Презентация о Н. Паганини

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«Центр Образования № 42»
Проект на тему:
«Никколо́ Пагани́ни»
Выполнили: ученики 3 «А» класса
МБОУ «ЦО № 42»
Арефичев Михаил
Адамов Егор
Тула,2016
«Нужно сильно чувствовать, чтобы заставить чувствовать других.»
Никколо Паганини
Никколо́ Пагани́ни — итальянский скрипач-виртуоз и гитарист, композитор. Он
появился на свет 27 октября 1782 года. Отец Никколо Паганини был музыкантомлюбителем. Именно он привил сыну любовь к музыке и скрипке. Мальчик научился
виртуозной игре еще в раннем детстве, и вскоре в Генуе уже не могли найти
учителя, который обучил бы юного исполнителя чему-нибудь новому.
Никколо Паганини был третьим ребёнком в семье Антонио Паганини и Терезы
Боччардо, имевших шестерых детей. Его отец был одно время грузчиком, позднее
имел в порту лавку, а при переписи населения Генуи, выполненной по приказу
Наполеона, назван «держателем мандолин».
Когда мальчику исполнилось пять лет, отец, заметив способности сына, начал
учить его музыке сначала на мандолине, а с шести лет — на скрипке.
По воспоминаниям самого музыканта, отец строго наказывал его, если он не проявлял должного прилежания, и
это впоследствии сказалось на его и без того слабом здоровье. Однако Никколо сам всё более увлекался
инструментом и усердно работал, надеясь найти ещё неизвестные сочетания звуков, которые удивили бы
слушателей.
Мальчиком он написал несколько произведений для скрипки, которые были трудны, однако сам он их успешно
исполнял. Вскоре отец Никколо отправил сына на обучение скрипачу Джованни Черветто. Сам Паганини
никогда не упоминал, что учился у Черветто, однако его биографы, например Фетис, Джервазони, упоминают
этот факт.
С 1793 года Никколо стал регулярно играть на богослужениях в генуэзских церквях. В то время в
Генуе и Лигурии сложилась традиция исполнять в церквях не только духовную, но и светскую
музыку. Однажды его услышал композитор Франческо Ньекко, который взялся консультировать
юного музыканта. В том же году он прошёл обучение у Джакомо Коста, пригласившего Никколо
играть в соборе Сан Лоренцо. Неизвестно, посещал ли Паганини школу, возможно читать и
писать он научился позднее. В его письмах, написанных в зрелом возрасте, встречаются
орфографические ошибки, однако он обладал некоторыми познаниями в литературе, истории,
мифологии.
Первый публичный концерт (или, как тогда говорили, академию) Никколо дал 31 июля 1795 года в
театре Сант-Агостино. Сборы от него предназначались на поездку Паганини в Парму для
обучения у знаменитого скрипача и преподавателя Алессандро Ролла. В концерт было включено
сочинение Никколо «Вариации на тему Карманьолы». В этом же году меценат маркиз Джан
Карло Ди Негро отвёз Никколо и его отца во Флоренцию. Здесь мальчик исполнил свои
«Вариации…» скрипачу Сальваторе Тинти, который, по словам первого биографа музыканта
Конестабиле, был поражён невероятным мастерством юного музыканта. Концерт, данный
Никколо во флорентийском театре, позволил собрать недостающие средства для поездки в
Парму. В тот день, когда отец и сын Паганини посетили Ролла, последний был болен и не
собирался никого принимать. В комнате рядом со спальней больного на столе лежали ноты
концерта, написанного Ролла, и скрипка. Никколо взял инструмент и сыграл с листа
произведение, созданное накануне. Удивлённый Ролла вышел к гостям и, увидев, что его концерт
играет мальчик, заявил, что уже не может ничему научить его. По словам композитора, Паганини
следовало обратиться за консультациями к Фердинандо Паэру. Паэр, занятый постановками
опер не только в Парме, но и во Флоренции и Венеции, не имея времени для уроков,
рекомендовал юного скрипача виолончелисту Гаспаре Гиретти. Гиретти давал Паганини уроки
гармонии, в пору этих занятий Никколо под руководством учителя сочинил, используя лишь перо и
чернила, «24 четырёхголосные фуги». Осенью 1796 года Никколо возвратился в Геную. Здесь, в
доме маркиза Ди Негро, Паганини исполнил по просьбе находившегося в концертном турне
Родольфа Крейцера с листа сложнейшие пьесы. Знаменитый скрипач был поражён и
«предсказал необычайную славу этому юноше».
В начале 1797 года Паганини со своим отцом предпринял первое концертное путешествие, в их маршрут были
включены Милан, Болонья, Флоренция, Пиза, Ливорно. В Ливорно Никколо дал немного концертов, остальное
время он посвятил совершенствованию своей техники и занимался самостоятельно без преподавателей. По
его словам, в этом городе он написал музыку для фагота по просьбе шведского музыканта, жаловавшегося на
отсутствие трудных произведений для этого инструмента. Из-за военных действий гастроли пришлось прервать,
Паганини вернулся в Геную, а вскоре, вместе со всей семьёй, уехал в принадлежавший отцу дом в долине
Польчевера. Здесь он занялся совершенствованием исполнительского и композиторского мастерства.
Паганини придумал для себя и выполнял сложные упражнения, подобные упражнениям скрипача XVII века
Вальтера. Взяв на вооружение приёмы мастеров прошлого, Паганини неустанно совершенствовался в
исполнении переходов, стаккато, пиццикато, необычных аккордов, диссонансов, стремился к верному
извлечению звуков при самой высокой скорости. Он выполнял упражнения много часов в день до полного
изнеможения.
В 1801 году опека отца над Паганини была прекращена. Свою концертную деятельность он возобновил ещё в декабре 1800
года в Модене. Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно. Осенью 1801 года он приехал в Лукку. Два
выступления Паганини в луккском соборе были с восторгом приняты публикой. В декабре 1801 года Паганини получил
должность первой скрипки Луккской республики. В этом городе он провёл несколько лет. По словам сына композитора
Доменико Куиличи, Бартоломео, Паганини в Лукке занимался также преподавательской деятельностью и работал с
музыкантами оркестра. Паганини получил титул «придворного виртуоза» и одновременно был назначен капитаном личной
гвардии княгини. За небольшое жалованье он исполнял обязанности личного музыканта княгини, дирижировал спектаклями,
регулярно устраивал концерты и давал уроки игры на скрипке князю.
В 1808 году Паганини получил длительный отпуск и отправился с концертами по Италии. Постепенно у него сформировалась
своя собственная, отличная от других скрипачей, исполнительская манера. Известность ему принесли его необычный вид и
поведение во время концертов. Залы на его выступлениях заполняли не только ценители высокого искусства, но и публика,
привлечённая внешними эффектами и невероятными приёмами игры, которые демонстрировал Паганини. Перед одним из
концертов в Ливорно он поранил ногу и, прихрамывая, вышел на сцену. В зале раздались смешки, а когда с пюпитра упали
свечи, они переросли в дружный хохот. Паганини, сохраняя невозмутимый вид, заиграл, однако неожиданно на скрипке
лопнула струна, не останавливаясь он продолжал концерт и сорвал бурные аплодисменты. Для него не было в новинку
играть не только на трёх, но и на двух, и даже на одной струне.
Около 1813 года музыкант присутствовал в «Ла Скала» на одном из представлений балета Вигано-Зюсмайера «Орех Беневенто». Вдохновившись
сценой безудержной пляски колдуний, поразившей его воображение, Паганини написал сочинение, ставшее одним из самых знаменитых в его
творчестве – «Ведьмы», вариации на тему балета «Орех Беневенто» для скрипки с оркестром (Вариации на четвёртой струне).
Премьера произведения состоялась на его сольном концерте в «Ла Скала» 29 октября 1813 года. Миланский корреспондент лейпцигской
музыкальной газеты сообщил, что публика была глубоко потрясена: вариации на четвёртой струне настолько изумили всех, что музыкант повторил их
по настоятельному требованию публики. Вслед за тем Паганини в течение шести недель дал одиннадцать концертов в «Ла Скала» и в театре
«Каркано», и вариации под названием «Ведьмы» имели неизменно особый успех.
Слава Паганини возросла после путешествия по Германии, Франции и Англии. Музыкант везде пользовался огромной популярностью. В Германии он
купил титул барона, который передавался по наследству. Много работая, Паганини давал концерты один за другим. Желая обеспечить сыну
достойное будущее, он запрашивал себе огромные гонорары, так что после смерти его наследство составило несколько миллионов франков.
Постоянные гастроли и частые выступления подорвали здоровье музыканта. В сентябре 1834 года Паганини решил закончить свою концертную карьеру
и вернулся в Геную. Он постоянно болел, однако в конце декабря 1836 года выступил в Ницце с тремя концертами. На протяжении всей жизни у
Паганини было множество хронических заболеваний. Хотя никаких определенных медицинских доказательств не существует, есть мнение, у него был
синдром Марфана. Несмотря на то, что скрипач прибегал к помощи именитых врачей, он не мог избавиться от недугов. В октябре 1839 года больной
и в чрезвычайно нервном состоянии, Паганини в последний раз приехал в родную Геную. Последние месяцы своей жизни он не выходил из
помещения, у него постоянно болели ноги, а болезни уже не поддавались лечению. Истощение было столь сильным, что он не мог взять в руку смычок,
его сил хватало лишь на то, чтобы перебирать пальцами струны лежащей рядом скрипки.
Никколо Паганини скончался
в Ницце 27 мая 1840 года.
Имя Паганини было окружено некой таинственностью, чему содействовал и он
сам, говоря о каких-то необычайных секретах своей игры, которые он
обнародует только по окончании своей карьеры. При жизни Паганини было
напечатано очень мало его сочинений, что его современники объясняли
боязнью автора к обнаружению многих тайн его виртуозности. Таинственность
и необычность личности Паганини вызывала предположение в его суеверности.
Только вмешательство папы уничтожило это решение, а прах великого
скрипача окончательно обрел покой лишь к концу 19 столетия.
Непревзойденный успех Паганини лежал не только в глубоком музыкальном
даровании этого артиста, но и в необычайной технике, в безукоризненной
чистоте, с которой он исполнял труднейшие пассажи, и в новых горизонтах
скрипичной техники, открытых им. Работая усердно над произведениями
Корелли, Вивальди, Тартини, Виотти, он сознавал, что богатые средства скрипки
не вполне ещё угаданы этими авторами. Труд знаменитого Локателли навёл
Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в
скрипичной технике. Паганини был настоящим виртуозом, обладавшим в
высшей степени яркой индивидуальностью, основывая свою игру на
оригинальных технических приёмах, которые он исполнял с непогрешимой
чистотой и уверенностью.
Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок Страдивари, Гварнери,
Амати, из которых свою замечательную и наиболее любимую и известную
скрипку работы Гварнери завещал родному городу Генуе, не желая, чтобы
какой-нибудь другой артист на ней играл.
Скрипка, на которой играл великий мастер, после его смерти получила имя
«Вдова Паганини».