Живопись барокко

Барокко
в живописи.
« Вчерашнего уже нет, а Завтра не
явилось, Сегодня движется вперед
без передышки»
«Человек – мыслящий тростник,
колеблющийся на грани
бесконечности и небытия»
Общая характеристика


Для барокко характерно тяготение к
ансамблю и синтезу искусств,
большая степень
взаимопроникновения архитектуры,
скульптуры, живописи.
Искусство барокко отличается
пышностью, экзальтацией образов;
ему свойственны контрастность,
напряженность, динамичность
образов, стремление к совмещению
реальности и иллюзии.

Барокко явилось развитием принципов,
заложенных в эпоху Возрождения,
однако в связи с радикальным
изменением главной эстетической
установки (уже не сотворческое
следование природе, а
совершенствование ее в духе
идеальных норм красоты) эти
принципы получают новый
грандиозный размах, бурную динамику,
изощренную декоративность.

Любовь к прихотливой метафоре, словесной или
зрительной, к аллегории и эмблеме достигает
теперь, казалось бы, своего апогея; однако сквозь
причудливые, порой полуфантастические формы и
смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко
проступает крепкое натурное начало: к примеру,
витиеватые декоративные детали архитектуры
постоянно в духе анаморфозы уподобляются
живым природным стихиям, а литературный язык
обретает новую живописность, порой еще теснее
сближаясь с национальными традициями
фольклора. Различные виды искусства
взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом)
более активно, составляя многогранный, но
единый «театр жизни», сопутствующий реальному
бытию в виде его праздничного двойника.

Высшие триумфы барокко как стиля
риторического, активно и властно захватывающего
зрителя, в значительной мере стиля
пропагандистского, принято связывать с
укреплением абсолютистских монархий, с
Контрреформацией как главным курсом
тогдашнего папского престола. Крупнейшие его
мастера, законодатели вкуса ( Л. Бернини и Ф.
Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П.
Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии), работают в
католической среде; однако религиозные и
политические программы их образов нисколько не
подавляют силу творческой личности, являющей
свою гуманистическую мудрость в строгих
условиях придворного этикета или церковного
ритуала.

Свой, более скромный и камерный
вариант барокко, складывается в
странах протестантского культа,
например, в Голландии, где
итальянские влияния служат — как и в
целом ряде других мест — лишь
внешним стимулом национальной
самобытности (этот стимул
разнообразно сказывается в искусстве
Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я.
Вермера).

Для литературы барокко особенно
характерны жанры риторической
церковной проповеди и школьной
драмы, где важное место занимают
аллегорические фигурыперсонификации; самобытно
развиваются также различные виды
сатиры, роман, большие и малые
формы метафорически насыщенной
поэзии. Принципы барокко преломились
в творчестве П. Кальдерона, Т. Тассо,
Агриппы д"Обинье, а также М. В.
Ломоносоваи Симеона Полоцкого.

В музыкальном театре происходит
интенсивное развитие оперы и балета
(оснащаемых все более сложными
живописными, технически хитроумными
декорациями), а собственно в музыке —
расцвет более сложной и свободной
вокально-инструментальной полифонии и
тенденции к обособлению различных жанров
(кончерто гроссо, соната, сюита в
инструментальной музыке). Выдающимися
представителями музыкального барокко
были Дж. Габриели, Дж. Фрескобальди, А.
Чести, Д. Букстехуде и Р. Кайзер.

В первой половине 18 века — отчасти как
поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции)
как самостоятельный феномен —
складывается стиль рококо. Классицизм в его
просветительской стадии все чаще подвергает
барокко критике за «вычурность» и
«безвкусие» (сам термин изначально нес
негативный оттенок). Сходя на нет, барокко
эпизодически возрождается в историкоромантических стилизациях (таких, как
необарокко в зодчестве 19 века).
Живопись барокко

Фландрия 17 века:

Италия 17 века:
Питер Пауэл Рубенс
Антонис ван Дейк
Микеланджело
да Караваджо
"Король художников и художник
королей"
Питер Пауэл Рубенс
(1577-1640)
Его главное качество, если предпочесть его многим
другим, - это пронзительный дух, то есть
поразительная жизнь; без этого ни один художник не
может быть великим...
Эжен Делакруа

Рубенс проявил себя также как ученыйгуманист, философ, археолог, архитектор,
выдающийся коллекционер, знаток
нумизматики, государственный деятель и
дипломат. По мощи таланта и многогранности
дарования, глубине знаний и жизненной
энергии Рубенс принадлежит к числу самых
блестящих фигур европейской культуры 17
века. Современники называли его королем
художников и художником королей.

Творчество Рубенса — основополагающее в
развитии национального искусства
Фландрии — не раз становилось знаменем в
борьбе с безжизненными академическими
канонами.

Родился в семье антверпенского адвоката
Яна Рубенса, эмигрировавшего во время
гражданской войны в Нидерландах в
Германию. После смерти отца в 1589 мать
Рубенса с детьми вернулась в Антверпен, где
Рубенс окончил латинскую школу, получив
прекрасное гуманитарное образование. Рано
заинтересовавшись живописью, учился у
малоизвестных художников Т. Верхахта
(1591), А. ван Норта (ок. 1591-99), О.
Вениуса (ван Вена; ок. 1594-98). В 1598
принят в Антверпене в гильдию живописцев
св. Луки.
Дом Рубенса в Антверпене.

Уже в первые годы пребывания Рубенса в
Антверпене возникла его мастерская, своего
рода художественная Академия,
примечательная не только колоссальным
числом созданных здесь полотен,
призванных украсить дворцы и храмы
Фландрии и других столиц Европы, но и
тягой молодых талантов к совместной
работе с Рубенсом. Одновременно
сложилась антверпенская школа
репродукционной гравюры,
воспроизводившая живописные оригиналы
Рубенса и его круга.

Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей
картины, нанося на светлый грунт основной
рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую
композицию при помощи немногочисленных
светлых красок. Эскизы Рубенса — великолепные
создания его живописи (некоторые из них
находятся в Эрмитаже) — писались быстро,
запечатлевая замысел мастера; после того как
картина при помощи учеников была готова, он
проходил ее своей кистью. Однако его лучшие
работы созданы им самим от начала до конца.
Рубенс нередко придерживался
старонидерландского обычая писать на
деревянных досках, покрытых по светлому грунту
тонким красочным слоем и создававших эффект
зеркально полированной сияющей поверхности.

Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового
Завета, к изображению святых, к античной
мифологии и историческим сюжетам, к аллегории,
бытовому жанру, портрету, пейзажу. Великий
живописец, он был также великим мастером
рисунка (этюды с натуры, самостоятельные
композиции, портреты, зарисовки; сохранилось
около 300 рисунков). Искусство Рубенса,
отличающееся живым и мощным ощущением
натуры и неистощимой фантазией, насыщено
разнообразными сюжетами, действием, обилием
фигур и аксессуаров, патетическими жестами.
Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто
телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.
Свойственные барокко черты условности и внешней,
иногда ложной, экзальтации отступают у Рубенса
перед могучим напором живой реальности.
Третьего октября 1609 года
он венчается с
восемнадцатилетней
Изабеллой Брандт,
дочерью секретаря
городского регентства.
Художник покупает
особняк на улице Ваттер,
которая сейчас носит его
имя. В саду он строит
ротонду со стеклянным
куполом, где
экспонирует работы и
хранит коллекции.
Питер-Пауль Рубенс.
Портрет Изабеллы Брант.
Около 1610 года. Дубовая
доска. Берлинская
картинная галерея.
Рубенс отметил свою свадьбу,
нарисовав двойной портрет редкого
очарования. Они с Изабеллой, взяв
друг друга за руки, сидят на фоне
раскидистого куста жимолости. Он
занял искусно-небрежную позу, одна
нога в шелковом чулке на другой; она
сидит рядом с ним на табурете,
раскинув края роскошного,
элегантного платья. Их соединенные
руки находятся в центре композиции.
Оба взирают на зрителей с
доверительной радостью. Оба пышущие здоровьем,
привлекательные, великолепно
одетые молодые люди, вполне
довольные жизнью и друг другом. Это
- восхитительная картина, не
имеющая ничего общего с
формальным представлением на
полотне мужа с женой, что всегда до
этого было строгим правилом. Рубенс
до этого и позже не писал ничего
подобного.
Тяжело пережив смерть Изабеллы Брант
в 1622, Рубенс ищет отвлечения в
активной дипломатической
деятельности, посещает Испанию,
Англию, Голландию.


Женитьба Рубенса в
1630 на
шестнадцатилетней
Елене Фаурмент стала
новым этапом его
жизни, исполненным
безмятежного
семейного счастья.
Он приобретает
поместье, включающее
замок Стен (отсюда
название этого периода
— «стеновский»).
Портрет Елены Фоурмен с ее
первенцем Франсом

Многочисленны
портреты Елены в
свадебном наряде, с
детьми (Лувр), со
старшим сыном
Францем, на
прогулке с мужем в
саду (Старая
пинакотека,
Мюнхен).

Разочаровавшись в придворной
карьере и дипломатической
деятельности, он целиком
отдается творчеству. Мастерство
позднего Рубенса с блеском
проявляется в сравнительно
небольших, собственноручно
исполненных произведениях.
Образ молодой жены становится
лейтмотивом его творчества.
Идеал белокурой красавицы с
пышным чувственным телом и
красивым разрезом больших
блестящих глаз сложился в
произведениях мастера задолго до
того, как Елена вошла в его
жизнь, превратившись, наконец, в
зримое воплощение этого идеала.

Художник создает
редкий по
откровенности
личного чувства и
пленительности
живописи образ
обнаженной Елены с
накинутой на плечи
бархатной,
отороченной мехом
шубкой («Шубка»,
ок. 1630-40, Музей
истории искусств,
Вена).

Рубенс пишет Елену
в виде библейской
Вирсавии (1635,
Картинная галерея,
Дрезден)
Рубенс. «Суд Париса». 1638-39.
Прадо.

Пейзажи позднего Рубенса
воспроизводят эпический образ природы
Фландрии с ее просторами, далями,
дорогами и населяющими ее людьми
(«Радуга», 1632-35, Эрмитаж; «Возвращение
с поля», 1636-38, галерея Питти,
Флоренция). Художник изображает полные
жизнерадостной стихии народные праздники
(«Крестьянский танец», 1636-40, Прадо;
«Кермесса», ок. 1635, Лувр).
Рубенс. «Пейзаж с радугой». 1636. Старая пинакотека,
Мюнхен.

В поздний
период
творчества
(1632—1640)
Рубенс
посвящает
много времени
пейзажу
(«Пейзаж с
радугой»), где
удивительно
тонко
проявляется
его
поэтическое
видение
природы.
Крестьяне, возвращающиеся
с поля
Рубенс жил с 1577 по 1640 год, в тот период, который
обычно историки называют Контрреформацией, так как он
характеризовался возрождением римско-католической
церкви, предпринимавшей энергичные усилия с целью
подавления последствий протестантской реформации. Это
было время острых столкновений, в ходе которых
человеческий дух и интеллект добивались больших
успехов, но оно также известно своей алчностью,
нетерпимостью и беспримерной жестокостью. В те годы,
когда жил Рубенс, такие ученые, как Галилео Галилей,
Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей, изменили своими трудами
представление человека об окружающем мире и о
вселенной, а математик и философ Рене Декарт полагался
на силу разума человека, что оказало глубокое воздействие
на его мышление. Такие католические святые, как
Франциск Сальский и Тереза Авильская, посвятили всю
свою жизнь возрождению духовной силы христианства.
Но у этого века была и своя темная сторона. "Охота на ведьм",
поражающий воображение размах религиозного усердия, густо
замешанного на слепом фанатизме и суеверии, превратили XVI и XVII
века в настоящий кошмар - по всей Европе тысячи людей, мужчин и
женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что
они якобы совершили преступления против человечества и природы.
Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала
врагов римской церкви, что неизбежно приводило к массовым
преступлениям и пыткам подозреваемых в ереси людей. Религиозные
войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.
Самая разрушительная из всех - Тридцатилетняя - терзала Германию
в те годы, когда Рубенс достиг самых крупных творческих успехов.
Родину Рубенса - Нидерланды - на протяжении всей его жизни
разрывала упорная борьба за независимость от Испании. Она
началась за десять лет до его рождения и завершилась спустя восемь
лет после его смерти. Трудно себе представить, что Рубенс мог
рисовать свои жизнерадостные, ослепительные по колориту картины
в такое мрачное время, когда повсюду торжествовали насилие и
разорение.
В первые годы жизни в Антверпене (1608—12) Р. одновременно
выполнял монументальные религиозные композиции
(«Водружение креста», около 1610—11, и «Снятие со креста»,
около 1611—1614, собор Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен.
Вскоре он получает желанный заказ. По ходатайству его друга
Корнелиса ван дер Геста настоятель и притч церкви СинтВалбург заказывает ему большой триптих для украшения
главного алтаря. На деньги, которые ему предлагают за работу,
может несколько лет безбедно существовать целая семья.
Рубенс пишет "Водружение креста", которое производит
сенсацию.
В "Водружении креста", наоборот, сюжет весь в действии.
Однако движение надо искать не в тщательно проработанных
позах или в капризных складках одежды. Горизонтали и
вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики.
В этом необузданном произведении все - сплошное движение. И
во всем чувствуется радость. Это радость бессмертной жизни,
противостоящая смерти. Это любовь к жизни, которая
преображает все, вплоть до темы смерти.
«Водружение креста»
П. П. Рубенс
«Снятие с креста» П. П. Рубенс
Главной картиной триптиха была "Снятие с креста", слева - "Кара господня", а
справа - "Представление в храме".
"Кара Господня" и "Представление в храме" - композиции, обладающие редкой
благодатью, - они написаны теплыми красками, все еще напоминающими о влиянии
на художника Венеции. Но центральная панель - "Снятие с креста" знаменует собой
явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, в ней мы наблюдаем
эволюцию череды более светлых красок, что является типичным явлением для
нидерландской живописи. На самом мертвом теле, на складках савана, на женских
фигурах мерцающие бело-серые блики, светло-янтарный и зелено-голубой цвета
контрастируют с более традиционным красным и коричневым на мужских фигурах.
Картина Рубенса "Снятие с креста" стала вызовом для всех художников, так как
она требовала высокого технического мастерства рисунка, а также умения вызвать
у зрителя соответствующие эмоции.
Но "Снятие с креста" Рубенса - самое великое, исполненное им до сих пор творение,
и одно из тех великих, которые ему еще предстоит создать, - оказалось куда более
реалистической картиной, гораздо более глубоко прочувствованной по сравнению с
теми, из которых мастер черпал свое вдохновение. Для его современников это был
не только триумф цвета, формы и композиции; она с неотразимым красноречием
трактовала главную тему всей их веры. Через несколько лет слава о ней облетела
всю Западную Европу. Именно эта картина сделала Рубенса первым религиозным
художником своего времени, в ней впервые нашел свое полное отражение
эмоциональный накал стиля барокко, основателем которого и стал Питер Пауль
Рубенс.
Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого
Христа. "Это одна из самых прекрасных его
фигур, - писал знаменитый английский
живописец сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792),
когда он, словно завороженный, словно перед
явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет
спустя после ее написания. - Голова, упавшая на
плечо, смещение всего тела дают нам такое
верное представление о тяжести смерти, что
никакое другое не в силах превзойти его". На
самом деле здесь изображена вся "тяжесть
смерти", но в самой картине никакой тяжести не
чувствуется. С перехватывающей дыхание
виртуозностью Рубенсу удалось передать то
мгновение, когда тело освобождено от креста, до
того, как оно под тяжестью своего веса сползает
в крепкие руки святого Иоанна, который стоит,
раскрыв свои объятия, чтобы принять его.
Фигура слева слегка поддерживает левую руку
Христа, а справа достопочтенный Никодим,
ухватившись за конец савана, другой рукой
удерживает его тело. Стоящая на коленях
Магдалина поддерживает руками его ступни. Но
никто из них покуда не принял на себя его тела;
это критический момент, схваченная художником
доля секунды, перед тем как мертвое тело
окажется на протянутых к нему руках.



Дух жизнеутверждающего оптимизма
отличает картины Рубенса на античные темы
с их торжественным ритмом, величием и
полнокровностью образов, наделенных
подчас грузноватой телесностью,
прославляющие жизнь природы и щедрое
плодородие земли.
«Венера и Адонис»,
«Союз Земли в Воды»,

Пафос бурной космической
динамики, борьбы
противостоящих сил
господствует в огромных
декоративных полотнах.
Стихия первозданного
хаоса подчинена
безупречно
организованной
композиции, построенной
по диагонали, эллипсу,
спирали, на контрастах
темных и светлых силуэтов,
цветовых сочетаний и
пятен, потоков света и
затененных живописных
масс, сложной игре
ритмических созвучий.

Питер-Пауль Рубенс. Низвержение
Сеннахериба. Первая половина 17 века.
Дерево. Старая Пинакотека, Мюнхен.

Охота на
гиппопотама

Яростная схватка
людей с дикими
животными
воплощена в
сценах охот —
новом, созданном
Рубенсом жанре
фламандской
живописи,
который
отличался то
более условным
характером

В 1620-е гг. Рубенс достигает единства
цветового звучания картин, которое
строится на сложнейшей гамме рефлексов и
оттенков, легко и прозрачно положенных
голубоватых теней и светлых красок
(«Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).
Рубенс. «Персей и Андромеда».
Начало 1620-х гг. Эрмитаж.
Совместно с мастерской «художник королей» выполняет
крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Он
посещает Францию, создает цикл из 21 огромного
полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в
Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи
(1622-25, Лувр) . Это новый тип исторической картины,
достоверной по изображению обстановки и конкретных
персонажей, но облаченной в пышную аллегорическую
форму. В 1620-е гг. Рубенс создает новый жанр
европейского парадного барочного портрета,
подчеркивающего социальную значимость модели
(портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Особое место
занимает тончайший по прозрачной живописи портрет
камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг.,
Эрмитаж).
История Марии Медичи
Особое место
занимает
тончайший по
прозрачной
живописи
портрет
камеристки
инфанты
Изабеллы
(середина 1620х гг., Эрмитаж).
Питер-Пауль Рубенс. Туалет Венеры. 1612-1615 годы.
Масло, дубовая доска. Галерея Лихтенштейна, Вадуц.

Дух
жизнеутверждающего
оптимизма отличает
картины Рубенса на
античные темы с их
торжественным ритмом,
величием и
полнокровностью
образов, наделенных
подчас грузноватой
телесностью
Рубенс. «Союз Земли и Воды».
Около 1618. Эрмитаж.

Характерные для
барокко
приподнятость,
патетика, бурное
движение,
декоративный
блеск колорита
неотделимы в
искусстве Рубенса
от чувственной
красоты образов,
смелых
реалистических
наблюдений.
Рубенс. «Венера и Адонис».
Около 1615 год. Эрмитаж.
Рубенс. «Лот с семьей, покидающий Содом».
Около 1615 года. Холст. Музей Мартина фон
Вагнера, Вюрцбург.
Рубенс. «Охота на лису и волка».
Антонис ван
Дейк
Автопортрет
2-я пол
1620-х
Семейный
портрет
1621
Карл I, король
Англии на
охоте
1635
Портрет
придворного
Карла I
1638
Караваджо
Вакх
1593
Лютнист 1595
Призвание апостола Матфея
Успение
Марии
1605-06

В русской архитектуре стиль существует
первоначально в виде так называемого
«нарышкинского барокко», где
западноевропейские орнаментальные
приемы накладываются на
средневековую структуру; начиная же с
эпохи петровских реформ все чаще
строятся церковные и светские здания
чисто новоевропейского типа, высшим
образцом которых являются
празднично-мажорные творения В.
Растрелли.