Презентация урока открытого урока по композиции для учеников 3

Презентация урока открытого урока по композиции для учеников 3
класса ИЗО отделения МБУ ДО ДШИ г. Аксая.
Педагог: Петрикий М.Ю.
Тема изучается в течение двух четырехчасовых уроков.
Урок № 1.
Тема урока: «Создание сюжетной композиции от эскизов до его
воплощения на полотне».
Вид занятия: рисование по воображению и представлению.
Цели:
Образовательные: развитие композиционных способностей у детей,
формирование навыка работы «от пятна».
Развивающие: развитие образного и композиционного мышления.
Художественного вкуса, развитие творческого воображения, развитие
интереса к предмету.
Воспитательные: воспитание собранности, аккуратности при
подготовке к уроку, воспитание умения планировать свою работу.
Задача урока: Научить работать с эскизами над сюжетной композиции.
Формировать умение вести композиционный поиск, используя средства
композиции (Линия,свет, тень, пятно, силуэт). Научить делать эскизы.
Оборудование урока:
Для учителя: Репродукции картин В.И. Сурикова «Боярыня Морозова»,
видео-фильм «Русский музей детям» Рождение картины от замысла к
воплощению.
Для ученика: Бумага для эскизов (А-4), карандаш, черная гелиевая ручка
резинка, кнопки.
План урока:
1.
Беседа о сюжетной картине, сюжете, теме и содержании произведений
изобразительного искусства.
2.
Постановка художественной задачи: выбор сюжета и композиции для
своей картины.
3.
Практическое выполнение задания.
4.
Подведение итогов и анализ работ.
Ход урока:
1. Организационная часть.
Проверка готовности уч-ся к уроку. Бумага прикреплена к планшету,
карандаш заточен.
2. Объяснение задачи урока.
Задача нашего урока научиться работать над сюжетной композицией
(картиной).
Сегодня мы узнаем, что происходит в творчестве художников на пути от
рождения замысла до его воплощения на полотне.
Как возникает картина?
Как рождается замысел, и как он воплощается в произведение искусства?
С чего начинается работа над тематической картиной, каковы пути и
особенности ее композиционной разработки? Мы попробуем найти ответы на
эти вопросы.
Процесс этот сложный и очень индивидуальный. Сколько художников,
столько и различных путей, и всё же есть нечто общее.
Первое что побуждает к рождению творчества, будь то музыка, живопись
или поэзия-это яркое впечатление, сильное чувство, которое даёт толчок к
творчеству. Тебе хочется поделиться своими переживаниями. Ты берёшь в
руки кисть, карандаш, или мягкую послушную глину, в цвете, в форме, в
линии ты выражаешь впечатления чувства.
Так и художник! Художник постоянно наблюдает, эстетически осваивает
жизнь, у него накапливаются впечатления. Среди многообразных явлений
действительности его особенно волнует, допустим, какое-то общественное
явление, которое он пытается осмыслить и о котором хочет рассказать
изобразительными средствами. Более целенаправленным становится его
наблюдение, но будущее произведение пока еще представляется в общих
чертах. Думая о теме, художник одновременно оценивает ее с определенных
идейных позиций.
Так образуется идейно-тематическая основа будущего произведения. Затем
содержание темы обретает свои более конкретные рамки в сюжете. Сюжет —
производное от темы. Скажем, тема материнства утвердилась в искусстве с
очень давних времен, но в каждую эпоху она решается художниками поиному, во множестве сюжетов.
Развитие сюжета средствами изобразительного искусства требует знания
композиционных основ, иначе материал наблюдений останется
нереализованным в художественной форме. В результате складывается
замысел художника и более или менее конкретное представление о
формальных средствах картины, включая ее конструкцию.
В замысле (иногда называемом пластическим мотивом) обычно бывают
заложены основы художественного образа, его новизны и потенциальные
возможности дальнейшей разработки. Новизна пластического мотива
отражает не только новое явление в жизни, но и новый сюжет.
Замысел — это следующее звено в динамике творческого процесса. Обычно
замысел — это более или менее определившийся сюжет, конкретизация
изобразительного пластического мотива, поразившего художника.
«Предельная выразительность и новизна пластического мотива являются
основными требованиями, предъявляемыми к нему при определении его
ценности и того, стоит ли над ним работать дальше».
Замысел произведения нередко появляется неожиданно, в нем как бы
суммируются данные предшествующей ступени творческого процесса. Вот
что писал по этому поводу К. Г. Паустовский: «Замысел, так же как молния,
возникает в сознании человека, насыщенном мыслями, чувствами и заметами
памяти. Накапливается все это исподволь, медленно, пока не доходит до той
степени напряжения, которое требует неизбежного разряда. Тогда весь этот
сжатый и еще несколько хаотический мир рождает молнию — замысел».
Внезапность появления замысла некоторые художники склонны считать
чудом, чем-то сверхъестественным. При всей внезапности рождения замысла
следует сказать, что он продукт предшествующей творческой работы
художника, обогатившего свою память различного рода информацией,
наблюдениями, впечатлениями, раздумьями, часто разрозненными,
хаотичными. Акт зарождения замысла представляет собой сложное явление,
связанное с индивидуальными особенностями личности художника, его
привычками и навыками, талантом и пристрастиями. На этой стадии
сопутствующими могут быть случайности, неожиданные ассоциации,
которые могут помочь в решении замысла. Известны подобные случаи из
биографий мастеров искусства. Например, найти решение замысла картины
«Боярыня Морозова» помог В. И. Сурикову образ черной вороны на снегу.
Не отрицая известного воздействия цветового пятна на воображение
живописца, следует подчеркнуть, что замысел этого грандиозного полотна
обусловлен, прежде всего, пристальным интересом Сурикова к истории
России, социальным движением, выступавшим порой в религиозной
оболочке. Не менее существенную роль сыграли здесь опыт, знания, умения
художника. Ворона же подсказала лишь зрительную аналогию с обликом
Морозовой, точнее, это был неожиданный повод — ключ к тональноцветовому решению темы, давно волновавшей Сурикова. Возникший
замысел легче сначала передать в наброске, первоначальном эскизе.
Само слово эскиз в переводе с французского, означает набросок. Художник
создаёт эскиз за эскизом, пока не добивается нужного ему впечатления. От
замысла к воплощению проходят порой долгие годы.
Художник прилагает немало сил, ума, воли, собирая материал, делая
зарисовки, этюды, изучая жизнь. Все это незаметно, исподволь ведет его к
конкретизации замысла.
Этюд в переводе с французского означает старание, изучение. Задача этюда
как можно больше изучить натуру. «Однако, этюд это ещё не картина. В
картине должно быть внутреннее, т. Е. мысль, художественное содержание»,
любил говорить великий пейзажист Архип Иванович Куинджи.
Поэтому большая картина, даже если это пейзаж или портрет, никогда
целиком не бывает написана полностью с натуры. Она результат длительного
творческого процесса.
Поиски композиции продолжаются и в период работы над этюдами, и даже
при создании картона.
Работа над эскизами ведется параллельно с выполнением этюдов, набросков,
зарисовок. В процессе собирания этого подсобного материала уточняется
сюжет, и это оказывает существенную помощь в период завершения
картины. Надежными помощниками художника на этой стадии будут
исторические данные, предметы быта, документы, военное оружие и
снаряжение, памятники архитектуры, зафиксированные при необходимости в
этюдах, набросках, зарисовках. Вся эта предварительная работа позволяет
уточнить, усовершенствовать композицию, избавить ее от
приблизительности в расстановке смысловых акцентов.
Далее наступает время разработки картона, т. е. рисунка в размер будущей
картины. В нем прорисовываются все элементы композиции, включая
детали, после чего рисунок с картона (через кальку или припорохом)
переносится на холст. Далее выполняется так называемый подмалевок, чаще
всего тонким слоем жидкой краски, «в протирку», лессировочными, т. е.
прозрачными и полупрозрачными, красками. В подмалевке стараются верно
взять цветовые или тональные отношения.
Работая над картиной, живописец решает целый ряд сложных задач, к
примеру: придать локальным цветам — предметной окраске —
колористические качества, установить меру интенсивности, насыщенности
цветосочетаний — словом, вылепить цветом форму, сверяясь с условиями
освещения, образующего светотень и рефлексы. Все эти и другие не менее
трудные задачи решаются с прицелом на реализацию идейного содержания.
При этом нельзя забывать о силе воздействия законов композиции на процесс
формирования художественного образа средствами живописи.
В создании композиции большую роль играет подсобный материал. Но
иногда он может быть недостаточно целенаправленно собран и проработан,
тогда на завершающем этапе вдруг выяснится, что не хватает каких-то
важных элементов для целостного выражения сути композиции. Выход один:
восполнить недостающее, вновь обратившись к источникам, к поискам
нужного материала.
Для учителя: Включаю фильм «Русский музей детям» Рождение картины
от замысла к воплощению.
Урок № 2. Практическая работа.
3. Практическая работа. Рассмотрев, примеры рождения сюжетных
композиций, сегодня попробуем сделать эскизы. Для создания образа
художник использует разные приёмы, в совокупности они называются,
композицией. В переводе с латинского, композиция означает составление,
построение или сочинение. Композиция каждый раз ставит перед
художником сложные вопросы, ответы на которые должны быть точными,
оригинальными, неповторимыми. В композиции важно все - масса
предметов, их зрительный "вес", размещение их на плоскости,
выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы
передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение
светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер
произведения, и многое другое. Построение картины можно рассчитать
заранее. Постоянные упражнения в композиционном искусстве развивают
композиционные навыки, можно научиться приемам построения
композиции. С чего же начинается работа над композицией? С выбора
сюжета. Создавая композицию, необходимо позаботиться о том, что будет
главным в картине и как выделить это главное, то есть, сюжетнокомпозиционный центр, который часто также называют "смысловым
центром" или "зрительным центром" картины. Конечно, в сюжете не все
одинаково важно, и второстепенные части подчиняются главному. Центр
композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных
действующих лиц. Композиционный центр должен, в первую очередь,
привлекать внимание. Центр выделяется освещенностью, цветом,
укрупнением изображения, контрастами и другими средствами. И наконец,
картина должна говорить о важном, важном для всех, ради этого она
рождается в мастерской, и ради этого она выходит на встречу к зрителю.
Тему сюжетной композиции я предложила ребятам, « Жизнь и творчество
А.С. Пушкина». Этой теме был посвящен предыдущий урок. Мы говорили о
творчестве и жизни А.С. Пушкина. На этом уроке мы ещё раз вспомнили
творчество А.С. Пушкина , я показала ребятам рисунки А. С. Пушкина.
Послушали романсы на стихи А.С. Пушкина. После чего ребята приступили
к выполнению задания, разработке эскизов к будущей станковой
композиции. Работать будем силуэтом. Работайте обобщенно, цельно, не
прорисовывайте детали фигур.
Завершился урок просмотром и обсуждением созданных учащимися работ.
В ходе, которого основное внимание обращали:
- На выбор сюжета и способность выделить главное с помощью линии и
тона.
- Компоновку персонажей в формате листа.
Продолжение следует…
Использованная литература:
Н.М. Сокольникова. Основы композиции. 5-8кл., 1996
Юный художник . 2.1983
Рисунки учащихся: