"Древнегреческие стили ваз" (Презентация

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ЛИЦЕЙ №1.
Древнегреческие вазы
Плющай Екатерины 8В класс
Вазопись Древней Греции
Древнегреческая вазопись – понятие, применяемое для
нанесённой с помощью обжигаемых красок росписи на
древнегреческой керамики. Вазопись Древней Греции
включает в себя роспись сосудов различных исторических
периодов, начиная с 2500 г. до н.э. и включая последнее
столетие.
Греческая керамика является наиболее распространённой
находкой в археологических исследованиях античной
Греции и обнаруживается на всей территории современной
Греции, западное побережье Малой Азии, острова
Эгейского моря, остров Крит, частично остров Кипр и
заселённые греками районы южной Италии. Греческая
керамика, а вместе с ней древнегреческая вазопись, попала
в Этрурию, на Ближний Восток, в Египет и Северную
Африку. Расписную греческую керамику находят даже в
захоронениях кельтской знати.
Первые находки
Первые предметы греческой вазописи были найдены в новое
время в этрусских захоронениях. Поэтому их изначально
относили к этрусскому или италийскому искусству. Впервые о
греческом происхождении находок заявил Йоганн Йоахим
Винкельманн. однако окончательно их греческое происхождение
было установлено только на основании первых археологических
находок в конце XIX в. в Греции. С XIX в. древнегреческая
вазопись является важным направлением исследований
классической археологии.
Благодаря надписям на вазах сохранились имена многих гончаров
и вазописцев, начиная с архаического периода. Если ваза не
подписана, то чтобы различать авторов, стили росписи и их
произведения, у искусствоведов принято давать вазописцам
«служебные» имена. Они отражают либо тематику росписи, её
характерные черты или указывают на место обнаружения или
хранения соответствующих археологических объектов.
Периодизация древнегреческой
вазописи
В зависимости от времени создания, исторической культуры и стиля
древнегреческая вазопись подразделяется на несколько периодов.
Классификация соответствует исторической периодизации и различается
по стилям.
Периодизация начинается с "крито-минойской вазописи ", за которой следует
"вазопись микенского или элладского периода ", которые существовали
отчасти одновременно.
В узком смысле слова древнегреческая вазопись, появившаяся после
падения микенских империй и исчезновения их культуры, начинается
приблизительно с 1050 г. до н. э. периодом "геометрики". По окончанию
"ориентализирующего периода " в VII в. до н. э. и с началом архаического
периода появилась "чернофигурная вазопись " и последовавшая за ней
ещё в архаическом периоде "краснофигурная вазопись ". Оба стиля
главенствуют в вазописи классической Древней Греции в V и IV вв. до
нашей эры.
Далее появляются стили, использующие дополнительные цвета, как,
например, "вазопись по белому фону ", а начиная со второй четверти IV в.
до н. э. появляются "вазы-гнафии ", в росписи которых доминирует белый
цвет. Начиная со второй половины III в. до н. э. производство украшенной
росписью керамики постепенно угасает, керамические сосуды
уменьшаются в размерах, их роспись упрощается или выполняется с
меньшей тщательностью. Вазопись на керамике сменяется рельефными
украшениями.
Вазопись до
Древней Греции
Крито-минойская вазопись
Украшенная росписью глиняная посуда появляется в критоминойской культуре начиная с 2500 г. до н. э. Простые
геометрические узоры на первых вазах к 2000 г. до н. э.
сменяются цветочными и спиральными мотивами, которые
наносятся белой краской на чёрный матовый фон, и так
называемым «стилем Камарес». Дворцовый период в
минейской культуре (1650 г. до н. э.) внёс серьезные изменения
и в стиль росписи керамики, которая в новом «морском стиле»
украшается изображениями разнообразных обитателей моря:
наутилусов и осьминогов, кораллов и дельфинов, выполняемых
на светлом фоне тёмной краской. Начиная с 1450 г. до н. э.
изображения подвергаются всё большей стилизации и
становятся несколько грубее.
Микенский период
Около 1600 г. до н. э. с началом позднего элладского
периода из микенской культуры вырастает первая
высокоразвитая континентальная культура,
оставившая след и в вазописи. Ранние образцы
отличаются тёмным тоном, преимущественно
коричневыми или матово-чёрными рисунками на
светлом фоне. Начиная со средне-микенского
периода (около 1400 г. до н. э.) становятся
популярными животные и растительные мотивы.
Позднее непосредственно после 1200 г. до н. э. в
дополнение к ним появляются изображения людей и
кораблей.
Древнегреческая
вазопись
Геометрика
С закатом микенской культуры около 1050 г. до н. э.
"геометрическая керамика " получает новую жизнь в греческой
культуре. На ранних этапах до 900 г. до н. э. керамическая
посуда расписывалась обычно крупными строго
геометрическими узорами. Типичными украшениями ваз
являлись также проведённые с помощью циркуля круги и
полукруги. Чередование геометрических орнаментов рисунков
устанавливалось различными регистрами узоров, отделённых
друг от друга огибающими сосуд горизонтальными линиями. В
период расцвета геометрики происходит усложнение
геометрических рисунков. Затем добавляются изображения
людей, животных и предметов. Колесницы и воины занимают
центральные части ваз и кувшинов. В изображениях всё чаще
преобладают чёрные, реже красные цвета на светлых оттенках
фона. К концу VIII в. до н. э. такой стиль росписи в греческой
керамике исчезает.
Ориентализирующий период
Начиная с 725 г. до н. э. в изготовлении керамики
лидирующее положение занимает Коринф.
Начальный период, которому соответствует
«ориентализирующий», или иначе «протокоринфский
стиль», характеризуется в вазописи увеличением
фигурных фризов и мифологических изображений.
Положение, очерёдность, тематика и сами
изображения оказались под влиянием восточных
образцов, для которых были прежде всего
характерны изображения грифонов, сфинксов и
львов. Техника исполнения аналогична
чернофигурной вазописи. Следовательно, в это
время уже применялся необходимый для этого
трёхкратный обжиг.
Чёрнофигурная вазопись
Со второй половины VII в. до начала V в. до н. э. чернофигурная
вазопись развивается в самостоятельный стиль украшения
керамики. Всё чаще на изображениях стали появляться
человеческие фигуры. Композиционные схемы также
подверглись изменениям. Наиболее популярными мотивами
изображений на вазах становятся пиршества, сражения,
мифологические сцены, повествующие о жизни Геракла и о
Троянской войне. Как и в ориентализирующий период, силуэты
фигур прорисовываются с помощью глянцевой глины на
подсушенной необожжёной глине. Горлышко и дно сосудов
украшались узором, в том числе орнаментами, в основу которых
положены вьющиеся растения и пальмовые листья. После
обжига основа становилась красной, а глянцевая глина
приобретала чёрный цвет. Белый цвет впервые стали
использовать в Коринфе и прежде всего для того, чтобы
отобразить белизну кожи у женских фигур.
Краснофигурная вазопись
Краснофигурные вазы впервые появились около 530 г. до н. э.
Считается, что эту технику впервые применил живописец
Андокид. В отличие от уже существовавшего распределения
цветов основы и изображения в чернофигурной вазописи,
чёрным цветом стали красить не силуэты фигур, а наоборот
фон, оставляя фигуры незакрашенными. Отдельными
щетинками на неокрашенных фигурах прорисовывались
тончайшие детали изображений.
Краснофигурный стиль обогатил вазопись большим количеством
мифологических сюжетов, кроме них на краснофигурных вазах
встречаются зарисовки из повседневной жизни, женские образы
и интерьеры гончарных мастерских. Невиданный прежде для
вазописи реализм достигался сложными в исполнении
изображениями конных упряжек, архитектурных сооружений,
человеческих образов в три четверти и со спины.
Вазопись по белому фону
Для росписи ваз в этом стиле в качестве основы
использовалась белая краска, на которую
наносились чёрные, красные либо многоцветные
фигуры.
Вазы-гнафии
Вазы-гнафии, названные по месту первого их
обнаружения в Гнафии (Апулия), появились в 370—
360 гг. до н. э. Эти вазы родом из нижней Италии
получили широкое распространение в греческих
метрополиях и за их пределами. В росписи гнафий по
чёрному лаковому фону использовались белый,
жёлтый, оранжевый, красный, коричневый, зелёный и
другие цвета. На вазах встречаются символы
счастья, культовые изображения и растительные
мотивы. С конца IV в. до н. э. роспись в стиле гнафии
стала исполняться исключительно белой краской.
Производство гнафий продолжалось до середины III
в. до н. э.
Канозские вазы
Около 300 г. до н. э. в апулийской Канозе возникло
регионально ограниченный центр гончарного
производства, где керамические изделия
расписывались водорастворимыми, не требующими
обжига красками по белому фону. Эти произведения
вазописи получили название «канозских ваз» и
использовались в погребальных обрядах, а также
вкладывались в захоронения. Помимо своеобразного
стиля вазописи для канозской керамики характерны
крупные лепные изображения фигур,
устанавливаемые на вазы. Канозские вазы
изготовлялись в течение III и II вв. до н. э.
Чентурипские вазы
Как и в случае с канозскими вазами, "чентурипские
вазы " получили лишь местное распространение в
Сицилии. Керамические сосуды составлялись
воедино из нескольких частей и не использовались
по своему прямому предназначению, а лишь
вкладывались в захоронения. Для росписи
чентурипских ваз использовались пастельные тона
по нежно-розовому фону, вазы украшались крупными
скульптурными изображениями людей в одеждах
разных цветов и великолепными аппликативными
рельефами. На чентурипских вазах изображались
сцены жертвоприношения, прощания и погребальных
обрядов.
Центры вазописи
Наиболее значимыми центрами гончарного искусства — и
соответственно вазописи — в Греции считаются Афины и
Коринф в Аттике. Получили известность также вазы из Беотии и
Лаконии.
Вазы расписывались преимущественно на мотивы из жизни
греческих богов и героев, однако присутствуют и бытовые
сцены. На многочисленных сохранившихся вазах, к примеру,
изображены свадебные пиршества или сцены из жизни атлетов.
Особой формой нижне-итальянского стиля вазописи считаются
«наисковые вазы», получившие своё название соответственно
по изображённым на них наискам и предназначавшиеся для
погребальных ритуалов
Технология
изготовления и
гончарные
мастерские
Глина
Для успеха в гончарном искусстве решающее значение имеет
качество добываемой глины. Горная порода должна быть
выветренной. Исходный материал часто размачивался на месте
добычи и смешивался с другими добавками, придававшими
глине желаемый цвет после обжига. Глина в Коринфе имела
желтоватый оттенок, в Аттике — красноватый, а в нижней
Италии — бурый цвет. Перед обработкой глина подвергалась
очистке. Для этого в гончарной мастерской глину размачивали
или промывали в большой ёмкости. При этом крупные частицы
глинозёма опускались на дно, а оставшиеся органические
примеси поднимались к поверхности воды. Глиняная масса
помещалась затем во второй бак, где из неё удалялись излишки
воды. Далее глину вынимали и долгое время выдерживали во
влажном состоянии. Во время такого созревания глина
«старела» и становилась эластичнее. Излишне жирные (мягкие)
сорта глины перед обработкой смешивали с песком или
размолотым керамическим боем для того, чтобы «обезжирить»
их, сделать глину прочнее. Поскольку на украшенных росписью
афинских вазах отсутствуют следы «обезжиривания» глины,
можно сделать вывод, что они были изготовлены из очень
хорошо «состаренной» глины.
Формы
После того, как глина приобрела необходимую консистенцию, её
тщательно вымешивали ногами и разделяли на куски. Глину
помещали на гончарный круг и центрировали для того, чтобы
при вращении не возникало колебаний. Вращающийся
гончарный круг был известен в Греции ещё во втором
тысячелетия до н. э.
После центрирования на гончарном круге создавалось тулово
будущего сосуда. Если высота будущего сосуда превышала
длину руки мастера, то его собирали из нескольких деталей.
Готовые детали срезались с гончарного круга с помощью
верёвки, следы которой можно обнаружить на готовых вазах.
Ножки и ручки сосудов, а также накладные украшения
(например, рельефные маски) вылепливались отдельно и
прикреплялись к тулову с помощью жидкой глины. Готовые
сосуды помещались в сухое и тёмное место для медленной
сушки в естественных условиях, чтобы избежать появления
трещин. После того, как глина немного затвердевала, сосуд
«откручивался» от гончарного круга. Далее гончар срезал
излишки глины и формировал на венчике и ножках сосуда
типичные для античной керамики острые канты.
Роспись
Роспись керамики производилась до обжига. Сосуд сначала протирали влажной
тряпкой, а затем покрывали разведённым раствором шликера или
минеральными красками, которые придавали вазе после обжига красноватый
оттенок. Вазописцы расписывали сосуды прямо на гончарном круге либо
осторожно держа их на коленях. Об этом свидетельствуют многочисленные
изображения на готовых вазах, а также отбракованных после обжига и
незаконченных изделиях.
Изображения на вазах в геометрическом, ориентализирующем и чернофигурном
стиле скорее всего наносились кистью. В период поздней геометрики в росписи
ваз использовалась белая фоновая краска, которая, отколовшись в некоторых
местах, приоткрывает детали, которые вазописцы пытались скрыть от
посторонних глаз. Насечки на сосудах были характерны для чернофигурной
вазописи, и скорее всего эта техника была заимствована у ремесленниковгравёров. Для этих работ вазописцы использовали острый металлический стиль.
Ещё в эпоху протогеометрики вазописцам был известен циркуль, которым они
наносили на вазы концентрические круги и полукруги. Начиная со среднего
протокоринфского периода обнаруживаются наброски, которые вазописцы
наносили на расписываемую керамику острой деревянной палочкой или
металлическим инструментом. Эти насечки во время обжига исчезали. Прочие
детали прорисовывались насыщенной чёрной краской либо разведённой до
коричневого оттенка фоновой краской. В заключение фон сосуда либо лицевая
сторона чаши закрашивались большой кистью в чёрный цвет.
На сосуды наносились различные надписи: подписи гончаров и вазописцев, подписи
к изображениям и хвалебные надписи-посвящения. Иногда на дне сосудов
высекались обозначения цены изделия либо клеймо изготовителя
Гончарные мастерские
Античные гончарные мастерские существенно отличались друг от друга размерами и
оснащением. Некоторые гончары не имели мастерских и переезжали с места на
место, обслуживая нужды небольших поселений. Им требовалась только
подходящая глина, инструменты и переносной гончарный круг. Непритязательные
керамические изделия часто обжигались на открытом огне.
Самый известный гончарный квартал Коринфа находился к западу от Агоры в
некотором отдалении от центра города. По керамическому бою, обнаруженному
при раскопках, установлено, что несколько гончарных мастерских
функционировало на окраинах города и на форуме Коринфа. Гончары не
ограничивались производством ваз и выполняли заказы на изготовление
глиняных скульптур и кровельной черепицы. Глина добывалась в
непосредственной близости от мастерских на склонах горы Акрокоринф. Выбор
места для гончарной мастерской зависел не только от расположения залежей
глины, но и от наличия дров для печей и близости рынка для сбыта готовой
продукции. Коринфские гончарные мастерские часто располагались вблизи
пахотных земель, поэтому предполагается, что гончары владели этой землей и
следовательно занимались также сельским хозяйством.
В Афинах самый известный квартал гончаров находился в районе "Керамик ",
получившем своё название по имени покровителя гончаров. Афинские гончары
не добывали глину самостоятельно и зависели от поставщиков. Места залегания
глины находились в "Кап Колиасе " в 15 км от Афин, в районе реки Илисс и в
нынешнем пригороде Афин "Марусси ".
Устройство мастерской
Гончарная мастерская представляла собой жилой дом с большим
двором, обустроенным навесами от дождя и полками для
сохнущей керамики и инструментов. Во дворе также хранились
инструменты, дрова, глина, гончарные круги, стояли печи и баки
для замачивания глины. Во двор также была подведена вода.
Гончарные мастерские пользовались печами, источниками воды
и цистернами совместно. Не сохранилось сведений о
количестве работников гончарной мастерской. Платон
упоминает, что гончары обучали своему ремеслу детей, то есть
гончарные мастерские были семейными предприятиями.
Подписи на расписанных вазах встречаются очень редко.
Подписано лишь 900 из 70 000 известных ваз. Наиболее
известными по именам гончарами являются Никосфен и
Эксекий. Иногда встречаются вазы, подписанные дважды, если
над ними работало два мастера: гончар и вазописец.