История развития танца. Презентацию подготовили: Хохлова К.А., Щербакова А.В. 2013-2014 учебный год Откуда появился танец? Танец появился как следствие эмоциональных переживаний в процессе выживания человека. Существует 4 этапа развития танца: 1. 2. 3. 4. Ритуальные пляски. Греко-Римский период. «Мрачное Средневековье». Феодализм. Этап 1: ритуальные пляски Люди жили племенами, и следовательно, все важнейшие особенности их жизни образа занятий, воплощались в их ритуальных плясках. В ритуальных плясках фигурируют две основных темы: • Охоты или войны • Тема любви Не рассматривая глубже все особенности ритуальных плясок, отметим их массовость и, как следствие, необходимость кругового движения. Отсюда и пошла форма хоровода, как элементарная способность участвовать в процессе танца также и при помощи пения. Чуть позже, в более развитых формах плясок уже прослеживается деление танцев на: • пляски-игры (военно-охотничего характера). Примеры воинских плясок: украинский "Гопак", грузинский "Хоруми" • культовые пляски, где человек пытался добиться у богов более благоприятных условий для жизни. Примеры: "шаманские" танцы африканских племен или народов Севера России • бытовые пляски, наиболее распространенные и наименее зависящие от 2-х важнейших факторов выживания - пропитания и понимания окружающего мира. Примеров бытовых плясок – неисчислимое множество: практически на каждый трудовой процесс существовали свой танец, изменявшийся от селения к селению: русский танец "Ленок", украинский "А мы просо сеяли", "Лесорубы", "Косари" и т.д. Именно в бытовой пляске проявилась возможность индивидуального проявления и привнесения собственной хореографии, которая зачастую одобрительно принималась окружающими. Отдельное место занимает любовная линия танца – отсюда разнообразие в выборе партнера или сольное исполнение. Наиболее сохранившиеся, а значит, популярные танцы – это танцы с сюжетами. Например, "Тимоня" – танец о любовных взаимоотношениях одного мужчины и нескольких девушек – одна и популярных тем русского народа. Этап 2: греко-римский период Следующий этап усложнения танцевальных форм это греко-римский исторический период. Танец уже преподают в учебных заведения того времени. Древние греки закладывали в танец принцип Гармонии. Это связано было с тем, что в культуре того времени уже имелись значительные жизненные идеалы, и человек в них представлялся как значимый предмет для совершенствования души и тела. Древняя мифология (обилие сюжетов с богами) как раз и была идейным двигателем совершенствования природы человека, а танец был одним из инструментов "обработки" человеческих тела и души. Танцы этого периода делились на несколько категорий: • Священные танцы (исполнявшиеся только в храмах) • Общественные (воинские пляски, массовые гуляния с участием граций, сатиров, нимф) • Это костюмированные и очень грамотно выстроенные драматургически важнейшие детали жизни греков Именно эти танцевальные праздники, переносимые в мифологических сюжетах на театральные сцены Эллады - явились первоисточниками современных балетных и иных спектаклей и шоу. Конечно же, в этот период существовали танцы и попроще: домашние, городские, сельские. Этап 3: "мрачное средневековье" Следующая эпоха, именуемая "мрачным средневековьем" – старалась искоренить и изгнать танец из жизни человека. Танцу присвоили культ "дьявольского наваждения", а тело ( в особенности женское), стало символом любых форм осквернения. Вглядываясь в эту тяжелую (для танца) эпоху, понимаешь, почему в католической Европе народные формы танца столь примитивны и сейчас. Видимо, до сих пор, в гонке за благопристойностью в танце нет такой сильной потребности, как например, сложилась у славянских народов. Именно разнообразные средневековые бранли с их подскоками и просто шагами, явились той отдушиной которая допускалась в те мрачные годы. Однако и здесь веселый человеческий нрав и особенно любовь, шевелила народ в их массовых городских праздниках. Этап 4: "феодализм" "Феодальный" этап развития танца, как оказалось, более интересен и значим для всей современной истории танцевальной культуры. Одной из основных форм развлечений знати были балы и маскарады в форме балов. Их дальнейшая форма после простого костюмированного "скоморошества" приглашенных – променадные факельные шествия. Естественно, эти танцы были скорее показом мод, демонстрацией богатства и положения знати, чем танцем. Однако торжественный характер этих танцев, желание разнообразия даже в движении колонн по залу, тем более со зрелищными факелами, приводят танец в 14-м веке к форме "эстамп". Здесь музыка трубадуров, ее веселый нрав привносят в танец некоторое кол-во прыжков, подскоков, скользящий шаг, и главное: пробужден массовый интерес "скучающего" дворянства к танцам, как форме отдыха, увеселения. Танец как эстетически развитая форма досуга – отныне жизненная необходимость высших слоев общества. Честь и хвала тем французским королям, которые собственным примером и властью, расчетом и богатством – сумели лучшие эстетические и этические порывы "Галантного века" передать нам. Изображения этапов развития танцев. Список используемой литературы. • http://danceeurope.narod.ru/sites/europa.planet aru.com/ru/dancehist/text.html • http://www.coolreferat.com/%D0%98%D1%81 %D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8 F_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0 %B0 • http://otvetina.narod.ru/tanci.htm