабан, на котором играют палочками.
Босса нова - стиль босса нова возник из музыки
Бразильской самбы, но он звучит гораздо мягче. Появился этот
стиль в 40-х годах.
Партия ударной установки играет второстепенную роль.
Большой барабан играет партию, похожую на партию самбы,
только вдвое медленнее. Хай-хэт играет простые восьмые ноты.
На малом барабане исполняется фигура клавеса.
В современной музыке есть много признанных
барабанщиков, которые повлияли на искусство игры на
ударных инструментах. Представлены некоторые из
них, которые внесли изменения в ударную установку.
Известный барабанщик Терр Бозио расширил горизонты игры
на ударных инструментах. Он играл на мелодически
настроенной ударной установке, придавая мелодии и гармонии
не меньше значения, чем ритму. При этом ему удавалась
достигать небывалой выразительности. Позже Терри еще раз
удивил мир, расширил общепринятые представления о том, что
такое ударная установка и как можно на ней играть. Его
установка включала 11 педалей и несколько десятков барабанов
и тарелок.
Барабанщик Трилог Гурту известен тем, что совместил
ритмы Востока и Запада. Его ударная установка включает в
себя полный набор барабанов, при этом сам сидит не на стуле, а
на полу.
Шейла Е. вклад этой женщины в основном заключается в
том, что она вынесла редкие ударные инструменты на передний
план в поп музыке, Шейла известна не только как
17
исполнительница на ударных, но и как самостоятельный автор
песен и аранжировок.
Эвелин Глэнни смогла изменить отношения и доказала, что
ударные в симфоническом оркестре – это класс инструментов с
неограниченными возможностями.
Барабанщик Аирто известен в первую очередь тем, что
сформировал новую концепцию в игре на ударных –
саундскейпс. Так он назвал особую звуковую среду,
создаваемую с помощью тщательного подобранного состава
ударных и ритмических инструментов. Состав его ударной
установки необычно широк, это и традиционные бразильские
барабаны, такие как сурдо и пандейро, шейкеры и многие
другие барабаны.
Кандидо Комеро создал современный стиль исполнения
латиноамериканской музыке. Он был первым исполнителем на
конга, который играл на нескольких барабанах одновременно.
18
Заключение:
Ударные
инструменты
получили
широкое
распространение в музыкальной практике всех народов
мира. В каждой культуре образовался свой ряд
традиционных музыкальных инструментов. По всему миру,
в каждой стране с серьезными барабанными традициями
есть свои знатоки, занимающиеся только своими
барабанами. Например, в Бразилии есть музыканты,
которые всю жизнь играют только на сурдо, они никогда не
учились ничему другому, но продолжают повышать свое
мастерство, и обмениваются опытом с другими
музыкантами. По всему миру находят традиционные
барабаны разных форм и размеров. Они отличаются от
современных барабанов не только конструкцией корпуса,
но и типом используемой арматуры. Арматура может быть
изготовлена из веревок, различных гвоздей, деревянных
колышков, металлических скоб и даже из проволоки.
Традиционные ритмы каждой культуры из поколения в
поколение передавали
национальные черты и
специфические особенности ритма. До сих пор ритмы
широко применяется в творчестве композиторов разных
стран, добавляя колорит и красочность в их произведениях.
19
Введение..............................................................стр.1
Традиционные ударные инструменты..............стр.2
Шумовые ударные инструменты……………стр.14.
Ритмы народов мира…………………………стр.21.
Знаменитые барабанщики…………………...стр.28
Заключение……………………………………стр.29.
20
Список использованной литературы:
Резевский.В.
«Школа
игры
на
ударных
инструментах»
Рига, 1969г.
Кизант.Г. «Техника игры на ударных инструментах»
Киев, 1986г.
Джефф Стронг. «Ударные инструменты»
Москва,2001г.
Влад Лесишин. Журнал «Classic Rock» №11 Москва,
2001г.
М.Пекарский Хрестоматия «Ансамбли для ударных
инструментов» Москва, 1988г.
Зиневич.
Борин.
Курс
игры
на
ударных
инструментах. 1 2 часть. Ленинград, 1979г.
21