Макс Бекман Немецкий художник и график, один из крупнейших
реклама
Макс Бекман Немецкий художник и график, один из крупнейших мастеров межвоенного периода XX века, выдающийся портретист Макс Бекман родился в Лейпциге в семье мельника После того как в 1894 умер его отец, Макс с матерью переехали в Брауншвейг Уже в 1897 он написал свой первый автопортрет, а тремя годами позже начал учиться в Академии художеств в Веймаре (до 1903) Три сестры В 1901 году Макс Бекман, семнадцатилетний ученик художественной школы в Веймаре, нарисовал странную картинку: автопортрет, на котором правый зрачок почему-то съехал в угол глаза, а рот разинут в вопле В картинке было какое-то жестокое уродство — уродство ужаса, овладевшего сознанием Так кричат люди во власти страшного сна Желая как-то связать свои видения с реальностью, он в 1909 году написал «Землетрясение в Мессине», а через три года — «Гибель «Титаника» Ни в Мессине, ни рядом с «Титаником» Бекман не был, но рисовал так, как будто был,— резкие, отчетливые, жутковатые сцены человеческой гибели Виден его дар облечь сны в плоть и кровь и мясом наполнить каждую деталь Вряд ли тогда, в начале века, он сам мог бы объяснить свой интерес к сценам смерти и насилия Но нам, сейчас глядящим с этого берега века на тот, знающим о двух мировых войнах, о концлагерях и миллионах насильственных смертей, ясно: этот крик, это болезненное внимание к ужасному — предчувствие... После окончания учебы Бекман посетил Париж, Женеву, Флоренцию, Финляндию и обосновался в 1907 году в Берлине Во время пребывания на море в 1904 появились первые ландшафты морского побережья, а также изображения самого моря В дальнейшем морская тема будет проходить через все его творчество С картины "Молодые люди у моря" (1905 г.) началось признание Бекмана как художника Через несколько лет он женился на художнице и певице Минне Тубе Смерть матери в 1906 нашла отражение в многочисленных картинах того же года Берлинский Сецессион не принимает на выставку работы Нольде Художники организуют собственный «Новый Сецессион», куда входит и Бекман Все члены «Нового Сецессиона» увлекаются новыми веяниями в искусстве и на своей второй выставке экспонируют картины французских фовистов и кубистов В эти годы, предшествовавшие первой мировой войне, экспрессионизм находится в стадии бурного роста и необыкновенной жизнедеятельности Пору творческого расцвета переживает и Макс Бекман В это время знаменитый культуролог и философ Пауль Кассирер устраивает первую выставку художника и пишет о нем монографию После выхода из «Берлинского Сецессиона» Бекман оставляет пленэрную реалистическую живопись В его творчество проникают драматические настроения Особенно примечательны портреты его кисти, которые принесли ему славу одного из лучших немецких портретистов Они доминируют в его творчестве - мало кто из немецких художников этого периода уделял столь много внимания человеческой личности Бекман воспринимается как мастер психологического настроения В 1914 году Бекман, подобно многим другим немецким художникам, добровольно ушел на фронт солдатом санитарной службы и служил в Восточной Пруссии, Фландрии и Страсбурге В «Письмах на войне», маленькой книжечке, изданной в 1916 году, он с усталой иронией писал о тех, кто «под пиво с музыкой» поет «Германия, Германия превыше всего» В глазах его был теперь тот самый крик, который он нарисовал еще в 1901 году,— крик сознания, не справляющегося с кошмаром Тогда же появился «Автопортрет в форме санитара», написанный в 1915 году Бледное, нездоровое лицо, невротический блеск в глазах Годы наибольшего признания М. Бекмана как художника — период Веймарской республики В 1920-х гг. был близок к новой вещественности, в 1930-е гг. пришёл к трагической экспрессионистской манере, сближающей его с мастерами северного Средневековья, творчеством Босха, Брейгеля, Грюневальда В 20-е годы во многих своих картинах Бекман изображал жизнь большого города Особенно его привлекал мир цирка и варьете, который в его живописи стал воплощением аллегории "весь мир театр« С этой целью он использовал до крайности сокращенную перспективу и, сочетая ее с размещением под острым углом композиции самой картины, создавал тем самым атмосферу стесненности Картины М. Бекмана Работы М. Бекмана Автопортрет в образе клоуна Похищение Европы Дансинг-бар в Баден-Бадене В работах Бекмана прослеживается стилистическая эволюция Начал он с подражания импрессионизму ( произведения представлены на выставках первого Берлинского Сецессиона) Работы, созданные мастером после войны, исполнены ужаса и глубокой скорби, что выражено посредством очень резких и грубых искажений В 1920-е годы Бекман пишет в более нейтральной манере К 1930-м годам техническое мастерство художника достигло самого высокого уровня Он обращается к более утонченным и сложным образам, содержание произведений приобретает обобщенный и аллегорический характер Творчество Бекмана отличает напряженность, острота обобщенных контуров и интенсивного колорита С 1925 года Бекман стал профессором Государственной Школы искусств во Франкфуртена-Майне Он много путешествовал по Европе, работал в Париже Интенсивно занимался теософией, изучением тайн человечества На этой основе разработал герметический язык картин, который позволяет легко узнать его работы 30-х годов В 1927 получил Почётную императорскую премию в номинации Немецкое искусство и Золотую медаль города Дюссельдорф С приходом к власти нацистов Бекман оставил свой пост, а его работы были заклеймены как "вырожденческое искусство« В 1933 был отстранён от преподавания нацистскими властями, более 500 его картин были изъяты из музеев Германии, его творчество причислили к дегенеративному искусству Художник переехал в Берлин, а в 1937 вместе с женой покинул Германию и нашел убежище в Амстердаме Но нацисты и там не оставляли его в покое: в 1944 г. он едва избежал мобилизации, перенёс инфаркт Кваппи в синем и сером КВАППИ В РОЗОВОМ Портрет жены художника Лишенное родных корней искусство Бекмана 40-х было обращено к мифологии и общечеловеческой проблематике Пытаясь понять, что происходит в жизни и какова природа той ужасной жестокости, что захлестнула XX век, он целыми днями, запойно читал «Бесов» Достоевского В 1947 Бекман с женой эмигрировали в США Несмотря на многочисленные предложения, по окончании войны Бекман не вернулся в Германию В 1947 он согласился занять профессорскую должность в Школе искусств при Вашингтонском университете (Сент-Луис) В 1949 он стал работать в Школе искусств при Бруклинском музее в НьюЙорке Последние недели перед смертью Бекман работал над триптихом «Аргонавты» Замысел был грандиозен — триптих площадью примерно шесть квадратных метров, на трех створках которого должна была уместиться вся жизнь человечества Сюжет прорастал из снов Живопись и графика Бекмана представлена в крупнейших музеях мира, его ретроспективные выставки проходили в ньюйоркском Музее современного искусства (МОМА), Центре Помпиду в Париже, галерее Тейт в Лондоне, в Эрмитаже (2007—2008), в Италии, Испании, Нидерландах
