Русские народные художественные промыслы

Русские народные
художественные
промыслы
Традиционный народный
художественный
промысел - это одна из форм
искусства, осуществляемая на
основе коллективного развития
традиций народного искусства в
определенной местности из
материалов, характерных для
данной местности, в процессе
творческого ручного или
механического труда мастеров
народных художественных
промыслов на базе школ
мастерства, созданной данным
коллективом
Промыслы
Северная чернь
Ростовская финифть
Холмогорская резьба
по кости
Гжель
Матрешки
Лаковая миниатюра
Живопись
Берестяные изделия
Чернолощеная керамика
Хохломская роспись
Богородская резьба
Жостовская роспись
Абрамцево-кудринская
резьба
Сергиевская(Загорская)
роспись с выжиганием
Хохлома
Хохломская роспись.
Русский народный художественный промысел;
возник в 17 веке. Название происходит от села
Хохлома (Нижегородская область). Декоративная
роспись на деревянных изделиях (посуда,
мебель) отличается тонким узором с
изображением различных растений,
выполненное красным и черным (реже зеленым)
тонами и золотом по золотистому фону
ПАЛЕХ
Палехская миниатюра.
Вид русской народной миниатюрной
живописи темперой на лаковых изделиях
из папье-маше (коробки, шкатулки,
портсигары). Возникла в 1923 году в
посёлке Палех на основе иконописного
промысла. Для Палехских миниатюр
(бытовые, фольклорные, исторические,
литературные сюжеты), выполненных
яркими локальными красками по черному
фону, характерны тонкий плавный рисунок,
обилие золота, изящество удлиненных
фигур.
Городец
Городецкая роспись.
Русский народный художественный
промысел; существует с середины 19
века в районе г. Городец (Ныне
Нижегородская область). Яркая,
лаконичная городецкая роспись
(жанровые сценки, фигурки коней,
петухов, цветочные узоры),
выполненная свободным мазком с
белой и черной графической обводкой,
украшала прялки, мебель, ставни,
двери. В 1938 г. основана артель (с
1960 г. фабрика Городецкая роспись),
выполняющая сувениры.
Жостово
Жостовская роспись.
Русский народный художественный
промысел; возник в начале 19 века в
деревне Жостово (ныне
Мытиженский район Московской
области). Декоративная живопись
маслом на металлических подносах,
покрываемых затем лаком: букеты,
фрукты, исполненные яркими
красками на черном или цветном
фоне. В 1928 году основана артель
(ныне Жостовская фабрика
декоративной росписи).
Мстёра
Мстёрская миниатюра.
Вид русской народной миниатюрной
живописи темперой на лаковых изделиях
из папье-маше (коробки, шкатулки и др.).
Возникла в 1923 году в посёлке Мстёра
(Владимирская область) на основе
иконописного промысла. Для мстёрской
миниатюры (бытовые, фольклорные,
литературные, исторические сюжеты)
характерны теплота и живописная
мягкость колорита, небольшие фигурки,
пейзажные фоны.
Холуй
Холуйская миниатюра.
Вид русской народной миниатюрной
живописи темперой на лаковых
изделиях из папье-маше. Возникла в
1932 году в поселке Холуй
(Ивановская область) на основе
иконописного промысла. Сюжетные
композиции (современные,
фольклорные, исторические,
литературные сюжеты) на фоне
пейзажа.
Гжель
Гжельская керамика.
Изделия керамических предприятий в
районе села Гжель (Раменский район
Московской области) Во 2-й половине
18 века “черные” (простые) и
“муравленные” (поливные) гончарные
изделия сменяются майоликой с
разноцветной росписью по белой
поливе. В 19 веке производились
фарфор, фаянс и полуфаянс. В наше
время традиции гжельской керамики
продолжает завод художественной
керамики в посёлке Турыгино.
Хохлома
До нас дошли изделия
хохломских мастеров в
основном лишь XIX века. Но
различные документальные
сведения указывают на то,
что промысел зародился в
более раннее время,
возможно в XVII веке.
Характерная для хохломы
оригинальная техника, где
роспись киноварью и черной
краской исполнялась по
золотому фону, находит
аналогии в древнерусском
искусстве
Финифть
Ростов Ярославский издавна славился
мастерами миниатюрной живописи по финифти.
Финифть - древнерусское название эмали,
искусство которой появилось на Руси из
Византии в 10 веке ("финифтис" - греч.
блестящий). Живопись по эмали близка по
технике к росписи фарфора. Основой для этой
росписи является тонкая медная пластинка,
покрытая с обеих сторон слоем эмали. В процессе
росписи огнеупорными эмалевыми красками
пластинку обжигают несколько раз, при этом цвет
красок меняется, как и при обжиге фарфора.
Искусство украшения эмалью металлических
изделий достигло особо высокого совершенства на
Руси в XVI - XVII веках. Расписной эмалью
украшали столовую посуду, утварь, оружие,
предметы церковного обихода.
Абашевская
игрушка - свистулька
Село Абашево Пензенской области - старинное
русское село с глубокими историческими,
религиозными и художественными корнями.
Впервые село Абашево упоминается в
писцовых книгах Шацкого уезда 1616 года. Село
барское, владельцами его были исторические
личности: царский стольник Иван Пыжов, князь
Голицын.
Особенно прославили село Абашево
мастеровые люди - горшечники и дудочники.
Больше половины жителей села кружили на
гончарных кругах всевозможную посуду из
глины и лепили игрушку-свистульку. В XIX - XX
вв. Абашево было ведущим гончарным центром
России. Они глубоко традиционны: из
поколения в поколение повторяются образы
домашних животных, птиц, оленей, всадников,
барынь.
Богородские игрушки
Народными мастерами в селе
Богородское Московской области
создаются деревянные резные игрушки
Вот уже более 300 лет здесь живут
резчики по дереву Игрушки режут из
липы. Перед тем как стать игрушкой, она
должна сохнуть два года. Отходы липы щепа тоже идет на игрушки, но более
мелкие, а также на подставки к ним.
Богородские игрушки чаще бывают
некрашенные и редко расписные
Традиционным образом является
медведь, он выступает в роли спокойного,
доброго и смешного зверя то с корзиной
грибов или малины, то с гармонью, а то и
обманутый хитрым мужиком. Все игрушки
сделаны стойким юмором.
Валдайские
колокольчики
Красивая легенда говорит, что валдайские
колокольчики появились в 1478 году.
Другое поверье (а их множество) относит начало
колокольного литья на Валдае к XVII в.- 1656 год.
Валдайский колокольчик имеет строгую, устоявшуюся,
неизменную (классическую, валдайскую) форму,
которая строится на равновеликих соотношениях
высоты и диаметра, что создает впечатление
устойчивости. Колокольчик лишен декора как
такового, что усиливает впечатление простоты,
неприхотливости, функциональности изделия и самое
главное v знаковое значение надписи, непременно
поставленной на одном и том же месте, по нижнему
краю колокольчика, называемому местными
мастерами "юбкой"
Городецкая
роспись
На левом берегу Волги, чуть выше Нижнего
Новгорода, раскинулось большое село
Городец, основанное еще в XII веке.
Промыслом занимались крестьяне всех
окрестных деревень вокруг Городца: одни
вырезали ложки, другие точили миски и
чашки, а третьи изготовляли орудия труда
для прядения и ткачества. На заволжских
земля хорошо родился лен, женщины пряли
нитки и ткали холсты на продажу, поэтому
резчикам и живописцам работы хватало.
За короткий промежуток времени художники
в совершенстве овладели живописным
мастерством. Хотя изображения сохраняют в
основном плоскостной характер, вместо
светотени все большую роль начинают
играть переходные оттенки и оживки.
Меткость и гибкость линии, тонкость штриха,
уверенность и легкость мазка порой порой
граничат с виртуозностью.
Дымковская игрушка
Дымковская игрушка - самый известный из
глиняных промыслов России.
Она отличается предельно простой и ясной
пластической формой, обобщeнностью
силуэта, яркой орнаментальной росписью по
белому фону.
В образах краснощeких барынь, кормилиц,
лихих всадников, сценах чаепитий, ярмарочных
гуляний, весeлых каруселях продолжают жить
трeхсотлетние традиции дымковского
искусства, бережно сохраняется архаика
древних образцов.
Почти все игрушки - это свистульки, празднично
расписанные по белой глине разноцветными
полосами и линиями, кольцами и точечками,
кружочками, похожими на цветы.
Лаковая
миниатюра
Поселок Холуй - уголок Ивановской
области, воплощение прелести
среднерусской природы. Холуй
упоминается в исторических источниках как
вотчина Троице-Сергиевой лавры и
Спасо-Ефимиева монастыря и с XVI был
приспособлен к иконописному делу.
Холуйские произведения посвящены
мудрым сказкам, былинам, любовной
лирике, истории. Особое место занимает
неповторимый архитектурный пейзаж. При
изображении сюжета шкатулка
оформляется не плоскостно, а в качестве
предмета, живопись дополняется
затейливым золотым орнаментом. В XVIIIXIX вв. предметы из папье-маше,
украшенные лаковой миниатюрой, шкатулки, чайницы, табакерки, сигаретницы
- пользовались большой популярностью в
различных слоях русского общества- от
аристократии до простого горожанина.
Матрешка
Матрешка - наиболее известный и
любимый всеми российский сувенир,
явление мирового масштаба. Первая
русская матрешка появилась в конце
XIX века, тем не менее она снискала
небывалое признание как один из
всеобъемлющих образов России,
символ русского народного искусства.
Русскую деревянную разъемную куклу
назвали матрешкой. Матрешка
остается символом материнства,
плодородием, поскольку кукла с
многочисленным кукольным
семейством прекрасно выражает
образную основу этого древнейшего
символа человеческой культуры.
Резьба по дереву
Резьба по дереву относится к
числу наиболее древних видов
русского народного
декоративного искусства. В нашей
стране, славящейся лесными
богатствами, она получили
развитие с незапамятных времен
Стремление крестьянина
украсить свой дом, сделать
красивой посуду и утварь
положило начало резьбе и
росписи по дереву.
Тульские
самовары
Самовар и Тула неразделимы
Неизвестно имя изобретателя
самовара. Известно лишь, что,
отправляясь на Урал в 1701
году, тульский кузнецпромышленник И. Демидов
захватил с собой и искусных
рабочих, медных дел мастеров.
Возможно, что уже тогда в Туле
изготавливались самовары.
Байка
Знаменитый гжельский фарфор появился в
конце XVIII века. Стоил он очень дорого и
был в чести у купцов и дворян. С тем же
благоговением к гжельским вещицам
относились и в советские времена.
Секретом этого тонкого производства в
период зарождения владели буквально
единицы. Мастера, опасаясь конкуренции со
стороны местных гончаров, строго хранили
свои секреты. Хозяин завода даже
специально нанял немого мастера, чтобы
тот не мог выдать тайны на сторону.
Крестьяне же просто напоили мастера, и
тот из тщеславия показал им весь процесс
производства.
Императорский
фарфоровый
завод.
Сахарница. 1752
Русская
керамика и стекло
18 — 19 веков
На долю фарфора выпало столько
славы, сколько не пришлось ее
испытать ни одному
керамическому материалу. Его
цена приравнивалась к цене
золота, фарфоровая ваза
выменивалась на роту солдат,
выдача секрета фарфоровой
массы каралась смертной
казнью. Этот прекрасный
материал был и до сих пор
остается высшим и
непревзойденным
произведением керамического
производства
Кто придумал
матрешку?
Как возникают легенды? Не на пустом месте,
конечно. Какая-то отправная точка всегда
имеется, но... Тут неточность, там поправка. И
украшательство — куда ж без него? Так
искажается истина у всех на глазах, а стоустая
молва разносит небылицу по белу свету. И вот
она уже обряжена в парадные одежды, и будь ты
хоть трижды свидетелем — не посмеешь
оспорить укоренившееся мнение. Случается и
по-другому. В череде дней и забот трудно
заметить незначительные, казалось бы, факты,
такие будничные и несерьезные. А по
прошествии лет (большое видится на
расстоянии), воспоминания людей пересекаются
так причудливо и странно (а то и не
пересекаются вовсе), что определить кто прав,
а кто не очень, уже не представляется
возможным.
Особенность российского декоративного искусства - его массовость,
"артельность" Многие столетия, вплоть до 20-х годов 20 века,
крестьянское домашнее производство, а с 18 - 19 веков и кустарные
крестьянские промыслы, насыщали деревни и города глиняной,
деревянной и металлической утварью, деревянными и керамическими
игрушками, набивными тканями, коврами и т.д. Особенно знаменитыми
стали хохломская деревянная посуда, городецкая яркая и
жизнерадостная роспись по дереву, дымковские глиняные фигурки и
свистульки лукутински лаковые шкатулки с росписью.
Спасибо за внимание!
Работу выполнила ученица МОУ «Лицей №2»,П-10
Митюшкина Виктория Александровна