Художники Земли Ичалковской - Сайт учителя изобразительного

Чтоб правнуки
Гордились мной всегда,
Чтоб у картин
Всегда стояли дети.
Пусть мои руки
Новые столетья
Соединят –
Навеки!
Навсегда!
(Н. Ишуткин)
Владимир Дмитриевич Илюхин родился 21 октября 1923 года в селе
Починки. Образ этого села, в котором прошли первые шесть лет жизни
будущего художника, пожалуй, наиболее ярко предстает в стихах его
старшего брата — поэта Николая Дмитриевича Илюхина из «Починковского
цикла», написанного после войны и посвященного воспоминаниям о
детстве, прошедшем здесь в 20-х годах. И в памяти воскресла вдруг из
детства вставшая картина.
... Как в ризах, звёздный свод небес,
Он словно из парчи и черни.
И слышен колокол окрест.
Никак, ударили к вечерне?
Ах, мама, мама! Хоть стары
Твои отрепья, но вес силы
Ты отдала на шестерых
Сынов-защитников России...
В большой, трудовой семье было двенадцать детей, из них взрослыми
выросли шесть братьев, трое из которых погибли, защищая Родину в
Великой Отечественной войне.
Мать Илюхина — урождённая Кулакова Александра Семеновна,
мордовская крестьянка (эрзянка), уроженка села Ичалки — имела большое
влияние на своих сыновей, много сделала для их нравственного
воспитания.
В. Илюхин в кругу своих друзей-художников
Первые уроки рисования Илюхин получил в Ичалках от
местного учителя рисования А. С. Левина, у которого в доме, как
вспоминал позднее Владимир Дмитриевич, он впервые увидел
настоящие инструменты своего будущего труда — плотную
бумагу, колонковые тонкие кисти. «От него,— рассказывал
Илюхин,— я усвоил понятие о натюрморте. Помню, он поставил
мне натюрморт; на голубую ткань.., красный глиняный горшок.
Натюрморт я писал акварелью, раскрасил лист бумаги чистыми
красками, не смешивая их. Левин указал мне, что в природе нет
чистых цветов; каждый цвет влияет на другой. Так... преподал
мне первые понятия о живописных рефлексах».
Круг предметов и мотивов, который охватывали детские
рисунки и первые самостоятельные картины Владимира
Илюхина, прежде всего определялся сюжетами прочитанных книг
и всем тем, чем воображение мальчика дополняло и развивало
любимые литературные темы. Когда ему было 13 лет, особенно
много и охотно он рисовал на «пушкинские» темы, иллюстрируя
не только прочитанные произведения, по и страницы жизни А. С
.Пушкина (дуэль, гибель поэта), 100-летие"со дня смерти которого
широко отмечалось в январе 1937 года.
Уже в 1949 году он получил мастерскую,
одну из первых в Саранске: тогда на
средства художественного фонда художники
купили деревянный сруб, поставили его на
Советской улице (на этом месте сейчас
стоит
здание
театра),
разделили
перегородками на четыре части мастерские,
которые
получили
Хрымов,
Илюхин,
Писчасов и Росленко. Первое время
мастерская была для Илюхина и квартирой,
здесь же он жил, и ещё в 1955 году Р. X.
Такташ в своей статье о творчестве
Илюхина
описывал
эту
мастерскую:
«Крыльцо и небольшие сени ведут в
комнату, тесно уставленную картинами». В
этой комнате были созданы все первые,
значительные, получившие известность
картины Илюхина, которые ушли отсюда в
большую
жизнь
—на
всесоюзные
и
всероссийские
выставки,
в
республиканскую картинную галерею им. Ф.
В. Сычкова. Лишь в 1960-х годах получили
художники Мордовии новые мастерские, в
одну из которых —просторную и светлую
мансарду нового дома переехал Илюхин.
Не обозреть всего, что создано Илюхиным. Он запечатлел на
полотнах большой мир Центральной России и Приуралья. Многие
картины живописца стали художественной классикой. Восхищает
его полотно «Встреча А.В.Суворова и Ф.Ф.Ушакова в Севастополе».
С подкупающим мастерством воплощен исторический сюжет,
несущий в себе мысль о великом торжестве России на суше и на
море. Поистине весь колорит картины подчинен оттенению идеи
державной крепости страны.
Илюхин становится художником
земли мордовской, энтузиастом
национального колорита.
Эпиграфом его творчества могли
бы служить слова его земляка
эрзянского поэта И. Кривошеева:
Тебе, страна родная,
Я песнь мою пою,
Всё, что в душе есть светлого,
С поклоном отдаю!'
Круг родных пейзажных мотивов
явно выступает в живописи
Илюхина на первый план в
начале 1957 года, когда он пишет
в Ичалках пейзажи «Оттепель»,
«В конце зимы», «У старой
мельницы» и, наконец», «Весна
на Алатыре»
Родился будущий художник в 1910 году в селе Кемля Ичалковского
района в русско-мордовской семье. Отец его, маляр-отходник, и мать,
неграмотная мордовка-эрзянка, уехали в Москву в поисках лучшей
доли, оставив ребенка на попечение бабушки, которая, не имея своего
угла, кочевала с ним по родным и знакомым. Так и проходили ранние
детские годы мальчика в частых переездах из Кемли в Москву и
обратно. В памяти его хорошо сохранились первые впечатления
детства, слившиеся в один многоликий образ. Он помнит
неторопливые, словно замедленные движения людей, собиравшихся
на кладбище в родительский день, крестные ходы с иконой и
хоругвями в поле на молебствии о дожде, церковные пасхальные
песнопения, тихие огоньки свечей и торжественную красоту большого
иконостаса с изображенными на нем святыми. Помнит и свои первые
художнические шалости малярными красками отца в Гавриковском
переулке Москвы, где тот работал переездным сторожем на
Московско-Казанской железной дороге. И, конечно же, вспоминает
подарок знакомого гимназиста: нарисованные им совсем как живые
коня и галку.
в 1928 году он поступает в московскую
художественную студию Ф. И. Рерберга, видного
художника-реалиста. Здесь Петр получил основы
профессиональной грамоты по рисунку и
живописи акварелью. Несмотря на атмосферу
творческой свободы, царившую в студии, что
было характерно для всей художественной жизни
Москвы того времени, Рябов прошел мимо
формальных увлечений. Главным для него было
как можно точнее и добросовестнее изобразить
натурные постановки. С этого времени Петр,
единственный в платной студии, стал получать
стипендию.
Продолжая заниматься самообразованием,
студиец из Мордовии открывает для себя
поразившие его богатства музеев столицы.
Научиться писать так, как это делали Репин и
Суриков, становится его мечтой.
В сентябре 1928 года Петр Рябов успешно сдает
экзамены на Центральные художественные курсы
Ассоциации художников революционной России,
одного из крупнейших художественных
объединений того времени.
После демобилизации из армии, в июле 1946 года,
Петр Рябов вернулся в Москву к родителям. Не
имевший целых восемь лет связи с большим
искусством, он пропадал в любимых музеях и на
выставках, подолгу простаивал перед дорогими его
сердцу произведениями. Горячее желание работать,
восстановить упущенное и идти дальше захватило его,
и первое, что сделал изголодавшийся по живописи
художник составил из подвернувшихся предметов
натюрморт и написал его. «Натюрморт с перечницей»
стал и первой работой Петра Рябова в новом для него
жанре. Писание бытовых вещей, всегда находящихся
под рукой, начавшееся во многом с целью развития
профессионализма, вырастет в дальнейшем в
постоянную работу, которая приведет художника не
только к достижениям в этом жанре, но и обогатит его
творчество.
Петр Федорович вошел в культуру республики как замечательный
организатор художественного образования. В Саранске он
десятилетия возглавлял художественную школу. Систематическое
участие юных рисовальщиков в республиканских, российских и
международных
выставках
свидетельствовало
о
высоком
профессиональном уровне преподавания и умелом подборе
талантливых детей.
Старшее поколение ичалковской интеллигенции до сих пор
восхищается редкостным по патриотическому звучанию поступком
живописца. В начале 70-х годов он подарил району почти все свои
картины для галереи. Не его вина, что галерея не состоялась, и
многие полотна были утеряны. Верится, что придет время
благоприятных перемен, картинную галерею в районе откроют и там
поселятся лучшие творения живописцев, о которых сейчас пойдет
речь.
П. Рябов на персональной выставке в Ичалковском ДК в 1974 году.
Николай Петрович из тех, кто родится уже с предопределением быть тем, а не
другим. Но талант живописца разрабатывал и шлифовал долго: окончил досрочно
Саранскую художественную школу и Чебоксарское художественное училище.
Тщательно постигал секреты кисти своих мордовских коллег и российских
художников. Он не перенял ничьей манеры, не впадал в тривиальное
подражательство и не искал популярности крикливыми выходками. Весь его
творческий путь — это совершенствование реалистического стиля. Как никто
другой, он постоянно пишет пейзаж. В его мастерской сосредоточились
великолепные по исполнению картины природы родной стороны («Весна в
Ичалках», «Первая зелень»).
Природа на полотнах Рожкова живет то буйно, то трепетно, то величаво-спокойно
и празднично. Он зовет зрителя прикоснуться к чуду, которое рядом с ним.
Эпиграфом к картинам живописца подошли бы слова Сергея Есенина: «Оглянись,
как хорошо кругом! Губы к розам так и тянет, тянет. Примирись лишь в сердце со
врагом, и тебя блаженством ошафранит». И это не случайно: Рожков поэтически
одухотворен и проникновенен. Его пейзажи обволакивают, погружают в грезу,
облагораживают душу сиянием света, исходящим не только от волшебного
сочетания цветов, но и от сердца живописца, открытого человеку.
Уверенно и прочно стоит в жизни красивый человек — Николай Петрович Рожков.
Он на большой дорого творчества и радостно сознает, что дорога эта началась с
ичалковских росистых тропинок.
Радостный день
Братья Александр и Владимир Шадрины.
Художники. Лауреаты Государственной премии Мордовии.
Учились они в Ичалковской детской художественной школе,
первой такой в России. Создателем этой школы был Н.П.Рожков.
Он же стал первым учителем братьев. Педагогическое мастерство
Рожкова способствовало развитию талантов Александра и
Владимира. У Шадриных сравнительно быстро обнаружился
широкий творческий диапазон: они успешно работали в жанрах
портрета, сюжетной картины, пейзажа. Известность им принесло
полотно «Бригада штукатуров лауреата премии комсомола
Мордовии Балахоновой», Общие работы братьев Шадриных
отличаются четкостью композиционного рисунка и некоторой
элегичностью настроения. В последние годы они больше
работают
индивидуально,
преодолевая
стереотипы,
сложившиеся в период коллективного авторства.
Братья Шадрины весьма решительно ввели в свои картины
сюжеты родного ичалковского края. При всей своей непохожести
на других художников-земляков, они испытали на себе
благотворное влияние знаменитых живописцев.
«Бригада штукатуров лауреата премии комсомола Мордовии
Балахоновой»
Кемлянский художник Б. Г. Михеев родился в 1927 году в городе Ардатове.
Через два года его семья переезжает в Кемлю. Первые успехи на живописном
поприще Б.Г. Михеев показал еще в школе. Его рисунки, стенгазеты пользовались
большой популярностью среди ребят.
После армии поступил учиться в Пензенское художественное училище. Там он
получил художественное образование. После окончания учебы приехал в Кемлю,
всю жизнь проработал в Кемлянской, Мясокомбинатской и других школах района,
преподавал рисование. Его педагогический стаж почти 40 лет. Последние годы
работал в кинотеатре художником-оформителем.
Неоднократный участник республиканских и зональных выставок. Борис
Михайлович прежде всего пейзажист. Правда он не отказывается и от другого
самовыражения: хорошо рисует портреты. Много он исходил мест со своим другом
– этюдником за спиной, прежде чем вставать за мольберт. И после длительных
поисков и творческих поисков воплощается на полотнах то, о чем говорят: «Да, это
наше. Именно наше – близкое с детства, незаменимое, родное!».
Расцвет творчества художника пришелся на 60-80 годы. Его работы
завоевывают признание зрителей в Саранске, Пензе, Москве. Работы Михеева
украшают интерьеры районных учреждений, частных домов. Борис Григорьевич не
только художник, но и педагог. И, надо сказать, как картинами у зрителей, так и
учительской работой он оставляет заметный
след в сердцах своих юных
воспитанников. Приобщая их к миру прекрасного, развивая эстетические взгляды и
вкусы, он приучает детей твердо овладевать основами рисунка, живописи,
конструкции.
Школьные годы Бориса Михеева.
П.Ф.Рябов, В.Д.Илюхин, Н.И.Названов, Н.П.Рожков, Александр и
Владимир Шадрины, Б.Г. Михеев, М.Ф. Еделькин… Живописцы, чьи
жизненные и творческие судьбы связаны с Ичалковским районом:
их родили эрзянские матери, они учились в Ичалковской средней
школе, они запечатлели на своих полотнах людей и природу края.
Что их сближает, если говорить об общих чертах? Влюбленность в
родную землю и умение в зримых образах осмыслить время,
человека и окружающий мир. Есть ли у них в чем-либо
совпадение? Есть. Это — неистребимая приверженность к
реализму и высокой поэзии живописи. Сильно ли они разнятся
друг от друга? Безусловно. В океане реализма у каждого из них
свое течение, свой Гольфстрим, омывающий творческий материк.
Все живописцы Ичалковского района испили воды Алатыря,
реки, на которой ниже по течению и почти веком раньше возрастал
гений Степана Эрьзи, ставшего путеводной звездой нашего
искусства, нашей эстетической гордости и совести. Разные уровни
одаренности, разные судьбы и характеры. Но все они
произрастают из корневой системы родного народа, все они в
глубинах своего творчества связаны с его духовной культурой.
МОУ «Кемлянская средняя общеобразовательная школа»
Презентация подготовлена учащимися 10 классов
Родиной Анастасией,
Касымкиной Татьяной, Захаровой Ириной.
Руководитель Захарова Е.Ю.
Используемая литература.
1. Материалы статей различных изданий,
предоставленных Ичалковской ЦРБ.
2. Любовь моя и боль моя:Кн. об Ичалков.
Районе-Саранск,2004г.
3. Изобразительное искусство Мордовии.
Саранск,1994 г.
4. Художники Мордовии.Саранск,1973 г.