характеристика романского стиля

ГОУ СОШ № 887 ЗОУДО Г. МОСКВЫ
РОМАНСКИЙ И ГОТИЧЕСКИЙ АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ:
СРАВНИТЕЛЬНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА
Проектная работа по МХК
Автор: Акимова Лиза
11 «В» класс
Руководитель:
Шевлякова Алла Григорьевна
учитель истории, обществознания, права, МХК
высшей категории
МОСКВА 2010
2
Оглавление
ВВЕДЕНИЕ. .......................................................................................................................................3
ГЛАВА 1. ХАРАКТЕРИСТИКА РОМАНСКОГО СТИЛЯ. ..........................................................5
ГЛАВА 2. ОСОБЕННОСТИ ГОТИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ. ..................................................9
ГЛАВА 3. РОМАНСКИЙ И ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛИ – ЕДИНСТВО И
ПРОТИВОПОЛОЖНОСТЬ. ............................................................................................................17
ЗАКЛЮЧЕНИЕ. .............................................................................................................................21
Литература. ......................................................................................................................................22
Приложение. ....................................................................................................................................23
3
ВВЕДЕНИЕ
Меня всегда
интересовала эпоха средневековья. Романский и готический стили
вызывали восхищение и необъяснимое чувство тайного, необычного, великого.
Тема актуальна. Многие романские церкви и готические соборы находятся под
наблюдением и охраной государства, некоторые являются достоянием ЮНЕСКО.
Я решила поподробнее познакомиться с этой темой на примерах соборов, построенных
в данных стилях и радующих глаз человека по настоящее время.
Объект исследования – всеобщая история, эпоха средневековья.
Предмет исследования – средневековое европейское искусство, шедевры романской и
готической архитектуры.
Цель – систематизировать, обобщить и расширить знания о романском и готическом
художественных стилях в их сравнительной характеристике, исследовать наиболее
известные и значительные романские и готические соборы.
Задачи:
 поиск, отбор, систематизация материала по избранной тематике;
 охарактеризовать особенности романской и готической архитектуры;
 познакомится с наиболее выдающимися романскими и готическими соборами Франции,
Германии, Англии, Италии;
 выяснить влияние романского стиля на готический стиль;
 определить место и роль этих стилей в истории;
 изучить художественные произведения поэтов и писателей (легенды, сказания),
посвящённые данной тематике;
 создать
компьютерную
презентацию,
используя
программу
Power
Point
для
иллюстрирования положений проекта.
Методы исследования: описание, сравнение, комплексный анализ источников,
систематизация и обобщение полученной информации.
Гипотеза: готический стиль возник путем эволюции романской архитектуры и означал
переход ее на новую, более высокую стадию развития.
Романский стиль господствовал в Западной Европе в X—XII вв. (в ряде мест — и в
XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.
Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная.
Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности, и поэтому
функциональное назначение романской архитектуры - оборона. Девиз романского стиля,
"Мой дом - моя крепость", в равной мере определял архитектурные особенности как
4
светских, так и культовых построек и соответствовал образу жизни западноевропейского
общества того времени.
Становлению романской архитектуры способствовала большая роль монастырей как
центров паломничества и очагов культуры, распространяющих единые художественные
формы. При монастырях возникают первые мастерские со специалистами разного профиля,
необходимыми при строительстве храма или собора. Первые строительные артели были
монашескими. Их обмирщение началось к концу романского периода, когда по всей Европе
началось строительство городов.
Готический стиль – художественный стиль, явившийся завершающим этапом в
развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной
Европы (между серединой XII в.
и 15—16 вв.). Готика развивалась в странах, где
господствовала католическая церковь, и под её эгидой феодально-церковные основы
сохранялись в идеологии и культуре эпохи готики.
Особое место в искусстве готики занимал собор — высший образец синтеза
архитектуры, скульптуры и живописи.
В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества.
Готический собор
представляет несомненный интерес. Собор Парижской Богоматери,
Кельнский собор, собор святого Вите и другие восхищают величием и красотой и по праву
считаются подлинными жемчужинами готической архитектуры.
Практическая значимость заключается в том, что материалы проекта могут
использоваться на уроках МХК, внеклассных мероприятиях.
5
ГЛАВА 1
ХАРАКТЕРИСТИКА РОМАНСКОГО СТИЛЯ
Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском
искусстве X—XII веков, один из важнейших этапов развития средневекового европейского
искусства.
Романский стиль совершенно отверг пропорциональные каноны и формы античной
архитектуры, свойственный ей арсенал орнаментально-декоративных средств. То немногое,
что сохранилось от архитектурных деталей античного происхождения, было чрезвычайно
сильно преобразовано и огрублено.
Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь
архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой. В целом, термин условен и
отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее
употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно
церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Ее развитие было связано с
монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования и
расцвета феодальных государств, оживления хозяйственной деятельности и нового роста
культуры и искусства. Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в
искусстве варварских народов. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526—530),
церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в
Аахене (795—805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью
крупных масс (вторая половина X века). Сочетая классические и варварские элементы,
отличаясь суровым величием, она подготовила образование романского стиля, в дальнейшем
целеустремленно развивавшегося на протяжении двух столетий.
Романская архитектура сложилась в результате совмещения исконных местных и
византийских форм. Она являлась самым ранним этаном развития западноевропейской
архитектуры. Определились новые типы сооружений - феодальный замок, городские
укрепления, большие городские церкви, соборы. Возник и новый тип городского жилого
дома.
Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности.
Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые впечатляют
своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием.
Основным строительным материалом романского зодчества был камень. Сложнейшим
процессом была выработка рациональной и соответствующей ритмике плановых решений
массивной каменной конструкции культовых сооружений. Эволюционировала система
6
сводов и поддерживающих их каменных опор. Процесс протекал неодинаково в различных
архитектурных школах Франции, Германии, Италии и других стран.
Сохранившиеся от того времени церковные, главным образом монастырские,
постройки – базиликального типа. Они имеют форму латинского креста. Это массивные
каменные здания, с узкими и небольшими окнами в толстых продолговатых стенах с
приземистыми колоннами внутри, отделяющими друг от друга главный и боковые нефы.
Романские церкви и соборы преимущественно трехнефные: центральный неф на
восточной стороне заканчивается полукруглой - апсидой. Меняется характер перекрытий:
исчезают деревянные строительные фермы, их сменяет каменный свод, сначала
полуциркульный, потом крестовый. Характерным элементом экстерьера становятся
массивные башни. Вход оформлен порталом (от лат. "порта" - дверь), врезанными в толщу
стен уменьшенными в перспективе полуциркульными арками.
Важной задачей романского строительного искусства стало преобразование базилики с
плоским деревянным перекрытием в сводчатую. Вначале сводом перекрывались небольшие
пролеты боковых нефов и апсиды, позднее сводом стали перекрывать и главные нефы.
Толщина свода иногда была довольно значительной, поэтому стены и пилоны
проектировались толстыми с большим запасом прочности. В связи с потребностью в
больших перекрытых пространствах и развитием строительной технической мысли
конструкцию первоначально тяжелых сводов и стен стали постепенно облегчать.
Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки.
Наиболее простым по форме и конструктивному исполнению является цилиндрический свод,
который, не раздвигая стен, давит на них сверху огромной тяжестью, и потому требует
особенно массивных стен. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с
небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе - во Франции в областях
Прованс и Овернь (собор Нотр - Дам дю Пор в Клермоне). Позднее полукруглая форма арки
свода была заменена на стрельчатую. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в.)
перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками. [3, с. 68]
Основой для новых типов сводов стал старый римский прямой крестовый свод над
квадратным в плане помещением, получаемый пересечением двух полуцилиндров. Нагрузки,
возникающие от этого свода, распределяются по диагональным ребрам, а с них передаются
на четыре опоры по углам перекрываемого пространства. Первоначально ребра,
возникающие на пересечении полуцилиндров, играли роль арок - подкружал, что давало
возможность облегчить всю конструкцию (собор св. Стефана в Кане, 1064 - 1077;
монастырская церковь в Лорш - первая полностью перекрытая сводами базилика).
7
Типично романским архитектурным сооружением принято находить выделяющиеся
правильные геометрические формы, острые и заметные углы, скромное внешнее
оформление,
само
здание
органично
сочетается
с
остальной
застройкой,
стены
величественны и массивны, окна небольшие, большие углубленные порталы. Главной же
характерной чертой романского стиля считается каменный свод.
Наиболее часто встречающейся постройкой того времени являются храм-крепости.
Доминирующим архитектурным моментом того времени становится башня, - донжон.
Вокруг неё, подобно центру, остальные постройки, которые также исполнены в правильных
геометрических формах: цилиндр, призма и т.д.
Наиболее известные памятники романского стиля:
 Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии;
 Либмургский собор в Германии;
 Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии;
 Аббатство Мария Лаах в Германии;
 Церковь св. Якоба в Регенсбурге;
 Романские церкви в Валь-де-Бой.
Шпейерский собор (нем. Speyerer Dom, полное название: нем.
Kaiser- und Mariendom zu Speyer) - большой собор в городе Шпейер в
Германии. Самая большая сохранившаяся церковь в романском стиле,
с 1981 года - объект всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.
Построен в 1030-1061 годах императорами Священной Римской
империи. Строение было начато кайзером Конрадом II, затем
продолжено его сыном Генрихом III и закончено внуком Генрихом IV,
при котором состоялось освящение собора. В то время в Шпейере жило около 500 человек, и
Шпейерский собор был одним из крупнейших зданий мира. Это имело, в
частности, политическое значение, так как его размер символизировал
мощь кайзера.
Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в
Италии. Пизанская башня - часть ансамбля городского собора СантаМария Маджоре в Пизе. Башня является колокольней собора и примыкает
к его северо-восточному углу.
Церковь
св.
Якоба
(нем.
die
irische
Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) - романская
базилика в Регенсбурге. Первоначально церковь принадлежала
8
ирландскому бенедиктинскому аббатству, основанному в 1070 году, ее постройку относят к
1175-1180 годам.
Церковь представляет собой прекрасный пример романской архитектуры: трехнефная
базилика с тремя апсидами, башнями на востоке, и трансептом на западе. Галерея, в которой
установлен орган, проходит над всеми тремя нефами в трансепте.
Центральный неф отделен от боковых цилиндрическими столбами каменной кладки (не
монолитные колонны), их капитали - прекрасные образцы высокой романской скульптуры,
изображающие мужчин, львов, орлов и крокодилов, и могут иметь аллегорическое значение.
Углы оснований столбов украшены головами менее благородных животных, включая
свиньи, собак, ослов, и стервятников.
Под аркой центральной апсиды стоят три деревянных скульптуры конца двенадцатого
столетия, которые вместе формируют сцену распятия на кресте.
9
ГЛАВА 2
ОСОБЕННОСТИ ГОТИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ
Готика — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все
области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и
отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю,
постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к
архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную
миниатюру, костюм, орнамент и т. д.
Готика зародилась в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась на
территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика
проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению
«итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила т. н. интернациональная готика. В
страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше —
вплоть до XVI века.
Хотя стиль готика возник в процессе развития романской архитектуры, в
противоположность ей и последующей архитектуре ренессанса, барокко и классицизма, - это
единственный стиль, создавший совершенно своеобразную систему форм и новое понимание
организации пространства и объемной композиции. Название «готика» не отражает
правильно существо данного стиля. В период ренессанса это было насмешливое
наименование, выдуманное итальянской художественной критикой для творческого стиля,
возникшего севернее Альп. Во Франции этот стиль получил более точное название «style
ogivat» (стиль стрельчатый). [3, с. 76]
Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары), и
сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле
применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья.
Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе
достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство
средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по
назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам,
вечности, христианскому мировоззрению.
Готический стиль в основном проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей,
монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В
отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими
окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и
10
колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и
многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.
В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика)
и поздний.
Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением
того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.
Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под её
эгидой феодально-церковные основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи готики.
Готическое
религиозным
искусство
по
оставалось
тематике:
оно
преимущественно
было
культовым
соотнесено
с
по
вечностью,
назначению
с
и
«высшими»
иррациональными силами. Для готики, характерны символико-аллегоричный тип мышления
и условность художественного языка. Особое место в искусстве готики занимал собор —
высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно
витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и
сводов, подчинение скульптуры динамичным архитектурным ритмам, многоцветное сияние
витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.
В стиле готика использовались различные строительные материалы. Жилые и
хозяйственные постройки обычно возводились из дерева. Из этого же материала строились и
многие значительные здания светского и церковного характера.
В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия,
Северная Германия, Польша). Здесь производился фасонный кирпич для кладки
профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Но основным, наиболее характерным
для готики материалом, стал камень - отесанный и бутовый. Кладка из бутового камня, как
правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Камень в готической архитектуре
применялся как для создания конструкции, так и для декоративного убранства.
Одновременно с возведением здания выполнялись работы по отделке его сложным и
богатым декором.
Готические строители работали с камнем иначе, чем античные мастера, которые для
возведения часто колоссальных сооружений тщательно обрабатывали огромные каменные
блоки. Средневековые каменотесы со своим необычайным воображением и статическим
чутьем смело конструируют большие по площади и высоте здания, которые в процессе
развития готики становятся максимально облегченными, превращаясь по существу в
каркасные сооружения. При этом используются относительно небольшие обработанные
камни. Эта каркасная система и ее чрезвычайно важная составная часть – ребристый свод
составляют существо готического строительного искусства.
11
Ребристые своды, возведенные здешними мастерами из мелкозернистого известняка,
были легкими и прочными. Ребра делались из клинообразных камней. На пересечении ребер
в верхней точке размещался четырехсторонний «замок». При использовании легких
материалов, например, мела и известняка, в кладке свода толщина свода и при больших
пролетах была относительно невелика – 30 - 40 см. [4, с. 68]
Готический свод намного совершеннее, чем массивный и тяжелый романский. В
системе свода происходит четкое разделение усилий на ребра и полотно - распалубку. В
развитии крестового свода наиболее старым элементом является распалубка. Ребро на
пересечении поверхностей сводов появилось позднее, что в результате полностью изменило
сущность сводчатого перекрытия.
Характерными
чертами
стиля
готика
являются
вертикальность
композиции,
стрельчатая ярка, сложная каркасная система опор и ребристый свод. Преимущество
использования ребер заключается в том, что свод может быть больше, вследствие чего
уменьшаются возникающие от него нагрузки.
Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и
стены. Стремление максимально уменьшить массивность сооружения привело к тому, что в
результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь
заполнением между несущими пилонами. В результате своей вариабельности стрельчатый
свод по многим позициям конструктивно превосходил полуциркульный свод. Массивная
каменная кладка свода в раннем средневековье сменилась ажурными каменными
конструкциями, чьи подчеркнуто вертикальные опоры и колонны переносят собранные в
пучок статические нагрузки на фундаменты.
С развитием стиля готика готическое пространство значительно изменяется. Если
разнообразная в своих проявлениях романская архитектура отдельных областей Европы
развивалась различными путями, новые возможности готического стиля определяются одной
школой, откуда новые творческие идеи с помощью монашеских орденов цистерцианцев и
доминиканцев и работающих на них строительных артелей распространяются во все
доступные области.
До начала XIV века преобладала форма базилики. Со временем, особенно в городах,
наиболее распространенной стала зальная форма, равновеликие нефы которой сливались
внутри в единое пространство. Наряду с церковными мистериями в огромных культовых
помещениях проводились и народные празднества, городские собрания, театральные
представления, в них велась торговля.
Развитие городов привело к возникновению новых типов сооружений. На рыночной
площади появились здания ратуши, цехов и гильдий, требовались здания для торговли мясом
12
и мануфактурой, склады и торговые дома. Возводились арсеналы, строительные дворы,
школы и больницы. Но прежде всего горожане защищали себя и свое имущество от
конкурирующих соседей и нападений феодалов, строя вокруг города стены и башни.
Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII века и достигла
расцвета в первой половине XIII века. Каменные готические соборы получили во Франции
свою классическую форму. Как правило, это трeх-пятинефные базилики с поперечным
нефом-трансептом и полукруговым обходом хора («деамбулаторием»), к которому
примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). Их высокий и просторный интерьер
озарён цветным мерцанием витражей. Впечатление неудержимого движения ввысь и к
алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых
арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория). Благодаря контрасту
высокого главного и полутёмных боковых нефов возникает живописное богатство аспектов,
ощущение беспредельности пространства. Конструктивная основа собора — каркас из
столбов (в зрелой готике — пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок.
Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами
и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода,
заполненного облегчёнными небольшими сводами — распалубками. Боковой распор свода
главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы—
контрфорсы. Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами
прорезаются арочными окнами. Нейтрализация распора свода за счёт вынесения наружу
основных
конструктивных
элементов
позволила
создать
ощущение
лёгкости
и
пространственной свободы интерьера. Двух-башенные западные фасады французских
соборов с тремя «перспективными» порталами и узорным круглым окном («розой») в центре
сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. На фасадах –
стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические и декоративные детали. Статуи на
консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в
тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную сюжетную систему, в
которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Лучшие
произведения готической пластики — статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене,
Страсбурге проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и благородством чувств.
Декор ритмически организован и строго подчинён архитектурным членениям фасада, что
обусловило стройную тектонику и пропорции статуй, торжественность их поз и жестов.
Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени
(1137—1144). К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре. Богатством
ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются
13
грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в
Париже (1243 – 1248) с многочисленными витражами. С середины XIII века величественные
соборы строились в древних европейских странах — в Германии (в Кельне), Нидерландах (в
Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221 — 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в
Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Вита в Праге), где
готические строительные приёмы получили своеобразную местную интерпретацию.
Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии.
В конце XIII — начале XIV в. строительство соборов во Франции переживало кризис:
архитектурные формы стали суше, декор обильнее, статуи получили одинаковый
подчёркнутый S-образный изгиб и черты куртуазности. С XIV века большое значение
приобрели городские и монастырские зальные церкви, замковые и дворцовые капеллы. Для
поздней («пламенеющей») готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени
узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). В светском городском зодчестве
использовались главным образом композиции и декоративные приёмы готики. На главной
площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в СенКантене, 1351—1509). Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним
убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки («отели») богатых
горожан.
В поздней готике получили распространение скульптурные алтари в интерьерах,
объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру, и темперную
живопись на деревянных досках. Сложился новый эмоциональный строй образов,
отличающийся драматичной (нередко экзальтированной) экспрессией, особенно в сценах
страданий Христа и святых, переданных с беспощадной правдивостью. Появились росписи
на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, XIV—XV вв.). В миниатюрах
(часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче
пространства и объема. К лучшим образцам французского готического декоративного
искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии,
лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель.
В Германии расцвет готики относится к середине XIII века (западный хор собора в
Наумбурге). Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235—
1283); на юго-западе сложился тип однобашенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау,
Ульме); строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275—1334; Мариенкирхе в
Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой,
применением глазурованного и фигурного кирпича. Многообразны по типам, композиции и
декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши,
14
цеховые и складские здания, танцевальные залы). Скульптуру соборов (в Бамберге,
Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная
пластичная экспрессия. Поздняя немецкая готика (конец XIV—начало XVI вв.) дала
блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499— 1525) и
дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. Достигли
расцвета алтарная скульптура и живопись. Готика получила распространение также в
Австрии (готическая часть собора св. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне).
Славу нидерландской готике принесли башни соборов в Антверпене и Мехелене, но
особенно богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200—
1304, Брюгге; ратуши в Брюсселе, Лёвене).
В Великобритании предпосылки готики возникли раньше, чем на Европейском
континенте, но её развитие, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями,
было
замедленным.
Английские
соборы,
большей
частью
монастырские,
обычно
представляют собой невысокий, вытянутый в длину объём с прямоугольным завершением
хора и башней над средокрестием. Строгая геометрическая простота объёмов как бы
компенсируется богатством и сложностью узоров на фасаде и сводах. По формам декора
различают стили: ранний («ланцетовидный»; собор в Солсбери), «украшенный» (близкий к
«пламенеющей» готике (собор в Эксетере, между 1275—1375)) и «перпендикулярный»,
отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением
нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446—1515). С
готикой связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву,
вышивки. Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на
готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части — 1180—1320),
Дании (собор св. Кнуда в Оденсе), Швеции (церковь в Вадстене, 1369—1430).
В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые
декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна. Интерьер разделялся надвое заалтарным
образом (ретабло) со скульптурой и живописью. На готическую архитектуру Каталонии и
Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический
собор в Жероне, 1325—1607). Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях
(биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426 — 1451). В XVI веке готические конструкции были
перенесены в испанские колонии в Америке.
В Италии в XIII в.—XIV в. элементы готики включались в романскую по духу
архитектуру храмов. Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью
архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной
полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария
15
Новелла во Флоренции). Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском
строительстве — ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции)
и дворцах (Дворец дожей в Венеции). Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в
Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. Воздействие венецианской
готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра.
Готическим постройкам Восточной Европы нередко присущи крепостные черты,
лаконизм и внешняя суровость форм, контрастирующие с нарядным декором окон, башен,
порталов. В Венгрии готика распространилась в конце XIII — XV вв. (церковь св. Михаила в
Шопроне, замок в Вишеграде). Расцвет чешской готики относится к XIV—XV вв. (собор св.
Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж.
Чехии). Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. В Польше
готика развивалась в XIII—XV вв. Войны с Тевтонским орденом стимулировали крепостное
строительство, а развитие городов способствовало расцвету светской архитектуры (ратуша в
Торуни, городские укрепления с барбаканами в Кракове и Варшаве ( Ягеллонский
университет в Кракове). На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы
Марии в Кракове), на севере — из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). В Латвии
переход к готике произошёл в XIII — XIV вв. (Домская церковь в Риге; замок в Цесисе, XIII
— XVI вв.). В южной Эстонии в XIV в. строились кирпичные готические церкви (церковь
Яани в Тарту). Готический облик Таллина определился в XIV — XV вв. (Вышгород и
бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). К XIV — XV вв. относятся
раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в XV — XVI вв. богатый кирпичный
декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе.
Наиболее известные памятники готического стиля.
Франция
 Собор в Шартре, XII—XIV вв.
 Собор в Реймсе, 1211—1330 гг., где короновались французские короли.
 Собор в Амьене, 1218—1268 гг.
 Собор Парижской Богоматери, 1163 г. — XIV в.
 Собор в Бурже, 1194 г.
Германия
 Кёльнский собор, 1248 г. — XIX в.
 Мюнстерский собор в Ульме, 1377—1543 гг.
Англия
 Собор в Кентербери XII—XIV вв., главный храм английского королевства
16
 Собор Вестминстерского аббатства XII—XIV вв. в Лондоне
 Собор в Солсбери 1220—1266 гг.
 Собор в Эксетере 1050 г.
 Собор в Линкольне к. XI в.
 Собор в Глостере XI—XIV вв.
Чехия
 Готическая архитектура Праги
 Собор святого Вита (1344—1929 гг.)
Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора.
Они высоки и тянутся к небу бесконечными стрелами башен и башенок, вимпергов, фиалов,
заостренных арок. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, какие-то
площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше – бесконечно сложная, ажурная
игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо – собор и внутри и снаружи населен
массой скульптур. Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и
на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных
трубах, на консолях. Словом, готический собор - это целый мир. Он и действительно вобрал
в себя мир средневекового города.
17
ГЛАВА 3
РОМАНСКИЙ И ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛИ – ЕДИНСТВО И ПРОТИВОПОЛОЖНОСТЬ
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ
Преобладающие и модные цвета: коричневый,
красный, зеленый, белый.
Линии:
бочарные,
полуциркульные,
прямые,
горизонтальные и вертикальные.
Форма: прямоугольная, цилиндрическая.
Характерные элементы интерьера :
полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический
или
растительный
рисунок;
залы
с
открытыми
потолочными балками и опорами по центру.
Конструкции:
каменные,
массивные,
толстостенные; деревянные оштукатуренные с видимым
скелетом.
Окна:
прямоугольные, маленькие, в каменных домах - арочные.
Двери: дощатые, прямоугольные с массивными петлями, замком и засовом.
ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
Преобладающие и модные цвета:
желтый,
красный,
синий.
Линии:
стрельчатые,
образующие
свод
из
двух
пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии в
отделке домов.
Форма: прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки,
переходящие в столбы.
Характерные элементы интерьера :
веерный
свод
с
опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен в
отделке
квартир;
лиственный
сложный
орнамент;
залы
высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру.
Конструкции: каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки;
подчеркнутый скелет конструкций.
Окна:
вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по верху здания иногда
круглые декоративные окна.
18
Двери: стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые.
Творческие поиски готических архитекторов были ориентированы на создание
грандиозного
городского
собора,
одновременно
отвечавшего
требованиям
церкви,
подымавшего престиж французского королевства, прославлявшего французских королей,
воплощавшего укрепление и расцвет новой городской культуры, выражавшего собой самые
возвышенные и дерзновенные надежды и стремления века. Облик готического собора
производит глубокое впечатление. Он высится над городом, как огромный великолепный
корабль. С каждым ярусом западного фасада — порталов, окон, скульптурных галерей и
балюстрад — нарастает мощное движение архитектурных форм вверх. Запрокинутый в
небеса, собор не довлеет своей массой над кишащим внизу городом, но возносится и парит
над ним.
Развитие готического стиля в Иль-де-Франсе поражает быстротой, единством и
целенаправленностью. Опыт, накопленный французскими мастерами во второй половине XII
века, и экспериментальный характер раннеготического строительства позволили уже к
первой половине XIII века создать самые блистательные и совершенные образцы готики.
Дерзновенность стремлений, творческая отвага, сила духовного порыва сопутствовали ее
создателям на всем протяжении существования готического стиля. Свидетели первых шагов
готической архитектуры не отнеслись равнодушно к возникновению нового стиля.
Исторические и литературные документы второй половины XII века богаты
замечаниями современников о новых вкусах в архитектуре и искусстве. Мнения о
появившемся стиле тогда разделились. Как и всякое нововведение, готика порицалась
одними и нравилась другим. Однако в одном все современники были согласны — в
разительной новизне готического стиля, не похожего ни на что существовавшее ранее.
Хотя крупнейшие романские храмы могли успешно соперничать с готическими
соборами величиной и грандиозностью внутреннего пространства, свидетели возникновения
готики сразу же увидели в ней значительное нововведение, новый художественный стиль и
попытались определить его стилистические особенности. Застылость и замкнутость
романских статуй сменились подвижностью фигур, их обращением друг к другу и к зрителю.
В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой
романской базилики аббат Сугерий называет:
 пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»);
 вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх»);
 насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»).
Гервасий
Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым
возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:
19
 благородство форм нового здания;
 значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то
есть высоты храма;
 тонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью
прежнего скульптурного оформления;
 своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями;
 «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный,
превосходной живописью украшенный»;
 большую высота нового здания — как раз на высоту окон.
Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны
обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и
представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей, и были склонны
противопоставлять их.
Современный исследователь не может не отметить теснейших уз, связывающих готику
со всем предыдущим развитием средневекового искусства, и прежде всего ее близкого
родства с искусством романской эпохи. Весь двухвековой романский опыт строительства и
украшения
церквей
и
полное
утверждение
величественной
системы
романского
художественного мышления были необходимы для появления готического стиля.
Готические архитекторы следовали выработанному в романскую эпоху плану
церковного сооружения и схеме его внутренних членений, а на основе романской
иконографической традиции выросла стройная иконографическая система XIII столетия.
Действительно, даже самое поверхностное сравнение основных художественных принципов
готической и романской эпох показывает всю сложность их взаимоотношений друг с другом.
Готика развивалась на основе романского стиля, но на каждом шагу противоречила
ему, выдвигая собственную систему архитектурного и художественного мышления. Поэтому
неудивительно возникновение готики и разработка нового стиля на территории Иль-деФранса. Здесь сыграли роль не только важнейшие политические и экономические причины,
но также и то, что Иль-де-Франс был одним из самых слабых звеньев в цепи романских
архитектурных школ. В XII столетии это была одна из немногих областей, где романский
стиль не сложился и не утвердился окончательно, и где продолжали держаться архаические
архитектурные формы: простые деревянные плоские покрытия, мощные квадратные столбы,
статическая замкнутость внутреннего пространства. Слабость романских традиций Иль-деФранса позволила молодому, стилю быстро укрепиться и развиваться в атмосфере
20
творческих поисков, свободной от давящей власти старых укоренившихся художественных
представлений.
Если романская архитектура основывалась на древнейших представлениях о
закономерностях
строительства
и
взаимоотношении
конструктивных
элементов
в
архитектурном сооружении, примыкая к римской строительной традиции, то готическая
эпоха предлагает новое архитектурное решение и создает новую конструктивную систему,
ломающую старые представления о технических возможностях зодчества и следующую
собственной архитектурной логике.
Готические соборы не только высоки, но и также очень протяженны: например
Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта - 64 метра, и чтобы обойти вокруг
него требуется пройти, по меньшей мере, полкилометра. И с каждой точки собор смотрится
по - новому. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами,
готический собор необозрим, часто ассиметричен и даже неоднороден в своих частях:
каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален.
Собор Парижской Богоматери – расположен в центре французской столицы, на острове
Сите. Notre Dame de Paris – расположен на том месте, где ранее находилась базилика Святого
Стефана. В соборе причудливо сплелись различные архитектурные стили и образы:
романский стиль (с его массивностью), готический (придающий зданию пространство и
простоту).
21
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В развитии европейской архитектуры раннего средневековья можно выделить два
периода, два стиля: романский (XI-XII вв.) и готический (XIII-XV вв.). Вторая из этих двух
стадий - готическая - возникла путем эволюции романской архитектуры и означала переход
ее на новую, более высокую стадию развития.
И романское, и готическое зодчество развивались в одних и тех же в основном
социально-исторических условиях. Общими в принципе были и композиционные приемы.
Главное отличие между названными стилями заключалось в том, что романский
характеризовался особой массивностью сооружений, а готические конструкции приобрели
более совершенный, облегченный в ряде сооружений каркасный характер.
Весь двухвековой романский опыт строительства и украшения церквей и полное
утверждение величественной системы романского художественного мышления были
необходимы для появления готического стиля.
Готика развивалась на основе романского стиля, но на каждом шагу противоречила
ему, выдвигая собственную систему архитектурного и художественного мышления.
Мнения о готическом стиле тогда разделились. Как и всякое нововведение, готика
порицалась одними и нравилась другим. Однако в одном все современники были согласны
— в разительной новизне готического стиля, не похожего ни на что существовавшее ранее.
Сравнение основных художественных принципов готической и романской эпох
показывает всю сложность их взаимоотношений друг с другом.
Если романская архитектура основывалась на древнейших представлениях о
закономерностях
строительства
и
взаимоотношении
конструктивных
элементов
в
архитектурном сооружении, примыкая к римской строительной традиции, то готическая
эпоха предлагает новое архитектурное решение и создает новую конструктивную систему,
ломающую старые представления о технических возможностях зодчества и следующую
собственной архитектурной логике.
Смелая и сложная каркасная конструкция готического собора, воплотившая торжество
дерзновенной инженерной мысли человека, позволила преодолеть массивность романских
построек, облегчить стены и своды, создать динамичное единство внутреннего пространства.
В готике происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, расширение системы
сюжетов, в которой отразились средневековые представления о мире.
Средневековые памятники искусства Западной Европы постоянно напоминают о его
сравнительно недавнем варварском прошлом, проявляющемся то в мотиве дохристианского
плетеного
орнамента,
то
фигуре
фантастического
существа,
выглядывающего
растительных сплетений романской капители или взирающего с высот готического собора.
из
22
Используемая литература
1. Воротников А.А. Литература и искусство. – Мн.: ТОО «Харвест», 1996.
2. Зарецкая Д.М., Смирнова В.В. Хрестоматия по мировой художественной культуре. –
М.: Издательский и книготорговый центр А3, 1997.
3. Княжицкий А.И., Хурумов С.Ю. Мировая художественная культура. – М.: ИнтеллектЦентр, 2008.
4. Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. – М.: Гуманитарный издательский
центр ВЛАДОС, 2007.
5. Архитектура романского стиля. Романское искусство.
http://smallbay.ru/architec041.html
6. Готический стиль архитектуры. http://revolution.allbest.ru/construction/00021965_0.html
23
Приложение
Романский стиль
Готический стиль
24
Романские церкви в Валь-де-Бой
Аббатство Мария Лаах в Германии
25
Кайзерский собор в Вормсе, Германия
26
Собор Парижской Богоматери
Собор в Реймсе, Франция
27
Витражи Кёльнского собора, Германия
28
Собор Святого Вита, Прага