Фортепиано: из истории создания

Очень давно, в Древней Греции, ещё во
времена Пифагора существовал
музыкальный инструмент, который
называли монохордом. Это был длинный и
узкий деревянный ящик с натянутой сверху
струной. От ящика, сделанного из
специального дерева, зависели тембр и
громкость звука. Струна плотно
прикреплялась к ящику неподвижными
подставками, а кроме них была ещё одна –
подвижная. Она передвигалась по струне,
изменяя высоту звука.
Шли века, инструмент продолжал
совершенствоваться. Ящичек стал
прямоугольным, а на одной из его сторон
разместилась клавиатура,
т. е. ряд клавиш (от латинского clavis – ключ).
Теперь играющий нажимал на клавиши, а они
приводили в движение тангенты – металлические
пластинки. Тангенты касались струн и те начинали
звучать. Этот инструмент стал называться
клавикордом
(от лат. clavis и греческого
chorde – струна).
Инструмент ставили на стол и
играли стоя.
Конечно, никто не считал этот инструмент
пределом совершенства. Он возник, как считали
ученые, в XII веке, и на протяжении пяти веков
мастера разных стран пытались его улучшить.
Чтобы звук стал сильнее, решили на каждую
клавишу ставить не одну, а несколько струн,
увеличили размер ящика.
Клавикорд
был
предметом
роскоши,
украшением гостиных и салонов, поэтому их
делали нарядными, красиво изукрашенными
перламутром, позолотой, драгоценными породами
дерева. В конце XVII века во Франции клавиши (те,
что в современных роялях делаются белыми)
стали вытачивать из черного дерева, а верхние
обкладывали слоновой костью. Это делалось для
того, чтобы на темном фоне лучше выделялись
изящные белые руки знатных дам-клавикордисток.
Со временем у клавикорда
стали делать несколько
клавиатур, они помещались
одна над другой в виде
лесенки. Каждой клавиатуре
соответствовал определённый
регистр инструмента. Звук
клавикорда был очень нежным
и певучим. Исполнитель по
своему желанию мог играть
громче или тише.
Современники писали о
клавикорде: «он служит
утешением в страданиях и
другом, участвующим в
веселии».
Одновременно с клавикордом
возник и развивался другой,
похожий на него и в разных
странах называвшийся поразному: клавицимбал, чембало,
вирджинал, клавесин.
В отличие от клавикорда, струны
клавесина были разной длины, и
это определило характерную
форму, которая затем перешла к
роялю. Звук на клавесине
извлекался не ударом, а
щипком: клавиша приводила в
движение упругие язычки из
птичьих перышек, которые
зацепляли струну.
Звук был сильнее, чем у клавикорда, но не так
выразителен и красив. Исполнитель не мог влиять
на его качество, как при игре на клавикорде. Чтобы
как-то
разнообразить
звучание,
мастера
придумывали различные приспособления: делали
инструменты
с
несколькими
клавиатурами,
отличавшимися друг от друга степенью громкости
звука.
Клавесин
был
не
только
домашним
инструментом. Он включался в различные
ансамбли, даже в оркестр, где на нем исполняли
партию сопровождения. Значительной была роль
клавесина и как сольного инструмента. Пьесы для
него писали многие композиторы XVII-XVIII веков:
итальянские, французские, немецкие. В истории
музыки их называют клавесинистами.
Наиболее известны
французские клавесинисты –
Ф. Куперен, Л. Дакен, Ж.
Рамо. Они писали танцы для
клавесина, такие, как менуэт,
гавот, ригодон, создавали
музыкальные портреты и
картинки: «Цыганка»,
«Вязальщицы»,«Жнецы»,
«Бабочки» и даже… «Курица».
Эти изящные пьесы, обильно
изукрашенные мелизмами
(украшениями), были вполне в
духе того времени, когда
носили пудреные парики,
платья со множеством
бантиков и кружев.
Клавирные
мастера
продолжали
поиски.
Фортепиано появилось почти
одновременно в трех странах;
его изобрели независимо друг
от друга клавирные мастера - в
Италии Б. Кристофори, во
Франции
Ж.
Мариус,
в
Германии- учитель музыки К. Г.
Шрётер .
Звук в нем
извлекался
деревянными
молоточками
с
обитыми
упругим
материалом
головками. Теперь исполнитель
мог играть тише или громче –
piano или forte. Отсюда и
пошло название инструмента –
пианофорте, а позднее –
фортепиано.
Название
это
сохранилось до сих пор и
является объединяющим для
всех
струнных
клавишных
инструментов.
Фортепиано
Фортепиано имело ряд преимуществ по
сравнению с клавесином, из которых самое
главное - возможность изменять тембр и силу
звука при игре.
У фортепиано есть демпфер – глушитель
звука при нажатии на левую педаль.
И,
наоборот, при отведении демпфера правой
педалью- звук продлевается .
Таким образом, фортепиано имеет огромный
размах силы звука: от нежнейшего пианиссимо
до мощного фортиссимо. Именно это дает
инструменту
поистине
безграничные
возможности: оно может звучать как флейта, а
может и как целый оркестр.
На протяжении ХIХ сложилось два основных вида фортепиано:
горизонтальный – рояль
(по -французски «royal»королевский) с корпусом в виде
крыла
Вертикальный- пианино
Рояль стал концертным
инструментом. Он
используется там, где
нужна полная, мощная
звучность.
На пианино играют там,
где можно обойтись
меньшей силой звука (в
классе или дома), в
небольшом помещении
Мастерство пианистов во многом связано с
максимальным использованием всех технических
возможностей последних моделей фортепиано,
включая искусство педализации; поэтому у
каждого пианиста-художника фортепиано звучит
индивидуально - у одного с преобладанием
"металла", "серебристости", у другого - мягко,
глубоко, у третьего - "пышно", красочно и т.д. При
игре на фортепиано можно получить богатую
звуковую колористическую палитру. Несмотря на
ударную природу звукообразования фортепиано.,
у искусного исполнителя оно может превратиться
в певучий инструмент, а игра - быть поэтичной,
лирической.
Известные пианисты XVIII-XIXвв.
Это знаменитые композиторы-исполнители:
немцы Л. ван Бетховен, И. Брамс, Р. Шуман,
а также Ф. Бузони, «поэт фортепиано» Ф.
Шопен, виртуоз Ф.Лист и др.
В этот период к пианистам в первую очередь
предъявлялось
требование
уметь
импровизировать. Профессия пианиста была
тесно связана с сочинением музыки. И даже
при исполнении чужих произведений считалась
правильной
его
собственная
трактовка,
вольная
интерпретация.
Сегодня
такое
исполнение
посчитали
бы
безвкусным,
неправильным, и, даже, неумелым.
Известные пианисты XX и XXI века
XX век – период расцвета фортепианного искусства. Этот
период необычайно богат исключительно талантливыми,
выдающимися пианистами.
Вначале века прославились Гофман и Корто, Шнабель и
Падеревский.
И
естественно,C.В.
Рахманинов,
ознаменовавший новую эпоху не только в фортепианной
музыке, но и в мировой культуре в целом.
Вторая половина XX века – это эпоха таких известных
пианистов, как Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Владимир
Горовиц, Вильгельм Кемпфф и др.
Их традиции продолжают в наше время- Денис Мацуев,
Екатерина Мечетина, Григорий Соколов, Евгений Кисин.
Иностранные исполнители: уроженец Польши Кристиан
Циммерман, амерканец Мюррей Перайя, японка Мицуко
Ушида, кореец Кун Ву Пек, китаец Ланг Ланг, чилийка Марта
Аргерих. Любой любитель музыки назовет своего фаворита.
Так что пусть одно место в десятке лучших останется
вакантным.
Портреты пианистов
Эмиль Гилельс
Святослав Рихтер
Список литературы:
1.Газарян.М. В мире музыкальных
инструментов.
М., «Просвещение», 1985
2. Зильберквит М. Мир музыки, М., «Детская
литература», 1988
3. Михеева Л. Музыкальный словарь в
рассказах.
М., «Советский композитор», 1986
4.Шорникова М., Музыкальная литература
(Музыка, ее формы и жанры), Ростов на Дону,
«Феникс»,2010
5. Интернет. Сайты: https://ru.wikipedia.org/wiki и
http://www.belcanto.ru/fortepiano.html