Эстетика эксперимента и ранний русский авангард. Новая форма рождает новое содержание. Искусство всегда было вольно от жизни, и на цвете его никогда не отражался цвет флага над крепостью города. В. Шкловский. План. 1. 2. 3. 4. О модернистских направлениях в искусстве начала века. Понятие «авангард». Художественные объединения и их представители. Русский авангард. Авангард в литературе (поэзии). Футуризм. «Авангардизм» происходит от французских слов «avant», что переводится как «передовой», и «qarde» - «отряд». - условное обозначение европейских художественных течений XX века, выраженных в коренном обновлении всех видов искусства, модернистском начинании в искусстве: кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм (начало века), сюрреализм (двадцатые-тридцатые годы), акционизм, поп-арт (работа с предметами), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм (шестидесятые-семидесятые годы), театр абсурда, электронная музыка и др.. Лозунг авангарда: «Новаторство во всех областях искусства». Наивная вера художников в наступление особого и необычного исторического времени – эра чудотехники, способной изменить отношения людей друг с другом и с окружающей средой. Отказ от норм классического изображения, деформация форм, экспрессия. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя. Художественные объединения Союз московских художников «Бубновый валет». В основу их живописи был взят предмет как таковой, в его чистом виде. Причём предмет устойчивый, взятый «в упор», лишённый какой-либо недосказанности или философской двусмысленности. Основные представители и их работы Союз московских художников «Бубновый валет». Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956) «Возвращение с ярмарки», «Сирень», «Сухие краски» Илья Иванович Машков (1881-1944) «Камелия», «Снедь московская: хлебы», «Натюрморт с магнолиями» Александр Куприн (1880-1960) «Тополя», «Завод», натюрморты, индустриальные пейзажи. Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958) Аристарх Васильевич Лентулов (1882-1943) «Звон», «У Иверской», «Автопортрет», «Крекинг нефтеперегонного завода», «Овощи» «Старая Руза», «негр», «Бухта в Балаклаве» Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956) Семейный портрет. 1911 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Портрет Г. Б. Якулова. 1910 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Илья Иванович Машков (1881-1944) Синие сливы. 1910 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Снедь московская. Хлебы. 1924 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Александр Куприн (1880-1960) Аристарх Васильевич Лентулов (1882-1943) Натюрморт с синим подносом. 1914 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958) Старая Руза. 1913 гг. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Василий Блаженный. 1913 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Звон. Колокольня Ивана великого. 1915 г. Группа живописцев «Ослиный хвост». Обращались к примитивизму, к традициям русской иконописи и лубка; часть группировки была близка к футуризму и кубизму. Основные представители и их работы: Михаил Фёдорович Ларионов (1881-1964) «Провинциальная франтиха», «Отдыхающий Солдат», «Петух», «Лучизм». Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) «Крестьяне, собирающие яблоки», «Подсолнухи», «Рыбная ловля», «Евреи. Шабаш». «Я и деревня», «Скрипач», «Прогулка», «Над городом», «Святое семейство». «Матрос», «Натурщица», «Контррельеф», «Проект памятника III Интернационалу», «Летатлин» Марк Шагал (1887-1985) Владимир Евграфович Татлин (1885-1953) Михаил Фёдорович Ларионов (1881-1964) Провинциальная франтиха. 1907 г. Музей изящных искусств Республики Татарстан, Казань. Петух. 1912 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Отдыхающий солдат. 1910 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Лучизм. Фрагмент. 1912 г. Собрание Чудновских, Санкт-Петербург. Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) Крестьяне, собирающие яблоки. 1911 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Евреи. Шабаш. 1912 г. Музей изящных искусств Республики Татарстан, Казань. Марк Шагал (1887-1985) Я и деревня. 1911 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Скрипач. 1911-1914 гг. Стеделийк-музей, Амстердам. Над городом. 1917 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Прогулка. 1917-1918 гг. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Владимир Евграфович Татлин (1885-1953) Натурщица. 1910-е г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Проект памятника III Интернационалу. 1919-1920 гг. Летатлан. 1930-1931 гг. Фотография. Матрос. 1911 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Контррельеф. 1914-1915 гг. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Русский авангард. Эксперименты с формой (примитивизм, кубизм) сочетались в творчестве представителей авангарда с поисками новых «ритмов времени». Стремление воссоздать динамичность предмета, его «жизнь» в разных ракурсах. Основные представители и их работы: Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) «Дома в Мурнау на Обермаркте», «Импровизация Кламм», «Композиция VI», «Композиция VIII», «Доминирующая кривая». Павел Николаевич Филонов (1883-1941) «Крестьянская семья», «Победитель города», «Иллюстрация к книге Велимира Хлебникова», «Формула империализма», «Формула весны». Казимир Северинович Малевич (1878-1935) «Цветочница», «Дама на остановке Трамвая», «Корова и скрипка», «Авиатор», «Супрематизм», «Косарь», «Крестьянка», «Чёрный супрематический квадрат». Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) Доминирующая кривая. 1936 г. Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк. Импровизация Кламм. 1914 г. Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен. Композиция VI. 1913 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Дома в Мурнау на Обермаркте. 1908 г. Собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано. Композиция VIII. 1923 г. Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк. Павел Николаевич Филонов (1883-1941) Крестьянская семья. (Святое семейство). 1914 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Формула весны. 1928-1929 гг. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Формула империализма. 1925 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Иллюстрация к книге Велимира Хлебникова. «Изборник». 1914 г. Казимир Северинович Малевич (1878-1935) Цветочница1903 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Корова и скрипка. 1913г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Косарь. 1912 г. Художественный музей. Нижний Новгород. Дама на остановке трамвая. 1913 г. Городской музей. Амстердам. Авиатор. 1914 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Супрематизм. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Крестьянка. 1928-1932 гг. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Чёрный супрематический квадрат. 1914-1915 гг. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Авангард в литературе (поэзии). Футуризм. Литературно-художественное направление начала XX века в Италии и России. Футуристы с презрением отвергали прошлое, традиционную культуру во всех её проявлениях и воспевали будущее – наступающую эпоху индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни. Для живописи футуризма характерны «энергетические» композиции с раздробленными на фрагменты фигурами, в ней преобладают вертящиеся, мелькающие, взрывоподобные зигзаги, спирали, эллипсы, воронки. Один из основных принципов футуристической картины – симультанность (одновременность), т.е. совмещение в одной композиции разных моментов движения. Литература. 1. Аксёнов М., Майсурян Н. Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. Ч.2. Архитектура, изобразительное и декоративно – прикладное искусство XVII – XX веков. М.: Аванта +, 2005г. 2. Аронов А. А. Мировая художественная культура. Россия конец XIX-XX век. М.: Издательский книгопечатный Центр, 1999г. 3. Горелова И., Брагин А. Искусство. М.: АСТ, 2003г. 4. Рапацкая Л. А. Мировая художественная культура. 1, 2 части. 11 класс. М.: Владос, 2007 г.