РОКОКО Рококо́(фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка) — стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине XVIII века, как развитие стиля барокко. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. А. Ринальди. Интерьеры Гатчинского замка ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ СТИЛЯ рокайль — завиток картель — термин, применявшийся для наименования картушей. Карту́ш (от итал. cartoccio — свёрток) - мотив в виде полуразвернутого, часто с надорванными либо надрезанными краями, рулона бумаги, ленты, свитка, лепное или графическое украшение в виде щита, на котором может помещаться герб, эмблема или надпись. Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Сюжеты — только любовные, эротические, любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». РОКОКО В ЖИВОПИСИ воссоздал мир тончайших душевных состояний картины изобилуют причудливыми украшениями, криволинейностью линий, завитками Жан Антуан Ватто изображает мир покоя, идиллии, грез «Праздник любви» «Отплытие на остров Цитеру» (1721) Ведута (итал. veduta, «вид») жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции XVIII века. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа. КАНАЛЕТТО Праздник обручения веницианского дожа с Адриатическим морем РОКОКО В ЖИВОПИСИ художники ФРАНСУА БУШЕ ДЖОВАННИ БАТТИСТА ПЬЕТРО ЛОНГИ произведения ПОРТРЕТ, ПЕЙЗАЖИ ФРЕСКИ, РОСПИСИ ПОТОЛКОВ, СТЕН БЫТОВЫЕ СЦЕНЫ ФРАНСУА БУШЕ Портрет мадам Бержере ПЬЕТРО ЛОНГИ Дама за туалетом РОКОКО В АРХИТЕКТУРЕ Амалиенбург прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или замаскировываются фигурной отделкой церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету Крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи Сан-Суси . Потсдам (1747) • На смену усадебному замку 17 века пришел городской дом, отель - утопавший в зелени садов небольшой особняк • Залитые светом, изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократии А. Ринальди . Китайский дворец. 1762-1768гг. Оранниенбаум В обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин и т.п. РОКОКО В ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ • В моде фарфор, серебро • Рождается кулинарное искусство в его современном виде, в том числе — искусство сервировки стола. «Бержер» • Одна из самых ярких черт — изогнутые линии, изогнутые ножки. • Мебель становится более легкой и изящной по сравнению с той, что была прежде. • Появляются новые предметы мебели: консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры. «Маркиза» РОКОКО В МУЗЫКЕ • Обилие мелких звуковых украшений и завитков , преобладание маленьких и камерных форм • Отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов • господство игривых, кокетливых и галантных образов КЛАВЕСИН Жан-Фили́пп Рамо́ Франсуа́ Купере́н РОКОКО В МОДЕ Мода эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела. Идеал женщины — хрупкая стройная жеманница. Идеал мужчины — утончённый придворный, франт В моде — осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки — панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки». Причёски стиля рококо Женская причёска — претерпела значительные изменения. Так, в 1720-1760-х годах в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта После того, как Людовик XIV — главный законодатель европейских мод — положительно оценил маленькую, скромную причёску герцогини Шрусбери, в моду вошла простая, слегка припудренная куафюра (причёска), украшенная букетиками или кружевной наколкой. Эта кажущаяся простота и стала основной модной тенденцией рококо. Женщины с полотен Ватто, Буше, Патера, де Труа, Шардена все до единой причёсаны скромно и элегантно, — будь то роскошная маркиза де Помпадур, добродетельная МарияТерезия или юная Фике из Цербста. Названия этих причёсок также сохранились — «бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка». Однако с середины 70-х годов прослеживается иная тенденция: причёска снова принялась «расти» вверх. И опять куафюра начала превращаться в сложное сооружение . В ход шли не только собственные волосы, но и накладные. А также — ленты, драгоценности, ткани, цветы, плоды. Прически становятся особенно сложными. На изготовление модной прически «куафюры»- уходило по несколько часов. Женщины старались сохранить ее в неприкосновенности на несколько дней. Прически делали следующим образом. Волосы расчесывали, на макушку ставили легкий каркас, на который поднимали и крепили волосы, далее их завивали, пудрили и, наконец, приступали к украшению. Для этого использовали ленты, цветы, кружева Иногда на голову водружалась целая корзина с плодами или даже макет корабля со снастями и парусами. Иногда на голове была масса драгоценностей, которые превосходили вес самой головы. Если время правления Людовика XIV, в основном, может быть охарактеризовано, как «эпоха париков», то в XVIII столетии вновь возвращается мода на причёски из собственных волос, хотя и парики остаются, попрежнему, популярны. Молодые люди предпочитают не отягощать себя тяжёлыми и довольно тёплыми париками. Как для париков, так и для волос существовала пудра. Пудра была различных цветов и оттенков — от белой до нежно-розовой и бледноголубой. В моду входит небольшая, относительно простая и даже демократичная причёска «аля Катогэн»: подвитые волосы зачёсывались назад, завязывались на затылке в хвостик чёрной лентой. Эту причёску часто носили в армии и на флоте. Некоторые модники прятали этот хвостик в своеобразный футляр из чёрного бархата. Эпоха рококо принесла моду на бледные, маловыразительные (по сравнению с эпохой барокко) цвета: нежноголубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. Если в эпоху барокко все женщины выглядят значительными и зрелыми (им как будто всем за тридцать), то рококо — это время юных нимф и пастушек, которым никогда не будет больше двадцати. Румяна и пудра помогают всем дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и превращаются в безжизненные маски.