Психотехника

«К вопросу о композиторской психотехнике
(на материале высказываний русских
композиторов»
Юлия Косьяненко
магистратура 1 курс
Обзор статьи Н.М. Найко «К вопросу о
композиторской психотехнике (на материале
высказываний русских композиторов» // Процессы
музыкального творчества. Выпуск 9. Сборник трудов
169/ РАМ им. Гнесиных. – М., 2007
Признавая основополагающую роль в творческом
процессе за интуицией, наитию, предчувствиям, догадкам,
природным данным композиторов, их психическому
складу и темпераменту, автор статьи, кандидат
искусствоведения Наталия Михайловна Найко,
заведующая кафедрой теории музыки и композиции
Красноярской Государственной академии музыки и театра,
глубоко анализирует и показывает те процессы, которым
автор – композитор способен регулировать, управлять
ими, то есть, «вести диалог разных уровней сознания»
(Н.Найко).
Николай Андреевич
Римский – Корсаков (1844 – 1908)
Александр Константинович
Глазунов (1865 – 1936 )
Сергей Сергеевич
Прокофьев (1891 – 1953)
(1881 – 1950 )
Н.Римский-Корсаков в письме к А.Глазунову в 1901 году по
окончании оперы «Кащей Бессмертный» писал: «С оперой я
закис; начал было инструментовать на большой оркестр,
оказывается, [он] совершенно не нужен». Н.Мясковский
признается в одном из писем С.Прокофьеву:»Я набросал
какое-то странное сочинение, которое даже не решаюсь
никому показывать, настолько я сам его не понимаю» (Позже
выяснилось, что это - Тринадцатая симфония). Речь идет о
наитии, об идее свыше, о каком-то, казалось,
подсознательном творческом процессе.
Речь идет об организации
творческого процесса,
формированию методов, способов и
приемов работы в ходе создания
музыкального произведения.
Система указанных приемов
управления своей психикой была
названа К.С.Станиславским
психической техникой, или
психотехникой. Теоретик музыки,
профессор Московской
консерватории Е.Назайкинский
определил музыкальную
психотехнику как «управление,
владение, игра целостными
состояниями».
Евгений Владимирович Назайкинский
(1926 – 2006)
Константин Сергеевич Станиславский
(1863 – 1938)
Михаил Иванович
Глинка
(1804 – 1857)
С.В.Рахманинов и Н.К.Метнер
Автор статьи анализирует источники,
связанные непосредственно с
личностями самих композиторов.
Это - их дневниковые записи (М.Глинка,
А.Глазунов, С.Танеев), авторские
пометки и замечания, программы
(А.Глазунов, Н.Метнер, С.Танеев,
И.Стравинский), мемуары
композиторов (Н.Римский-Корсаков,
И.Стравинский) их коллег, друзей,
родственников (Л.Сабанеев о
А.Скрябине, С.Сатина и Н.Метнер о
С.Рахманинове),теоретические работы
самих композиторов (Н.Метнер,
И.Стравинский), а также письма и
заметки в записных книжках (М.Глинка,
П.Чайковский, А.Глазунов, С.Танеев,
М.Мусоргский и др.), черновики, т.е.,
источники, связанные
непосредственно с личными мыслями,
мнениями и выводами композиторов,
их собственными характеристиками.
Сергей Иванович Танеев
(1856 – 1915)
Пётр Ильич Чайковский
(1840 -1893)
Если у М.Глинки – это календарные
дневники, говорящие только об этапе в
творческом процессе, то у Н.Метнера и
И.Стравинского – теоретические
обоснования и выкладки.
При всей непохожести описанных ими
методов и способов можно выделить две
группы:
• способ организации своего переживания
эмоционально-динамической модели –
познание образа «схваченного, но еще
неосознанного» (И.Стравинский);
• способ самоорганизации – способы
организации своих действий в процессе
осознания, материализации
эмоционально-динамической модели:
конкретизация замысла, определение его
музыкально - инструментальной
формы, жанра, тональности,
музыкально - выразительных и
технических средств и пр., эскизная
работа.
Выявление психических процессов в результате
эмоционального переживания, зрительные, слуховые
ощущения, художественные образы (миф, сказка, поэзия,
проза, скульптура), появление «внутренней» музыки –
свойственны для первой группы.
Арабские сказки цикла «1001 ночь»
Н.Римский-Корсаков ШЕХЕРАЗАДА, балет в 1-м
действии по мотивам арабских сказок
«1001 ночь»
Черновики А.С.Пушкина к 2 главе «Евгения
Онегина»
Н.В.Кузьмин, иллюстрация к роману в стихах
«Евгений Онегин», 1929
П.И.Чайковский опера ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН,
Венская государственная опера
Евгений Онегин – Дм. Хворостовский
Татьяна Ларина –Анна Нетребко
Высокий профессионализм по отношению к творческому процессу
не только по наитию свойственен большинству русских
композиторов: П.Чайковскому, Н.Римскому-Корсакову, С.Танееву,
Н.Метнеру, Н. Мясковскому, И.Стравинскому. Это умение не только
управлять неосознанными процессами, но их регулировать
сообразно своим природным дарованиям. Чаще всего они имеют
вербальный характер, но иногда приобретают письменный
вариант в виде программ, заметок планов. Например, письма
М. Балакирева П.Чайковскому о фантазии («Фатум»), письмо
Н.Римского-Корсакова либреттисту В.Бельскому с просьбой
набросать краткую программу симфонической поэмы «Илья
Муромец». Иногда программа приобретает вид динамически
развивающейся системы: появление частей, отбор сказочных
повествований и пр.(Н.Римский-Корсаков «Шехеразада»).
Подобные программы, а также поэтический текст и либретто, в
начальный период имеющие не вполне оформленный вид,
служили композиторам отправной платформой и опорой для
последующей работы. К ним можно отнести и заказ с заданной
темой и еще неопределенным ее решением.
Большинство замыслов композиторов, таким образом,
связаны с внешними раздражителями: звуковые и
зрительные впечатления, переживания, чтение, заказ.
Это характерно для большинства композиторов.
По утверждению И.Стравинского, ему были не
свойственны звуковые переживания. Он выработал
целый комплекс для их оживления и возникновения,
включая несколько парадоксальный, скупая в
магазинах комплекты музыкальных инструментов (по
утверждению Эрнеста Ансерме, он «свои ритмы…
отыскивал в имевшихся в его доме барабанах и других
музыкальных инструментах, состав которых
понемногу пополнял».
Музыкально-слуховые устойчивые представления, у
него были недостаточно развиты или отсутствовали,
он пытался их спровоцировать реальным звучанием
инструментов. Композитор определял свои творческие
способности возникновением в сознании «тематизма»
- художественной идеи. Скорее всего, это явление
единичное и обособленное.
Эрнест Ансерме , швейцарский дирижёр,
основатель национального оркестра
Романской Швейцарии, работал с
Сергеем Дягилевым в «Русских сезонах»
(1883 – 1969)
Игорь Федорович Стравинский
(1882 – 1971)
рисунок Пабло Пикассо, 1917
Чаще встречается эскизная работа: о многочисленных
импровизациях вспоминает С.Танеев, М.Балакирев, Н.Меттнер
указывает на многочисленные импровизации С.Рахманинова в
поисках окончательного варианта. А.Скрябин в своих черновиках
приводит планы, построения и схемы, нотные наброски –
варианты эскизной техники. П.И. Чайковский четко разделял свою
работу над музыкальным произведением на фазы – эскизную «скиццирование», по выражению композитора, и период
оформления.
А.Скрябин «Соната № 10»
П.И. Чайковский «Времена года.
Октябрь. Осенняя песня»
С. Рахманинов
2 концерт для фортепиано с
оркестром
Напротив, в работах и воспоминаниях
Н.Метнера, в письмах М.Мусоргского
мы не найдем фазового разделения
творческого процесса, скорее всего,
они видели своеобразный
качественный скачок, являющимся
центром творческого процесса в
интонационном развитии
эмоционально-динамической модели.
Метнер не упоминает о каких-либо
подготовительных актах, но указывает,
что мысли, рожденные несколько лет
назад, могут внезапно возникнуть в
сознании непроизвольно, без усилий и
работа над ними может быть
продолжена в настоящем. Нечто
похожее утверждал и С.Рахманинов:
история создания его музыкальных
шедевров свидетельствует о
«сплошном» характере творческого
процесса, его неделимости на этапы.
Николай Карлович
Метнер (1880 – 1951)
Модест Петрович
Мусоргский
(1839 – 1881)
Сергей Васильевич
Рахманинов
(1873 – 1943)
Не дает основания для четкого фазового разделения на этапы и
музыкальное творчество М.Мусоргского. По его словам, многое он
писал скоро, сразу и «набело». В письме П.Стасовой он
сообщает: «Вступление к «Хованщине» … и первые приступы
действия уже готовы, но не написаны».
Окончательно процесс работы И.Стравинского приобретает
вид оформленных идей и учений псевдонаучного характера,
оформляется в общем виде и поэтапно:
• исследование возможностей и появление идеи;
• расширение материала;
• компоновка целого.
Модест Петрович Мусоргский
Игорь Федорович Стравинский
Подобное разделение на этапы характерно не для каждого
композитора и возникает по причине индивидуального
логического подхода, сознательного контроля и организации
творческого процесса, формирование этапов , целей и задач, их
разработка и компоновка. При этом сам процесс музыкального
творчества по сути является одним и целым, одной
эмоционально-динамической моделью: идеал, ощущение,
творчество.
Таким образом, процесс создания музыкального
произведения, в психологическом смысле, неделим на
различные этапы, а планирование и условное
разделение на них в каждом случае вызвано
субъективными причинами, индивидуальным решением
автора и составной частью его психотехники.
Психотехника всегда уникальна, ее конкретные
приемы обусловлены сложным комплексом причин:
типом высшей нервной деятельности, соотношением
эмоционального и рационального, работой полушарий
головного мозга, влиянием внешней среды,
представлениями, эмоциями и ощущениями, творческими
целями и задачами, способностями, мотивацией и
художественными установками автора.