/посмотреть (*)

Презентация
Восковые куклы
В конце XVI—XVII столетий в Европе появляются восковые куклы. Обычно этот термин
используют применительно к куклам с тряпичным или лайковым туловищем, набитым шерстью
либо опилками; восковыми (или навощёнными, т. е. покрытыми воском) у них были только
голова, плечи, нижние части рук и ног, крепившихся к туловищу металлическими петельками.
Делали кукол из пчелиного воска, обесцвеченного и цветного, содержавшего различные
добавки для усиления прочности.
Истоки восковой куклы восходят к эпохе Средневековья: в этой технике работали итальянские
и испанские мастера, отливавшие восковые фигуры святых, в том числе предназначенные для
обрядов и шествий.
Первые восковые куклы появились в XVII столетии в Италии, а затем и в Германии, но особый
успех ждал восковую куклу в Англии.
По одной версии, эту технику привезли итальянские ремесленники-эмигранты, по другой — на
берега Альбиона восковые куклы попали благодаря некоему французскому мастеру Бенуа,
прославившемуся ещё у себя на родине.
Пик славы восковой куклы пришёлся на XIX век. В эпоху промышленных революций куклы из
воска пользовались широкой популярностью во многих странах, это понятие стало синонимом
английской куклы. Причина такого громкого успеха крылась в том, что матовая фактура воска
придавала тёплый и «живой» вид куклам, делая их необычайно приятными на ощупь.
Восковая кукла, Англия, 1880 г.
Восковая кукла Doll, 1830 г., возможно в костюме невесты
Приемы изготовления восковых кукол были различны: головы и конечности вырезали из
твердого воска (таких кукол сохранилось не много), делали из папье-маше с последующим
восковым покрытием. Воск смешивали с различными добавками, состав которых (скипидар, жир,
ароматические масла и др.) был секретом каждого из мастеров-кукольников. Но даже самые
лучшие смеси на основе воска стойкостью не отличались: так, в 1871 г. В Париже летом растаяла
целая
выставка восковых фигур.
Часто из воска «единым блоком отливали голову вмести с шеей и бюстом, а также
конечности, соединявшиеся с тряпичным набивным туловищем при помощи металлических
колечек. Тонко расписанных кукол обряжали в пышные наряды.
Восковые куклы широко использовались в
различных паноптикумах XIX в. Именно с
восковых фигурок Лотты Притцель, по сути,
началась история художественных кукол.
Ряд художников работает с воском и в наши
дни, накладывая его на фарфор, что
придаёт кукольным лицам необычную
прозрачность (X. Гюнцель и др.).
Механические куклы
В сказке Юрия Олеши "Три толстяка" у мальчика Тутти отобрали сестренку и вместо нее дали куклу. Кукла
походила на сестренку как две капли воды, умела двигаться и даже росла вместе с мальчиком. Потом куклу
заменила живая девочка Суок, она пела и танцевала, подражая кукольным движениям, и никто не заметил
подмены.
Конечно, механические куклы, которые появились в Х11-Х1Х веках в Германии, Франции, Италии, не могли
расти, как живые дети. Но они умели петь, играть на механическом пианино и ходить — совсем как кукла,
которую изображала Суок. Если бы не неподвижные лица и скованные движения, их нельзя было бы отличить от
обычных девочек.
В девятнадцатом веке механик Орбер-Удена изобрел куклу-акробата по прозвищу Антонио-Дьяволо, который
выступал в цирке: он кланялся, подпрыгивал, хватался за трапецию и делал акробатические трюки.
Швейцарские часовщики, отец и сын по фамилии Дро, смастерили "мирную семейку" из трех человек: один
мальчик что-то писал, сидя за столом, его механический брат рисовал, а сестренка тем временем виртуозно
играла на фисгармонии. Они выглядели совершенно, как живые. Представьте: мальчик не просто водил пером
по бумаге, а действительно "переписывал" текст из лежащей перед ним книги. Причем время от времени
заглядывал в книгу, аккуратно ставил знаки препинания и переноса в конце строки. А его "сестренка" водила
глазами по нотам, а закончив играть, вставала и кланялась.
Сходство этих кукол с людьми так поражало, что именно с этого времени стали появляться многочисленные
сказки и фантастические истории, в которых действовали ожившие куклы.
В сказке знаменитого писателя девятнадцатого века Э.Т.А. Гофмана "Песочный человек" герой даже
влюбляется в прекрасную механическую певицу Олимпию, не заметив, что это кукла.
Удивительных кукол того времени сейчас можно увидеть в музеях. В княжестве Монако, например, есть Музей
игрушек, где собраны забавные куклы-автоматы, очень точно копирующие людей: красивая японка томно
обмахивается веером, гитарист ударяет по струнам гитары и балансирует пером, поставленным на кончик носа,
куклы-мошенники пытаются обмануть друг друга в игре, а художник рисует, показывает свой рисунок и
подмигивает зрителям. Здесь же резвится целая компания механических обезьян, которые очень забавно
передразнивают людей: они курят, демонстрируют различные трюки и даже готовят еду.
Особенно поражали своими игрушками Франция, Германия и Италия. В прошлом веке механические куклы
появились и в России. Они, в основном, повторяли зарубежные игрушки. Но были и исключения.
Чудеса, которые ожидали людей, зашедших в "магический кабинет" Антона Гамулецкого в Петербурге, просто
необъяснимы. У входа их встречал золоченый ангел в рост человека... парящий в воздухе. А в самом кабинете была
механическая голова, которая скрипучим голосом отвечала на вопросы посетителей.
В советские времена от всех чудес остались заводные машинки, железные дороги и зайцы с музыкальными
тарелками. Часы на фасаде здания Государственного академического Центрального театра кукол под руководством
С.В.Образцова казались чем-то невероятным, на них приезжали посмотреть, как на одну из
достопримечательностей Москвы.
Оживающие механические звери в России — непривычное зрелище. Фантазия русской игрушки в другом — в
сказочности самого образа. А вот в Японии подобных часов с куклами много. На часах крупного универсального
магазина в Токио можно ежечасно видеть парад кукол, который длится четыре минуты. Часы на здании токийского
университета Синдзюку демонстрируют зверюшек, танцующих под мелодичный звон колоколов. Яркое зрелище
представляют часы универмага Сого в Иокогаме: куклы, одетые в национальные костюмы разных стран, исполняют
музыкальный номер "Этот маленький мир".В конце 20 века, во всем мире, в том числе и в нашей стране, возродился
интерес к механической игрушке. К Новому 1998 году в московском
В конце 20 века, во всем
мире, в том числе и в нашей
стране, возродился интерес
к механической игрушке.
Деревянные игрушки
Первое упоминание о деревянной игрушке в письменных источниках встречается лишь в
ХVII веке. Из этой записи мы узнаем, что к "цареву двору" деревянную игрушку покупали в
Троице-Сергиевском манастыре, который был в то время местом богомолья русских царей.
Во время "Троицких " походов царским детям помимо сладостей покупали также потешные
возки, деревянных коней и птичек. Столетие спустя, в 1721 году, в подробных записях
дворцовых расходов мы узнаем, что детям Петра I "куплено в Москве на торгу разных
игрушек… живства числом осьмнадцать - кони, коровы, олени, бараны, лебеди, петухи, утки,
а также трое детей и город с солдатами." Интересно, что до определенного времени игрушки,
которыми играли крестьянские и царские дети, были из одних и тех же мастерских.
Рассказывают, что в конце XIX века в семью Мамонтовых – известных русских
промышленников и меценатов – то ли из Парижа, то ли с острова Хонсю кто-то
привез японскую точеную фигурку буддистского святого Фукуруджи
(Фукурума), которая оказалась с “сюрпризом” - она разымалась на две части.
Внутри нее спрятана другая, поменьше, которая так же состояла из двух
половинок… Всего таких куколок насчитывалось пять.
Предполагалось, что именно эта фигурка и натолкнула русских на создание
своего варианта разъемной игрушки, воплощенного в образе крестьянской
девочки, вскоре окрещенной в народе распространенным именем Матрешка
(Матрена).
В наше время еще ссылаются на легенду о японском происхождении
матрешки.
Предполагается, что первая русская матрешка была выточена и расписана в
московской игрушечной мастерской только в 90-х годах XIX века, по образцу
привезенному из Японии.
Японский образец, выполненный с большим юмором, представлял собой
множество вставляемых друг в друга фигурок японского мудреца Фукурума лысоватого старичка с головой вытянутой вверх от многочисленных раздумий.
История развития игрушечного промысла в России позволяет предположить,
что созданию русской матрешки способствовала традиция точения и росписи
на Пасху деревянных яиц.
Фарфоровые куклы
Когда в XVIII веке появилась технология фарфора,
сначала она применялась для изготовления посуды,
но вскоре на базе фарфоровых фабрик возникло и
производство кукол. Причём из фарфора делали
только головы и конечности, туловище куклы
оставалось матерчатым или кожаным. В середине
XIX века в европейских центрах керамического
производства стали применять фарфор, покрытый
глазурью, придававшей кукольным лицам блеск и
яркость. Ближе к веку XX-му более
распространённым стал бисквитный
(неглазурированный) фарфор. На лицах кукол из
бисквитного фарфора появились блестящие глаза
из стекла, на голове — настоящие волосы,
уложенные в причёски; всё это делало кукол более
реалистичными. Фактура бисквита (вообще без
глазури или с глазурью матовой) делала кукольные
лица благородно-бледными.
Существовало мнение, что фарфоровые куклы возникли в
Китае, поэтому первых кукол, сделаных в 1830е годы на
европейских мануфактурах стали называть «китайскими».
Первые «чайна» (от англ. “china”) - это куклы с головой,
неподвижно соединенной с плечами. Почти все «чайна» тех
лет не имеют никаких маркировок и считаются работами
«неизвестного производителя». Конечно, до наших дней
дошли немногие экземпляры, и они считаются редким
музейным антиквариатом, даже при отсуствии маркировки.
Ведь определить возраст фарфоровой кукольной головки
можно и по цвету (чем фарфор старе, тем он светлее).
тряпичная кукла
Традиционной игрушкой в быту русской деревни даже в
самых бедных крестьянских семьях с давних времен была
тряпичная кукла. В иных домах их до ста штук накапливалось.
Куклы были не только девчачьей забавой. Играли до 7-8 лет все
дети, пока они ходили в рубахах. Но лишь мальчики начинали
носить порты, а девочки юбку, их игровые роли и сами игры
строго разделялись.
Пока дети были маленькими, кукол им шили матери, бабушки,
старшие сестры. С пяти лет такую потешку уже могла делать
любая девочка.
Матерчатая кукла - простейшее изображение женской фигуры.
Кусок тканины, свернутый в "скалку", тщательно обтянутое
льняной . белой тряпицей лицо, груди из ровных, туго набитых
шариков, волосяная коса с вплетенной в нее лентой и наряд из
пестрых лоскутов.
Становясь старше, девочки шили кукол более затейливых, а
иногда обращались к мастерице, бабе, у которой эти куклы
получались больно хороши, и она делала их на заказ.
Лицо вышивали или карандашом наводили, а в более ранних
куклах - угольком. Обязательно приделывали косу и ленту в нее
вплетали, если шили девку, а если бабу, так прическу понастоящему разбирали. Наряжали красиво, фартук повяжут и
поясок поверх рубахи. Девицам - платочки, бабам борушку
наденут.
Умение ребенка оценивали взрослые. Кукла рассматривалась как
эталон рукоделия, часто на посиделки вместе с прялкой девочкиподростки брали повозку с куклами. По ним судили о мастерстве
и вкусе их владелицы. В кукольных играх дети непроизвольно
учились шить, вышивать, прясть, постигали традиционное
искусство одевания
Вот такие были куклы. И это лишь малая часть из всего
того многообразия!!!
ВСЕ!!!