Петр Ильич Чайковский «Времена года

Петр Ильич Чайковский
«Времена года»
Июль. Песня косаря
Автор:
Злобина Полина
5 б класс
МОБУ СОШ № 1
с. Бакалы
Изображение природы в искусстве никогда не было простым
копированием. Как бы ни прекрасны были леса, луга, как бы
ни манила художников стихия моря, как бы ни очаровывала
душу лунная ночь – все эти образы, будучи запечатлёнными на
холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства,
переживания, настроения. Природа в искусстве одухотворена,
она печальна или радостна, задумчива или величава, она
такова, какой видит её человек. Тема природы издавна
привлекала музыкантов. Природа дарила музыке звуки и
тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьёв,
в шуме грозы, в шелесте опавших листьев.
Особое место в творчестве П.И.Чайковского
занимает фортепианный цикл «Времена года» Он
был написан Чайковским по заказу издателя
петербургского журнала «Нувелист» Н. М. Бернарда
в течение 1876 года. В них любимые темы
Чайковского – лирика русской природы и лирика
души, размышления о жизни и о себе, мечты о
счастье, светлая радость,
грусть и печаль. Двенадцать пьес,
Образующих календарный год, это не столько зарисовки природы,
сколько размышления о жизни человека и
его гармонии с природой, лирический
дневник самого композитора, влюблённого в природу.
Косари - это преимущественно мужчины, которые ранорано утром выходили в поле косить траву.
Равномерные взмахи рук и кос, как правило, совпадали
с ритмом трудовых песен, которые пели во время
работы. Эти песни существовали на Руси с древнейших
времен. Пели во время кошения трав дружно, весело.
Косьба - также очень популярный в русском искусстве
сюжет. Его воспевали многие русские поэты,
запечатлевали в красках русские художники. А песен в
народе было сложено великое множество.
Песнь косаря - это сцена из народной деревенской жизни.
Основная мелодия содержит интонации, напоминающие
народные песни. В пьесе три больших раздела. Они родственны
друг другу по характеру. Хотя первая и третья части - это и есть,
собственно, песня косаря, крестьянина, который весело и
энергично косит луг и поет во весь голос широкую и, вместе с
тем, ритмически четкую песню. В среднем эпизоде, в более
быстром движении мелькающих аккордов сопровождения,
можно услышать сходство со звучаниями русских народных
инструментов. В конце на более широком звучании
сопровождения вновь звучит песня, словно после небольшого
перерыва крестьянин с новыми силами принялся за работу.
Чайковский любил эту летнюю пору в деревне и в одном из
писем писал: "Отчего это? Отчего простой русский пейзаж,
отчего прогулка летом в России в деревне по полям, по лесу,
вечером по степи, бывало приводили меня в такое состояние,
что я ложился на землю в каком-то изнемождении от наплыва
любви к природе".
«ВРЕМЕНА ГОДА» АНТОНИО ВИВАЛЬДИ –
ВЕЧНАЯ МУЗЫКА ВЕЧНОГО ЦИКЛА ПРИРОДЫ
Времена года Антонио Вивальди одно из самых знаменитых его произведений, также
одно из известнейших музыкальных произведений этого стиля. Произведения «Времена года» было
создано в 1723 году, а впервые вышло в свет только два года спустя. Каждый концерт соответствует
одному времени года, разделен на три части, посвященных трем месяцам каждого времени года.
Каждый из концертов сопровождается сонетом. Считается, что сам Вивальди был автором не только
музыки, но и стихов. В произведении кроме явного описания сезонов присутствует аллюзия разный
возраст человека, от рождения до смерти (весна как пробуждение природных сил символизирует
начало жизни или юность, а зима символизирует конец жизни или старость). В целом содержание
цикла намного богаче, чем просто музыкальное описание природных изменений. Антонио Вивальди
сумел мастерски изобразить грозу, зной, журчание ручьев, лай собак, шелест листьев, пыльный
знойный ветер, жужжание мух, пение птиц, дождь, холод… Во «Временах года» гениальным образом
отражено настроение и чувство каждого месяца в году. Все это и предопределило признание цикла как
непревзойденного шедевра. Времена года Антонио Вивальди одно из самых знаменитых его
произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений этого стиля. Произведения
«Времена года» было создано в 1723 году, а впервые вышло в свет только два года спустя. Каждый
концерт соответствует одному времени года, разделен на три части, посвященных трем месяцам
каждого времени года. Каждый из концертов сопровождается сонетом. Считается, что сам Вивальди
был автором не только музыки, но и стихов. В произведении кроме явного описания сезонов
присутствует аллюзия разный возраст человека, от рождения до смерти (весна как пробуждение
природных сил символизирует начало жизни или юность, а зима символизирует конец жизни или
старость). В целом содержание цикла намного богаче, чем просто музыкальное описание природных
изменений. Антонио Вивальди сумел мастерски изобразить грозу, зной, журчание ручьев, лай собак,
шелест листьев, пыльный знойный ветер, жужжание мух, пение птиц, дождь, холод… Во «Временах
года» гениальным образом отражено настроение и чувство каждого месяца в году. Все это и
предопределило признание цикла как непревзойденного шедевра.
ВЕСНА (La Primavera)
Концерт начинается веселой беззаботной мелодией,
каждая нота которой говорит о восторге в связи с приходом
весны. Скрипки так чудесно имитируют пение птиц! Но
вот – гремит гром. Играющий в унисон оркестр грозным
стремительным звучанием имитирует раскаты грома.
Вспышки молнии звучат у скрипачей в гаммообразных
пассажах. Когда гроза проходит, то снова в каждом звуке
радость прихода весны. Снова поют птицы, оповещая о
приходе весны. Парящая мелодия солирующей скрипки
иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Все остальные
скрипки рисуют шелест листвы. Альты изображают лай
собаки, охраняющей сон хозяина. Заканчивает весеннюю
часть танец- пастораль. Буйство энергии и веселое
настроение соответствует концу весны, яркость красок
свидетельствует о пробуждение природы. Вивальди смог
передать всю палитру природных красок звуками оркестра,
все оттенки радости – пассажами скрипок!
Лето (LEstate)
Истома от жары передается тихим звучанием музыки,
как будто слышно дыхание самой природы,
заглушаемое только пением птиц. Сначала кукушки,
потом щегленка… И вдруг – порыв холодного
северного ветра, предвестника грозы. Ветер уносит
грозу, возвращается настроение изнеможения от
жары. Скрипка передает интонации жалобы. Это
жалоба пастуха, его страх перед неумолимой стихией
природы. И вновь врывается ветер, и грозные
раскаты грома приближающейся грозы.
Динамический контраст мелодий не оставляет
сомнений, стихия приближается. Неожиданно
наступает затишье, это перед бурей… И вот буря
разряжается. Открываются небеса и проливают на
землю потоки воды, изображаемые гаммаобразными
пассажами. Порывы ветра, вспышки молний, звуки
мелодии стремительно без остановки следуют один
за другим, и кульминацией становится грозный
унисон всего оркестра.
Осень (LAutunno)
Осенняя часть начинается танцем и
песней крестьян. После грозы
приходит осенний праздник урожая.
Ритмом мелодий передается
жизнерадостное настроение.
Разливается вино, захмелевшие
крестьяне танцуют нетвердой
походкой, они поют, хоть и трудно
различить слова. В конце песни
скрипка замирает, все погружаются в
хмельной безмятежный сон. Тихо
спускается ночь, делая звуки
таинственными и обманчивыми.
Начинается осенняя охота. Музыка
изображает погоню, лай собак,
скачки на лошадях и звуки
охотничьих рогов, выстрелы и рев
раненого зверя..
Зима (LInverno)
Конец зимы у Вивальди является одновременно
и предвестником новой весны. Поэтому
несмотря на грусть холодного периода, нет
пессимизма ни в музыке, ни в стихах.
Произведение завершается достаточно
оптимистично. Очень холодно. От холода стучат
зубы, хочется притопнуть ногами, чтобы
согреться, завывает лютый ветер. Но и зимой
есть радости. Например, катание на коньках. В
занимательных кувыркающихся пассажах
скрипки Вивальди иллюстрирует, как можно на
льду легко поскользнуться. Но вот подул южный
ветер – первая знак приближающейся весны. И
между ним и северным ветром разворачивается
борьба. Победой южного ветра и наступлением
весны рано или поздно закончится это
противоборство, но этой бурной драматической
сценой противоборства завершается Зима и
цикл Времен года.
В мировой фортепианной литературе
нет больше произведения, подобного
«Временам года» Чайковского, в
котором композитор пытался бы
охватить круговорот сменяющих друг
друга картин природы и человеческой
жизни и воплотил бы это с той же
мудрой и гениальной простотой в ряде
поэтических миниатюр…