Вклад художников в эпоху возрождения. Презентация ученика

Вклад художников в эпоху
возрождения.
Презентация ученика
Цель исследования:
• Узнать о творчестве художников эпохи
возрождения.
Гипотеза исследования:
• Художник становится первым
конструктором эпохи Возрождения,
порождая новые стили и приемы,
открывая новые границы искусства.
Яркие представители эпохи
возрождения
Леонардо да Винчи
(15.04.1452 - 2.05.1519)
Рафаэль
(6.04.1483 – 6.04.1520)
Сандро Боттичелли
(1.03.1445 – 17.05.1510)
Джотто
(1267 – 1337)
Джотто ди Бондоне
Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone) (1266
или 1267-1337), флорентийский художник,
величайший живописец и архитектор периода
Предвозрождения. В истории изобразительного
искусства Западной Европы его имя стало
символом глубокого обновления.
В своих работах Джотто подчас достигал такой
силы в столкновении контрастов и передаче
человеческих чувств, которая позволяет видеть
в нем предшественника величайших мастеров
Возрождения. Он работал как живописец,
скульптор и архитектор. Но все же главным его
призванием была живопись.
Поцелуй Иуды. Капелла дель Арена. Фрески церкви Сан Франческо в
Падуя
Ассизи
Фрески на средокрестном своде
нижней церкви (1308—1328) впервые
приписал Джотто. Аллегорические
фрески изображают Послушание,
Благоразумие и Смирение. Венец
цикла — Прославление святого
Франциска (Gloriosus Franciscus), где
святой вступает в Царствие Небесное.
Джотто и в этой работе привлекал
учеников и помощников, но без
ущерба для целостности общего
замысла. С особым блеском здесь
проявилось композиционное
мастерство Джотто.
Стигматизация Святого
Франциска
Произведение было
создано около 1300 года
для церкви СанФранческо в Пизе. На
нижней части
оригинальной рамы
сохранилась подпись
"OPUS IOCTI
FIORENTINI". Однако,
несмотря на подпись, в
течение длительного
времени авторство
Джотто оспаривалось многими
исследователями. Справа и слева есть
изображения гербов, которые одни
исследователи интерпретируют как
принадлежащие семейству Уги, другие, как
принадлежащие семейству Чинквини.
Вполне вероятно, что кто-то из них был
заказчиком этого алтарного образа.
Мадонна Оньисанти
Этот большой алтарный
образ, размером 3,25х2,04
метра художник написал для
Умилиатского братства церкви
Оньисанти во Флоренции. По
своему иконографическому
типу это «Маэста», то есть
такая разновидность
изображения Мадонны с
младенцем, когда фигуры
священных протагонистов
обращены к верующему
фронтально, при этом младенец изображён
благословляющим. Иератические и
возвышенные образы иного мира, воплощенные в
Мадоннах эпохи дученто, уступили место
человечной матери семейства со светлым и
открытым лицом, и даже с чуть заметной улыбкой
в складке губ, позволяющей увидеть белизну
зубов, в то время как Мадонны дученто всегда
были отчуждены и печальны.
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи, из всех известных нам творцов в
истории человечества, обладал наиболее
всесторонней гениальностью. Он считал себя, прежде
всего художником, но из его записных книжек и
рисунков видно, что в свое представление об искусстве
он вкладывал многое из того, что ныне мы называем
естественнонаучными вопросами. Собственные
рисунки Леонардо так ясны и полны жизни, что даже
если мы не можем прочесть его надписи на них, то
способны уловить его мысли, просто рассматривая его
рисунки. Какая бы деталь нас не заинтересовала в
нарисованном Леонардо предмете, мы найдем, что он
тоже думал о ней.
Мадонна в скалах
На картине
изображена
стоящая на
коленях Дева
Мария,
покровительств
енно кладущая
руку на
голову Иоанна
Крестителя.
Справа ангел
придерживает
младенца
Иисуса,
который поднял
руку в жесте благословения. Вся сцена
исполнена нежности и покоя, что очень
контрастирует с пейзажным фоном,
состоящим из отвесных скал. Этот фон и
дал название всей картине «Мадонна в
скалах». Композиция произведения
построена в виде пирамиды.
Тайная вечеря
Роспись была заказана Леонардо его
патроном, герцогом Лодовико Сфорца и его
супругой Беатриче
д’Эсте. Гербом Сфорца расписаны люнеты над
фреской, образованные потолком с тремя арками.
Роспись была начата в 1495 году и завершена в
1498 году; работа шла с перерывами. Дата начала
работы не является точной, поскольку «архивы
монастыря были уничтожены, и ничтожная часть
документов, которыми мы располагаем,
датируется 1497 годом, когда роспись была почти
закончена»
Сандро Боттичелли
Тонкость и точность линий он перенял у
второго своего брата, который был ювелиром.
Некоторое время учился вместе с Леонардо
да Винчи в мастерской Вероккьо.
Оригинальная же черта собственного таланта
Боттичелли состоит в наклонности к
фантастическому. Он один из первых внес в
искусство своего времени античный миф и
аллегорию, и с особенной любовью работал
над мифологическими сюжетами.
Поклонение волхвов
Христианская иконография основывается на
расцвеченном многочисленными деталями
рассказе апостола Матфея. Этот сюжет был
чрезвычайно популярным, и количество
картин, написанных на эту тему, очень
велико. Также встречаются скульптуры и
музыкальные произведения.
Мистическое Рождество
одна из последних картин флорентийского
художника Сандро Боттичелли, созданная в
период, отмеченный в его творчестве сломом
оптимизма кватроченто, ростом религиозности
и остро трагическим восприятием мира.
Рафаэль Санти
Один из крупнейших представителей искусства Высокого
Возрождения, для картин которого характерна
подчеркнутая сбалансированность и гармоничность
целого, уравновешенность композиции, размеренность
ритма и деликатное использование возможностей цвета.
Безупречное владение линией и умение обобщать и
выделять главное, сделало Рафаэля одним из самых
выдающихся мастеров рисунка всех времен. Наследие
Рафаэля послужило одним из столпов в процессе
становления европейского академизма. Приверженцы
классицизма — братья Карраччи, Пуссен, Менгс, Давид,
Энгр, Брюллов и ещё многие другие художники —
превозносили наследие Рафаэля как самое совершенное
явление в мировом искусстве.
Мадонна с вуалью
Форнарина
картина Рафаэля, изображающая, как
предполагают, его возлюбленную Форнарину.
Модель изображена полуобнажённой, в
полупрозрачном одеянии, прикрывающей грудь в
стыдливом движении скульптуры «Venus Pudica»
(«Стыдливая Венера»). Её руку украшает браслет
с подписью художника «RAPHAEL URBINAS»
одна из мадонн Рафаэля, размером 120×90 см,
написанная им в 1508 году по заказу папы Юлия
II для храма Санта-Мария дель Пополо, где
висела напротив рафаэлевского портрета
заказчика и именовалась «Мадонной дель
Пополо» (Madonna del Popolo). Понтифик остался
настолько доволен исполнением заказа, что
вскоре заказал художнику более масштабную
версию сюжета — «Сикстинскую мадонну»
Подведение итогов:
Гармония, красота обретут незыблемую основу в так
называемом золотом сечении (этот термин был
введен Леонардо да Винчи. Итальянская живопись,
которая на время становится ведущим видом
искусства, изображает прекрасных, совершенных
людей. Живопись Раннего Возрождения
представлена творчеством Боттичелли (1445-1510),
создавшего произведения на религиозные и
мифологические сюжеты, в том числе картины
«Весна» и «Рождение Венеры». Новые явления
сказались и в развитии ренессансного искусства в
художественных мастерских (боттегах), выпадавших
из старых ремесленных корпораций.
Список литературы:
• Энциклопедия Мировая живопись, М.,
«Олма-Пресс», 2002
• А. Бенуа. «История живописи всех
времен и народов»
• Искусство раннего Возрождения. — М.:
Искусство, 1980.
• Яйленко Е. В. Итальянское
Возрождение. — М.: ОЛМА-ПРЕСС,
2005.