Основы изобразительного искусства (3 года)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«СЫТОМИНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
УТВЕРЖДАЮ:
Директор
________А. П. Виноградова
«____»__________ 201__ г.
Приказ от «___»_________201__г.
ПРИНЯТО:
на заседании
Педагогического совета
протокол № _____ от «___»_____201__г.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ
ПРОГРАММАВ ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
«ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСУССТВА»
Срок реализации – 3 года
Разработала:
Федоренко К. Г.,
преподаватель МБОУ ДО
«Сытоминская ДШИ»
Рецензент:
Е. И. Станиславская,
доктор искусствоведения,
профессор Национальной академии руководящих кадров
культуры и искусств, Киев, Украина.
с. п. Сытомино
2015 г.
Структура программы учебного предмета «Основы изобразительного искусства»
1. Пояснительная записка
2. Содержание учебного предмета
3. Требования к уровню подготовки учащегося
4. Формы и методы контроля. Критерии оценок
5. Методическое обеспечение учебного процесса
6. Список методической литературы
1. Пояснительная записка
1.1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области изобразительного
искусства «Основы изобразительного искусства» со сроком обучения 3 года разработана в соответствии с
требованиями Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации» от 29 декабря 2012 г. № 273–
ФЗ, на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при
реализации общеразвивающих общеобразовательных программ в области искусств», направленных письмом
Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191–01–39/06–ГИ.
Программа по предмету «Основы изобразительного искусства» с уровнем реализации полного
курса 3 года для обучения детей на отделении изобразительного искусства направлена на воспитание
всесторонне развитой личности, формирование у учащихся художественного способа познания мира,
воспитание системы знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой
деятельности и опыта приобщения к выдающимся произведениям русской и зарубежной художественной
культуры.
Значимость программы
В современных условиях развития системы народного образования с собой острой встает проблема
формирования духовного мира, эстетической культуры, мировоззренческих позиций и нравственных
качеств, художественных потребностей подрастающего поколения. В этом деле важнейшее значение имеет
искусство и прежде всего изобразительное искусство, охватывающее целый комплекс художественноэстетических отношений личности к окружающей деятельности. Знакомство с миром искусства дает
учащимся возможность повысить свой уровень знаний. Духовное осмысление и художественное освоение
действительности настраивает человека на самосовершенствование и гармонизацию внутреннего «я» с
внешней средой.
Актуальность программы
В системе эстетического, творческого воспитания подрастающего поколения особая роль
принадлежит изобразительному искусству. Умение видеть и понимать красоту окружающего мира,
способствует воспитанию культуры чувств, развитию художественно-эстетического вкуса, трудовой и
творческой активности, воспитывает целеустремленность, усидчивость, чувство взаимопомощи, дает
возможность творческой самореализации личности.
1.2. Срок реализации учебного предмета.
Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области музыкального
искусства «Основы изобразительного искусства» предполагает срок обучения 3 года. Продолжительность
учебных занятий с первого по третий годы обучения составляет 34 недели в год (с учётом недели резервного
времени). В течение учебного года продолжительность каникул составляет 4 недели; летние каникулы – с 1
июня по 31 августа.
1.3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом школы на реализацию
учебного предмета «Основы изобразительного искусства» и форма проведения учебных занятий.
Недельная нагрузка по учебному предмету «Основы изобразительного искусства» составляет 1 час в
неделю. Рекомендуемая продолжительность урока – 40 минут при составе групп обучающихся 4–10
человек. Программа предмета предусматривает обязательную самостоятельную работу обучающихся,
строится в соответствии с рекомендациями педагога, должна быть регулярной и систематической и
контролируется на каждом уроке. На самостоятельную работу по учебному предмету «Основы
изобразительного искусства» отводится 0,5 в неделю.
Таблица 1
Виды учебной нагрузки
I
II
111
Максимальная учебная нагрузка (на весь период обучения)
Количество часов на аудиторные занятия
Общее количество часов на аудиторные занятия
Количество часов на самостоятельную работу
Общее количество часов на самостоятельную работу
Количество часов на аудиторные занятия (в неделю)
34×1
204 часа
34×1
34×1
34×0,5
136 часа
34×0,5
34×0,5
1
68 час
1
1
1.4. Цель и задачи учебного предмета «Основы изобразительного искусства».
Цели:
-Создание условий для художественного образования, эстетического воспитания,
духовно-нравственного развития детей.
-Выявление одаренных детей в области изобразительного искусства.
-Формирование у учащихся комплекса знаний, умений и навыков в области художественного
творчества.
Задачи:
3
Обучающие:
- Знакомить детей с различными видами изобразительной деятельностью.
- Знакомить с многообразием художественных материалов и приемами работы с ними.
- Овладение учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка: формирование
навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению; ознакомление с особенностями работы в
области изобразительного искусства.
Воспитательные:
- Формирование эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру через
художественное творчество.
- Воспитывать чувство прекрасного, умение видеть красоту в окружающем мире.
- Формирование устойчивого интереса к художественной деятельности
Развивающие:
-Развивать художественный вкус, фантазию, изобретательность, пространственность, воображение.
- Развивать «чувство» цвета, формы, зрительную память, воображение.
- Развивать у детей творческую активность и инициативу.
- Развивать умение строить композицию, организуя смысловые и композиционные связи между
изображаемыми предметами.
1.5. Обоснование структуры программы учебного предмета «Основы изобразительного
искусства».
Обоснованием структуры программы являются «Рекомендации по организации образовательной и
методической деятельности при реализации общеразвивающих общеобразовательных программ в области
искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191–01–
39/06–ГИ.
Программа содержит необходимые для организации занятий параметры:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствие с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание
учебного предмета».
1.6. Материально–техническая база образовательного учреждения
Материально – техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным
и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Для реализации программы необходимо:
 обеспечение обучающихся доступом к библиотечным фондам, во время самостоятельной
работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет;
 укомплектование библиотечного фонда печатными и/или электронными изданиями
основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы;
 наличие видео- и фонотеки, укомплектованной аудио- и видеозаписями произведений,
соответствующих требованиям программы;
 учебные аудитории, оснащенные звукотехническим оборудованием, учебной мебелью,
наглядными пособиями.
2. Содержание учебного предмета
1 класс
1.Тема: Многообразие линий в природе. Знакомство с пластическим разнообразием линий. Понятие «живая
линия». Освоение графического языка. Выполнение зарисовок (например, скалы, горы, водопад, банка с
льющимся вареньем). Использование формата
А4 (белый или тонированный), черного (серого,
коричневого) фломастера или гелиевых ручек.
2.Тема: Выразительные возможности цветных карандашей. Знакомство с цветными карандашами. Работа
штрихом, пятном. Знакомство с цветовыми переходами. Выполнение рисунка по шаблону (например,
праздничные воздушные шары, праздничный торт, осенние листья). Использование формата А4, цветных
карандашей.
3.Тема: Техника работы пастелью. Освоение навыков рисования пастелью, изучение технологических
особенностей работы (растушевка, штриховка, затирка). Выполнение эскизов (например, гриб, цветок, ёжик,
рыбка). Использование пастельной бумаги (формат А4), пастели, фиксажа.
4
4.Тема: Пушистые образы. Домашние животные. Продолжать обучать основным приемам техники «посырому», применение новой техники в творческих работах. Выполнение этюдов (например, этюды кошек
или собак). Использование формата А4, туши или черной акварели, гелиевых ручек.
5.Тема: Приемы декоративной графики. Знакомство с декоративной графикой. Выполнение эскизов
«Лоскутное одеяло», салфетка, скатерть. Использование формата А4, фломастеров или гелиевых ручек.
6.Тема: Фактуры. Знакомство с материальностью окружающего мира средствами графики. Выполнение
упражнений - зарисовок с натуры (мох, ракушки, камушки и др.) и творческих заданий (например, пенек с
грибами, морские камушки с водорослями). Использование формата 1/2 А4, черного фломастера
7.Тема: Цветовой спектр. Основные и составные цвета. Знакомство с понятием "цветовой круг",
последовательностью спектрального расположения цветов. Знакомство с основными и составными цветами.
Выполнение эскизов (например, зонтик, парашют, радуга, радужные игрушки). Использование акварели,
формата А4.
8.Тема: Цветовые растяжки. Изучение возможностей цвета, преобразование (высветление, затемнение).
Выполнение этюдов (например, «Бусы», «Лошарик», «Гусеница»). Использование акварели, формата А4.
9.Тема: Теплые и холодные цвета. Знакомство с понятием «теплые и холодные» цвета. Выполнение этюдов
(например, «Северное сияние», «Холодные и теплые сладости», «Веселые осьминожки»). Использование
акварели, формата А4.
10.Тема: Техника работы акварелью «вливание цвета в цвет». Развитие и совершенствование навыков
работы акварелью. Выполнение этюдов например, река, ручеёк, водопад (композицию можно дополнять
корабликами, выполненными из бумаги, способом «оригами»). Использование акварели, формата А4.
11.Тема: Техника работы акварелью «мазками». Дальнейшее развитие и совершенствование навыков работы
акварелью. Выполнение этюдов - упражнений пестрых перьев с натуры, выполнение творческой работы
(например, «Рыбка», «Курочка-ряба»). Использование акварели, формата А4.
12.Тема: Техника работы акварелью «по - сырому» на мятой бумаге. Развитие и совершенствование навыков
работы акварелью. Выполнение эскизов животных (например, слон, бегемот, носорог, динозавр).
Использование формата А4, акварели, мятой бумаги.
13.Тема: Многообразие оттенков серого цвета. Многообразие оттенков серого цвета. Развитие и
совершенствование навыков работы акварелью. Использование формата А4, акварели, мятой бумаги.
14.Тема: Техника работы акварелью «сухая кисть». Развитие и совершенствование навыков работы
акварелью. Выполнение этюдов (например, «Ветреный день», «Летний луг», «Птичье гнездо» и т. д.).
Использование формата А4, акварели
2 класс
1. Тема: Противостояние линии. Характерные особенности линий. Продолжать знакомить с разнообразием
линий в природе. Пластика линий. Выполнение зарисовок (например, два образа, противоположные по
пластическому решению: голубь-орел; лебедь-коршун). Использование формата А4, белой и черной
гелиевых ручек.
2. Тема: Работа с геометрическими формами. Применение тона. Изучение плоских форм с тональным
разбором. Выполнение зарисовок с натуры (например, «Пуговицы», «Печенье», и т.д.) Использование
формата А4, простого карандаша.
3.Тема: Стилизация. Преобразование геометризированной формы в пластичную. Формирование умения
сравнивать, анализировать и преобразовывать геометрическую форму в пластичную. Выполнение
упражнения - наброска схематичного изображения (посуда, обувь, и т.д.) и творческого задания. Форма
декорируется простым орнаментом. Использование формата А4, фломастеров, гелиевых ручек.
4.Тема: Текстура. Развитие художественных способностей, воспитание внимательного отношения к
изображаемому объекту и стилизованного представления его в виде рисунка. Выполнение зарисовок
природных форм с натуры, (например, ракушка, снежинка, перо, паутинка). Использование формата А4,
гелиевых ручек, фломастеров.
5.Тема: Ритм. Дать представление о ритмичной композиции, знакомить с понятием ритма в композиции
(простой и сложный ритм), природные (растительные) ритмы, выполнение зарисовок и набросков
природных форм с натуры. Выполнение композиции из цветов, сухих растений, водорослей и т.д.
Использование формата А4, фломастеров, гелиевых ручек.
6.Тема: Техника работы фломастерами. Создание декоративного образа. Выполнение эскиза - образа
(например, волшебный цветок, улитка). Использование формата А4, гелиевых ручек, фломастеров.
7. Тема: Техника работы гуашью. Знакомство с техникой работы гуашью, учить составлять оттенки цвета
путем смешивания. Выполнение упражнений на смешивания цветов. Использование пастельной бумаги,
гуаши, формата А4.
8.Тема: Выразительные особенности белой краски и ее оттенков. Знакомство с техникой работы гуашью,
учить составлять оттенки белого цвета путем смешивания с различными цветами. Выполнение этюдов
(например, «Белые медведи», «Зайчик зимой», «Белые лебеди», «Голубки»). Использование пастельной
бумаги, гуаши, формата А4.
9.Тема: Большой цветовой круг. Названия цветов большого цветового круга. Знакомство с большим
цветовым кругом, основными, составными цветами. Выполнение цветового круга, путем смешивания
красок. Использование формата А4, акварели.
5
10.Тема: «Тепло-холодность» цвета. Знакомство с дополнительными холодными и теплыми цветами.
Выполнение этюдов на тепло-холодность оттенков одного цвета (например, «Братья-гномы» и др.).
Использование формата А4, акварели.
11.Тема: Нюансы. Многообразие оттенков цвета. Знакомство с понятиями: «локальный цвет» и «оттенок».
Выполнение этюдов с натуры (например, «ягоды», ветка рябины, виноград, перо сказочной птицы).
Использование формата А4, акварели, пастели.
12. Тема: Контрасты. Контрастные пары цветов. Знакомство с контрастными парами цветов, их
способностью «усиливать» друг друга. Выполнение композиции из предметов, контрастных по цвету
(например, фрукты, зонтики под дождем, игрушки на полке и др.). Использование формата А4, акварели,
пастели.
13.Тема: Цвет в тоне. Знакомство с понятием «тон» Выполнение эскиза (например, «Котенок с клубками
ниток», «Свинья с поросятами»). Использование формата А4, акварели.
14.Тема: Ахроматические цвета. Познакомиться с понятиями «ахроматические цвета», «светлота», с
техникой их составления. Выполнение эскиза (например, иллюстрация к сказке В. Сутеева «Три котенка»,
образы домашних животных и др.). Использование формата А4, гуаши черной и белой
3 класс
1. Тема: Тональные контрасты. Работа простым карандашом. Выделение тоном главного пятна композиции.
Выполнение эскизов (например, «Парусник на море, «Силуэт дерева на фоне заката», «Горный пейзаж»,
«Силуэт цветка в окне», «Привидения»). Использование формата А4, простого карандаша
2. Тема: Работа фломастерами (цветными карандашами). Развитие умения стилизации живых форм.
Выполнение эскиза (например, образ Царевны лягушки, образ времени года). Использование формата А4,
цветных карандашей, фломастеров.
3. Тема: Локальный цвет и его оттенки. Развить у детей способность видения градаций цвета в живописи,
многообразие цветовых оттенков. Выполнение композиции (например, из осенних листьев, цветов на
клумбе). Использование формата А4, акварели.
4. Тема: Плановость. Повторить некоторые законы композиции в пейзаже (плановость, равновесие,
композиционный центр). Выполнение этюда пейзажа (например, морской, горный, лесной). Использование
формата А4, акварели.
5. Тема: Условный объем. Освещенность предметов. Учить передавать свет посредством цвета. Выполнение
этюдов с натуры (например, игрушки, предметы быта, овощные портреты). Использование формата А4,
акварели.
6. Тема: Изучение нетрадиционных живописных приемов. Знакомство с новыми техниками и их
возможностями. Освоение новых техник. Выполнение упражнений. Вощение (например, морская волна с
«барашками», морозные узоры, цветы и т.д.). Набрызг (салют, фонтан). Использование соли (звездное небо,
созвездия зодиака). Монотипия (применение кружев и ткани в создании композиции «Зима»). Кляксография
и раздувание («лунные цветы»). Использование формата А4, акварели, гуаши, свечек, туши, кружев,
гелиевых ручек и др.
7. Тема: Силуэт. Повторение понятия «силуэт». Знакомство со сложными силуэтами. Оверлеппинг
(наложение, пересечение). Создание композиции с использованием сложного силуэта (например, полка с
посудой, белье на веревке). Использование формата, вытянутого по горизонтали, черного фломастера.
8.Тема: Перспектива. Знакомство с видами перспективы города (фронтальная, «вид сверху» и др.),
пропорциональные отношения (люди, машины, дома). Копирование архитектурных образов (замки, город).
Использование формата А4, гелиевых ручек.
9.Тема: Пластика животных. Дальнейшее знакомство с понятием «стилизация». Выполнение рисунка
стилизованного животного, могут быть поиски образов животных к басням И.А. Крылова. На одном
формате изобразить реальный образ и поиски стилизованных форм того же животного. Использование
формата А4, гелиевой ручки.
10.Тема: Пластика человека. Знакомство с условными пропорциями и схемами построения фигуры
человека. Выполнение композиции (например, «Спорт», «Танец», «Акробаты»). Использование формата А4,
гелиевой ручки, фломастеров.
11. Тема: Колорит. Формирование знаний о колорите. Формирование знаний о дополнительных цветах.
Выполнение эскиза витража (например, «Жар - птица», «Волшебный цветок», «Золотой петушок»,
«Бабочки»). Использование формата А4, акварели.
12.Тема: Абстракция. Преобразование пластической формы в геометризированную. Развитие умения
сравнивать и преобразовывать пластическую форму в геометрическую, работать над цельностью образа.
Выполнение зарисовки сказочного животного (лисичка-сестричка, бычок- смоляной бочок, косолапый
мишка, мышка-норушка). Сначала преподаватель демонстрирует изображение реального животного, затем
образ сказочного (книжного героя или мультипликационный персонаж), а после предлагает выполнить
образ из геометрических фигур. Геометрические формы разные по размеру и характеру. Использование
формата А4, фломастеров, гелиевых ручек.
Учебно-тематический план
6
№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
1 год обучения
Тема
Многообразие линий в природе. Выразительные средства композиции:
точки, линии, пятна.
Выразительные возможности цветных карандашей.
Техника работы пастелью.
Пушистые образы животных.
Приемы декоративной графики.
Фактуры.
Цветовой спектр. Основные и составные цвета.
Цветовые растяжки.
Теплые и холодные цвета.
Техника работы акварелью «вливание цвета в цвет».
Техника работы акварелью «мазками».
Техника работы акварелью « посырому» по мятой бумаге.
Многообразие оттенков серого цвета.
Техника работы акварелью «сухая кисть».
Всего
Количество
часов
2
2 год обучения
Тема
Противостояние линий. Характерные особенности линий.
Работа с геометрическими формами. Применение тона.
Стилизация. Преобразование геометризированной формы в пластичную.
Текстура.
Количество
часов
2
3
2
2
2
3
4
3
2
2
1
2
5
1
34
примечание
Количество
часов
2
1
2
3
4
4
3
3
2
4
3
примечание
Ритм. Простой, усложненный.
Техника работы с фломастерами.
Техника работы гуашью.
Выразительные особенности белой краски и ее оттенков.
Большой цветовой круг.
«Теплохолодность» цвета.
Нюансы. Многообразие оттенков цвета.
Контрасты. Контрастные пары цветов.
Цвет в тоне. Ахроматические цвета.
Контрольный показ
Всего
3 год обучения
Тема
Тональный контраст.
Работа фломастерами (цветными карандашами).
Локальный цвет и его оттенки.
Плановость.
Условный объем. Освещенность предметов.
Изучение нетрадиционных живописных приемов.
Силуэт.
Перспектива.
Пластика животных
Пластика человека.
Колорит.
Абстракция.
Преобразование
пластической
геометризированную.
Контрольный показ
Всего
формы
в
2
2
4
3
2
2
2
2
3
4
2
4
3
34
2
примечание
1 четверть
2 четверть
3 четверть
4 четверть
1 четверть
2 четверть
3 четверть
4 четверть
1 четверть
2 четверть
3 четверть
4 четверть
1
34
7
3. Требования к уровню подготовки учащегося
Обучающийся должен знать:
-отличительные особенности основным видов и жанров изобразительного искусства;
-ведущие элементы изобразительной грамоты – линия, штрих, пятно, тон в рисунке и в живописи, главные и
дополнительные холодные и теплые цвета;
-об основах цветоведения, манипулировать различными мазками, усвоить азы рисунка и живописи;
-отдельные произведения выдающихся мастеров изобразительного искусства
-особенности художественных средств различных видов и жанров изобразительного искусства.
-закономерности конструктивного строения изображаемых предметов, основные закономерности
наблюдательной, линейной и воздушной перспективы, светотени, элементы цветоведения.
-различные приемы работы карандашом, акварелью, гуашью.
-знать деление изобразительного искусства на жанры, понимать специфику их изобразительного языка
-роль изобразительного искусства в духовной жизни человека, обогащение его переживаниями и опыт
предыдущих поколений.
Обучающийся должен уметь:
-передавать на бумаге форму и объем предметов, настроение в работе;
-понимать, что такое натюрморт, пейзаж, светотень; -понимать, что такое главное, второстепенное,
композиционный центр;
-передавать геометрическую форму предметов, их соотношение в пространстве и в соответствии с эти –
изменение размеров;
-владеть гуашевыми, акварельными красками, графическим материалом, использовать подручный материал;
-проявлять интерес к первым творческим успехам товарищей;
-творчески откликаться на события окружающей жизни;
-применять на практике законы цветоведения, правила рисунка, живописи;
-чувствовать и уметь передать гармоничное сочетание цветов, тональные и цветовые отношения;
-правильно определять размер, форму, конструкцию и пропорции предметов и грамотно изображать их на
бумаге;
-передать в работе не только настроение, но и собственное отношение к изображаемому объекту.
4. Формы и методы контроля. Критерии оценок.
Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и итоговую аттестации. Формами
текущего и промежуточного контроля являются контрольный урок (в конце каждого полугодия 1–3 лет
обучения). Форма проведения итоговой аттестации – зачет во втором полугодии 4-го года обучения.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного
на учебный предмет.
Оценка:
5 («отлично»)
4 («хорошо»)
3 («удовлетворительно»)
2 («неудовлетворительно»)
зачет
Таблица 3
Критерии:
грамотные ответы на заданные вопросы, глубокое знание теории и
применение её на правктике, интерес к предмету
грамотные ответы на заданные вопросы, но с небольшими недочетами,
регулярное выполнение домашних заданий, интерес к предмету
слабая подготовка, присутствие лишь нескольких элементов освоенного
материала, безынициативность;
непонимание материала, отсутствие теоретической подготовки, пропуск
занятий по неуважительной причине, отсутствие интереса к предмету.
отражает достаточный уровень подготовки на данном этапе обучения.
Контроль и учет успеваемости.
Контроль успеваемости осуществляется преподавателем на уроках по пятибалльной системе.
Оценка выставляется не реже чем раз в два урока. По итогам четверти и года выставляется итоговая оценка.
Успеваемость обучающихся по учебной программе «Основы изобразительного искусства» учитывается на
текущих и контрольных уроках, проектных конкурсах, выставках, культурно-массовых мероприятиях,
конкурсах различного уровня.
5. Методическое обеспечение учебного процесса.
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей. Для
воспитания и развития навыков творческой работы учащихся программой применяются также следующие
методы:
-объяснительно-иллюстративные (демонстрация методических пособий, иллюстраций);
-частично-поисковые (выполнение вариативных заданий);
-творческие (творческие задания, участие детей в конкурсах, выставках);
-исследовательские (исследование свойств бумаги, красок, а также возможностей других материалов);
8
-игровые (занятие-сказка, занятие-путешествие, динамическая пауза, и др.). Основное время на занятиях
отводится практической работе, которая проводится на каждом занятии после объяснения теоретического
материала. Создание творческой атмосферы на занятии способствует появлению и укреплению у учащихся
заинтересованности в собственной творческой деятельности.
6. Список методической литературы:
1. Примерные программы на основе Федерального компонента государственного стандарта начального
общего образования / Министерство образования и науки Российской Федерации. – Москва, 2005
2. Бобкова Л.Г. Как составить рабочую программу по учебной дисциплине: Метод, рекомендации. - 2-е изд.,
доп. / ИПКиПРО Курганской области. - Курган, 2005.
3. Кузин В.С. и др. Изобразительное искусство. 1-4 кл.: программа для общеобразовательных учреждений –
М.:Дрофа, 2009
4. Кузин В.С., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство. 1 класс: учебник –М.:Дрофа, 2009.
5. Кузин В.С., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство. 1 класс: рабочая тетрадь – М.:Дрофа, 2009.
6. Кузин В.С. Изобразительное искусство. 1 класс: книга для учителя – М.:Дрофа, 2009.
7. Бояркина Ю.А. Использование информационных технологий в предметах.(в помощь учителюпредметнику)-Тюмень,ТОГИРРО,2009.
8. Катханова Ю.Ф., Васильев А.И. Изобразительное искусство. 1 класс: рабочая тетрадь в 2 ч.М,:Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2001.
9. Мосин И.Г. Рисование-2. Учебное пособие для педагогов, воспитателей, родителей.- Екатеринбург: УФактория, 2000.
10. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: учебник в 4-х ч. Основы композиции.- Обнинск: Титул.
1996. 10. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: учебник в 4-х ч. Основы живописи.- Обнинск:
Титул. 1996.
11. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: учебник в 4-х ч. Основы рисунка.- Обнинск: Титул.
1996.
12. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: учебник в 4-х ч. Словарь терминов.- Обнинск: Титул.
1996.
13. Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. Творческая тетрадь. 1
класс. Пособие для учащихся общеобразовательных учреждений. – М., Просвещение, 2009.
14. Шпикалова Т. Я. Методическое пособие к учебнику Изобразительное искусство 1 класс. – М.,
Просвещение, 2009.
15. Шпикалова Т. Я. Изобразительное искусство. 1 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. –
М., Просвещение, 2009.
16. Детский журнал об искусстве "Эскиз".Изд.дом «Веселые картинки».
17. Ежемесячный познавательный журнал союза художников СССР о культуре и живописи для детей и
взрослых "Юный художник".
18. Горячев А.В. Информатика в играх и задачах. 1 класс. Методические рекомендации для учителя. - М.:
«Баласс», 2003.
19. Горячев А.В. Информатика в играх и задачах. 1 класс:Учебник-тетрадь в 2-х частях. М.: «Баласс», 2005.
9