Художественные народные промыслы Центральной России Учитель географии Уличев В.И. ГОУ ОСО школа № 10 Калининский район Деревянное кружево Традиция украшать дома резными деревянными наличниками и другими декоративными элементами возникла в России не на пустом месте. Первоначально резьба носила культовый характер. Древние славяне наносили на свое жилище языческие знаки, призванные оберегать жилище, обеспечивать плодородие и защиту от врагов и природных стихий. Недаром в стилизованных орнаментах до сих пор можно угадать знаки, обозначающие солнце, дождь, женщин, воздевших руки к небу, животных или причудливое переплетение растительности. В дальнейшем, религиозный смысл деревянной резьбы утрачивался, но традиция придавать различным функциональным элементам фасада дома художественный вид осталась до сих пор. Практически в каждом селе, деревне или городе можно встретить удивительные образцы деревянного кружева. Тульский самовар Самовар и Тула неразделимы. В любом уголке России и далеко за ее пределами можно встретить тульский самовар. Всем известно, что самовар - это устройство для приготовления кипятка. "Сам варит" - отсюда и слово произошло. Некоторые исследователи считают, правда, что произошло оно от татарского "снабар", в переводе - чайник. Мало вероятно, очень уж русское слово. И сам самовар не мог появиться ни в какой другой стране. Есть в Китае, откуда был завезен в Россию чай, родственный прибор, в котором тоже есть труба и поддувало. Но настоящего самовара нет больше нигде, хотя бы потому, что в других странах кипятком сразу заваривают чай, примерно как кофе. Художественное ручное кружево. Ручные кружева - это узорная сетчатая ткань, представляющая собой произведение декоративно-прикладного искусства. На Руси кружевоплетение существовало уже в XIII в. В XVII в. было распространено кружевоплетение из золотых и серебряных нитей. В XIX в. Стали применять хлопчатобумажную пряжу. Особенного подъема кружевоплетение достигает в конце XIX в. Ручные кружева в этот период пользовались большим спросом на внутреннем и международном рынках. Елецкие кружева. Михайловские рязанские кружева Кировские (вятские) кружева. Вологодские кружева. Дымковская игрушка Дымковская игрушка вошла в нашу жизнь под маркой «традиционное русское народное», но мало кто внимательно рассматривал ее и пытался понять «изюминку» манеры росписи и лепки, и, уж тем более, мало кто пробовал постичь мировоззрение создававших ее людей, которое отразилось в дымковской игрушке. Что же такое дымковская игрушка? Сувенир или детская забава? А может древний магический символ? В средние века в России зародилось несколько необычных стилей художественной керамики. Абашевская, каргопольская, филимоновская игрушки не забыты и поныне, однако знаменитая дымковская игрушка из Дымковской слободы, расположенной у г. Кирова (бывшая Вятка), затмила их своей популярностью в качестве русского сувенира. Сюжетами для игрушки первоначально являлись мифологические персонажи (птица Сирин, двуглавый конь, «бабы» - женские символы плодородия и пр.), тотемные животные. Со временем они трансформировались в сказочных (медведь-музыкант) и персонажей бытового жанра модниц и франтов 19-го века. Из городского быта прошлого столетия в игрушке также фигурируют всадники, дамы и кавалеры, няньки и кормилицы. Весьма упрощенные позы, движения персонажей, соответствующая одежда сохраняют условность, идущую от старой игрушки, но очень точно передают типаж. Гусевский хрусталь В непроходимых лесах Мещерского края, на речке Гусь, расположен небольшой город с прекрасным названием ГусьХрустальный. Город, который по праву носит звание центра Российского стеклоделия. Знаменитые гусевские графины с петухами, букетами стали известны по всей России и во всем мире. А после освоения производства хрусталя, гусевский хрусталь очень быстро завоевал признание на российском рынке. Ассортимент гусевских изделий из простого и цветного стекла и хрусталя разнообразен - начиная с простой столовой стеклянной посуды и кончая шикарными украшенными богатой алмазной гранью и резьбой предметами. Такие изделия приобрели особый характер уникальности, высокой художественности исполнения. Жостово История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) - Жостове, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше, поднос. Главная тема украшения жостовских подносов букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Чаще всего используется черный фон. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым. В росписи как будто оживают цветы. Палех Палехскую лаковую миниатюру (расписную шкатулку) знают и ценят во всем мире. По всему свету разошлись и продолжают расходиться сегодня, прекрасные в своей изысканности и утонченности ларцы и шкатулки, панно и футляры, броши и пудреницы, портсигары и коробочки. Они демонстрируются в выставочных залах музеев, составляют гордость частных коллекций и просто используются в эстетических целях, украшая дома. Своеобразное и тонкое искусство лаковой миниатюры палехской росписи вобрало в себя как основу принципы древнерусской живописи и народного творчества. Наряду с развитием древних традиций оно несeт в себе поэтическое видение мира, свойственное русским народным сказкам и песням. Финифть Финифть это древнерусское название эмали, а произошло оно от греческого финифтис, что означает блестящий. Ростовская финифть считается лучшей в России. Роспись по эмали практически вечно сохраняет чистоту, блеск и прозрачность цвета. Скань Филигрань Скань (от др.-рус. скать — свивать), филигрань — вид ювелирной техники: ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки. Изделия из скани часто дополняются зернью (маленькие серебряные или золотые шарики) и эмалью. Изделия со сканью производились во многих художественных центрах России. Создавались как большие произведения искусства, так и небольшие изделия (вазочки, солонки, шкатулки). В производстве стали применять хрусталь и перламутр. Хохлома Хохлома - это старинный русский народный промысел, возникший в XVII веке в Нижегородской губернии (селе Семино, Заволжье ) и по сей день, является самым известным видом русской народной живописи. Традиционный хохломской орнамент - сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие зверушки. Первоначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень, куда мастера из ближних деревень приносили свои изделия. Павлово-Посадские платки В декорировке павловских платков преобладают пышные цветочные букеты и гирлянды. Гжель » Гжель - известный во всем мире народный художественный промысел, где с незапамятных времен изготовлялись керамические изделия. »С 14 века начинается летопись промысла. В разные времена в Гжельской Волости и в 30 деревнях и селах, народные мастера делали для себя и отправляли на продажу по всей России тысячи и тысячи рукотворных глиняных, фаянсовых и фарфоровых произведений. Гжельский фарфоровый завод ведет свою историю с 1818 года, когда в Новохаритоново заработала небольшая фабрика по изготовлению фарфоровой посуды и скульптуры. Сейчас это самое крупное предприятие в России по изготовлению традиционного фарфора ВОПРОСЫ 1 «Золотая Хохлома» - это народный промысел… а) г.Кирова; б) г. Семёнова; в) села Богородского. город Семёнов 2 В городе Ростове Ярославской области изготавливают… а) деревянная игрушка; б) фарфор; в) финифть. . ФИНИФТЬ В каком городе изготавливают хрусталь… а) Сергиев Посад; б) Гусь-Хрустальный; в) Жостов. 3 Гусь Хрустальный Домашнее задание • 1. Отметить на контурной карте центры народных художественных промыслов; • 2. Подготовить сообщение о «Золотом Кольце России».