Романтизм в живописи - общеобразовательная школа № 10

в живописи
Выполнила ученица 11Б класса:
Корсакова Кристина
Романтизм
 Идейное и художественное направление,
возникшее в европейской и американской культуре
конца 18 века - первой половины 19 века, как
реакция на эстетику классицизма. Первоначально
сложился (1790-е гг.) в философии и поэзии в
Германии, а позднее (1820-е гг.) распространился в
Англии, Франции и других странах. Он
предопределил последнее развитие искусства,
даже те его направления, которые выступали
против него.
 Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к
индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и
раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Романтики
отвергали рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и
искусственный. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения,
вдохновение. Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического
правления, они стремились высказать свои новые взгляды, открытые ими истины. Изменилось
их место в обществе. Они нашли своего читателя среди растущего среднего класса, готового
эмоционально поддержать и даже преклоняться перед художником - гением и пророком.
Сдержанность и смирение были отвергнуты. Им на смену пришли сильные эмоции, часто
доходящие до крайностей.
 Некоторые романтики обратились к таинственному, загадочному, даже ужасному, народным
поверьям, сказкам. Романтизм был частично связан с демократическими, национальными и
революционными движениями, хотя "классическая" культура Французской революции на
самом деле замедлили приход Романтизма во Францию. В это время возникает несколько
литературных движений, важнейшие из которых - "Буря и натиск" в Германии, примитивизм
во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к
возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин
"Романтизм"). Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы
(братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была
трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие
возможности разума. Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию, а
также определили развитие американского трансцендентализма.
 Таким образом, Романтизм зародился как литературное течение, но оказал значительное
влияние на музыку и меньшее на живопись. В изобразительном искусстве Романтизм наиболее
ярко проявился в живописи и графике, меньше - в архитектуре. В 18 веке излюбленными
мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Его основные черты динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень
(например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Среди других художников-романтиков
можно назвать Фузели, Мартина.
Общая характеристика

Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленным переворотом, обозначенным появлением
паровой машины, паровоза, парохода, фотографии и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется
культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и
естественного в человеке. Именно в эпоху романтизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника,
призванные восстановить единство человека и природы. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря»,
вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией. Пробуждается интерес к фольклору, истории и
этнографии, что политически проецируется в национализме.
В центре мира Романтизма находится личность человека, устремленная к полной внутренней свободе, к совершенству
и обновлению. Свободная романтическая личность воспринимала жизнь как исполнение роли, театральное действо на
подмостках всемирной истории. Романтизм был пронизан пафосом личной и гражданской независимости; идея
свободы и обновления питала и стремление к героическому протесту, в том числе к национально-освободительной и
революционной борьбе. Вместо провозглашенного классицистами "подражания природе" романтики положили в
основу жизни и искусства творческую активность, преображающую и творящую мир. Мир классицизма предзадан —
мир романтизма непрерывно создается. Основой Романтизма явилась концепция двоемирия (мира мечты и мира
реального). Разлад между этими мирами — отправной мотив Романтизма от неприятия существующего реального мира
происходило бегство из просвещенного мира — в темные века прошлого, в далекие экзотические страны, в фантастику.
Эскапизм, бегство в "непросвещенные" эпохи и стили, питал принцип историзма в романтическом искусстве и
жизненном поведении.
Романтизм открыл самоценность всех культурных эпох и типов. Соответственно теоретиками Романтизма на рубеже
18—19 веков в качестве основного принципа художественного творчества был выдвинут историзм. В странах, менее
затронутых просвещением, человек-романтик, осознав равноценность культур, устремлялся к поиску национальных
основ, исторических корней своей культуры, к её истокам, противопоставляя их сухим универсальным принципам
просветительского мироздания. Поэтому Романтизм породил этнофильство, для которого характерен исключительный
интерес к истории, к национальному прошлому, фольклору. В каждой стране Романтизм приобрел ярко выраженную
национальную окраску. В искусстве это проявилось в кризисе академизма и создании национально-романтических
исторических стилей.
Наиболее яркие
представители движения
романтизма в живописи
1. Иван Айвазовский
2. Уильям Блейк
3. Франсиско де Гойя
4. Эжен Делакруа
5. Теодор Жерико
6. Джон Констебл
7. Каспар Фридрих
8. Генри Фузели
9. Франческо Хайес
10. Уильям
Этти
Иван Айвазовский
Иван Константинович Айвазовский родился 17 июля 1817 года в Феодосии в семье армянского
предпринимателя, позднее разорившегося.
Сначала учился в гимназии в Симферополе, затем в 1833 году поступил в Петербургскую
Академию художеств, где с 1833 по 1839 годы учился у М.Н.Воробьева в пейзажном классе.
Появившаяся на академической выставке в 1835 году первая картина Айвазовского "Этюд воздуха
над морем" сразу же получила хвалебные отзывы критики. В 1837 году живописец за три своих
работы с морскими видами награждается большой золотой медалью.
Вскоре Айвазовский отправляется в Крым, получив задание написать ряд пейзажей с крымскими
городами. Там он познакомился с Корниловым, Лазаревым, Нахимовым. Крымские работы
художника также были успешно представлены на выставке в Академии художеств.
В 1840 году Айвазовский направляется по заданию Академии в Италию. Там он много и
плодотворно работает, изучает классическое искусство. В Риме и других европейских городах
проходят успешные выставки его работ.
Парижский Совет Академий награждает его золотой медалью. По возвращении в Россию
Айвазовский получает звание академика, его направляют в Главный морской штаб, где
художнику поручают нарисовать ряд балтийских видов.
Будучи живописцем Главного морского штаба Айвазовский принимает участие в ряде военных
операций, создает картины с батальными сценами. Одним из самых известных произведений,
написанным в 1848 году, стал "Чесменский бой".
Море предстает у Айвазовского как бы основой природы, в его изображении художнику удается
показать всю жизненную красоту могучей стихии. Одной из самых известных картин
Айвазовского стал его "Девятый вал", написанный в 1850 году.
Но Айвазовский оставил след в истории не только, как талантливый живописец, но и меценат.
Скопив благодаря популярности своих работ немалый капитал, Айвазовский щедро занимался
благотворительностью. На его деньги было выстроено здание археологического музея в
Феодосии, проведено большое количество работ по благоустройству города.
Из его феодосийской мастерской вышло много известных художников - Куинджи, Лагорио,
Богаевский.
Умер Иван Константинович Айвазовский 19 апреля 1900 года.
Закат солнца в бухте
Золотой Рог
Уильям Блэйк

Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года в Лондоне, в семье лавочника. Он был
третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. Уильям
никогда не посещал школу, получая образование на дому — его учила мать.
Родители были протестантами и весьма религиозными людьми, поэтому всю
жизнь сильное влияние на мировоззрение Блейка оказывала Библия.

Ещё в детстве Блейк увлёкся копированием греческих сюжетов с рисунков,
которые приобретал для него отец. Работы Рафаэля, Микеланджело, Мартина ван
Хеемскерка и Альбрехта Дюрера привили ему любовь к классическим формам.
Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Родители, зная
горячий темперамент мальчика и сожалея о том, что он не ходил в школу, отдали
его на уроки живописи. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что
было интересно ему. Тогда же он увлёкся и поэзией. В 1772 г. Блейка на 7 лет отдали
в учение к гравёру Джеймсу Бэзиру. Нет никаких сведений о том, чтобы в период
обучения между учителем и учеником были какие-либо серьёзные разногласия или
конфликты. К концу обучения, в 21 год, Блейк стал профессиональным гравёром. В
1778 году Блейк поступил в Королевскую Академию искусств, где проявил себя
приверженцем классического стиля эпохи Высокого Возрождения.

В 1782 году Блейк женился на Кэтрин Бушер, необразованной, но очень милой
девушке, полюбившей его с первого взгляда. Они прожили вместе до смерти
Блейка, причём после Кэтрин уверяла, что её регулярно посещал дух умершего
мужа. Сама Кэтрин умерла в 1831 году. Детей у них, к сожалению, не было.

Великий архитектор
Франсиско де Гойя
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодо-се, небольшой деревушке,
затерявшейся среди арагонских скал на севере Испании. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое
сыновей: Франсиско был младшим. Один его брат, Камилло, стал священником; второй, Томас, пошел по
стопам отца. Образование братьям Гойя удалось получить весьма поверхностное, и потому Франсиско всю
жизнь писал с ошибками. К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. Около 1759 года (то есть в возрасте 13
лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Учение продлилось около
трех лет. Большую часть времени Гойя копировал гравюры, что вряд ли могло ему помочь постигнуть азы
живописи. Правда, свой первый официальный заказ Франсиско получил именно в эти годы — от местной
приходской церкви. Это была рака для хранения мощей.
 В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо.
Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца
Франсиско Бай-еу.
В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того
времени. Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием.
У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в
младенческом возрасте. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году.
В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо.
Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. Гойя отправился в Кадис
навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Некоторые
исследователи полагают, что причиной этой болезни могли стать сифилис или отравление ядом. Как бы то ни
было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. Следующие несколько месяцев он провел на
грани между жизнью и смертью.
В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии СанФернандо.
Этот период отмечен обращением к более свободной технике рисунка и гравюры и серьезными занятиями
офортом. Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос», была опубликована в 1799 году и
поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного
языка. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида
в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. В эти же годы художник создал целый ряд портретов.
Среди них — портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Считается, что
именно она позировала Гойе для знаменитой «Махи обнаженной».
Последние годы своей жизни Гойя провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет. Его
прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида. Той самой
церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник.
Маха обнаженная
Примеры картин в стиле
романтизма
Спасибо за
внимание