пабло пикассо

КУБИЗМ
1907 -1914
Кубизм – “самая полная и радикальная художественная революция со времен
Ренессанса” Дж.Голдинг
Кyбизм
(фpaнц. cubisme, oт cube - кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти
XX вeкa.
Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии
пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы.
Mнoгиe pyccкиe xyдoжники пpoшли чepeз yвлeчeниe кyбизмoм, чacтo coeдиняя
eгo пpинципы c пpиeмaми дpyгиx coвpeмeнныx xyдoжecтвeнныx нaпpaвлeний фyтypизмa и пpимитивизмa.
Cпeцифичecким вapиaнтoм интepпpeтaции кyбизмa нa pyccкoй пoчвe cтaл
кyбoфyтypизм.
Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны.
Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное
бешенство среди мещан.
За кубизмом в изобразительном искусстве в свое время стоял круг поэтов и
критиков, следовавших философии Бергсона, также весьма условно
именовавшихся кубистами. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и
публицист Г, Аполлинер.
В 1912 году выходит первая книга кубистической теории художников Глеза и
Метценже “О кубизме”. В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера
“Художники-кубисты”. И только в 1920 году создается считающееся
классическим сочинение Канвейлера “Подъем кубизма”.
Художественная практика
кубистов:
•отказ от перспективы,
•сокращение фигур в ракурсах,
•показ их одновременно с нескольких сторон,
•тяготение к обратной перспективе
•
П и к а с с о Па б л о
• Жорж
Брак
• Фернан
• Робер
• Хуан
Леже
Делоне
Грис
• Глез
• Метценже
Робер Делоне
(1885–1941)
ДЕЛОНЕ, РОБЕР (Delaunay, Robert) (1885–1941), французский художник, создатель стиля «орфизм».
Родился в Париже 12 апреля 1885 в аристократической семье. Оставив в 1902 колледж, посещал частные уроки
живописи, решив стать театральным живописцем. Испытал влияние неоимпрессионизма Ж.Сёра, а также
теории цвета, разработанной физиком М.Шеврейлем. В 1910 женился на художнице С.Терк (С.Делоне), которая
стала его верной соратницей в искусстве. В 1911 принял участие в мюнхенской выставке общества «Синий
всадник». Жил преимущественно в Париже, а в Первую мировую войну и в послевоенные годы (до 1920) – в
Испании и Португалии.
От раннего постимпрессионизма перешел в начале 1910-х годов к сериям обобщенных и красочных городских
пейзажей, ставших свидетельством его творческой зрелости. В них с 1910 доминировал мотив Эйфелевой
башни, как бы свободно парящей среди взвихренных осколков пространства. Кристалличность композиционных
структур роднит эти полотна с кубизмом, а пространственная динамика – с футуризмом, однако дух чистой
созерцательности, склонной к мажорно-«музыкальным» созвучиям цвета, придает произведениям Делоне
совершенно особый характер. Его картины часто принимали характер декоративных панно (Город Париж,
1910–1912, Национальный музей современного искусства, Париж). Свое понимание декоративно-динамических
возможностей колорита, систему его оптимальных контрастов художник изложил в эссе О цвете (1912), которое
стало манифестом орфизма (своим же названием новое течение обязано Г.Аполлинеру). В том же году создал
беспредметные живописные работы (Одновременно открытые окна, Галерея Тейт-Модерн, Лондон; и др.), в
том числе т.н. круговые формы, народившиеся из наблюдений о концентрически-круговой природе светового
излучения и цветового спектра.
В 1920-е годы Делоне вернулся к фигуративному искусству, продолжив, в частности, серию «эйфелевых башен»
и написав немало выразительных портретов (Ф.Супо, 1922, Центр Ж.Помпиду, Париж). Затем, на рубеже
следующего десятилетия, вновь обратился к абстракции (цикл картин Бесконечные ритмы – с 1933 –
горизонтально-удлиненных композиций, гораздо более сдержанных по цветовой гамме). Совместно с женой
создал ряд больших панно для железнодорожного и авиационного павильонов Всемирной выставки в Париже
(1937). С началом Второй мировой войны переехал в Овернь.
Умер Делоне в Монпелье 25 октября 1941.
РОБЕР ДЕЛОНЕ.
ОДНОВРЕМЕННО
ОТКРЫТЫЕ ОКНА
Ф ер н а н Л е ж е
(1881–1955)
ЛЕЖЕ, ФЕРНАН (Léger, Fernand) (1881–1955), французский живописец, скульптор, график, керамист и
декоратор, поборник т.н. «эстетики машинных форм» и «механического искусства». Родился 4 февраля 1881 в
Аржантане, в семье нормандского крестьянина; в 16 лет начал работать в архитектурной фирме в Кане, а в
1900 был чертежником в архитектурной мастерской в Париже. После службы в армии поселился в
живописном и привлекательном для художников доме с мастерскими «Ла Рюше» («Улей»), где встретился с
такими мастерами, как А.Архипенко, А.Лоран, Ж.Липшиц, Делоне, М.Шагал и Х.Сутин. В 1910 он
познакомился с П.Пикассо и Ж.Браком. Свои первые полотна Леже писал под влиянием живописи П.Сезанна,
в частности Свадьбу (1910), знаменитую Даму в голубом (1912) и серию Геометрические элементы (1913–
1914).
После Первой мировой войны Леже заинтересовался современными теориями движения и механики. Этот
интерес выразился в создании таких произведений, как Город (1919), Механика (1920), Большой завтрак
(другое название Три женщины, 1921) и Вокзал (1923). В них элементы человеческого тела напоминают
формы труб, моторов, стержней и шестеренок. Леже осуществил крупные декоративные проекты на Выставке
декоративных искусств в Париже (1925), на Брюссельской международной выставке (1935) и в здании ООН в
Нью-Йорке (1952).
С 1931 по 1939 Леже несколько раз бывал в США. Во время Второй мировой войны (с 1940) он получил там
убежище и преподавал в Йельском университете. Вернувшись в Париж в декабре 1945, он завершил серию
крупных композиций Прощай, Нью-Йорк (1946), Развлечения (1949), Конструкторы (1950), Деревенская
компания (1953), Большой парад (1954).
Леже интересовали разные области искусства: мозаика, цветное стекло, книжная иллюстрация, изготовление
картонов для ковров, театральная декорация. Везде он стремился передать движение. В киноискусстве Леже
создал первый фильм без сценария, Механический балет (1924). В 1934 А.Корда попросил его сделать
декорации для фильма по сценарию Г.Уэллса Форма грядущего. Вместе с А.Колдером, М.Дюшаном,
М.Эрнстом и М.Рэем он работал над фильмом Мечты, которые можно купить за деньги («Ханс Рихтер
филм», 1948).
Умер Леже в Жиф-сюр-Иветт (Сена-и-Уаза) 17 августа 1955.
ФЕРНАН ЛЕЖЕ.
ДАМА В КРАСНОМ
И ЗЕЛЕНОМ
ФЕРНАН ЛЕЖЕ.
КОМПОЗИЦИЯ: ДИСК
Пикассо Пабло
1881 – 1973
студия в Валлорисе
на Лазурном берегу,
Франция
Пикассо Пабло (Picasso, Pablo) (1881-1973 гг.), французский художник, испанец по происхождению. Скульптор,
график, живописец, керамист и дизайнер, наиболее знаменитый, многогранный и плодовитый среди
современников.
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 в Малаге (Испания) в семье художника Хосе Руиса Бласко и Марии Пикассо
Лопес. В юности Пикассо решил взять более редкую фамилию матери вместо распространенной Руис. Он был
необыкновенно одаренным ребенком и уже в четырнадцать лет поступил в Школу изящных искусств в Барселоне, за
один день выполнив экзаменационную работу, на которую давался месяц. Учился в Королевской академии искусств СанФернандо в Мадриде. В 1899 Пикассо вернулся в Барселону, где стал завсегдатаем известного кафе 'Четыре кота', в
котором собирались художники и литераторы.
Годы с 1901 по 1904 в творческой биографии мастера получили название 'голубого периода' из-за преобладания в его
картинах того времени голубой тональности. В эти годы он жил то в Париже, то в Барселоне. Именно тогда началась его
многолетняя дружба с поэтом Максом Жакобом и скульптором Хулио Гонсалесом. В 1904 Пикассо поселился в Париже
на улице Равиньон, в знаменитом доме Бато-Лавуар ('Плавучая прачечная'), где жили многие художники. В 1904 он
познакомился с Фернандой Оливье, ставшей его возлюбленной и вдохновительницей его искусства. В 1905 'голубой
период' сменяется 'розовым'; Пикассо знакомится с критиком Гийомом Аполлинером и американцами Лео и Гертрудой
Стайн. До этого момента жизнь художника была скорее борьбой за существование, но его положение заметно
улучшилось, когда в течение нескольких лет русский коллекционер Сергей Щукин приобрел около пятидесяти его работ.
В то время Щукин обладал лучшим собранием картин Пикассо в Европе. Такие работы, как Странствующие гимнасты,
Девочка на шаре, Потрет Воллара, были приобретены в коллекцию Морозова.
В 1907 Пикассо написал картину Авиньонские девицы, которая считается поворотным моментом в изобразительном
искусстве 20 в. В том же году он познакомился с Ж.Браком. Брак и Пикассо стали основоположниками и лидерами
кубизма.
К 1917 относится первый опыт работы Пикассо в качестве театрального художника. Он создал эскизы костюмов и
декораций к постановке балета Парад для 'Русских сезонов' Сергея Дягилева. В следующем году женился на одной из
балерин труппы Дягилева, Ольге Хохловой.
Даная. 1962
Резня в Корее. 1951г.
В 1920-е годы Пикассо продолжал работать для театра, а также писал картины в разнообразных стилях, от неоклассики
до кубизма и сюрреализма. В 1928-1931 Пикассо вместе со своим старым другом Гонсалесом занимался созданием
произведений из металлических сварных конструкций. В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических
серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства 'Скира' и к Неведомому шедевру Бальзака по
заказу коллекционера Амбруаза Воллара. Несколько основных мотивов, которые обычно ассоциируются с творчеством
Пикассо, - Минотавр, художник и модель и др., - вошли в знаменитую серию офортов Сюита Воллара, над которой он
начал работать в 1930. В эти годы брак Пикассо распался; его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер.
В 1936, когда в Испании началась гражданская война, Пикассо стал на сторону республиканского правительства и в
подтверждение своей лояльности принял предложение занять почетный пост директора музея Прадо. В конце апреля
1937 мир узнал о бомбардировке Герники, в результате которой маленький баскский городок был стерт с лица земли.
Пикассо выразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. Оно предназначалось для испанского павильона на
Всемирной выставке в Париже, а затем хранилось в нью-йоркском Музее современного искусства. В 1981, через шесть
лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо.
Во время Второй мировой войны Пикассо жил в Париже вместе с Франсуазой Жило, которая родила ему двоих детей. В
1946 мастер обратился к искусству керамики и практически собственными силами возродил в городке Валлорис на
Ривьере некогда процветавшее там керамическое ремесло. Пикассо всегда интересовался новыми технологиями, а в
1947-1950 разработал особую технику литографии.
В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию. Политические убеждения Пикассо, нашедшие
отражение в Гернике, вновь проявились в картине Война в Корее (1951) и двух больших панно Война и Мир (1952),
созданных для украшения Храма Мира в Валлорисе. В 1950-е годы прошло несколько ретроспективных выставок
Пикассо; тогда же он познакомился с Жаклин Рок, на которой женился в 1961. В 1950-1960-е годы художник вступил в
диалог с великими мастерами прошлого: в 1954-1955 он написал несколько вариаций на тему картины Делакруа
Алжирские женщины, в 1957 - Менин Веласкеса, а в 1959-1960 - Завтрака на траве Мане. В 1960-е годы Пикассо создал
монументальную скульптурную композицию высотой 15 м для общественного центра в Чикаго. В 1970 художник
подарил более восьмисот своих произведений музею-дворцу Агилар в Барселоне. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8
апреля 1973.
ПАБЛО ПИКАССО.
АВИНЬОНСКИЕ ДЕВИЦЫ.
1906–1907.
Музей современного
искусства, Нью-Йорк.
ПАБЛО ПИКАССО. МУЗА
ПИКАССО ПАБЛО.
ВАЗА
С ТАНЦОВЩИЦАМИ.
Ок. 1946.
Национальный музей
современного искусства,
Париж.
Пикассо.
Портрет
Фернанда, 1909
Хуан Грис
(1887–1927)
ГРИС, ХУАН (Gris, Juan) (1887–1927), испанский художник, один из основоположников кубизма.
Родился в Мадриде 23 марта 1887, настоящее имя – Хосе Викториано Гонсалес (Jos Victoriano
Gonz lez). Вначале зарабатывал на жизнь рисунками для юмористических изданий и одновременно
обучался живописи. В 1906 Грис приехал в Париж и поселился на Монмартре, неподалеку от своего
соотечественника Пабло Пикассо.
В годы становления, в начале парижского периода (1906–1912), Грис увлекся кубизмом. Его ранние
работы (1911–1912) выполнены в «аналитической» манере, восходящей как к Сезанну, так и к Пикассо
и Браку. Стремительно развиваясь, Грис уже в 1913–1914 вырабатывает собственную версию
«синтетического» кубизма. Свою живопись он определяет как «вариант плоскостной, цветной
архитектуры», вернее, ее «предчувствие», гармоническую аранжировку форм и цветов. Он считал, что
«суть живописи – это экспрессивное взаимодействие между художником и внешним миром», картины
же, лишенные изобразительного начала, называл «ущербным техническим упражнением». Версия
кубизма, созданная Грисом, была более суровой и классичной, менее спонтанной, чем у Брака или
Пикассо. В полотнах 1920–1927 художник культивирует «утонченную и эстетизированную сторону
живописи, для которой прежде не находил места в своем творчестве». В результате его стиль приобрел
необычайную свободу, лиризм и одновременно смелость и завершенность. Умер Грис в БулоньБийанкур (Франция) 11 мая 1927.
ХУАН ГРИС. КУРИЛЬЩИК.
1913. Музей ТиссенБорнемиса, Мадрид.
ХУАН ГРИС. НАТЮРМОРТ.
Коллаж. Музей искусства,
Филадельфия.
Жорж Брак
(1882–1963)
БРАК, ЖОРЖ (Braque, Georges) (1882–1963), французский художник, график, скульптор и декоратор; вместе с
Пикассо является создателем кубизма. Родился 13 мая 1882 в Аржантёй (департамент Сена и Уаза) в семье художникадекоратора. В 1900–1901 учился в Технической школе в Париже. В 1902–1904 посещал занятия в Школе изящных
искусств и в академии Эмбера, музеи и частные коллекции, изучал живопись импрессионистов и
постимпрессионистов, египетскую и греческую скульптуру, а также произведения Коро и Сезанна.
В 1906-1907 Брак написал несколько серий пейзажей, в которых чувствуется влияние живописи фовистов и Сезанна.
Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). Следующим летом Брак создал
серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в
формах цилиндров, сфер и конусов». Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Анри Матисс сказал, что они
составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». В 1908–1914 Брак и Пикассо работали в тесном
сотрудничестве, развивая принципы нового художественного направления. Сначала они аналитически разрушали
привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. В 1912 они
начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием объектов из
разнородных элементов. Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование надписей и
различных декоративных техник.
Большая композиция Музыкантша (1917–1918, Базель, Публичное художественное собрание) стала итогом фазы
синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. В 1920-е
годы элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака, он использует больше изобразительных мотивов.
Общественное признание пришло к нему в 1922 после выставки, на которой художник представил серии картин,
написанных в богатой живописной манере: Камины, Столы и Канефоры (девушки, несущие корзины с жертвенной
утварью). В конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с формой и
цветом; он писал морские виды, купальщиц, неоклассические мотивы и головы с двойным профилем. В 1930–1940-е
годы Брак писал натюрморты и композиции в интерьере, иногда с музыкантами, натурщиками и художниками, а
иногда – вовсе лишенные человеческих фигур. После войны работы Брака приобрели более созерцательный,
эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949–1956). В 1952–1953 художник
выполнил росписи плафонов в Лувре. Изображенные на них большие черные птицы на фоне голубого неба стали
одним из наиболее часто встречающихся мотивов в поздних работах мастера.
Брак создал много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала
живопись. Умер Брак в Париже 31 августа 1963.
ЖОРЖ БРАК.
СКРИПКА И ТРУБКА
(ЛЕ КОТИДЬЕН)
ЖОРЖ БРАК.
СКРИПКА И ГАЗЕТА
ЖОРЖ БРАК ЭСТАК
Жорж Брак. Дома в Эстаке, 1908
Альбер Глез
(1881–1953)
Глез.
Портрет Жака Нейраля
1911-1912
Птица.
Ок. 1921
Композиция. 1922
Жан М е т ц е н ж е
Метценже.
Женщина,
пьющая кофе,
1919
Натюрморт 1915г.