Знание - Международный гуманитарно

АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ
ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«МЕЖДУНАРОДНЫЙ ГУМАНИТАРНО-ЛИНГВИСТИЧЕСКИЙ
ИНСТИТУТ
Кафедра театра и кино
ПРОГРАММА
ГОСУДАРСТВЕННОГО МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО ЭКЗАМЕНА
Специальность
52.05.01 (070301) «Актёрское искусство»
Квалификация - специалист
Нормативный срок обучения – 4 года
Форма обучения – очная
МОСКВА 2015
I. НОРМАТИВНО-ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ОСНОВА ПРОГРАММЫ
Государственный
образовательный
стандарт
высшего
профессионального образования по подготовке специалистов, обучающихся
по направлению 52.05.01 (070301) «Актерское искусство», специализация:
Артист драматического театра и кино (квалификация – специалист) очная
форма обучения, (программа подготовки бакалавров), очная форма обучения
– М.:МГЛИ, кафедра театра и кино.
II. ОБЩИЕ ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ
СПЕЦИАЛИСТА, ПРОВЕРЯЕМЫЕ НА ЭКЗАМЕНЕ
ПОДГОТОВКИ
1. Высокий уровень теоретического мышления выпускника, углубленная
фундаментальная и профессиональная подготовка, в том числе к научноисследовательской и художественно-творческой работе, умение творчески
использовать
теоретические
знания
для
решения
практических
профессиональных задач.
2. Владение системой актерских данных, речевых и пластических
навыков, чувственно-художественным восприятием мира и образным
мышлением.
3. Практическое владение системой создания художественного образа,
организацией самостоятельной работы над ролью; основными принципами
использования в театре средств смежных областей художественного
творчества.
4. Умение анализировать зрительскую аудиторию и теоретикопрактические принципы общения с ней.
5. Знание социально-психологических основ работы в творческом
коллективе создателей спектакля в рамках единого художественного
замысла.
6. Знание психологии личности и психологии художественного
творчества, театральных методик и основ актерского мастерства
(сценическая речь, сценическое движение, музыкальное воспитание артиста).
7. Понимание фундаментальных проблем современного искусства
(изобразительного, музыкального, хореографического и др.), проблем
развития системно-аналитического мышления, чувственно-художественного
и образного восприятия мира в профессиональной деятельности.
8. Владение основными методами психологии художественного
творчества и использование их в процессе создания спектакля (развитие
чувства ритма, композиции, художественной формы, музыкального слуха,
творческой фантазии, организации художественно-творческого процесса).
9. Владение методикой руководства творческо-производственной
деятельностью художественного коллектива, внедрение пластического,
колористического, композиционного решения визуального образа спектакля.
10. Представления об истории театра, современном состоянии и
перспективах избранной специальности «Актерское искусство».
III. ТРЕБОВАНИЯ К ЗНАНИЯМ И УМЕНИЯМ ПО ЦИКЛАМ
ДИСЦИПЛИН
1.
Теоретические требования:
 Владение понятийными терминами театральной науки.
 Знание рекомендуемой научной литературы по видам и направлениям
театральной деятельности: понимание теоретических проблем театра, кино и
телевидения, представление об их освещении в отечественной и зарубежной
научной литературе.
 Владение навыками творческой театральной деятельности, методами
управления театром, его финансированием.
 Умение применять полученные знания к опыту деятельности театра,
кино и телевидения.
 Умение решить проблемы взаимодействия субъектов творческопроизводственного процесса в театре, кино и на телевидении.
 Умение проводить сравнение фактов и явлений организационной
деятельности государственного (муниципального) театра, организационноправовые формы деятельности негосударственного театра, проблемы их
взаимодействия (взаимодополнения) в театральном процессе.
2.
Профессиональные
требования,
обусловленные
специализированной подготовкой:
 Владение навыками самостоятельной научно-исследовательской,
художественно-творческой, театральной и артистической требующими
широкого образования в соответствующем направлении;
 Умения формулировать и решать задачи, возникающие в ходе научноисследовательской, художественно-творческой, театральной и артистической
деятельности и требующие углубленных профессиональных знаний;
 Умения
выбирать
необходимые
методы
исследования,
модифицировать существующие и разрабатывать новые методы исходя из
задач конкретного исследования;
 Умения обрабатывать полученные результаты, анализировать и
осмысливать их с учетом имеющихся данных теоретических проблем театра,
кино и телевидения;
 Умения вести библиографическую работу с привлечением
современных информационных технологий;
 Умения представлять итоги проделанной работы в виде отчетов,
рефератов, статей, оформленных в соответствии с имеющимися
требованиями, с привлечением современных средств редактирования и
печати.
Практические требования:
 На основе углубленного и всестороннего изучения театрального
искусства, в соответствии с полученной специализированной подготовкой в
рамках конкретной программы, выпускник должен владеть теорией и
практикой, выбирать методы в художественно-творческой деятельности,
владеть традиционными методиками деятельности театра, кино и
телевидения, разрабатывать оригинальные в соответствующих видах
профессиональной деятельности программы.
 Уметь раскрыть понятие «стиль художественной литературы театра и
кино»;
«актерское
искусство»; «режиссура
театра»; «сценография»; «технология
художественного
оформления
спектакля»; «театроведение»; «театральный менеджмент».
IV. СОДЕРЖАНИЕ ЭКЗАМЕНА
1. Теоретический вопрос по одной из основных проблем академической
культуры, как совокупность методологических представлений и
методических навыков в избранной области профессиональной деятельности.
2. Демонстрация целостного художественно-эстетического развития
личности, приобретенных в процессе театрально-исполнительских и
теоретических знаний, умений и навыков.
в области театрального исполнительского искусства:
 знания профессиональной терминологии;
 умения использовать выразительные средства для создания
художественного образа (пластику, мимику); использовать приобретенные
технические навыки при решении исполнительских задач; воплощать
образную музыкальную и пластическую характеристику через приемы
сценического движения; анализировать свою работу и работу других
обучающихся;
 навыков владения основами актерского мастерства; владения
средствами пластической выразительности; участия в репетиционной работе;
публичных выступлений; общения со зрительской аудиторией в условиях
театрального представления; использования игровых и тренинговых
упражнений для избавления от психологических проблем; тренировки
психофизического аппарата;
в области теории и истории искусств:
 первичные знания основных эстетических и стилевых направлений в
области театрального, музыкального и изобразительного искусства;
 знания
основных
средств
выразительности
театрального,
музыкального и изобразительного искусства; основных этапов развития
театрального искусства, кино и телевидения;
 первичные знания об истории возникновения жанров театрального
искусства, кино и телевидения; отечественных и зарубежных произведений
искусства в области театрального, музыкального и изобразительного
искусства; театральной терминологии; музыкальной грамоты, знания
основных музыкальных жанров в их взаимосвязи с другими видами искусств.
3. Знание основных жанров театрального искусства: трагедии, комедии,
драмы; профессиональной терминологии; умение использовать основные
элементы актерского мастерства, связанные с созданием художественного
образа при исполнении роли в спектакле или в концертном номере; умение
использовать полученные знания в создании характера сценического образа;
выполнять элементы актерского тренинга; сочинять этюды на заданную
тему; навыки репетиционно-концертной работы; навыки по использованию
театрального реквизита; иметь первичные навыки по анализу собственного
исполнительского опыта.
4. Беседа в разговорном стиле.
V. ПРИМЕР ЭКЗАМЕНАЦИОННОГО БИЛЕТА
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 1
1. Особенности актерской техники в различные эпохи становления
театрального искусства.
2. Сходство и различие в деятельности актера театра и актера кино.
3. Этапы подготовки к публичному выступлению в театрализованном
представлении.
4. Основные принципы создания благоприятных условий для
творчества.
VI. ОБРАЗЦЫ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ ВОПРОСОВ
Вопросы
по теории
и
истории
актерского
рассматриваемые на государственной аттестации
искусства,
1. Какие умения лежат в основе актерского мастерства актера театра и
актера кино?
2. Что означает актерский термин «перевоплощение»?
3. Какими средствами достигается перевоплощение в образ?
4. Как используется способность к перевоплощению в образ в работе
актера театра и актера кино?
5. Система КС Станиславского как педагогическая методика обучения
актерскому мастерству актера театра и актера кино.
6. Что является «материалом» актерского искусства и что
«инструментами» актерского искусства?
7. Охарактеризуйте основные формы актерского действия.
8. Какова цель словесного действия актера театра и актера кино?
9. Какая форма актерского действия считается главной?
10. Какой форме актерского действия принадлежит ведущая роль в
искусстве театра?
11. Какова функция актера и режиссера в искусстве театра?
12. Роль воображения и фантазии в мастерстве актера театра и актера
кино.
13. Что означают слова «вера» и «оправдание» на актерском языке?
14. Каков механизм изменения отношения актера к заданному объекту?
15. Что должен сделать актер, чтобы пробудить в себе определенное
чувство?
16. Объясните актерское правило «увидел цель, прицелился, выстрелил,
проверил результат».
17. Какую цель ставит перед собой актер, работая с аудиторией?
18. Какие задачи необходимо решить актеру, чтобы достичь цели
воодушевления и активизации аудитории.
19. Каковы особенности драматургии, как литературного жанра.
20. Сценарий, как литературная основа театрального представления.
21. Что такое «действенный анализ», его применение в искусстве актера.
22. Действенный анализ и анализ действием, как две неразрывные части
работы со сценарием.
23. Роль личных эмоциональных воспоминаний в работе актера над
ролью в театральном представлении.
24. Какова роль прототипа в создании художественного образа актера
театра и актера кино.
25. В чем проявляется характер персонажа, а в чем характерность?
26. Каково взаимное влияние характера и характерности персонажа?
27. Понятие «художественный образ» и его связь с объективной
реальностью.
28. Каковы характерные особенности античного театра?
29. Каково содержание и художественные особенности мистерии?
30. Дайте сравнительную характеристику реализму и романтизму в
театральном искусстве?
31. Как идеалы различных исторических эпох были выражены в
театральном искусстве своего времени?
32. Какую театральную форму дал миру театр эпохи возрождения?
33. Каковы предпосылки возникновения системы К.С. Станиславского?
34. Какие три части составляют систему К.С. Станиславского?
35. Какое учение К.С. Станиславского считается сердцем его системы?
36. Каким образом элементы системы К.С. Станиславского влияют на
процесс организации творческого самочувствия актера театра и актера кино?
37. Что такое «сценическая маска», ее назначение в искусстве актера?
38. Что общего и различного в понятиях «сценическая маска» и
«имидж»?
39. Какие выразительные средства имеет актерский инструмент «голос».
40. Какие выразительные средства имеет актерский инструмент «тело»?
41. Опираясь на постулаты системы К.С. Станиславского обоснуйте
органическую связь психического и физического в человеке.
42. В основе системы К.С. Станиславского лежит психофизический
тренинг, из каких элементов он складывается?
43. К какому разделу тренинга (психическому или физическому)
относится развитие эмоционально-ассоциативной памяти?
44. Как используются личные эмоциональные воспоминания актера
театра и актера кино при перевоплощении и создания художественного
образа?
45. Какие жанры сценического искусства применимы в актерской
деятельности?
46. В чем заключаются художественные особенности словесных жанров?
47. Какие жанры театрального искусства существуют и какие из них
применимы в театральном представлении?
48. Охарактеризуйте стилизацию, как художественный прием.
49. Как вы представляете себе сцену для театрального искусства?
50. Что условно, а что реально в жизни актера во время работы в
театральном представлении.
Умение использовать и демонстрировать художественное слово,
сценические, танцевальные и ритмические движения, умение
подготовить элементы концертно-сценического и театрализованного
номера, которые рассматриваются на итоговой государственной
аттестации
1. Приемы дыхания, характерные для театрального исполнительства;
2. Строение артикуляционного аппарата;
3. Основные нормы литературного произношения текста;
4. Использование голосового аппарата в соответствии с особенностями
театрального исполнительства;
5. Работа с литературным текстом;
6. Умение устанавливать непосредственное общение со слушателями;
7. Использование голосового аппарата, владение дыханием;
8. Владение выразительными средствами устной речи;
9. Умение использовать артикуляционный аппарат.
10. Знания в области физической культуры и техники безопасности при
исполнении пластических заданий на сцене;
11. Знание технических приемов сценического движения, в том числе с
использованием различных театральных аксессуаров (шляпы, трости, плаща,
лорнета, веера, зонтика) для создания художественного образа;
12. Умение использовать элементы пластической техники при создании
художественного образа;
13. Владение средствами пластической выразительности, комплексом
физических упражнений.
14. Знание основной терминологии в области театрального искусства;
15. Знание элементов и основных комбинаций классического и
народного сценического танцев;
16. Знание средств художественной выразительности при создании
образа в танцевальном жанре;
17. Знание принципов взаимодействия музыкальных и танцевальных
выразительных средств;
18. Умение исполнять элементы и основные комбинации классического
и народного сценического танцев;
19. Умение запоминать и воспроизводить танцевальный текст;
20. Навыки по применению упражнений с целью преодоления
технических трудностей;
21. Навыки исполнения элементов классического и народного
сценического танцев;
22. Умение эмоционально выразительно выполнять ритмические
упражнения;
23. Умение согласовывать ритмические движения со строением
музыкального произведения, распределять их во времени и пространстве;
24. Умение подготовить концертно-сценический номер или фрагмент
театральной роли;
25. Умение работать в творческом коллективе, тактично относиться к
партнерам по сцене;
26. Умение анализировать и исправлять допущенные ошибки;
27. Навыки по применению полученных знаний и умений в
практической работе на сцене при исполнении концертного номера или роли
в спектакле;
28. Знание специфики музыки как вида искусства;
29. Знание музыкальной терминологии, актуальной для театрального
искусства;
30. Знания в области музыкального искусства (основные понятия,
связанные с метром, ритмом, темпом, динамикой, ладовой системой,
музыкальными жанрами, строением музыкальных произведений);
31. Умение воспринимать музыкальные произведения, анализировать их
строение, определять художественно-образные и жанровые особенности;
32. Умение пользоваться музыкальной терминологией, актуальной для
театрального искусства;
33. Умение различать тембры музыкальных инструментов;
34. Умение запоминать и воспроизводить мелодику несложных
музыкальных произведений;
35. Навыки по проведению сравнительного анализа музыкальных и
театральных произведений в рамках основных эстетических и стилевых
направлений в области театрального и музыкального, изобразительного
искусства и киноискусства.
36. Знания об особенностях использования выразительных средств в
области театрального, музыкального, изобразительного и киноискусства;
37. Знание произведений в области театрального, музыкального,
изобразительного искусств и киноискусства;
38. Навыки
эмоционально-образного
восприятия
произведений
театрального, музыкального, изобразительного искусств и киноискусства;
39. Навыки самостоятельной творческой работы в области театрального,
музыкального, изобразительного искусств и киноискусства.
40. Знание основных эстетических и стилевых направлений в области
театрального искусства;
41. Знание основных этапов развития театрального, музыкального,
изобразительного искусств и киноискусства;
42. Знание основных исторических периодов развития отечественного и
зарубежного театрального искусства во взаимосвязи с другими видами
искусств
(изобразительным,
музыкальным,
хореографическим,
киноискусством):
43. Знание истории возникновения и развития жанров театрального,
музыкального, изобразительного искусств и киноискусства;
44. Знание особенностей национальных традиций театрального,
музыкального, изобразительного искусств и киноискусства;
45. Знание театральной терминологии; классического и современного
театрального репертуара;
46. Умение анализировать произведения театрального искусства с
учетом их жанровых и стилистических особенностей.
VII. ПОРЯДОК ЭКЗАМЕНА
1. Государственный экзамен начинается в 9 часов утра.
2. В заранее подготовленную аудиторию приглашаются шесть человек,
каждому из которых предлагаются: теоретический вопрос, практическое
задание и тема для беседы, согласно доставшемуся билету.
3. На подготовку ответа дается один час.
4. Ответ на все вопросы занимает не более 30 минут.
5. В том случае, если выпускнику не удается правильно и полно
ответить на вопрос, комиссия имеет право задать дополнительные вопросы.
6. В ходе экзамена ответ не комментируется, исправления допускаются
только в случае грубых ошибок, препятствующих пониманию.
7. Оценка за ответ выставляется по окончании экзамена, после
обсуждения и голосования, в котором принимают все члены комиссии.
Оценка утверждается большинством голосов. В спорных случаях право
решающего голоса принадлежит председателю комиссии.
8. После принятия комиссией окончательного решения оценки
объявляются выпускникам.
9. В заключении председатель комиссии кратко характеризует
результаты экзамена и комментирует ответы выпускников.
VIII. Критерии оценки ответов студентов.
Ответ на теоретический вопрос
«отлично»
Ответ выпускника характеризуется естественным темпом. Выпускник
способен изложить материал с минимальной опорой на собственные записи.
При ответе выпускник показывает полное понимание того, о чем он
рассказывает, умеет обосновать свой ответ, подкрепляет ответ удачно
подобранными примерами, демонстрирует актуальность вопроса. На
дополнительные вопросы экзаменатора отвечает уверенно, демонстрируя
способность к логическому мышлению, анализу, наличию творческого
потенциала, приобретенного им опыта исполнительской практики и
самостоятельной работы в области театрального искусства.
«хорошо»
Ответ выпускника характеризуется естественным темпом. Выпускник
способен изложить материал с ограниченной опорой на собственные записи.
При ответе выпускник демонстрирует полное понимание того, о чем он
рассказывает. Однако нуждается в наводящих вопросах и дополнительном
изложении материала.
«удовлетворительно»
При ответе выпускник привязан к собственным записям, демонстрирует
полное понимание того, о чем он рассказывает, однако, не умеет обосновать
свой ответ, не подкрепляет его примерами самостоятельной работы в области
театрального искусства. Ответ представляет собой изложение заученного
теоретического материала, без понимания его актуальности. На
дополнительные вопросы экзаменатора отвечает неуверенно.
«неудовлетворительно»
При ответе выпускник читает по записям, демонстрирует полное
непонимание того, о чем он рассказывает, не умеет обосновать свой ответ, не
подкрепляет его примерами. Ответ представляет собой изложение
разрозненного, хаотического материала. На дополнительные вопросы
экзаменатора не реагирует или уходит от темы вопросов экзаменационного
билета.
Оценка владения навыками актерского искусства
«отлично»
Проверка актерских способностей (Чтение стихотворения, басни,
прозаического
отрывка.
Проверка
музыкальности,
пластичности.
Индивидуальные этюдные задания – выполнение без подготовки). Мысль
выражается четко, легко воспринимается.
Свободная беседа с целью выявления психологических качеств,
связанных с творческой профессией: целеустремленность, интерес к
театральному искусству, к смежным видам искусств: литературе, музыке,
кино, телевидению.
Собеседование по режиссерскому этюду: с целью выявления волевых
качеств, психологических данных к работе актером, способностей к образноассоциативному мышлению, пространственному видению, способностей к
практической режиссуре. Из поставленного этюд на заданную комиссией
тему выявляется талант актерского искусства.
В связи с ограниченным временем проведения экзамена, оценивается
способность выпускников осуществлять импровизацию и проявление
оригинальных элементов.
«хорошо»
В ходе демонстрации актерских способностей, выпускник показывает
хороший уровень владения актерским мастерством, однако допускает
незначительное количество ошибок. В ходе профессионального испытания
выявляются психологические качества, связанные с выбором творческой
профессии: целеустремленность, интерес к театральному искусству, к
продюсерской и менеджерской деятельности в области театральных
искусств, к литературе, театру, кино и телевидению.
Однако, некоторые элементы неправильно сочетаются между собой.
Из представленного ответа очевидно, что выпускник понял главную идею,
смог сохранить смысловую нагрузку практического задания, но недостаточно
глубоко передал настроение и актерское мастерство.
В связи с ограниченным временем проведения экзамена, оценка
формируется на основании личного восприятия каждого члена комиссии.
«удовлетворительно»
В
ходе
демонстрации
актерских
способностей,
выпускник
демонстрирует средний уровень владения актерским мастерством, допускает
большое количество ошибок.
В ходе профессионального испытания выявляются психологические
качества, связанные с выбором творческой профессии: недостаточно развита
целеустремленность, интерес к театральному искусству, к продюсерской и
менеджерской деятельности в области театральных искусств, к литературе,
театру, кино и телевидению.
Представленный ответ характеризуется «удовлетворительно», потому
что выпускник не смог понять главную идею, сохранить смысловую нагрузку
практического задания, недостаточно глубоко передал настроение
театрального этюда, не смог профессионально продемонстрировать
актерское мастерство.
«неудовлетворительно»
В
ходе
демонстрации
актерских
способностей,
выпускник
демонстрирует низкий уровень владения актерским мастерством, допускает
огромное количество ошибок.
В ходе профессионального испытания выявляются психологические
качества, связанные с выбором творческой профессии: отсутствует
целеустремленность, интерес к театральному искусству, к продюсерской и
менеджерской деятельности в области театральных искусств, к литературе,
театру, кино и телевидению.
Представленный ответ характеризуется «неудовлетворительно», потому
что речь выпускника абсолютно непонятна, трудно воспринимается, много
актерских ошибок. Он не смог понять главную идею, сохранить смысловую
нагрузку практического задания, не передал настроение театрального этюда,
не продемонстрировал актерское мастерство.
Выпускник не смог произвести положительное впечатление на членов
комиссии, не понял главную идею практического задания, не смог сохранить
смысловую нагрузку творческого выступления.
IX. РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. Теоретические требования:
1.1. Основная литература:
1. Бакланова Н.К. Профессиональное мастерство специалиста культуры,
Москва, МГУКИ, 2010.
2. Инновационные
технологии
обучения
культурно-досуговой
деятельности, сб.науч.трудов, Москва, МГУКИ, 2011.
3. Проблемы методики режиссерского творчества, сборник научных
трудов, Москва, МГУКИ, 2011.
4. Цукасова Л.В. А.А. Волков. Театральная педагогика, Уфа, 2011.
Дополнительная литература:
1. Искусство режиссуры за рубежом: первая половина XX века:
хрестоматия: учеб. пособие для вузов. – СПб.: Изд-во СПб ГАТИ; Изд-во
Чистый лист, 2014. – 320 с.
2. Театр как социологический феномен. – Москва: Алетейя, 2010. – 520
с. – (Социология и экономика искусства. Научное наследие).
3. Стрелер Джорджо. Театр для людей. Мысли, записанные,
высказанные и осуществленные / Джорджо Стрелер; пер. с итал. и коммент.
С. Бушуевой. – Москва: Радуга, 2014. – 310 с.
4. Чечетин А.И. Основы драматургии театрализованных представлений.
– М.: Просвещение, 2013.
2. Профессиональные
требования,
обусловленные
специализированной подготовкой:
2.1. Основная литература:
1. Балаш Б. Становление и сущность нового искусства. М.: Прогресс,
2014.
2. Уварова Е. Об эстрадной критике // Эстрада без парада. – М., 2011.
3. Яворская В. К. Отражение документов театральной тематики в
справочно-библиографическом аппарате библиотек (на примере СанктПетербурга) // Российская культура глазами молодых ученых. Сб. тр. молод.
ученых / Рос. творч. союз работников культуры. – СПб., 2012, Вып. 7.
2.2. Дополнительная литература:
1. Аранович А. В. «Ежегодник императорских театров» как источник
фактографической и библиографической информации // Российская культура
глазами молодых ученых: Сб. тр. молод. ученых / Рос. творч. союз
работников культуры. – СПб., 2011, вып 3.
2. Богданов В. К. Информационная культура творческих работников
театра // Информатизация и проблемы гуманитарного образования. Тезисы
докл. Междунар. науч. конф. Краснодар–Новороссийск 14–15 сент. 2012 г. –
Краснодар, 2012.
3. Вишневский В. Е. Театральная периодика: Библиогр. указ. Ч. 1. 1774–
1917; Ч. 2. 1917–1940. – М.; Л., 2010.
4. Корсаков А. С. Научно-библиографическая деятельность Александра
Сергеевича Полякова (1882–1923) // Российская культура глазами молодых
ученых: Сб. тр. молод. ученых / Рос. творч. союз работников культуры. –
СПб., 2013, вып. 4.
5. Солдатов С. Н. Справочно-библиографические ресурсы театроведения
// Проблемы культуры и искусства: Всерос. аспирантск. конференция 23 апр.
1997 г. Тезисы выступлений / С.-Петербург. гос. акад культуры. – СПб., 2011.
4. Практические требования:
3.1. Основная литература:
1. Автор-составитель В.И. Руденко. Сценарии праздников, конкурсов,
игр. Для воспитателей и педагогов-организаторов. Ростов н/Д: Феникс, 2013.
– 192с. (Серия «Школа радости»).
2. Виноградов В., Некоторые аспекты теории выразительного движения
в творчестве С.М. Эйзенштейна, изд. «Эйзенштейновский Центр
исследований кинокультуры», М., 2013.
3. Кулешов Н.В. Сценарии праздников, конкурсов, дискотек для
студентов. От сессии до сессии живут студенты весело. – Ростов н/Д:
Феникс, 2012. – 320с. (Серия «Школа радости».).
4. Шашина В. П. Методика игрового общения. – Ростов-на-Дону:
Феникс, 2012.
3.2. Дополнительная литература:
1. Кипнис М. Ш. Актерский тренинг: более 100 игр, упражнений и
этюдов, которые помогут вам стать первоклассным актером / М. Ш. Кипнис.
– М. : Изд-во АСТ ; Санкт-Петербург : Прайм-Еврознак, 2011. – 247, [2] с. –
(Золотой фонд актерского мастерства).
2. Станиславский К. С. Работа актера над собой / К. С. Станиславский. О
технике актера / М. А. Чехов. – М. : Артист. Режиссер. Театр, 2012. – 496 с.
3. Полищук В. Актерский тренинг Михаила Чехова, сделавший звездами
Мэрилин Монро, Джека Николсона, Харви Кейтеля, Брэда Питта, Аль
Пачино, Роберта де Ниро и еще 165 обладателей премии «Оскар» / В.
Полищук. – М. : АСТ ; Владимир : ВКТ, 2010. – 248 с. : ил.
4. Лордкипанидзе Н. Г. Актер на репетиции / Н. Лордкипанидзе. – М.,
2011. – 213, [2] с. : ил.
5. Полякова Е. И. Станиславский – актер / Е. Полякова. – М., 2012. – 428,
[2] с., [40] л. ил. : портр.
6. Уэстон Э. Аргументация. Десять уроков для начинающих актеров /
Энтони Уэстон ; авториз. пер. с англ. Андрея Станиславского. – М., 2013. –
94 с.
Подготовка и разработка выпускной квалификационной работы
представляет
собой
комплексную
квалификационную,
учебноисследовательскую работу. Выпускная квалификационная работа подводит
итоги теоретической и практической подготовки выпускника. Дипломная
работа специалиста представляет собой законченное исследование, связанное
с решением определенных задач в профессиональной области и выполняется
в течение последнего семестра после завершения академической программы
обучения.
Подготовка и защита выпускной работы предполагает наличие у
студента умений и навыков проводить самостоятельное законченное
исследование на заданную тему, свидетельствующее об усвоении студентом
теоретических знаний и практических навыков, позволяющих решать
профессиональные задачи, соответствующие требованиям государственного
образовательного стандарта высшего профессионального образования.
Выпускная квалификационная работа должна свидетельствовать о
способности и умении студента:
• разрабатывать планы и программы проведения научных исследований
в области актерского искусства и театрального мастерства;
• вести поиск и обработку информации из различных видов источников;
• проводить научные исследования по различным направлениям
актерского искусства и театрального мастерства, критически оценивать
полученные результаты и делать выводы;
• предлагать решение проблемных задач с использованием
аналитических методов с помощью современных информационных
технологий;
• представлять результаты научной деятельности в устной и письменной
формах, владения навыками ведения научной дискуссии и аргументирования
в научном споре.
Выпускная квалификационная работа выполняется в соответствии с
заявками предприятий в сфере профессиональной деятельности на базе
производственных практик студентов. Тематика работ определяется научнопрактическими потребностями и театральных организаций – с учетом
квалификационных требований к выпускникам специалитета «Актерское
искусство».
При подготовке выпускной квалификационной работы каждому
студенту назначается руководитель и при необходимости консультанты.
Руководителями дипломных работ назначаются, как правило, преподаватели,
имеющие учёную степень доктора или кандидата наук и активно ведущие
научную работу, а также специалисты организаций и
учреждений,
являющиеся потребителями кадров данного профиля. Рецензенты
определяются из ведущих специалистов в данной области, и они дают
объективные оценки уровня выпускной квалификационной работы.
Требования к содержанию, объему и структуре выпускной
квалификационной работы определяются на основании действующего
Положения о государственной аттестации выпускников высших учебных
заведений, утвержденного федеральным органом исполнительной власти,
осуществляющим функции по выработке государственной политики и
нормативно-правовому регулированию в сфере образования, а также ФГОС
ВПО по специалитету «Актерское искусство» в части требований к
результатам освоения основной образовательной программы.
Раздел 8.
Другие
нормативно-методические
документы
материалы, обеспечивающие качество подготовки обучающихся.
и
В целях повышения активности и успеваемости студентов на занятиях в
период между сессиями проводится межсессионная аттестация.
Межсессионная аттестация студентов дневного отделения проводится
деканатом два раза в учебном году: в конце ноября и во второй половине
апреля. В аттестационной ведомости группы каждый преподаватель по своей
дисциплине отражает текущую успеваемость студента и посещаемость им
занятий. Межсессионная аттестация повышает активность и эффективность
межсессионной работы, выявляет уровень подготовленности студента,
группы к предстоящей экзаменационной сессии.
Контроль остаточных знаний проводится по дисциплинам учебного
плана не реже одного раза в учебный год. Результаты проверки остаточных
знаний оформляются деканатом путём заполнения журнала контроля
остаточных знаний студентов. Итоги контроля доводятся до сведения
студентов, обсуждаются на заседаниях кафедры, на совете факультета.
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
Условные обозначения
Код
Наименование дисциплины
1
С.1
С.1.Б
С.1.Б.1
С.1.Б.2
С.1.Б.3
2
Гуманитарный, социальный и экономический цикл
Базовая часть
История
Философия
Иностранный язык
С.1.Б.4
С.1.Б.5
С.1.Б.6
С.1.Б.7
С.1.В
С.1.В.ДВ
С.1.В.ДВ1
С.2
С.2.Б.
С.2.Б.1
С.2.Б.1.1
С.2.Б.1.2
С.2.Б.2
С.2.Б.3
С.2.Б.4
С.2.Б.5
С.2.Б.5.1
С.2.В
С.2.В.ДВ
С.2.В.ДВ1
С.3
С.3.Б
С.3.Б.1
С.3.Б.2
С.3.Б.3
С.3.Б.3.1
С.3.Б.3.2
С.3.Б.3.3
С.3.Б.4
С.3.Б.4.1
С.3.Б.4.2
С.3.Б.5
С.3.Б.6
С.3.Б.7
С.3.Б7.1
С.3.Б7.2
С.3.В
С.3.В.ОД
С.3.В.ОД.1
С.3.В.ОД.2
С.3.В.ОД.3
С.3.В.ОД.4
С.3.В.ДВ
С.3.В.ДВ.1
Психология и педагогика
Русский язык и культура речи
Социология
Организация театрального дела
Вариативная часть, в т.ч. дисциплины по выбору студента
Дисциплины по выбору студента
Правоведение/ Теория и история мировых религий
Цикл истории и теории мировой художественной культуры
Базовая часть
История литературы:
История зарубежной литературы
История отечественной литературы
История театра
История кинематографа
История музыки
Дисциплины специализации
История искусства драматического театра
Вариативная часть, в т.ч. дисциплины по выбору студента
Дисциплины по выбору
История костюма/ История национальной одежды
Профессиональный цикл
Базовая часть
Актерское мастерство
Сценическая речь
Пластическое воспитание:
Сценическое движение
Сценический бой и фехтование
Танец
Музыкальное воспитание:
Сольное пение
Ансамблевое пение
Грим
Безопасность жизнедеятельности
Дисциплины специализации
Мастерство артиста драматического театра и кино
Сценическая речь в драматическом театре и кино
Вариативная часть, в т.ч. дисциплины по выбору студента
Обязательные дисциплины
Фотография и фоторепортаж
Исторический этикет
История изобразительного искусства
Работа актера на съемочной площадке
Дисциплины по выбору студента
Новейшие информационные технологии/ Основы информационной
безопасности в профессиональноей деятельности
С.3.В.ДВ.2
С.3.В.ДВ.3
История русского искусства / Основы сценографии и техники сцены
Работа актера в кино и на телевидении/ Работа актера в игровых
программах
С.4
С.5
С.5.1
С.5.2
С.6
С.6.1
С.6.2
ФТД
ФТД.1
Трудоемкость теоретического обучения / Объем аудиторных учебных
занятий в неделю
Физическая кульура*
Учебная и произвоственная практика, художественно-творческая
работа и научно-исследовательская работа
Учебная (рассредоченная)
Производственная приктика (рассредоченная), художественно-творческая
работа и научно-исследовательская работа
Итоговая государственная аттестация
Государственный экзамен
Дипломная работа
Общая трудоемкость основной образовательной программы
Факультативы
Степ