Эта картина - одна из «посылок

КЛАССИЦИЗМ И
РОМАНТИЗМ
ВО ФРАНЦИИ
Биография
В традициях академизма
Энгр, всегда оставаясь в рамках
академической традиции, совершил
настоящую художественную революцию.
Для этого понадобилась огромная жизнь
- он родился при Людовике XVI, а умер в
канун Парижской коммуны.
Жан Огюст Доминик Энгр родился 29
августа 1780 года в городке Монтобане,
расположенном на юго-западе Франции,
в нескольких милях от Тулузы, в семье
скульптора и живописца Жана Мари
Жозефа Энгра (1755—1814). Первые
«артистические» уроки будущий художник
получил в детстве именно от него. Отец
Энгра оказался требовательным, но
способным педагогом.
Позже Энгр говорил, что его самым ярким воспоминанием детства стал
красный мелок для рисования. В 1791 году отец отдал 11-летнего сына в
тулузскую Академию изящных искусств, где юноша провел следующие шесть
лет.
В те годы кумиром начинающих художников был Жак Луи Давид (1748—1825),
лидер «неоклассицизма». Летом 1797 года Энгр уехал в Париж и поступил в
мастерскую Давида, вскоре став одним из его любимейших учеников. Давид
даже привлек его к работе над своим знаменитым портретом мадам Рекамье,
поручив юному помощнику написать несколько деталей. В 1801 году Энгр за
картину «Послы Агамемнона у Ахилла» получил Большую римскую премию,
дававшую право на четырехлетнее обучение во Французской академии в Риме.
Упомянутая «победная» работа отличается скульптурностью фигур и
театральностью композиции; в ней уже можно найти элементы, которые
впоследствии станут отличительной чертой зрелой манеры Энгра. Впрочем,
денег на поездку в государственной казне, опустошенной военными расходами,
не нашлось, и взамен престижной учебы Энгру предложили в пользование
собственную мастерскую.
К этому времени он уже зарабатывал на жизнь портретами. Некоторые из них
смотрелись в художественном отношении очень смелыми, новаторскими.
Например, портреты членов семьи Ривьер. Среди тогдашних работ Энгра,
исполненных в этом жанре, стоит отметить и портрет Наполеона. Молодой
художник изобразил новоиспеченного императора в архаическом стиле, и эта
картина заметно перекликается с Гентским алтарем.
Портреты друзей и родственников Энгр
обычно писал бесплатно, в подарок. Летом
1806 года он обручился с Анной-Жюли
Форестье. Символом этой любви стал портрет
невесты в семейном окружении (романтичный
жених тоже присутствует на этой картине).
Сыновья нежность сквозит в портрете отца
(1804).
Осенью 1806 года Энгр, наконец, смог
отправиться в - Рим. В его отсутствие портрет
Наполеона, показанный в Салоне, подвергся
суровой критике за «готичность» и
«варварство». Узнав об этом, Энгр сильно
огорчился. Но это придало ему и хорошей
художнической злости. В «Вечном городе»,
оккупированном тогда французами, художник
поселился во владениях Медичи, где располагалась Французская академия. Здесь он
усердно трудился над своими «посылками».
Так назывались студенческие работы, которые
каждый студент должен был отправлять
профессорам в Париж. Среди «посылок»
Энгра мы найдем его известные работы
«Купальщица Вальпинсона» (1808), «Эдип и
Сфинкс» (1808) «Юпитер и Фетида» (1811).
Правда, в момент первого показа ни одна из
них не получила в Париже хороших откликов.
«Наполеон I на императорском троне» (ок. 1806). Выставленная
в Салоне 1806 года, картина была раскритикована за
«готичность» и «варварство».
В 1810 году закончилась учеба Энгра, но во Францию он возвращаться не спешил. Его
помолвка с Форестье была расторгнута. Зарабатывал он по-прежнему портретами, которые
заказывали ему, по преимуществу, представители французских властей.
В 1813 году Энгр влюбился в жену одного из служивших в Риме французских чиновников. Эта
дама, спасаясь от пламени страсти, разгоревшегося в сердце художника, заочно познакомила
его со своей кузиной, Мадлен Шапель. Молодые люди начали переписываться, потом Энгр
послал Мадлен свой портрет, потом — сделал предложение, которое было принято.
Обвенчались они в Риме 4 декабря 1813 года. Мадлен оказалась идеальной женой для Энгра,
это было счастливое совпадение — буквально во всем: от «бытового» взаимопонимания до
бурной чувственности. Последнюю увековечил написанный Энгром эротичный портрет
обнаженной Мадлен (сам портрет в настоящее время утрачен, но сохранился дагерротип,
сделанный с него Милле).
С падением Наполеона, произошедшим в 1814 году, и массовым отъездом из Рима
французов источник эн-гровских доходов сильно оскудел. Длилось это недолго, Энгр быстро
переключился на наводнивших тогда Рим английских туристов. Не желая опускаться до
«ремесленничества», художник «освежал» новые портреты изящными римскими пейзажами.
Теперь эти «британские картины» считаются одним из высших творческих достижений Энгра.
Вскоре он получил от Французской академии солидный заказ на создание религиозного
полотна для французской церкви Святой Троицы в Риме. Картина «Христос, передающий св.
Петру ключи от рая», с ее мощным ра-фаэлевым эхом, упрочила репутацию Энгра. С тех пор
подобные заказы он выполнял и на родине.
В 1820 году Энгр переехал из Рима во Флоренцию, где прожил четыре года. Результатом
флорентийского «сидения» стала работа «Обет Людовика XIII» (выполненная для
кафедрального собора в родном Монтобане). Со свернутым в рулон «Обетом» художник
вернулся во Францию. Картина имела громадный успех. Критика присвоила Энгру звание
«нового Рафаэля», а его картины назвала прекрасным лекарством от раздражающих глаз
полотен появившихся романтиков. Король Карл X наградил живописца орденом Почетного
легиона. Спустя год Энгр стал академиком.
Сорокачетырехлетний метр открыл в Париже собственную школу живописи.
Центральная панель Гентского
алтаря работы Яна Ван Эйка (1426)
Он оказался талантливым педагогом, и в 1829 году его пригласили
преподавать в Академии изящных искусств, где он довольно быстро
добрался до самого верха административной лестницы. В манере
Энгра добавилось «академизма»; его работы сравнивали с
«извлеченными из древних руин фресками». Хотя критики, упрекавшей
картины художника в «безжизненности», тоже хватало. Архаизм,
воспринимавшийся в 1800-е годы как нечто революционное, многим
казался теперь неуместным.
В 1834 году Энгр выставил в Салоне «Мученичество святого
Симфориона», надеясь на новый триумф. Но полотно сочли слишком
претенциозным. Разгневанный Энгр поклялся никогда больше не
отдавать свои работы в Салон. Париж ему надоел, и поэтому, когда ему
предложили занять вакантное место директора Французской академии
в Риме, он без раздумий принял это предложение. С 1835 по 1841 год
художник жил в своем любимом городе. Он много занимался
реформированием академии, а в свободное время писал портреты ее
знаменитых гостей (например, композитора Ференца Листа).
С 1841 года (и уже до конца жизни) Энгр снова в Париже. И хотя он о
своих работах в жанре портрета всегда отзывался уничижительно,
среди наиболее заметных картин этого периода преобладают именно
портреты. Художнику позировали графиня д'Оссонвиль, барон
Ротшильд, мадам Муатессье. Постепенно в портретах Энгра появился
своеобразный холодный блеск, отсылающий искушенного зрителя к
маньеризму знаменитого А. Бронзино (1503-1572).
В 1849 году Мадлен умерла. Эту смерть Энгр тяжело переживал, что,
впрочем, не помешало ему тремя годами позже вновь жениться. Его
новой избранницей стала 43-летняя Дельфина Рамель (1808— 1887).
Писал стареющий Энгр с очевидной оглядкой в прошлое. Он закончил
ряд прежних работ, ретушировал некоторые другие полотна, сделал
несколько копий со своих картин. В 1855 году прошла большая
ретроспективная выставка работ Энгра в рамках Всемирной выставки в
Париже. В 1862 году Наполеон III сделал художника сенатором.
Энгр умер в Париже 17 января 1867 года, в возрасте 87 лет. Перед
этим он простудился, выйдя в мороз проводить до кареты
позировавшую ему женщину. Похоронен художник на парижском
кладбище Пер-Лашез.
«Обет Людовика XIII», созданный Энгром в 1824 году.
Эта картина - одна из «посылок», которые
Энгр, будучи студентом Французской академии
в Риме, отсылал в парижскую Академию. Другое
ее название - «Большая купальщица» (первое
название связано с именем коллекционера,
купившего эту работу).
Перед нами - первая из знаменитых ню
художника, поражающая удивительным
балансом классической формы и реалистических
подробностей. Гладкая, похожая на мрамор,
спина купальщицы образует центральную ось
композиции. Голову героиня отвернула от
зрителя, скрыв свое лицо. Правая рука купальщицы чуть изогнута в локте назад. Правая
нога расположена так, что мы можем видеть ее
подошву. Энгр искусно создает сложные
ритмические формы внутри простого
неразрывного контура. Тело купальщицы
изумительно вписано в «декорации». Складки
темных занавесок слева и глубокие складки на
покрывале подчеркивают вертикально
направление спины купальщицы, а складки
тюрбана «перекликаются» с линиями ее уха и
локонов. Если не считать красных «пятен» на
тюрбане, все краски на картине приглушены.
Свою композицию Энгр освещает ярким светом
(что-то похожее до него делал Вермеер),
отчего общая атмосфера становится
необыкновенно интимной.
Реалистические
детали (такие, как
локон волос,
«беззаконно»
упавший на ухо)
помогают смягчить
холодное
совершенство тела
героини.
Вода, которая льется в
ванну, создает
слуховую иллюзию. Мы
словно начинаем
слышать ее журчание,
и это единственный
«звуковой» элемент
представленной
работы.
Четкие
контуры—
особенность,
характерная для
всех ню Энгра
Эта деталь
показывает
увлеченность
художника
«линией» и
формой.
«Лепная»
спина написана
художником с
чувственностью,
размывающей
классическую
строгость ее
контуров.
Приглушенную цветовую
гамму оживляет этот изящный
орнамент. Молодого Энгра
сильно занимали вопросы
«претворения» линии в узор.
Сюжет картины почерпнут из поэмы Л.
Ариосто «Неистовый Роланд». В ней
описывается история Анжелики,
прикованной к скале и оставленной в
жертву морскому чудовищу. Ее спас рыцарь
Роже, прилетевший на выручку на
мифическом животном, представлявшем
собой «смесъ» лошади и орла.
Энгр берет самый драматичный момент
этого рассказа, но фигуры при этом
написаны «внеэмоционально» и выглядят
застывшими. Мы вновь сталкиваемся с
почти нарочитой привязанностью
художника к маньеризму, необходимым
образом им «осовремененному». Герои
картины, будто вырезанные из картона,
расставлены автором на фоне предельно
упрощенного фантастического пейзажа.
Энгра здесь, прежде всего, занимает
контраст. На его создание, в частности,
работает то, что Роже облачен в золотые
доспехи, а Анжелика стоит у скалы
обнаженной. Обращает на себя внимание и
«игра» узоров, покрывающих всю
поверхность полотна (волнистый контур
тела Анжелики, жесткие складки плаща
Роже, овальные очертания хвоста морского
чудовища). Замкнутость художественного
пространства подчеркнута диагональю
копья Роже, которое словно соединяет все
элементы композиции.
Резкий профиль Роже
заставляет зрителя
вспомнить
классические портретымедальоны.
Искажение женского тела,
характерное для этой работы
Энгра, было отмечено всеми
критиками. Его Анжелику
даже называли «женщиной с
тремя грудями».
Мерцающий огонь на вершине скалы — плод фантазии художника; этого
огня мы не найдем в поэме Ариосто. Введена эта деталь в целях сгущения
атмосферы, которую, в принципе, можно назвать и сюрреалистической.
Красный язычок пламени, кроме того, создает ощущение замкнутого
пространства и участвует в создании цветовой гармонии.