"Роль художника в театре"x

«ВСЯ ЖИЗНЬ – ТЕАТР, А ЛЮДИ В НЕЙ - АКТЁРЫ»
Неформально театральное искусство использовали еще первобытные
люди, устаивая яркие зрелищные обряды. На тот момент, это было
связанно, скорее, с культом, чем с развлечением, но уже тогда «первый
театр» заимел постоянного зрителя.
Во времена языческих богов уже существовали театральные
представления, они имели вид ритуальных танцев и песнопений, которые
прославляли и ублажали богов.
ТЕАТР (ОТ ГРЕЧ. THEATRON — МЕСТА ДЛЯ ЗРЕЛИЩА, ЗРЕЛИЩЕ).
Театр как театр, был создан уже в античные времена и расширился по
всему миру: Греция, Рим, Япония, Китай, Франция и другие города мира
ставили свои театральные постановки.
Театр начинался в Элладе. Зрители приходили задолго, билеты были
глиняными. Это был редчайший период истории, когда простые
земледельцы любили высокое искусство и, зная сюжеты мифов с детства,
ходили в театр наслаждаться интерпретацией...
Уже тогда художники вносили свою лепту в создание яркого зрелищного
образа театрального действа.

Одним из популярнейших театров античности
стал амфитеатр, особенностью которого были
постановки с мужским актерским составом.
Мужчины играли не только мужественных
героев, но и сложные женские роли, используя
маски.
Интересный факт – в первые «театры», будь
то гладиаторские бои или шекспировская
постановка, допускались только…мужчины!
Официально эта ситуация тянулась недолго,
однако формально, женщинам культурные
развлечения стали доступны намного позже,
На Руси становление русского
театра издавна и справедливо
связывают с деятельностью
бродячих актеров и музыкантов
назывались они скоморохами и
вместо пуделя водили с собой
медведя. Их представления
собирали многочисленную толпу
зевак, которым нравились
представления, высмеивающие
пороки людей,
демонстрирующие забавные
социальные сюжеты. Чем более
неуклюжими были действия
медведя, тем более комическое
впечатление это производило.
Костюмы скоморохов всегда
были яркими, иногда выглядели
даже глупо, часто к ним
пришивали колокольчики.
Скоморохов всегда можно было узнать
по характерным нарядам
Традиционная лубочная картинка с изображением
представления скоморохов
Церковь их не жаловала, считая актерство бесовским занятием, а простой народ
любил. Первый стационарный театр в России возник при Петре, он был большим
театралом.
Представления скоморохов обычно проходили на ярмарочных площадях
или просто посреди улицы.
Позже появились театры в
которых профессия художника
театра приобрела свои чёткие
очертания, становилась всё
более востребованной.
Кабуки – один из видов
традиционного театра в Японии.
Представляет собой синтез
пения, музыки, танца и драмы,
исполнители используют
сложный грим и костюмы с
мощной символической
нагрузкой.
В японском театре даже женские
роли играют только мужчины.
Вот здесь и проявляется в
полной мере талант художника
к стилизации образа, сцены,
бутафории.
Помогает ему владение
теорией символики цвета,
пластики …
Костюмы и декорации для таких спектаклей
создавались, зачастую, самими актёрами.
В средние века
стационарного театра
довольно долго не было.
По городам и замкам
бродили жонглеры,
которые пели, танцевали,
разыгрывали
представления. Они были
иллюстрацией известной
мысли, что для театра
необходим лишь актер,
несущий под мышкой
маленький коврик,
который можно разослать
где угодно и играть.
Можно обойтись и без
коврика...
В таких представлениях высмеивались выступления епископов, словопрения
судей, въезды королей в город. В ответ на это светские и духовные власти
преследовали фарсеров, изгоняли их из города, бросали в тюрьмы. Фарс
высмеивает солдат-мародеров, монахов-торговцев индульгенциями, чванливых
дворян, скаредных купцов. Остро подмеченные и обрисованные черты
характеров несут сатирически заостренный жизненный материал.
Постепенно площадные представления стали уходить на второй план, их
потеснили профессиональные театры.
La Comedie Fransaise – один из старейших театров Европы, получил название
«дом Мольера», хотя Мольер умер задолго до появления собственно Комеди
Франсэз...
La Scala – лучший оперный театр в мире…
Над архитектурой театра, его фасадами, интерьерами трудится целая
команда художников-архитекторов, художников декораторов,
мебельщиков, стеклодувов и других мастеров декоративно-прикладного
искусства.
Большой театр в Москве славится лучшим классическим балетом в мире.
Является ярчайшим образцом не только театрального искусства но и архитектуры.
Не менее великолепно убранство сцены и интерьеров театра, костюмы и декорации
Большого театра по своему художественному достоинству не уступают европейским.
Из ярмарочных забав возник кукольный театр, столь любимый и детьми, и
взрослыми. Вот тогда родилась профессия художника – кукольника.
Куклы для кукольного театра создаются
художниками - кукольниками
В этом театре ведущую роль
играет художник, рисующий все
необходимые изображения,
силуэты которых зритель
увидит вовремя представления.
Театр теней
Театр в наше время – это место где могут встретиться разные слои
населения, но под «маской» театрального представления на время
все становятся всего лишь созерцателями коллективного
произведения мастеров театра
В современном мире театральное искусство имеет большое значение для
общества, это связано со стремлением людей развить духовный мир. В
наше время большое значение имеют материальные блага, но человеку
также требуется и духовная пища.
Каких только не существует театров, школ и направлений. Но всегда в них,
несомненно, одной из самых важных ролей в создании спектакля будет роль
художника!
Презентация является методическим сопровождением для
занятий изобразительным искусством по теме «Художник
театра».
Носит обзорный информационный и проф. ориентационный
характер.
Может, так же, быть использована в проведении внеклассных
мероприятий.
Разработана педагогом дополнительного образования МБОУ
ДОД ДЮЦ муниципального образования город Краснодар
Лохониной Людмилой Александровной.
2014 год