sc249_Как писать акварелью_Гридяева

Как научиться писать
акварелью,
Или добро пожаловать в
волшебный мир акварели…..
Урок 1
История акварели в живописи
Урок 2
Материалы и приспособления
Урок 3
Практические упражнения
Урок 4
Знакомимся с работами
Урок 1
Познакомимся с историей
акварели в живописи
История акварели сравнительно коротка.
Она насчитывает менее двухсот лет и восходит
к 1804 году, когда в Лондоне было основано
Общество акварелистов.
Год спустя состоялась первая выставка.
С того момента акварель начинает быстро
развиваться и вскоре становится
самостоятельным видом искусства,хотя многие
художники смотрят на нее с пренебрежением.
Тогда же появляются и первые акварелисты,
которых сегодня знает весь мир:
Тернер, Джертин, Котман, Де Винт.
Все они - англичане.
И акварель как вид искусства зародилась в Англии.
И хоть задолго до того Рубенс, Йорданс, Ван Дейк и
в особенности Дюрер использовали акварель, но
лишь в качестве вспомогательной техники при
создании этюдов, предварительных набросков и
эскизов к своим работам.
ХVIII век


В середине ХVIII века англичане открыли для
себя Рим,что стало решающим событием в
истории акварели. То была эпоха расцвета
классицизма- течения преимущественно
литературного, очень сильно повлиявшего на
архитектуру,скульптуру и живопись.
Восприимчивые к прекрасному и хорошо
образованные англичане покупали виды Римагравюры и офорты, черно-белые или сепии –
на память о пребывании в Вечном городе.
Такие пейзажи, называемые в Италии
ведутами(veduta-вид), большей частью были
выполнены Карлевари, Каналетто и Пиранзи.
К середине XVIII века виды Рима настолько
вошли в моду, что многие художники разных
стран решили посвятить себя этому жанру.
Среди них были итальянцы Риччи, Панини и
Гварди,англичане Парс, Рукер и Козенс.
Ведуты,изображающие Рим,вскоре стали
продаваться и в Италии, где к тому времени уже
появились гравированные на меди виды городов,
изображения цветов,лошадей,собак и т.д.
От них и пошла всемирная слава «английской
гравюры».
Появление акварели как вида
искусства



Именно в то время кому-то пришла счастливая
мысль подкрасить печатное изображение акварелью.
С тех пор цвет в гравюре начинает приобретать все
большее значение,и мало-помалу вспомогательная
техника превращается в самостоятельный вид
искусства.
Развитию процесса способствовало
творчество

некоторых английских художников.
Среди них следует назвать Джона Роберта Козенса и
Пола Сандби, который не работал сериями,
а в каждой своей гравюре пробовал новые и новые
приемы, совершенствуя искусство акварели.
Предшественники и первые
мастера



Вернемся,однако,назад и вспомним,что акварель
уже была известна в Древнем Египте, где на
папирусе изображали сцены из жизни усопших.
Потом акварель появляется в средневековых
миниатюрах и доходит до эпохи Возрождения.
В это время в Германии творит Альбрехт
Дюрер(1471-1528), великий художник и гравер,
предтеча акварельной живописи.
Он создал более тысячи рисунков и около ста
восьмидесяти восьми картин, в том числе
восемьдесят шесть акварелей, написал три книги.
После него акварель стала широко использоваться
в качестве вспомогательной техники при создании
эскизов для стенных росписей и картин.
Великие мастера итальянского Возрождения –
Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти,
Рафаэль Санти, а также фламандские художники
середины ХVIII века создают при помощи пера и
кисти бесчисленное количество изумительных
работ.
Национальное искусство Англии:
Тернер, Джертин



Во второй половине ХVIII века в Англии акварель
становится подлинно народным искусством.
В 1768 году открывается Королевская академия
изящных искусств.Ее основатели-братья Пол и Томас
Сандби- художники-акварелисты.
В 1804 году акварелисты выходят из Академии, так
как «к ним относятся с меньшим уважением, чем к
живописцам», и основывают свое собственное
общество, которое спустя год организует свою первую
выставку.



В 1855 году на Всемирной выставке в Париже
англичане представляют 114 акварелей,
поразивших французскую публику и критиков.
В 1881 году королева Виктория удостаивает
Общество акварелистов статуса «королевского».
Живопись Тернера, Джертина,а также их
современников Боннингтона, Котмана, Блэйка,
Палмера, Де Винта, Кокса и других оказала
благотворное влияние на развитие акварели
сначала а Англии, а затем и во всех европейских
странах.
Таким образом,вскоре акварель обрела ту же
значимость,что и рисунок, пастель, масло.
Европа и Соединенные Штаты
Америки в ХIХ-ХХ веках



В конце ХVIII века благодаря таланту Ричарда
Паркса Боннингтона акварель достигает Франции,
где сразу же завоевывает признание художников.
Среди них выделяется Эжен Делакруа,
автор известного «Марокканского дневника»
с множеством набросков.
Следует упомянуть и Гюстава Моро, а также
Эжена Лами, основавшего Общество акварелистов
во Франции.
Несколько позже отдал дань акварели Поль Сезанн,
но по-своему, в импрессионитстской манере.



Интересно,что первую в истории живописи
абстрактную картину Василий Кандинский
написал в 1910 году именно акварелью.
В ХIХ веке следует отметить и таких испанских
мастеров, как Перес Вильяамиль и великий
Мариано Фортуни, стоявший у истоков Центра
акварелистов, созданного в 1864 году в Барселоне.
Благодаря деятельности Центра акварель получила
распространение не только в Испании,
но и во Франции и в Италии.
В США Союз акварелистов появился в 1866 году.
Его первым президентом стал Сэмюэль Колман.



Среди других крупных художников следует
назвать Мориса Прендергаста, Мэри Кассатт и
Джона Сингера Сарджента.
В конце ХIХ-начале ХХ столетия акварель
подвергается остракизму.
Однако начиная с двадцатых годов молодое
поколение художников обновляет традиционные
приемы и акварель возрождается, чтобы дойти
до нашего времени в работах самых крупных
мастеров.
Урок 2
Материалы и приспособления



«Все дешевое обходится дорого».
Думаю,этот афоризм вам хорошо знаком.
Что касается материалов для занятий живописью,
это не подлежит сомнению.
Советую вам пользоваться принадлежностями
самого высокого качества.
В противном случае на успех не рассчитывайте.
Для приобретения всего необходимого лучше всего
обратиться в магазин по продаже принадлежностей
для рисования, что позволит вам быть в курсе всех
новинок, будь то последняя модель стола или легкий
и удобный этюдник для работы на пленэре.
Многие возразят: зачем мольберт или планшет,
если хочется просто немного порисовать?
А вы видели когда-нибудь начинающего пианиста,
который сидит у инструмента на полу или
играет на клавиатуре без всего остального?
Вот и ответ: Нет ничего необязательного.
Веками складывались определенная система
занятий каждым видом искусства, и она не
зависит от степени подготовки учащегося.
Оборудование мастерской:
помещение, освещение, мебель
Комната, которая используется под мастерскую,
может быть очень большой, но подойдет и обычная
современная комната 16-20 кв.м.
Стены помещения рекомендуется окрасить
в белый цвет. Оно должно быть хорошо освещено.
Днем свет будет проникать через большие окна,
а шторы или жалюзи позволят его регулировать.
Для работы в вечернее и ночное время освещение
должно быть ярким и равномерным, как дневной свет.


Лучше всего установить несколько
источников света, каждый из
которых должен состоять из
четырех люминесцентных ламп:
двух с теплым излучением
и двух с холодным, что позволит
воссоздать естественное освещение.
Кроме того,установите на рабочем
столе дополнительную лампу
мощностью не менее 100 ватт и
позаботьтесь об общем освещении.
Мебель и принадлежности




Рабочий стол: для работы вам подойдет любой
стол с регулируем наклоном поверхности.
Мольберт для рисования за столом и мольберт для
работы стоя.
Планшеты. Помимо мольбертов, для занятий
акварелью необходимо иметь планшет(стиратор),
на который натягивается бумага.
Столик для принадлежностей. При работе,все
необходимое –стакан с водой, кисти, губку,
промокательную бумагу, карандаши, краски,
палитру - удобно иметь под рукой, в одном
постоянном месте.



Умывальник.Он необходим для ополаскивания
кистей,стаканов,для смачивания бумаги перед
натягиванием на планшет,для мытья рук и
т.д.
Кажется,мы ничего не
забыли.Впрочем,погодите…Есть еще кое-что,и
очень важное.
Полки для книг и музыкальный центр.Полки
для книг вам просто необходимы.Музыкальный
центр тоже,и неважно какой,лишь бы звук был
хорошим.Ведь очень приятно работать под
хорошую музыку.
Кисти для акварели


•
•
•
•
•
•
Кисти для акварельной живописи состоят из следующих
элементов: деревянная ручка, кольцо из хромированного
металла и вставленный в него волосяной пучок.
Качество кисти определяется волосом.
Кисти бывают:
Колонковые;
Из волоса мангуста;
Коровьи(из ушного волоса);
Хорьковые;
Из волоса лани(так называемые японские);
Синтетические.
Лучшие - колонковые кисти, которыми чаще всего
и пользуются художники.
Для их изготовления берется волос с кончика хвоста
колонка - зверька,обитающего в России и Китае.
 Коровьи, кисти из волоса хорька пользуются
большим спросом и употребляется для
предварительных работ: смачивание бумаги,
отмывка фонов, проработка небес и т.д.
 Плоская синтетическая кисть в виде лопатки
может быть использована при отмывке больших
поверхностей.Круглая синтетическая кисть
употребляется при работе с жавелевой водой или
другими аналогичными средствами, при
резервировании белых участков жидким клеем и
т.д., поскольку она не боится кислот и прочих едких

жидкостей.



•
•
•
•
•

Размер акварельной кисти обозначяется номерами
00,0,1,2 и т.д. до № 14 для колонковых кистей и до
№ 24 для кистей из коровьего ушного волоса.
Чем меньше номер, тем тоньше кисть.
Среди такого разнообразия кистей можно
ограничиться следующими:
Круглая № 6;
круглая № 8;
круглая № 12;
плоская кисть № 14 или № 16;
плоская кисть из волоса лани длиной 4-5 см.
Для работы помимо кистей вам необходимы
кусочек натуральной губки и поролоновый валик
для увлажнения бумаги, заполнения фонов и
отмывки тоновых градаций.
Здесь представлены
кисти и другие
инструменты, которые
вам будут необходимы
(слева направо):
Три круглые колонковые
кисти № 8,12,14;
круглая кисть из коровьего
ушного волоса № 24
Небольшая натуральная губка, маленький валик
из поролона, чтобы увлажнять или закрашивать
фон и японская кисть в виде лопатки, которая
может быть с успехом заменена плоской
синтетической кистью.
(слева направо):
• (1-2) Японские из волоса лани с бамбуковой ручкой;
• (3-4) синтетические кисти;
• (5) кисть из волоса мангуста;
• (6) колонковая кисть для проработки очень тонких
деталей;
• (7) щетинная кисть-веер;
• (8-9) кисти из коровьего ушного волоса.
Акварельные краски


•
•
•
Акварельные краски приготавливаются из цветных
пигментов растительного и животного
происхождения или искусственных и связующего
вещества, которое состоит из воды и гуммиарабика с
добавлением глицерина,меда и консервантов.
Акварельные краски бывают:
твердые и полумягкие в кюветах и плитках;
мягкие в тюбиках;
жидкие во флаконах.




Твердые краски. Они выпускаются в белых фарфоровых
ил пластмассовых кюветах различной формы - круглых
или квадратных.
При работе с твердыми красками, если вы хотите,
чтобы кисть пропиталась, трите подольше.
Полумягкие краски. Выпускаются в виде плиток с
большим, чем обычно, содержанием глицерина и меда,
что делает их более мягкими.
Мягкие краски. Они выпускаются в оловянных
тюбиках в виде пасты.
Ими широко пользуются художники-профессионалы.
Жидкие краски. Употребляются чаще всего в книжной
графике, реже- в акварельной живописи. В акварельной
живописи используются при работе с большими
поверхностями, а также для тональных градаций.

•
•
•
•
•
Разные виды акварельных
красок:
вверху слева- коробка-палитра
с твердыми красками
(ученическая);
ниже- набор красок высшего
качества в плитках(для
художников-профессионалов);
вверху справа- мягкие краски в
тюбиках и металлическая
палитра с кюветами;
(низу справа - флаконы с
жидкими красками;
в рамке- набор, необходимый
для работы на природе,
состоящий из коробкипалитры с красками, кисти и
сосуда для воды.
Таблицы акварельных красок.



Данные таблицы красок грешат
обилием цветов и оттенков.
Чувствуешь себя как в ресторане,
где тебе предлагают меню из
пятидесяти блюд, а выбираешь из
них три-четыре –
и прекрасно при этом обедаешь.
Профессиональный художник
редко пользуется более чем
двенадцатью красками.
Необходимо отметить,что с
момента нанесения на бумагу до
полного высыхания акварельные
краски теряют 10-20%
насыщенности тона.
Палитра художника
На рисунке представлено четырнадцать разных красок,
которые составляют палитру художника.
Они выбраны не случайно.
Краски для акварельной живописи:
Лимонно-желтая*
Кадмий желтый средний
Охра желтая
Сиена натуральная*
Сепия
Кадмий красный
Краплак
Пергамент зеленый*
Изумрудная зеленая
Кобальт синий*
Ультрамарин
Берлинская лазурь
Серая
Черная слоновая кость*
* - краски,без которых можно обойтись.
Урок 3
Практические упражнения
Как написать переход тона
Для начала нанесем темное пятно.
Быстро прополощем кисть в чистой воде и
увлажним ею поверхность….
(1)….до самой границы
пятна.Важно,чтобы пятно
оставалось влажным,т.к. мы
будем его высветлять.
(2) Промойте кисть.Отожмите ее.
Сделав половину работы,уберите
при помощи кисти часть воды.
(3) Снова прополощите
кисть,отожмите,а затем
распространите краску на чистый
участок.
Не унывайте,если первая попытка не увенчалась успехом.
Беритесь снова за дело,упорно трудитесь,добиваясь
положительных результатов,и помните:
«Успех есть не что иное,как история неудач“.
Тоновая отмывка шара




Твердым карандашом нарисуйте шар.
Маленьким кружочком отметьте блик
А; наметьте контуры падающей тени
В; слегка увлажните всю
поверхность,кроме участка А.
Не затрагивая участок А, нанесите посырому первый светлый тон.
Работая по-прежнему по-сырому,
напишите пятно собственной тени.
Быстро снимите с нее избыток краски
тряпкой.Подождите, пока краска
полностью высохнет, и слегка
увлажните участок В.
В самом конце работы, когда краска
полностью высохнет, добавьте теням
немного яркости.
Натюрморт (Этап 1)








Смочите бумагу,выберите
краски,например:
Фон- приглушенная охра;
Кувшин- слой светлозеленой- желтая и синяя;
Скатерть- синяя и черная;
Яблоко- желтая и серая;
Лимон- желтая;
Бананы- желтая;
Стол,передний плансерый,кармин,синий;
Этап 2
Дальнейшее не нуждается в подробном описании.
На иллюстрации видно,что здесь цветовая гамма
более сочная.
Этап 3
Внимательно рассмотрим
зеленоватую гамму кувшина.
Она является результатом
наложения друг на друга
отдельных мазков.
Участки под светлые пятна и
блики были зарезервированы
заранее.
Единственным способом
художественного
воспроизведения реальности
является строгое следование
натуре.
Учтите, что тени всегда содержат синюю краску
(иногда усиленную черной). Синяя краска используется
всегда, когда надо приглушить тон.
Урок 4
Познакомимся с работами
некоторых художников
Лесохина Любовь
Лесохина Любовь
Лесохина Любовь
Лесохина Любовь
Гридяева Любовь
Гридяева Любовь
Наши занятия подошли к концу,
надеюсь Вы узнали что-то новое.
В заключение хочу сказать,
что если вы хотите
добиться успеха в
акварельной живописи,
нужно сочетать
творческий порыв
с усердием ремесленника.
Очень важно быть
дисциплинированным.
И помните слова английского акварелиста Бэкона:
«Акварель можно покорить, лишь
полностью ей подчинившись. "
Презентацию
подготовила
ученица 9а класса
школы №249
Гридяева Любовь