Муниципальное бюджетное образовательное учреждение «СОШ№4» структурное подразделение ДШИ «Камертон» Подготовила преподаватель:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
«СОШ№4» структурное подразделение ДШИ «Камертон»
ДОКЛАД
«Основы формирования навыков двухголосного пения в
младшем хоре»
Подготовила преподаватель:
Струнина Н.М.
Мегион 2015
Хоровое пение – один из самых доступных для детей видов музыкальной
деятельности. Приходя в хор, дети включаются в творческую атмосферу
коллективного музицирования. В процессе обучения пению у них
развиваются художественные способности – музыкальный слух, музыкальная
память, воспитывается эмоциональная отзывчивость к искусству.
Сама специфика хорового исполнительства требует, чтобы вынесенное
хоровым коллективом на суд слушателя произведение было не только
грамотно разучено, закончено и решено в смысле художественного
раскрытия его образа. Оно должно быть, прежде всего, спето. Владение
певчими вокально-техническими навыками превращает хоровой коллектив в
крепкий, монолитный музыкальный инструмент, способный осуществлять
очень сложные технические и художественные задачи. Поэтому вопросы
певческого воспитания должны быть поставлены в ряд важнейших вопросов
учебно-репетиционной деятельности хора.
Вокальная работа в детском хоре наиболее сложна, так как она
непосредственно связана с развитием такого хрупкого инструмента, каким
является детский голос. В период его становления и развития с ним надо
обращаться очень умело.
Детский голосовой аппарат находится в состоянии непрерывного роста,
развития. Руководитель хора всегда должен помнить, что голосовой аппарат
детей младшего возраста очень хрупок, очень небольшой по силе звука. При
правильном воспитании голос развивается плавно как у мальчиков, так и у
девочек. Если занятия пением хорошо организованы, то к 10-12 годам голоса
детей начинают звучать особенно хорошо. У мальчиков голос приобретает
особую звонкость; в голосах девочек уже может наблюдаться
индивидуальная тембровая окраска.
Об обучении детей двухголосному пению. Центральное место в
проблеме обучения детей двухголосному пению на начальном этапе
занимают следующие вопросы:
 определение сущности двухголосного пения;
 принципы деления на хоровые партии;
 условия перехода к двухголосному пению;
 значение и содержание подготовительного периода;
 роль голосоведения в обучении;
 содержание и значение упражнений в обучении;
 репертуар и принципы его подбора на начальном этапе обучения.
Определение сущности двухголосного пения основывается на
совмещении двух явлений в музыкальном искусстве: художественного и
технологического. При этом важный фактор – особая окрашенность
двухголосного звучания, которая обогащает палитру хорового исполнения.
Отмечается, что двухголосная фактура представляет собой разнообразное
сочетание двух мелодических линий, в которых голоса движутся либо
самостоятельно, либо параллельно, что создает различные условия для пения
детей в младшем хоре.
Закономерности формирования навыков в условиях обучения
двухголосному пению детей в хоре. На стадии музыкального воспитания
младших школьников главной задачей хоровых занятий является развитие и
укрепление интереса и любви детей к музыке. Основная задача
первоначального этапа обучения – воспитание у ребят умения слушать самих
себя, контролировать воспроизводимый звук, сосредоточиться на звучании.
Если педагог постоянно воспитывает в юных певцах чуткое отношение к
краскам голоса, акцентирует их внимание на анализе качестве пения, то тем
самым добивается и активизации слуха.
Необходимо добиваться, чтобы интуитивное чувствование и понимание
прекрасного переходило со временем в осознанное отношение к прекрасному
в искусстве и жизни. Потенциальные возможности музыкального
произведения необозримы. Поэтому пение, доведенное до высокого
художественного уровня, может стать действенным путем эстетического
воспитания.
В связи с этим большое значение придается накоплению музыкальнослуховых представлений о музыки и ее исполнителях, о средствах
художественной выразительности, о правилах пения и т.д. с возрастом и
приобретением творческого опыта эти знания и умения углубляются,
расширяются и дополняются. Тесная взаимосвязь опыта и знаний
способствует развитию музыкальной эрудиции детей и оказывает
положительное воздействие на темп роста их исполнительских качеств.
Значение и содержание подготовительного периода. О содержании
переходного периода мы находим высказывания уже в 20-е годы.
А.Кастальский, например, писал, что при переходе к двухголосному пению
нужно научить детей слушать двухголосную музыку. При этом они должны
определять количество поющих партий, вступление того или иного голоса,
соединение партий в унисон и т.д. Н.Тугаринов отмечал, что подготавливает
детей к двухголосию: исполнение песен без сопровождения; выработка
умений держать напев при сложном сопровождении; двухголосное пение,
при котором дети ведут один голос, а руководитель – другой, и, наконец,
когда весь хор исполняет произведение каноном. Пение без сопровождения и
с усложненным аккомпанементом, не дублирующим мелодию, типа р.н.п. в
обработке А.Гречанинова «Идет коза рогатая» или «Я на камушке сижу» в
обработке Н.Римского-Корсакова приучает учащихся к более активной
работе музыкального слуха и укрепляет у них интонацию. В пении дуэтом
руководителя и хора Н.Тугаринов видел возможность сосредоточить
внимание детей на красочности, богатстве хорового звучания.
С.Любский предлагал в переходный период заниматься выработкой
чистого унисона, пением по слуху небольших двухголосных
последовательностей. Он рекомендовал определение на слух наиболее
распространенных интервалов (терции, квинты, сексты, кварты и октавы). По
мере накопления детьми навыков чтения нот слуховой метод должен
уступить место самостоятельному пению по нотам, так как пение на два
голоса по слуху сводиться обычно к механическому зазубриванию партий.
Очень разнообразные и оригинальные методы использовала в своей
практике А.Бандина: пение канонами ранее выученных песен («Как под
горкой», «Во поле береза стояла» и др.), беседы с детьми о певческих
голосах, о хоровых партиях, демонстрация хорового звучания в записи,
выстраивание отдельных созвучий с помощью несложных попевок.
Профессиональное звучание давало возможность насладиться
необычайной красотой музыки, её огромным богатством, вызывало желание
приобщиться к этой красоте, приблизить хоть в какой-то степени своё
хоровое исполнительство к услышанному.
Формирование хоровых партий. Двухголосным пением можно
начинать заниматься со школьниками даже с семи лет, но разделение голосов
по вокальным данным на хоровые партии преждевременно, так как только к
десяти годам в голосовом аппарате детей складываются предпосылки для
формирования тембра.
Как же следует распределять детей по партиям, если они преступили к
собственно двухголосному пению до 10 лет?
Многократные проверки показали, что в младшем школьном возрасте
ведущую роль при разделении на первые и вторые голоса играют
общемузыкальные данные (уровень развития музыкального слуха,
способность к чистому интонированию, сила голоса). В возрасте 10 – 11 лет
проводится прослушивание детей и постепенно на протяжении полугодия
хоровые партии могут переформировываться.
Чем прочнее вокальные навыки у детей, тем устойчивее они при
переходе к двухголосному пению. Если же вокальные навыки не были
достаточно укреплены или педагог не уделил должного внимания качеству
звучания, процесс выстраивания двухголосия значительно замедляется.
Таким образом, формирование хоровых партий связанно одновременно
и с развитием детского голоса, и с закреплением навыков двухголосного
пения. Правильно организованный, он становится действенным методом
вокального воспитания детей.
Этапы обучения двухголосному пению. Обучение двухголосному
пению детей младшего школьного возраста можно условно поделить на
отдельные этапы. На практике они не представляют замкнутых образований,
так как в педагогическом процессе идет непрерывное проникновение
элементов одного этапа в другой.
Подготовительный этап. Дети слушают музыку и анализируют
фактуру произведения. Выявляется мелодия, аккомпанемент и их
соотношение по высоте, ритму, динамике, тембру, а также характеризуется
их выразительность. Для анализа используются песни и инструментальные
произведения.
Занятия такого рода лучше проводить в первый месяц обучения
параллельно с вокальной работой. Например, во второй половине первых
уроков, когда детям надо отдохнуть от пения, проводится пяти –
десятиминутная беседа о мелодии и аккомпанементе. На следующих
занятиях темой беседы могут стать хор и его составы, хоровые партии.
Этап освоения элементарных двухголосных интонаций. На этом
этапе исполняются двухголосные упражнения на характерных попевках
песенного типа, которые дают возможность сосредоточить внимание на
отдельных двухголосных интонациях. Рекомендуется строить упражнения на
интонациях, близких песням из репертуара с постепенным возрастанием
трудностей.
Для освоения устойчивого гармонического строя в начальный период
обучения необходимо особое внимание уделить нижнему голосу. В его
партии целесообразно использовать мелодические построения, наименее
сложные для интонирования.
Вначале целесообразно использовать музыкальные построения с
остинато в нижнем голосе. В первых упражнениях выстраиваются терции и
квинты. Мелодия нижнего голоса состоит из скачков по главным ступеням
лада I – V – I, неоднократно повторяющихся на фоне спокойно
развивающейся мелодии первого голоса. Квартовая попевка нижнего голоса
имеет широкое распространение в русских народных песнях.
По мере укрепления строя усложняется интонация нижнего голоса и
вводится большое разнообразие в гармонические созвучия. Интервалы
появляются на разных ступенях при противоположном, прямом и
параллельном голосоведении.
Дальнейшим усложнением задач по выстраиванию терций, квинт и
октав является введение ритмической самостоятельности голосов.
Все упражнения исполняются по нотам. На каждом занятии им
уделяется 5 – 10 минут. Освоение не требует многократных повторений.
Гармоническая вертикаль в первых упражнениях может звучать еще не очень
устойчиво, но далее все больше выявляется слитность партий; темп изучения
материала заметно сдвигается.
Становление любого вокально-хорового навыка связано с решением
многих чисто технических задач, требующих напряжение духовных и
физических сил каждого юного певца. Метод восприятия через игру, через
знакомые, близкие образы и понятия помогает поддерживать у ребят интерес
к предлагаемым упражнениям, желание добиться хорошего результата.
Только творческая атмосфера позволит ребенку по – настоящему
свободно передавать свои чувства и переживания и непроизвольно постигать
тайны вокально-хорового искусства, открывает путь к скорейшему
овладению и закреплению того или иного навыка.