Макс Бекман Немецкий художник и график, один из крупнейших

реклама
Макс Бекман
Немецкий
художник и
график, один из
крупнейших
мастеров
межвоенного
периода XX века,
выдающийся
портретист
Макс Бекман родился в
Лейпциге в семье
мельника
После того как в 1894
умер его отец, Макс с
матерью переехали в
Брауншвейг
Уже в 1897 он написал
свой первый
автопортрет, а
тремя годами позже
начал учиться в
Академии художеств в
Веймаре (до 1903)
Три сестры
В 1901 году Макс Бекман,
семнадцатилетний
ученик художественной
школы в Веймаре,
нарисовал странную
картинку: автопортрет,
на котором правый
зрачок почему-то съехал
в угол глаза, а рот
разинут в вопле
В картинке было какое-то
жестокое уродство —
уродство ужаса,
овладевшего сознанием
Так кричат люди во
власти страшного сна
Желая как-то связать свои видения с реальностью,
он в 1909 году написал «Землетрясение в Мессине»,
а через три года — «Гибель «Титаника»
Ни в Мессине, ни рядом с «Титаником» Бекман не
был, но рисовал так, как будто был,— резкие,
отчетливые, жутковатые сцены человеческой
гибели
Виден его дар облечь сны в плоть и кровь и мясом
наполнить каждую деталь
Вряд ли тогда, в начале века, он сам мог бы
объяснить свой интерес к сценам смерти и насилия
Но нам, сейчас глядящим с этого берега века на тот,
знающим о двух мировых войнах, о концлагерях и
миллионах насильственных смертей, ясно: этот
крик, это болезненное внимание к ужасному —
предчувствие...
После окончания учебы
Бекман посетил Париж,
Женеву, Флоренцию,
Финляндию и
обосновался в 1907 году
в Берлине
Во время пребывания на
море в 1904 появились
первые ландшафты
морского побережья, а
также изображения
самого моря
В дальнейшем морская
тема будет проходить
через все его творчество
С картины "Молодые люди у моря" (1905 г.)
началось признание Бекмана как художника
Через несколько лет он женился на художнице и
певице Минне Тубе
Смерть матери в 1906 нашла отражение
в многочисленных картинах того же
года
Берлинский Сецессион
не принимает на
выставку работы
Нольде
Художники организуют
собственный «Новый
Сецессион», куда входит
и Бекман
Все члены «Нового
Сецессиона»
увлекаются новыми
веяниями в искусстве и
на своей второй
выставке экспонируют
картины французских
фовистов и кубистов
В эти годы,
предшествовавшие первой
мировой войне,
экспрессионизм находится
в стадии бурного роста и
необыкновенной
жизнедеятельности
Пору творческого расцвета
переживает и Макс Бекман
В это время знаменитый
культуролог и философ
Пауль Кассирер
устраивает первую
выставку художника и
пишет о нем монографию
После выхода из «Берлинского
Сецессиона» Бекман оставляет
пленэрную реалистическую
живопись
В его творчество проникают
драматические настроения
Особенно примечательны
портреты его кисти, которые
принесли ему славу одного из
лучших немецких портретистов
Они доминируют в его
творчестве - мало кто из
немецких художников этого
периода уделял столь много
внимания человеческой личности
Бекман воспринимается как мастер
психологического настроения
В 1914 году Бекман, подобно многим другим
немецким художникам, добровольно ушел на
фронт солдатом санитарной службы и
служил в Восточной Пруссии, Фландрии и
Страсбурге
В «Письмах на войне», маленькой книжечке,
изданной в 1916 году, он с усталой иронией
писал о тех, кто «под пиво с музыкой» поет
«Германия, Германия превыше всего»
В глазах его был теперь тот самый крик,
который он нарисовал еще в 1901 году,—
крик сознания, не справляющегося с
кошмаром
Тогда же появился
«Автопортрет в
форме санитара»,
написанный в 1915
году
Бледное,
нездоровое лицо,
невротический
блеск в глазах
Годы наибольшего
признания М. Бекмана как
художника — период
Веймарской республики
В 1920-х гг. был близок к
новой вещественности, в
1930-е гг. пришёл к
трагической
экспрессионистской
манере, сближающей его с
мастерами северного
Средневековья,
творчеством Босха,
Брейгеля, Грюневальда
В 20-е годы во многих своих картинах
Бекман изображал жизнь большого города
Особенно его привлекал мир цирка и
варьете, который в его живописи стал
воплощением аллегории "весь мир театр«
С этой целью он использовал до
крайности сокращенную перспективу и,
сочетая ее с размещением под острым
углом композиции самой картины,
создавал тем самым атмосферу
стесненности
Картины М. Бекмана
Работы
М. Бекмана
Автопортрет
в образе клоуна
Похищение Европы
Дансинг-бар в Баден-Бадене
В работах Бекмана прослеживается стилистическая
эволюция
Начал он с подражания импрессионизму ( произведения
представлены на выставках первого Берлинского
Сецессиона)
Работы, созданные мастером после войны, исполнены
ужаса и глубокой скорби, что выражено посредством
очень резких и грубых искажений
В 1920-е годы Бекман пишет в более нейтральной
манере
К 1930-м годам техническое мастерство художника
достигло самого высокого уровня
Он обращается к более утонченным и сложным
образам, содержание произведений приобретает
обобщенный и аллегорический характер
Творчество Бекмана отличает напряженность, острота
обобщенных контуров и интенсивного колорита
С 1925 года Бекман стал
профессором
Государственной Школы
искусств во Франкфуртена-Майне
Он много путешествовал
по Европе, работал в
Париже
Интенсивно занимался
теософией, изучением
тайн человечества
На этой основе
разработал герметический
язык картин, который
позволяет легко узнать его
работы 30-х годов
В 1927 получил
Почётную
императорскую
премию в
номинации
Немецкое
искусство и
Золотую медаль
города
Дюссельдорф
С приходом к власти
нацистов Бекман
оставил свой пост, а
его работы были
заклеймены как
"вырожденческое
искусство«
В 1933 был отстранён
от преподавания
нацистскими властями,
более 500 его картин
были изъяты из музеев
Германии, его
творчество причислили
к дегенеративному
искусству
Художник переехал в
Берлин, а в 1937
вместе с женой
покинул Германию и
нашел убежище в
Амстердаме
Но нацисты и там
не оставляли его в
покое: в 1944 г. он
едва избежал
мобилизации,
перенёс инфаркт
Кваппи в синем и сером
КВАППИ В РОЗОВОМ
Портрет жены художника
Лишенное родных корней искусство
Бекмана 40-х было обращено к мифологии и
общечеловеческой проблематике
Пытаясь понять,
что происходит в
жизни и какова
природа той
ужасной
жестокости, что
захлестнула XX век,
он целыми днями,
запойно читал
«Бесов»
Достоевского
В 1947 Бекман с женой
эмигрировали в США
Несмотря на
многочисленные
предложения, по окончании
войны Бекман не вернулся в
Германию
В 1947 он согласился занять
профессорскую должность в
Школе искусств при
Вашингтонском
университете (Сент-Луис)
В 1949 он стал работать в
Школе искусств при
Бруклинском музее в НьюЙорке
Последние недели перед смертью
Бекман работал над триптихом
«Аргонавты»
Замысел был грандиозен —
триптих площадью примерно
шесть квадратных метров, на
трех створках которого должна
была уместиться вся жизнь
человечества
Сюжет прорастал из снов
Живопись и графика Бекмана
представлена в крупнейших музеях
мира, его ретроспективные
выставки проходили в ньюйоркском Музее современного
искусства (МОМА), Центре Помпиду
в Париже, галерее Тейт в Лондоне, в
Эрмитаже (2007—2008), в Италии,
Испании, Нидерландах
Скачать