Тема 5. Работа над образом. Создание образа, что и есть перевоплощение в театре школы «переживания»,— это процесс слияния психофизического материала артиста с материалом роли, написанной драматургом и замыcленной режиссером и самим артистом. Это слияние рождается вне зависимости от приема, которым идет актер — от себя к роли или, наоборот,— в результате перехода исполнителя в новое качество. Сценический образ возникает путями, трудно поддающимися определению. По видимости возникает вдруг. Из подсознательных глубин. У каждого артиста и для каждой роли одного и того же артиста пути эти различны. Подсознательный процесс дополняется, проверяется, корректируется разумной деятельностью артиста, подвергающей оценке интеллектом объективные данные художественного материала, предложенного автором, и жизнь, стоящую за этим материалом. Синтез подсознательного и сознательного ведет к искусству, плодом которого и является сценический образ, носитель которого — актер — приучен, по словам Вл. И. Немировича-Данченко, создавать его из себя. Связь между Способностью к перевоплощению и способностью вырабатывать установку на основе воображения проявляется у актера особенным образом. Только восприятие слова через видение воспринимающего, возникшее в виде чувственного образа, способно вызвать эмоциональные реакции и деятельность механизмов интуитивного поведения. Вот почему «голое» действование на сцене, выстроенное как последовательная цепочка действий без погружения их в «вымыслы» воображения, не заразительно для зрителя, не способно подвести его к сопереживанию. Воздействие их на зрителя возможно только благодаря особому свойству заразительности, отличающему актеров от не актеров. Актерская заразительность, по определению психологов, основана на способности, развиваемой и обогащаемой дальнейшим обучением, «трансформировать свою художественную потребность «сообщения» в мотивы поведения изображаемого на с ц е н е л и ц а» - Симонов П.В. Заразительность — это не обаяние, как «призыв к общению» вообще, как доброжелательный интерес людям, желание войти в контакт с ними. Непременное условие заразительности творческого акта исполнителя той или иной роли заключено в наличии у актера выраженной вовне «потребности сообщить зрителю нечто такое, чем он обладает». Реализация этой потребности становится возможной только в процессе трансформации ее в мотивы действующего лица. Если актер действует на сцене только ради достижения правдоподобности самого этого действия, если его главные усилия направлены на процесс выявления образа, средства становятся целью. А это приводит к искажению правды, в конечном счете, к фальши и ремеслу. «Заразительность актера оказывается не внутренне имманентным, через самого себя определяемым качеством, а тестом на наличие сверхзадачи» При создании образа происходит, по сути, моделирование новой личности как совокупности естественных и общественных факторов, её определяющих. Естественное начало полностью идет от актера. Его физиологический аппарат и его психические качества не только являются носителями духовных качеств вновь создаваемого человека, но и придают ему живую конкретность, определяют его физическое существование на сцене, существенно влияют на эмоциональную окраску его внутренней жизни. Предлагаемые обстоятельства пьесы и роли. На сложнейшем пути к образу главным средством, которое призвано всколыхнуть чувства актера, привести в движение цепь .ассоциаций, разбудить память прошлого и повести к перевоплощению, следует считать глубокую работу по освоению предлагаемых обстоятельств. «Подлинное перевоплощение достигается за счет накопления, точнейшего отбора предлагаемых обстоятельств, овладевая которыми артист естественно подходит к диалектическому скачку от «я» актера к образу. Зритель узнает артиста, не теряет его из виду, но одновременно узнает и новое — образ» - Г.А. Товстоногов. Окружение себя предлагаемыми обстоятельствами, которые являются: а) прежде всего обстоятельствами жизни персонажа. б) и в то же время обстоятельствами окружающей актера жизни, близкими и понятными ему в социально-бытовом плане. Поэтому вначале необходимо подробно изучить авторский текст, понять каковы обстоятельства жизни героя до начала событий, развивающихся в пьесе. Ко второй группе обстоятельств относится все происходящее в самой пьесе. События, основные и побочные, то, что происходит с самим персонажем, поступки окружающих, составляют существеннейший пласт обстоятельств, диктующих поведение персонажа и его непрерывно меняющееся «физическое самочувствие». Обстоятельства, возникающие по ходу пьесы, осмысливаются и соотносятся с основным содержанием задуманного образа, с его сутью, но не только сами поступки, а и возможности различных решений «вычитываются» актером и режиссером из авторского текста во всех его проявлениях. К третьей группе обстоятельств относятся обстоятельства режиссёра и актёра. Авторский текст в процессе создания режиссерских и актерских обстоятельств имеет значение не только как фундамент для творческой фантазии создателей спектакля, но и как граница и рамки, в положительном смысле, для этой фантазии, как компас, который определяет верность их построений на базе литературного материала, в плане их соответствия основным авторским намерениям. Огромен круг предлагаемых обстоятельств, - это и исторические и социальные обстоятельства, это и физическое окружение героя и временной отрезок, в котором происходит действие пьесы. Это и возраст, и физическое состояние героя. Когда мы говорим об определенном образе поведения, мы имеем в виду нечто большее, чем только логику действий. Если мы в жизни пытаемся охарактеризовать человека, мы исходим из логики его поступков, его внешнего поведения, свойственного ему, как правило, общего самоощущения, состояния (сценически — самочувствия), сложившихся взаимоотношений с окружающими, походки, манер и т. д. Сценический образ складывается из этих же разных для каждого человека характеристик, на освоение которых и должно быть направлено внимание актера. Только синтез этих граней может привести к возникновению образа в творческом процессе «переживания», к которому ведут, по определению К. С. Станиславского, прежде всего, сверхзадача роли (хотение), сквозное действие (стремление) и выполнение его (действия). Хотение, стремление и действия — это и есть действенная основа роли. В результате, когда мы видим на сцене сложившийся образ, вернее, исполнителя в образе, мы констатируем, что перед нами актер, осуществляющий подлинное, целесообразное, целенаправленное, продуктивное органическое действие в определенных предлагаемых обстоятельствах жизни персонажа. Это осуществляемое актером действие в предлагаемых обстоятельствах роли в результате включает в себя все характеристики образа — логику, самочувствие, второй план, характерность и т. д. Замысел как возникающее представление об образе может у актера существовать в разных формах. В материалах для главы «Характерность» мы читаем у Станиславского: «Одни актеры, как известно, создают себе в воображении предлагаемые обстоятельства и доводят их до мельчайших подробностей. Они видят мысленно все то, что происходит в их воображаемой жизни. Но есть и другие творческие типы — актеры, которые видят не то, что вне их, не обстановку и предлагаемые обстоятельства, а тот образ, который они изображают, в соответствующей обстановке и предлагаемых обстоятельствах. Они видят его вне себя, смотрят на него и внешне копируют то, что делает воображаемый образ. Но бывают актеры, для которых ими воображаемый образ становится их аltег еgо, их двойником, их вторым «я». Он неустанно живет с ними, они не расстаются. Актер постоянно смотрит на него, но не для того, чтобы внешне копировать, а потому что находится под его гипнозом, властью и действует так или иначе потому, что живет одной жизнью с образом, созданным вне себя...