Мир Пабло Пикассо. «Там, где прошел Пикассо, делать нечего». Андре Бретон Пабло Руис Пикассо 1881-1973 «Бог - такой же художник, как другие художники». Пикассо Пабло Уже будучи взрослым и посетив как-то выставку детских рисунков, Пикассо сказал: "В их возрасте я рисовал как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они". Автопортрет 1896. Портрет матери художника 1896 Голубой период (1901-1904) Пикассо называл голубой "цветом всех цветов". Частые сюжеты этих картин - изможденные матери с детьми, бродяги, нищие, слепые. «Гладильщица» 1904 «Скудная трапеза.» 1904 «Завтрак слепого» 1903 Жизнь, 1903. Любительница абсента, 1901. Свидание (Две сестры), 1902. Нищий старик с мальчиком, 1903. Розовый период (1904 - 1906) "Розовый период" характеризуется более жизнерадостными тонами - охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений - арлекинами, бродячими актерами, акробатами Акробары (мать и сын) 1905 Крестьяне 1906 Девочка с козлом, 1906 «Семейство комедиантов» 1905. Акробат и молодой Арлекин» 1905 «Мальчик, ведущий лошадь» 1906. Знаменитую "Девочку на шаре" (1905) относят к переходным картинам между "голубым" и "розовым" периодами. Художник играет на контрасте и балансе форм или линий, тяжести и легкости, устойчивостинеустойчивости. Эта картина стала истинной возмутительницей спокойствия Именно она знаменовала начало нового направления в искусстве кубизма. «Я сделал половину картины, я чувствовал, что это не то! Я сделал иначе. Я спросил себя: должен ли я переделать все целиком. Потом сказал: нет, поймут, что я хотел сказать». (1881—1973) «Авиньёнские девицы». Призыв Сезанна «трактовать натуру посредством цилиндра, шара, конуса и т. п.» был воспринят кубистами как активное руководство к действию. «Многие считают, что кубизм, — писал П. Пикассо, — особый род переходного искусства, эксперимент, и результаты его скажутся только в дальнейшем. Думать так — значит не понимать кубизма. Кубизм не «зерно» и не «зародыш», а искусство, для которого прежде всего важна форма, а форма, будучи однажды создана, не может исчезнуть и живет самостоятельной жизнью». В результате появились сложные пирамидальные конструкции, составленные из разнообразных геометрических тел, «маленьких кубиков» (по выражению Матисса). Жорж Брак. Скрипка и палитра. 1910 г Музей современного искусства, Нью-Йорк "Хлеб и ваза с фруктами на столе". 1909 г. Бокал абсента 1910 Все имеют право меняться, даже художники. Пикассо Пабло «Кубизм не отличается от обычных направлений в искусстве. Здесь действуют те же принципы и элементы, что и везде. Тот факт, что кубизм долгое время оставался непонятым и что еще и теперь есть люди, которые в нем ничего не понимают, не означает его несостоятельности. Факт, что я не читаю по-немецки... не означает, что немецкого языка не существует». Если живопись импрессионистов провозгласила условный характер цвета, то кубисты выразили новый подход к реальности через условный характер Кубизм не пространства. «зерно» и не Если фовисты мечтали создавать «зародыш», а искусство, радующее глаз и искусство, для успокаивающее чувства, то кубисты хотели которого прежде «растревожить человеческие души». Новое всего важна направление было в большей степени форма... Форма и продиктовано желанием продолжить цвет экспериментальные поиски в области приобретают у формы. нас собственное значение. П. Пикассо Художественная практика кубистов: отказ от перспективы, сокращение фигур в ракурсах, показ их одновременно с нескольких сторон, тяготение к обратной перспективе. Сезанновский кубизм. «Бидон и миски» 1908. «Женщина с веером» 1909. Кубизм прошел несколько этапов своего развития. Первым из них стал аналитический кубизм, представленный сложными геометрическими композициями. «Завод в Хорта де Сан Хуан» 1909 г. «Портрет Фернарды Оливье» 1909 Три музыканта", 1921 «Три женщины»1908. Портрет Даниэла-Генри Кавейлера, 1910 г. Сам Воллар утверждал, что, хотя многие не могли узнать его на полотне, четырехлетний сын одного из его друзей, впервые увидев портрет, тут же воскликнул: «Это дядя Амбруаз!» Портрет Амбруаза Воллара 1910. Портреты Амбруаза Воллара Вторым этапом в развитии нового направления в живописи принято считать синтетический кубизм, использующий различные предметы реальной жизни. «Пикассо преднамеренно нарушает гармоническое восприятие картины, объединяя на одном полотне предметы, реальность каждого из которых воспринимается в различной степени. Но они объединены таким образом, что создают игру противоречивых и в то же время дополняющих друг друга чувств» (Р. Пенроуз). Синтетический кубизм. «Натюрморт с плетеным стулом» 1911 - 1912 г. «Бутылка перно (столик в кафе)» 1912 г. «Скрипка и гитара» 1913 г. Неоклассицизм (1918 - 1925) Весной 1917 года поэт Жан Кокто сотрудничавший с Сергеем Дягилевым, предложил Пикассо сделать эскизы костюмов и декорации к будущему балету. Художник отправился работать в Рим, где влюбился в одну из танцовщиц Дягилевской труппы - Ольгу Хохлову. "Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, помоему ощущению это должно быть сказано» П.Пикассо "Портрет Ольги в кресле". 1917 г "Женщины, бегущие по пляжу" (1922), "Купальщицы" (1918) "Детский портрет Поля Пикассо" (1923). "Красота будет конвульсивной, или ее не будет" - сказал Андре Бретон, основоположник сюрреализма, течения в искусстве, ставившего своей задачей постижение истинных глубин художественного творчества посредством проникновения в мир снов и бессознательного. "Танец". 1925 г "Женщина с цветком" (1932) "Фигуры на пляже" (1931) Война в Испании. Вторая мировая война (1937-1945) "Герника". 1937 г Однажды гестапо устроило обыск в доме Пикассо. Нацистский офицер, увидев на столе фотографию "Герники", спросил: "Это вы сделали?". "Нет" - ответил художник - "это сделали вы". Рыдающая женщина. Голубь мира впервые появился в 1949 году как эмблема проходившего одновременно в Париже и Праге I Всемирного конгресса сторонников мира. Автор эмблемы – Пабло Пикассо, который создал и эмблему Конгресса, и несколько замечательных вариаций на эту же тему. Пикассо был избран во Всемирный совет мира, награжден Международной премией мира, и дважды Международной Ленинской премией «За укрепление мира и дружбы между народами». После войны "Портрет Франсуазы". 1946 г Франсуаза, Клод и Палома 1951 "Франсуаза Жило с Клодом и Паломой". 1951 г Поцелуй 1960 Художник 1970 Цветы и человек с зонтом 1968 Чтение 1971 Автопортрет 1972г Завтрак на траве 1970 Последние годы жизни. Умер Пикассо 8 апреля 1973 в возрасте 92 лет, мультимиллионером, в городе Мужене во Франции и похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарг. Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). О смерти сам Пикассо говорил так: "Я все время думаю о Смерти. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня". Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника - уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов. Его имя уже при жизни было окружено легендами. Им восторгались и о нем спорили. Его низвергали и вновь возводили на вершины Олимпа. О нем написаны сотни исследований. По Пабло Пикассо еще долгое время будут измерять искусство XX в., в котором он сделал свои гениальные открытия. Афористичные слова его современника Андре Бретона (1898—1966) до сих пор сохраняют смысл и значение: «Там, где прошел Пикассо, делать нечего». Творчество Пикассо кардинальным образом повлияло на ход развития искусства и культуры всего XX века. А на мировых аукционах до сих пор отыскиваются и выставляются на продажу все новые и новые, пока еще малоизвестные работы прославленного мастера из его огромного наследия. Фильм: Используемая литература. • Н. Дмитриева. Пикассо. М., 1971 г. • Г.И. Данилова. Мировая художественная культура. 11 класс. • http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/