Реферат учащейся 7 класса МБОУ ДОД «Детская школа искусств» р.п.Ровное Сапаргалиевой Даны Аманжановны Авангардизм (от франц. avantgarde - передовой отряд), наиболее радикальное художественное течение в культуре 20 века. Заимствованный из военной лексики термин подчеркивает роль авангардистов как первооткрывателей невиданного прежде искусства, созвучного новому столетию, борцов с устоявшейся веками (начиная с эпохи Возрождения) художественной системой. В начале 20 века возникло множество авангардных направлений: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм и др. Часть исследователей считает 1920-е гг. завершающим этапом авангардизма, другие отодвигают его временные границы до появления постмодернизма. Цель данной работы – выявить стилистические особенности творчества П.Пикассо и И.Стравинского, определить черты сходства и различия их творческих взглядов. Для реализации поставленной цели необходимо рассмотреть следующие задачи: - дать общую характеристику творчества П.Пикассо и И.Стравинского; - выяснить, какое влияние на творчество П.Пикассо и И.Стравинского оказала эпоха, в которой они жили и события, происходящие вокруг них; - рассмотреть особенности сюрреализма П.Пикассо и серийной техники И.Стравинского. Пабло Пикассо (1881-1973) Пабло Пикассо (Пикассо́) 1881, Малага, Испания —1973, Мужен, Франция) — испанский художник, скульптор, график, театральный декоратор, керамист и дизайнер. Основоположник кубизма, вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ. По результатам опроса 1,4 млн. читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей «Голубой период» "Голубой период" - первый этап в творчестве Пикассо, применительно к которому можно говорить об индивидуальности мастера. В работах Пикассо появились достаточно жесткие контуры фигур, мастер перестал стремиться к "трехмерности" изображений, стал уходить от классической перспективы. Постепенно его палитра становится все менее разнообразной, все сильнее звучат акценты синего. Ключевыми словами для этого периода творчества Пикассо действительно являются "одиночество", "боль", "страх", "вина". Любительница абсента.1901 Старый еврей с мальчиком. 1903 Гладильщица. 1904. Портрет поэта Сабартеса. 1901.По «Розовый период» «Розовый период» в творчестве Пикассо был относительно недолгим (с осени 1904 г. до конца 1906 г.) и не вполне однородным. Однако большое количество картин отмечено светлым колоритом, появлением жемчужносерых, охристых и розово-красных тонов; появляются и становятся доминирующими новые темы – актеры, акробаты, атлеты. Театральность во многих ее проявлениях (костюмы, акцентированные жесты), разнообразие типов людей, прекрасных и безобразных, юных и взрослых, казалось бы, «вернули» художника в мир несколько преображенных, но реальных форм, объемов, пространств; образы вновь наполнились жизнью, в противоположность многим статичным и словно «застылым» персонажам «голубого периода». Девочка на шаре. 1905. Мальчик с собакой. 1905. Странствующие комедианты.1905. Авиньонские девицы. 1907. Кубизм (фр. Cubisme) — модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и характеризующееся использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. В "кубическом" периоде Пикассо выделяют несколько этапов: - «сезанновский" кубизм; - «аналитический» кубизм; - «сннтетический» кубизм Неоклассици́зм — термин, применяемый для обозначения художественных явлений последней трети XIX и первой четверти XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Произведения, созданные в этот период жизни Пикассо, пронизаны идеалистическим настроением, графические линии изящны, человеческие тела не деформированы, не изуродованы, формы реалистичны, образы чистые и ясные, оттенки и краски светлые, позитивные, жизнеутверждающие. Портрет Ольги в кресле.1918. Женщины, бегущие по пляжу. 1922. Детский портрет Поля Пикассо. 1923. Танец.1925. Женщина с цветком. 1932. Сюрреали́зм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Пабло Пикассо в начале 1930-х годов обнаруживает интерес к сюрреализму, экспериментирует в русле различных стилевых направлений, создает множество разнохарактерных работ, моделирует абстрактные композиции на основе металлоконструкций. Начиная с 1930-х годов в творчестве Пикассо появляется такая ключевая для него тема и образ как бык, Минотавр. Художник создает целый ряд работ с этим персонажем. при этом миф о Минотавре Пикассо трактует посвоему. Для Пикассо бык, Минотавр - это разрушительные силы, война и смерть Герника. 1937. Склеп. 1944 -1945. Натюрморт с бычьим черепом.1942. И́горь Фёдорович Страви́нский (5 [17] июня 1882, Ораниенбаум, Российская империя — 6 апреля 1971, Нью-Йорк; похоронен в Венеции на кладбище СанМикеле) — русский, французский (гражданство с 1934) и американский (гражданство с 1945) композитор, дирижёр и пианист, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века. Его творчество вобрало в себя практически все ведущие направления и стили своей эпохи. Время творческой деятельности Стравинского можно условно разделить на три периода. 1. «Русский» период (1908—1923). 2. «Неоклассический» период (1920—1954). 3. «Серийный» период (1954— 1968). Балет «Весна священная» Л. Бакст. Эскизы костюмов к первой постановке балета «Жар – птица» Герои «Петрушки» «Плач пророка Иеремии» «Проповедь, притча, молитва» П.Пикассо. Стравинский пишет «Весну священную» П.Пикассо. Портрет Стравинского. П.Пикассо. Эскиз обложки к первому изданию «Регтаймов» П.Пикассо. Эскиз к балету И.Стравинского «Петрушка» П.Пикассо. Декорации к балету И.Стравинского «Петрушка». 1911г. П.Пикассо. Эскиз костюма к балету «Пульчинелла» Черты сходства творческого пути П.Пикассо и И.Стравинского: долгий творческий путь, вобравший в себя почти все основные направления искусства XX века; неиссякаемая работоспособность; исключительный профессионализм; ранняя разлука с родиной, однако сохранение связей с национальной почвой; жанровый и стилистический универсализм; головокружительная виртуозность техники; рационалистическое отношение к творческому процессу. Черты отличия творческих взглядов П.Пикассо и И. Стравинского: по разному относились к процессу создания произведения; П. Пикассо – это вместилище эмоций; в творчестве И.Стравинского большую роль играет рационализм и конкретность мышления.