Провели: Дёмина Н.А., учитель музыки Шилинцева И.Л., учитель ИЗО г. Комсомольск-на-Амуре 2013 год Тема урока: «Хороводы на Руси» Цель урока: закрепить знания о хороводных танцах в народном фольклоре. Задачи урока : 1)Познакомить учащихся с видами хороводов. 1) Развивать познавательный интерес, музыкальную память и навыки быстрого ориентирования игры на шумовых музыкальных инструментах. 2) Изготовить свистульки для весеннего хоровода, отработать раскрашивание орнаментом. 3) Воспитывать толерантные отношения, прививать интерес к фольклору нашей страны. Тип урока: Урок закрепления и совершенствования знаний, умений и навыков Метод проведения: Частично-поисковый Оборудование и наглядные пособия: Интерактивная доска, компьютер, таблицы, диски, магнитола, шумовые инструменты, русские народные костюмы, карандаши, фломастеры, рисунки детей. Ход урока: 1) Организационный момент. а) Построение хоровода, вход под музыку «За рекой, за речкою» . б) Психологический настрой учащихся на работу. в) Сообщение темы, цели и задач урока. 1. Скажите пожалуйста, что такое фольклор? Фольклор- это народная мудрость. В понятия ФОЛЬКЛОРА входят музыкальные разновидности : пословицы, поговорки, сказки, загадки, русские народные инструменты и песни, хороводы. В литературе- это сказы, сказки, былины, басни, пословицы и поговорки. 2. Что такое хоровод? Хорово́д-это групповой танец с песней( от греческого слова «водить». 3.Когда на Руси появились хороводы? Хороводы появились на Руси издавна, когда не было других танцев. Водили во время народных гуляний ,на праздниках весны, осени, сбора урожая, в летние праздники. Хороводы водили на свадьбах, придумывали много игр. Хороводы относятся к народному фольклору. 4 .Какие старинные виды хороводов вы знаете. Это-карагод, танок, круг, улица — древний народный круговой массовый обрядовый танец, содержащий в себе элементы драматического действа. 5.Как называются хороводы у других народов? Распространён в основном у славян, но встречается (под разными названиями) и у других народов. Названия танца у разных славянских народов: коло(сербское, оро (македонское), коло (хорватское), хоро (болгарское). Название у других народов: ёхор (бурятское), хорэ(молдавское), хейро (эвенское), хоруми грузинское) ,веснянки у украинцев. 6.Какие разновидности хороводов вы знаете? Это-игровые, плясовые, обрядовые и необрядовые. 7.Как вы думаете, чем отличаются хороводы от других песен ? У музыкального языка хороводов песенное начало с широкими распевами с чётким ритмом с плясовыми элементами. Хоровод – это не просто танец, это образ жизни наших предков. В нем отразилась широта и удаль славянской души Народное хореографическое искусство Руси насчитывает большое количество танцев, плясок и переплясов. Но хоровод среди них стоит особняком, как один из самых древних танцев, ведущих свою историю из седой глубины веков. История возникновения Термин «хоровод» происходит от древнегреческого «χορе», что означает «массовый танец с песней» и старославянского «вод», что означает «ходить, водить». Хоровод имеет древнюю историю, и в них отобразилась история Древней Руси. В Весёлые пиры и ратные подвиги отражали в преданиях, которые, в свою очередь, в величавых хороводах, шествиях по кругу. Пожалуй, одно из самых древних упоминаний о танце есть в сказании гусляра о Моравском царстве. Рассказчик упоминает о молодых людях, которые собирались на озерах и «водили хороводы да играли кругами». И все это захватывающее действие происходило на плотах! Первые хороводы являлись языческим гимном Солнца. Основная фигура танца – хождение по кругу – символизировала наше дневное светило, а сам хоровод прославлял источник света и тепла, от которого зависел урожай. Этот танец сопровождал жизнь наших предков три сезона в год: весну, лето и осень, и только зимою игрища на природе приостанавливались. Что такое хоровод? Хоровод – это массовый танец. В нем принимают участие и молодежь, и люди среднего возраста, и даже старики. Музыка танца обычно медленная, напевная, лиричная. Музыкальный размер чаще используется 4/4, но бывает и 2/4, реже, 3/4. Танец часто сопровождается пением. Большая роль в хороводе отводится хороводнице – женщине, которая пользуется всеобщим уважением, благодаря чему и заслужила право руководить танцем. В другое время хороводница может быть свахою на свадьбах, позываткою на пирах, кумою на крестинах. Основные фигуры хоровода – это хождение по кругу. Хороводница руководит хождением танцующих в одном большом кругу, затем разбиванием его на несколько маленьких, вновь схождением в один большой круг. В старину хороводы водились на особенных местах, каждое из которых получало свое название. Это были озера, реки, лужайки, рощи, пустоши, огороды, дворы. На одних местах собирались хороводы только праздничные, на других – повседневные. Для праздничных хороводов селяне пекли пироги, караваи, красили в желтый цвет яйца. Этот танец является поистине универсальным, и в том или ином виде, под разными названиями встречается у многих народностей. Так, в Болгарии хоровод называется хоро, в Молдавии – хора, в Литве – карогод, в Сербии – коло, что в переводе означает «круг». Под разными названиями хоровод известен в Македонии, Хорватии, Грузии и других странах. В каждой из этих стран хоровод вобрал в себя национальные особенности и своеобразие. Различают хороводы женские и смешанные. Молодые парни могут принять участие в хороводе только по приглашению хороводницы. Это прекрасная для них возможность познакомиться с понравившейся девушкой, с ее окружением и родными. Особенности хоровода В хороводе проявились национальные черты славянских народов – величавая скромность, и, вместе с тем, открытость, удаль, разгул, задор. В прежние времена этот танец был своеобразною формою общественной жизни. Хоровод – это не просто танец. Это образ жизни наших предков. Во время танца обсуждались насущные проблемы, заводились знакомства, происходили встречи с родными и близкими. Молодые люди активно использовали это действо для завязывания романтических отношений, встречей со своими возлюбленными. Для этого действия девушки и женщины одевались в свои самые лучшие одежды, специально покупали красочные ленты, платки, даже если для этого надо было потратить свои последние деньги. В настоящее время хороводы исполняются, главным образом, на сцене. Радует, что в последнее время наблюдается тенденция к возрождению народных традиций и в обычной жизни. Круг, Полукруг, Шеренга, Цепочка, Спираль, Змейка, Стенка, Столбы, Вожжа, Ручеёк, Плетень. Здесь в Сибири на реке Иртыш зародились первые хороводы Яркое красочное гуляние "Усть-Цилемская Горка" - это весенне-летний обрядовый праздник, живой памятник, жемчужина русского севера. В 2004 году «УстьЦилемская горка» удостоена статуса Республиканского праздника. Корни этого праздника произошли от архаичного представления и языческого поклонения людей солнцу - «ярилебожеству». Люди собирались за деревней на возвышенности и встречали солнце с песнями и хороводами. Сегодня это массовое гуляние претерпело существенные изменения. Водят "горку" нынче 2 раза в год: в Иван день - 7 июля и Петров день - 12 июля, собираясь лишь в вечернее время. 1) 2) Танцуем с шумовыми инструментами весёлый хоровод «А мы просо сеяли» Разучиваем хоровод «Стенка».Юноши двигаются навстречу девушкам, мелкими шагами с притопами. Танцуем хоровод «Ручеёк». Становимся парами, выбираем «рыбку»-ведущего и он ищет себе пару, хоровод двигается под музыку. Хоровод «Змейка»-девушки двигаются за ведущей подражая движению змеи, а юноши выбирают себе невесту. 2.А теперь отгадаем, какие музыкальные инструменты помогают нам водить хороводы. ОПРЕДЕЛИТЬ НАЗВАНИЕ РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ,КОТОРЫЕ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ В ХОРОВОДАХ. Свистульки окарины в виде птиц и дудок РАЗНОВИДНОСТИ СВИСТУЛЕК Дополнительный материал о свистульках История глиняной свистульки началась более пяти тысяч лет назад. В древности они имели сакральное значение, заключали в себе четыре элемента Творения. Гончар смешивал две стихии – Землю и Воду, чтобы получить материал для изготовления свистульки. Затем уже готовое изделие он обжигал Огнем, а чтобы извлечь из него мелодичный звук, нужна еще одна стихия – воздух. Первоначально свистульки были предметом культа и средством коммуникации, издавая один или несколько звуков, позднее превратились в игрушки и забавы, но многие люди и сейчас верят что, что свист отпугивает злые силы. Свистульки настолько популярны, что в Европе до сих пор проходят свистулечные фестивали. В Италии и Испании это целая традиция. В России такие фестивали, к сожалению исчезли в конце 19 века. С точки зрения полезности свистулек для ребенка, то помимо того, что они дарят веселое настроение, они «имеют целью до некоторой степени развить напряжение легких» - писал врачпедиатр и педагог Е.А. Покровский в своей работе «Физическое воспитание детей у разных народов» в 1895 году. Благодаря различному акустическому строению существует несколько основных группы свистулек: сосудообразные (распространены на всех континентах) фигуры со свистком, который находится не в самом сосуде, а в его подставке (Португалия, Испания, Мексика) водяные свистульки-«соловьи», конструкция которых остается неизменной при всем разнообразии форм по всему миру (Болгария, Румыния, Чехия, Финляндия, Латвия и др.) глиняные музыкальные инструменты - окарины (распространены на всех континентах) Самая многочисленная группа дымковских игрушек — игрушкисвистульки. Лепили их изначально по желанию души и использовали по своему прямому назначению, в качестве игрушек для крестьянских детей. К образам любимых домашних животных присоединялись сказочные образы, становившиеся оберегами. С развитием игрушечного промысла, они изготавливались большими партиями к праздничным ярмаркам в особой дымковской пластике. В музейных собраниях сохранились изделия разных мастериц, представляющие собой достаточно похожие серии. Особенности почерка разных авторов проявляются частично в пластике — по длине морды коня, свистка-конуса, изгибу рогов коровы или барана, а в большей степени в деталях росписи — очертания глаз, особенности цветовой гаммы в росписи. Среди свистулек количественно преобладают фигурки уточек и уток-"крылаток". Человеческие образы в дымковской игрушке-свистульке представлены лишь в двух разновидностях — это всадник на одноглавом либо двуглавом коне, а также "гуляющий кавалер". Эти образы из числа наиболее самобытных в ассортименте дымковской игрушки. Но, если сюжет всадника-свистульки типичен почти для всех центров народной глиняной игрушки XIX века, то "гуляющий кавалер" и появившаяся позднее аналогичная "гуляющая дама" — дело рук и фантазии только дымковских мастериц. Обе игрушки сравнительно позднего происхождения были любимыми образами мастериц и каждая из них вносила свою лепту в пополнение многообразия вариаций этих образов. Варьировалось положение рук, цвет одежды (у всадников, и непременно с эполетами), узоры, высота и форма шляпы. Яркое и выразительное образное решение этих свистулек расширяло коллекцию дымковских игрушек и привносило новые черты. Например, наличие свистка у "гуляющего кавалера" удлиняет фигуру, придает ей устойчивость, а небольшой наклон назад создает впечатление мерного движения и барской важности персонажа. У свистульки-всадника — выдержан одинаковый рисунок глаз и у коня и человека (со зрачками и бровями), что позволяет воспринимать их как единое целое. Возможно именно эти фигурки в народе пользовались большей популярностью во время майского народного праздника "свистунья" (прежнее название — «свистопляска»), когда по всей округе раздавались трели и свист ярких, веселых глиняных свистулек, которых в качестве товара к ярмарке грудами готовили дымковские мастерицы. Эта игрушка отличается особым стилем и колоритом, она красочна и богата деталями, всяческими украшениями, отличается теплотой и естественностью форм. Примечательно, что за исключением всадника-свистульки и "гуляющего кавалера" человеческие фигурки в Дымково никогда свистульками не были. в отличие от большинства крестьянских центров игрушечного производства средней России. Объяснить это можно тем, что в пригородной слободе Дымково больше, чем в других местах, следовали моде и ориентировались на достижения фарфоровой пластики. Даже побелка дымковских игрушек перед росписью, явно имитировала белизну фарфора. Надо сказать, что влияние фарфорового производства сказалось почти повсеместно и отразилось на изменении функции игрушки, ставшей не столько забавой, сколько украшением подоконников, комодов и горок с посудой. Фигурки нередко стояли на подставках-основаниях, подобно фарфоровым статуэткам, представляя собой декоративную скульптуру. Менялись и сюжеты: внимание народных мастеров привлекали многофигурные сложным жанровые композиции на темы городской жизни с элементами архитектуры (домики, карусели) и пейзажа. Жанровые сценки отображали мир господ и мир простолюдин. Некоторые типичные композиции даже имеют прямые аналогии в фарфоровой скульптуре XIX века: охотник в лодке с собакой, барыни с собачками, водоноска. А сюжет "Женщина доит корову" известен в гжельской майолике еще с конца XVIII века. Среди фигурок людей в ассортименте игрушек заметно преобладают женские персонажи - няни-кормилицы, барыни, барышни, водоноски, модницы - дамы в корсетах и кринолинах, в шляпках, под зонтиками, разряженные няни с младенцами на руках. В группе самых крупных фигурок больше всего нянек-кормилиц с детьми. Статные, в белоснежных кофтах, широких юбках, передниках с лепными оборками, в кокошниках разных форм или шляпках, с уложенными в прическу волосами, они отличаются какой-то особой аккуратностью. Варианты композиций здесь достаточно разнообразны: один или двое малышей на руках няни; один - на одной руке, а другой идет рядом, держась за вторую руку. Ранее в расширяющихся книзу юбках и высоких головных уборах — кокошниках, они же со временем обновлялись в образах воспитательниц в детском саду, учительниц, колхозниц, модниц и т.д. У них, как и у более ранних таких изделий, похожие шарики-головки, но лепка, а особенно роспись - уже иные. В лепке ощутима та "ступка" - колокол-юбка с торсом, которая служила основой каждой фигурки. Этот универсальный прием в дымковском промысле, в отличие от многих других производств, приобрел свои особенности. Здесь ступка - приземистая и широкая в основании. В начале лепки она действительно похожа на колокол. Однако каждая мастерица могла варьировать крутизну, глубину, высоту ступки, внося тем самым свои нюансы в облик персонажа. По-разному обрабатывалась и внутренность ступки: у одних авторов она - в виде полусферы-купола, у других - в виде уходящего вглубь пологого конуса. К ступке прилеплялась шарик-головка, а потом - согнутые калачиком руки, детали одежды и всей композиции. Бугорок носа едва выступал на плоском лице, что придавало всем дымковским игрушкам свою неповторимую особенность. Женские фигурки различались не только сюжетами, типажом, но и размерами, характером и набором деталей, степенью сложности. Как правило, женские персонажи изображены на прогулке или за беседой, в нарядной одежде: платья гладкие или с рядами лепных воланов, кофты в талию, с воротниками-шалями и пышными рукавами, широкие, округлые или граненые, передающие складки, юбки, капоры и шляпки с полями разных фасонов, зонтики и ридикюли. Каждая фигурка барышни индивидуальна и в одежде, и в образной характеристике. 1) 2) 3) 4) 5) Чем мы с вами сегодня занимались на уроке, что нового узнали? Чему научились на уроке? Мы с вами сумели достигнуть цели урока? А сейчас мы с вами все встанем и выйдем из класса хороводом под музыку свадебной хороводной песни «Ой, сад во дворе» Благодарим за внимание!